Mona Lisa

le Mona Lisa de , ou la La Gioconda (La Joconde) est un portrait de XVIème siècle peint en huile sur un panneau du peuplier par le Leonardo Da Vinci pendant la Renaissance italienne . C'est discutablement la peinture la plus célèbre au monde, et peu d'autres oeuvres d'art ont été sujettes autant à examen minutieux, à étude, à mythologizing et à parodie. Il est possédé par le gouvernement français et accroche dans le Musée du Louvre dans le Paris , le France avec le portrait de de titre de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo . La peinture, un portrait en buste, dépeint un femme dont le regard fixe rencontre la visionneuse avec une expression souvent décrite comme énigmatique. Elle est considérée comme étant par beaucoup l'opus de magnum du de Leonardo .

Artiste et histoire des débuts

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Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci a commencé à peindre le Mona Lisa dans le 1502 (pendant la Renaissance italienne) et, selon Vasari, le " ; après qu'il se soit attardé au-dessus de lui quatre ans, l'a laissé non fini…." ;

Leonardo a pris la peinture du Italie au France dans le 1516 quand le François I de roi a invité le peintre à travailler au Clos Lucé près du château de roi dans le Amboise . Le roi acheté la peinture pour l'écus de de 4.000 et l'a gardé au Fontainebleau , où il est demeuré jusqu'à donné à Louis XIV.

Le Louis XIV a déplacé la peinture au palais de de Versailles . Après la révolution française , il a été déplacé au Louvre. Le Napoleon I l'a eu déplacé à sa chambre à coucher dans le palais de Tuileries de ; plus tard il a été retourné au Louvre. Pendant la guerre Franco-Prussienne du 1870 - le 1871 , il a été déplacé du Louvre à une cachette ailleurs France.

La peinture n'était pas bien connue jusqu'au siècle de mid-19th, quand les artistes du mouvement naissant du Symbolist ont commencé à l'apprécier, et l'a associé à leurs idées au sujet de mystique féminin. Le Pater de Walter de de critique, dans son essai du 1867 sur Leonardo, a exprimé ce point de vue en décrivant la figure dans la peinture comme genre d'incorporation mythique de la féminité éternelle, qui est " ; plus vieilles que les roches parmi lesquelles elle sits" ; et qui " ; a été mort beaucoup de temps et a appris les secrets du grave." ;

Titre et sujet

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Lisa del Giocondo Le Mona Lisa est appelé pour le Lisa del Giocondo qui était le plus susceptible la garde d'enfants. Le titre provient de la description de la peinture par le Giorgio Vasari dans sa biographie de Leonardo Da Vinci, éditée 31 ans après la mort de l'artiste. " ; Leonardo s'est engagé à peindre, pour Francesco del Giocondo, le portrait de Mona Lisa, son épouse…." ; (une version dedans Prese Lionardo un prix par moglie de sua de Francesco del Giocondo IL ritratto di Mona Lisa ). En italien, le mA donna de de signification de donna de ma dame qui est devenue le madonna de , et son Mona de contraction. Le Mona est ainsi une forme d'adresse polie, semblable à Madame ou de ma dame en anglais. En Italien moderne, la forme courte du madonna de est habituellement écrit Monna , ainsi le titre est parfois Monna Lisa , rarement en anglais et généralement dans les langues Romance tel que français et italien.

À sa mort en 1525, Salai auxiliaire de Leonardo a possédé le portrait appelé en sa La Gioconda documents personnels qui lui avait été léguée par l'artiste. L'Italien pour jocund, heureux ou jovial, Gioconda était un surnom pour la garde d'enfants, un calembour sur la forme féminine de son Giocondo nommé marié et sa disposition. En français, la La Joconde titre a la même double signification.

Esthétique

Leonardo a employé une conception de pyramide pour placer la femme simplement et calmement en l'espace de la peinture. Elle a plié la forme de mains le coin avant de la pyramide. Son sein, cou et visage rougeoient dans la même lumière qui modèle doucement ses mains. La lumière donne à la variété de surfaces vivantes une géométrie fondamentale des sphères et des cercles. Leonardo s'est rapporté à une formule apparemment simple pour la figure femelle posée : les images de Madonna posé, qui ont été largement écartées alors. Il a effectivement modifié cette formule afin de créer l'impression visuelle de la distance entre la garde d'enfants et l'observateur. L'accoudoir de la chaise fonctionne comme élément de division entre le Mona Lisa et nous. Le femme s'assied nettement tout droit avec ses bras pliés, qui est également un signe de son maintien réservé. Seulement son regard fixe est fixe sur l'observateur et semble l'accueillir à cette communication silencieuse. Puisque le visage brillamment allumé est pratiquement encadré avec de divers éléments beaucoup plus foncés (cheveux, voile, ombres), l'attraction de l'observateur au visage de Mona Lisa s de est apportée jusqu'encore à un plus grand degré. Ainsi, la composition de la figure évoque un effet ambigu : nous sommes attirés à ce femme mystérieux mais devons rester à une distance comme si elle étaient une créature divine. Il n'y a aucune indication d'un dialogue intime entre la femme et l'observateur de même que le cas dans le portrait de Baldassare Castiglione (Louvre) peint par Raphael environ dix ans après Mona Lisa et assurément influencé par le portrait de Leonardo.

La peinture était parmi les premiers portraits pour dépeindre la garde d'enfants avant un paysage imaginaire. Le femme énigmatique est dépeint a assis dans ce qui semble être un bungalow ouvert avec les bases foncées de pilier de chaque côté. Derrière elle un vaste paysage recule aux montagnes glaciales. Les chemins d'enroulement et un pont éloigné donnent seulement les plus légères indications de la présence humaine. Les courbes sensuelles des cheveux et de l'habillement du femme, créées par le Sfumato , sont faites écho dans les vallées et les fleuves imaginaires onduleux derrière elle. Les contours brouillés, la figure gracieuse, contrastes dramatiques du sentiment léger et foncé, et global du calme sont caractéristiques du modèle de Leonardo. En raison de la synthèse expressive que Leonardo réalisé entre la garde d'enfants et l'aménagent en parc est défendable si le Mona Lisa devrait être considéré comme portrait traditionnel, parce que il représente un idéal plutôt qu'un vrai femme. Le sens de l'harmonie globale réalisé dans la peinture - particulièrement évidente dans le sourire faible de la garde d'enfants - reflète l'idée de Leonardo de l'humanité se reliante et de la nature de lien cosmique, notant à cette peinture durable la vision et le génie de Leonardo.

Il est également notable que le Mona Lisa n'a aucun cheveu facial évident du tout - comprenant des sourcils et des cils. Quelques chercheurs réclament qu'il était commun à cette heure pour que les femmes distingués les plument au loin, puisqu'ils ont été considérés laids. Pour les visionneuses modernes les sourcils absents s'ajoutent à la qualité légèrement semi-abstract du visage.

La peinture a été reconstituée de nombreuses périodes ; Les examens du rayon X ont prouvé qu'il y a trois versions du Mona Lisa cachée sous l'actuelle. Le support mince de peuplier commence à montrer des signes de détérioration à un taux plus élevé qu'a précédemment pensé, entraînant le souci des conservateurs de musée concernant le futur de la peinture.

Conservation

Mona Lisa a survécu pendant plus de 500 années, et une commission internationale assemblée dans 1952 a noté ce " ; l'image est dans un état remarquable de preservation." ; C'est partiellement dû au résultat d'une série de traitements de conservation que la peinture a suivis dans son histoire. Une analyse détaillée de l'image en 1933 par la Madame De Gironde a indiqué que des restaurateurs plus tôt ont eu le " ; agi avec beaucoup de restraint." ; Pendant 2006, le Mona Lisa a subi une observation scientifique importante qui s'est avérée par les appareils-photo infrarouges qu'elle porte un capot et serre sa chaise (quelque chose qui Leonardo décidé pour changer après coup).

Affichage

Le le 6 avril , le 2005 - après une période de l'entretien, de l'enregistrement, et de l'analyse relatifs à un curateur - la peinture a été déplacé, dans le Louvre, à une nouvelle maison dans le DES États de Salle du musée. Il est montré dans une clôture sur mesure et climat-commandée derrière le verre de preuve de balle. Environ 6 millions de personnes regardent la peinture au Louvre tous les ans.

Lorsque, la peinture était censée pour être perdue pour toujours, et elle serait deux ans avant que le vrai voleur a été découvert. Le Vincenzo Peruggia des employés de Louvre l'a volée en entrant dans le bâtiment pendant des heures régulières, en se cachant dans un cabinet de balai et en marchant dehors avec lui caché sous son manteau après que le musée se soit fermé.

Valeur

Avant l'excursion 1962-1963, la peinture a été évaluée pour l'assurance à $100 millions. Selon le livre des records De , ceci fait le Mona Lisa que la peinture la plus valable s'est jamais assuré. Comme peinture chère , elle a été surpassée tout récemment (en termes de prix en dollars réel) par trois autres peintures, le Adele Bloch-Bauer I de par le Gustav Klimt , qui a été vendu pour $135 millions (£73 million), la femme de III par le Willem de Kooning vendu pour $137.5 millions en novembre de 2006, et récemment de numéro 5, 1948 de par le Jackson Pollock vendu pour un disque $140 millions le 2 novembre , 2006. Bien que ces figures soient plus grandes que celle pour lesquelles le Mona Lisa a été assuré, la comparaison n'explique pas le changement des prix dus à l'inflation -- $100 millions de 1962 sont approximativement $670 millions de 2006 une fois ajustés à l'inflation using l'indice des prix à la consommation des USA.

Renommée

L'historien Donald Sassoon a catalogué la croissance de la renommée de la peinture. Pendant le mid-1800s, le Théophile Gautier et les poèts romantiques du pouvaient écrire au sujet du Mona Lisa comme fatale de Femme de parce que Lisa était une personne ordinaire. " de Mona Lisa de ; … était un texte ouvert dans lesquels pourrait lire ce qu'on a voulu ; probablement parce qu'elle n'était pas une image religieuse ; et, probablement, parce que les curieux littéraires étaient principalement des hommes qui l'ont soumise à un jet sans fin du mâle fantasies." ; Pendant le 20ème siècle, la peinture a été volée, un objet pour la reproduction de masse, vente, lancer des satires et spéculation, et a été reproduite dans le " ; 300 peintures et advertisements" 2. Le sujet a été décrit comme sourd, dans le deuil, édenté, un " ; tart" highly-paid ; , l'amoureux des diverses personnes, une réflexion des névroses de l'artiste, et une victime du syphilis, de l'infection, de la paralysie, de la paralysie, du cholestérol ou d'un mal de dents. et l'identité de la garde d'enfants au moins à dix personnes différentes.

Jusqu'au 20ème siècle, le Mona Lisa était un parmi beaucoup et certainement pas le " ; la plupart de painting" célèbre ; dans le monde comme il se nomme aujourd'hui. Parmi des travaux dans le Louvre, dans 1852 sa valeur marchande était de 90.000 francs comparés aux travaux par Raphael évalué à jusqu'à 600. En 1878, le guide du Baedeker l'a appelée " ; le travail le plus célébré de Leonardo dans le Louvre" ;. Entre 1851 et 1880, les artistes qui ont visité le Louvre ont copié la moitié d'autant de travaux aussi certains de temps de Mona Lisa de rudement par le Bartolomé Esteban Murillo , le Antonio DA Correggio , le Paolo Veronese , le Titian , le Jean-Baptiste Greuze et le Pierre Paul Prud'hon . Salvador Dalí , célèbre pour son travail surréaliste pilote, autoportrait peint de comme Mona Lisa dans le 1954 .

Dans le 1963 , le Andy Warhol de l'artiste de bruit a commencé à faire les copies colorées du serigraph du Mona Lisa . Warhol l'a ainsi consacrée comme icône moderne, semblable au Marilyn Monroe ou au Elvis Presley . En même temps, son utilisation d'un processus de pochoir et couleurs brutes implique une critique de l'avilissement des valeurs esthétiques dans une société de production en série et de consommation de masse.

Une reproduction de Mona que Lisa a été découverte a peint sur un flanc de coteau près du Newport, Orégon le 15 août 2006. Elle a été créée par l'artiste Samuel Clemens using un pochoir de bâche de protection et une peinture à base d'eau.

Théories et spéculation

Colonnes et règlage

On lui a discuté pendant longtemps qu'après que la mort de Leonardo la peinture ait été réduite en ayant une partie du panneau sur les deux côtés a enlevé. Les copies tôt dépeignent des colonnes des deux côtés de la figure. Seulement les bords des bases peuvent être vus dans l'original. Cependant, quelques historiens d'art, tels que le Martin Kemp , arguent du fait maintenant que la peinture n'a pas été changée, et que les colonnes représentées dans les copies ont été ajoutées par les copyists. La dernière vue a été soutenue pendant 2004 et 2005 quand une équipe internationale de 39 spécialistes a entrepris l'examen scientifique le plus complet du Mona Lisa pourtant entreprise. Sous l'armature (la courante a été adaptée au Mona Lisa en 2004) on a découvert un " ; reserve" ; autour de chacun des quatre bords du panneau. Une réservation est un secteur de bois nu entourant le gessoed par et la partie peinte du panneau. Que c'est une réservation véritable, et pas le résultat du déplacement du gesso ou de la peinture est démontré par un bord augmenté existant toujours autour du gesso, le résultat de l'accumulation à partir du bord des courses de brosse au bord du secteur de gesso.

Le secteur de réservation, qui était susceptible d'avoir été pas moins 20 millimètres semblent à l'origine avoir été équilibrés probablement à un certain point pour adapter une armature (nous savons que dans le 1906 l'encadrement de elle était l'armature elle-même qui a été équilibrée, pas l'image, ainsi lui doit avoir été premier), toutefois à aucun point une partie quelconque de la peinture réelle de Leonardo a été équilibrée. Par conséquent les colonnes dans les copies tôt doivent être des inventions de ces artistes, ou des copies d'une autre version de studio (d'inconnu) de Mona Lisa . Le rond objecte chaque côté du filon-couche restent aussi mystérieux que tellement de cette peinture.

D'autres versions

On lui a suggéré que Leonardo ait créé plus d'une version de la peinture. Les propriétaires de la version connue sous le nom de Isleworth Mona Lisa de réclament que c'est un original, bien que la grande majorité d'historiens d'art le pensent pour être une copie postérieure par un artiste inconnu. La même réclamation a été introduite pour une version dans la collection de Vernon. Une autre version, datant de c.1616 a été donnée dans le 1790 de C. au Joshua Reynolds par le duc de de Leeds en échange d'un autoportrait de Reynolds. Reynolds l'a pensée pour être la vraie peinture et la française une copie, qui a été maintenant réfutée. Il est, cependant, utile parce qu'elle a été copiée quand les couleurs de l'original étaient bien plus lumineuses qu'elles sont maintenant, et ainsi elle donne un certain sens de l'aspect de l'original « comme nouveau ». Il est dans une collection privée, mais a été exhibé en 2006 à la galerie de peinture de Dulwich . Il y a également des copies de l'image dans laquelle la figure semble nue. Celles-ci ont également mené à la spéculation qu'elles ont été copiées de Leonardo perdu Lisa de representation originale nue.

Sourire

Le sourire de Mona Lisa s de a à plusieurs reprises été un sujet de beaucoup - considérablement variant - des interprétations. Le Sigmund Freud a interprété le « sourire » en tant que signification de l'attraction érotique de Leonardo à sa mère. D'autres ont décrit le sourire comme innocent et l'invitation. Beaucoup de chercheurs ont essayé d'expliquer pourquoi le sourire est vu tellement différemment par des personnes. Les explications s'étendent des théories scientifiques au sujet de la vision humaine à la supposition curieuse au sujet de l'identité et des sentiments de de Mona Lisa de . Professeur Margaret Livingstone de l'Université de Harvard a argué du fait que le sourire est la plupart du temps dessiné dans les fréquences spatiales de bas , et ainsi peut mieux être vu d'une distance ou avec sa vision périphérique . Ainsi, par exemple, le sourire semble plus saisissant en regardant les yeux du portrait qu'en regardant la bouche elle-même. Christopher Tyler et Leonid Kontsevich de l'institut de Smith-Kettlewell de dans le San Francisco croient que la nature changeante du sourire est provoquée par les niveaux variables du bruit aléatoire dans le système visuel humain.

Vers la fin de 2005, les chercheurs hollandais de l'université d'Amsterdam ont couru l'image de la peinture par le " ; recognition" d'émotion ; le logiciel s'est développé en collaboration avec l'Université des Illinois au l'Urbana-Champagne. La démonstration de technologie a trouvé le sourire pour être 83% heureux, 9% dégoûté, 6% craintif, 2% fâché, neutre plus moins de 1%, et 0% étonnés.

Il y a beaucoup de spéculations concernant Mona Lisa et son sourire, et beaucoup de nouveaux artistes tendent à convenir que la raison derrière son sourire doit être interrogée. En regardant ses yeux ; avant le sourire, la pensée qui vient d'abord, à beaucoup d'esprits, est que ses yeux tiennent une certaine tristesse, encore que la raison est laissé pour la discussion. Cependant, ceci mène des personnes douter que son sourire était d'une raison positive, et il mène beaucoup de critiques proposer un raisonnement plus profond dans Mona Lisa et son sourire.

Sourcils et cils

Un mystère de longue date de la peinture est pourquoi Mona Lisa apparemment n'a aucuns sourcils ou cil. En octobre 2007, Pascal Cotte, un ingénieur français et inventeur, dit qu'il a découvert avec un appareil-photo à haute définition que Leonardo Da Vinci à l'origine a peint des sourcils et des cils. Créant un plan rapproché ultra-haut de résolution qui magified le visage de Mona Lisa 24 fois, Cotte indique qu'il a trouvé un traçage simple des cheveux simples au-dessus du front gauche. " ; Un jour je dis, si je peux trouver seulement un cheveux, seulement un cheveux du sourcil, j'auront définitivement la preuve qu'à l'origine Leonardo Da Vinci avait peint le cil et le sourcil, " ; Cotte dit. L'ingénieur réclame que d'autres sourcils qui potentiellement pourraient être apparus sur la peinture ont pu s'être fanés ou par distraction effacé par une tentative pauvre de nettoyer la peinture. En outre, Cotte indique sa preuve découverte par travail que ses mains ont été à l'origine peintes en position légèrement différente que dans le portrait final.

Sujet

On a proposé de diverses solutions de rechange à la garde d'enfants traditionnelle. Pendant les dernières années de sa vie, Leonardo a parlé d'un " de portrait ; d'une certaine dame florentine faite de la vie sur demande du de magnifique Medici de Giuliano de . " ; Aucune évidence n'a été trouvée qui indique un lien entre Lisa del Giocondo et de Medici de Giuliano, mais d'autre part le commentaire pourrait à la place se rapporter à un des deux autres portraits des femmes exécutés par Leonardo. Un rapport anonyme postérieur a créé la confusion quand il a lié le Mona Lisa à un portrait de Francesco del Giocondo lui-même - peut-être l'origine de l'idée controversée que c'est le portrait d'un homme. Lillian Schwartz des laboratoires de Bell de propose que le Mona Lisa soit réellement un autoportrait. Elle soutient cette théorie avec les résultats d'une analyse numérique des dispositifs faciaux du visage de Leonardo et de celui de la peinture célèbre. En renversant un schéma d'autoportrait par Leonardo et puis en fusionnant cela avec une image du Mona Lisa using un ordinateur, les dispositifs des visages alignent parfaitement. Les critiques de cette théorie proposent que les similitudes soient dues aux deux portraits peint par la même personne employant le même modèle. En plus, le schéma sur lequel elle a basé la comparaison peut ne pas être un autoportrait. La serge de Bramly , dans sa biographie de Leonardo, discute la possibilité que le portrait dépeint la mère Caterina de l'artiste. Ceci expliquerait la ressemblance entre l'artiste et le sujet observés par Dr. Schwartz, et expliquerait pourquoi Leonardo a gardé le portrait avec lui là où qu'il a voyagé, jusqu'à sa mort.

Les historiens d'art ont également proposé la possibilité que le Mona Lisa puisse seulement ressembler à Leonardo accidentellement : en tant qu'artiste avec un grand intérêt pour la forme humaine, Leonardo aurait passé beaucoup d'heure étudiant et dessinant le visage humain, et le visage le plus souvent accessible à lui était son propre, le faisant probablement qu'il aurait la plupart d'expérience avec dessiner ses propres dispositifs. La similitude dans les dispositifs des personnes représentées dans les peintures telles que le Mona Lisa et la rue Jean-Baptist de peut résulter ainsi de la connaissance de Leonardo de ses propres configurations faciales, le faisant dessiner autre, les visages moins familiers dans une lumière semblable. expert Henry Pulitzer d'art a proposé que le portrait ait été probablement celui des d'Avalos de Constanza , duchesse de Francavilla , une patronesse de Leonardo, et maîtresse de Giuliano de Medici. D'Avalos, par coïncidence, a été également surnommé « La Gioconda ».

Maike Vogt-Lüerssen argue du fait que la femme derrière le sourire célèbre est Isabella d'Aragon , la duchesse de de Milan . Leonardo était le peintre de cour pour le duc de Milan pendant 11 années. Le modèle sur la robe vert-foncé de de Mona Lisa de , Vogt-Lüerssen croit, indique qu'elle était un membre de la Chambre de de Sforza . Sa théorie est que le Mona Lisa était le premier portrait officiel de la nouvelle duchesse de Milan, qui exige qu'il a été peint au printemps ou le 1489 d'été (et pas le 1503 ). Cette théorie est allégué soutenue par un autre portrait d'Isabella d'Aragon, peinte par Raphael , (galerie de Doria Pamphilj, Rome ).

L'historien Giuseppe Pallanti a édité le Monna Lisa, Mulier Ingenua ( Mona Lisa : Vraie femme , éditée en anglais sous le Mona Lisa de titre indiquée : L'identité vraie du modèle de Leonardo). Le livre a recueilli l'évidence archivistique à l'appui de l'identification traditionnelle du modèle comme Lisa. Selon Pallanti, l'évidence suggère que le père de Leonardo ait été un ami de del Giocondo. " ; Le portrait du Mona Lisa , fait quand Lisa del Giocondo a été vieillie environ 24, a été probablement commissionné par le père de Leonardo lui-même pour ses amis comme il est connu pour avoir fait sur au moins un autre occasion." ; En 2007, le genealogist Domenico Savini a identifié les princesses Natalia et Irina Strozzi comme descendants de Lisa del Giocondo. Analyser les données obtenues en 2004 a suggéré que la peinture datée environ de 1503 et commémorée la naissance du fils du Giocondo deuxièmes.

D'autres théories

Le Mona Lisa n'a certainement jamais appartenu au Giocondi, car Leonardo l'a eu avec lui en France et il était vendu au François I de roi de la France là. Pourquoi Leonardo devrait avoir peint il demeure peu clair ; c'aurait été une commission peu commune de portrait d'une famille telle que le Giocondi à cette date - la plupart des portraits du " ; borghesia" ; , même le Medici , étaient toujours beaucoup plus petit et plus simple.

Dans la culture populaire

Le Mona Lisa a acquis un caractère iconique dans la culture populaire . Dans le " ; La montagne Eaters" ; , un épisode du britannique de de programme radio l'émission de l'exposition de crétin sur le 1958 du 1er décembre , le caractère Neddy Seagoon a signé un IOU sur le Mona Lisa . Aujourd'hui le Mona Lisa est fréquemment reproduit, trouvant son chemin dessus à tout des tapis aux garnitures de souris.

C'a été un sujet de beaucoup de chansons, incluant :
Mona Lisa , une chanson de du 1950 par le Nat King Cole .
" ; Mona Lisa" ; , la première voie sur album du 1981 de s du Nelson Willie chanteur pays ', quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel . L'album s'est levé à #1 sur les albums supérieurs chart.< de pays du panneau-réclame ! -- Référence inadmissible de referenceInvalid-->
" ; Mona Lisas et " fou des chapeliers ; a été enregistré par le Elton John pour son château de Honky de d'album.
le la galerie latérale lointaine 3 (ISBN 0-8362-1831-0) par le Gary Larson comporte une version bovine du de la peinture.
" ; Mona Lisa" ; , une chanson non distribuée par le du groupe de rock comptant les corneilles . Il a été écrit par le Adam Duritz du chanteur principal et enregistré dans le 1992 .
" ; " de Mona Lisa ; est également une chanson rare par le Britney Spears .
Le sourire '' le '' de Mona Lisa, dirigé par Mike Newell et Julia Roberts de comporter, Kirsten Dunst, et Maggie Gyllenhaal, a été libéré en 2003.
Chanson par Wyclef Jean
" ; Mona Lisa" ; , une chanson par le allemand Unheilig de groupe de musique du suggère que son sourire soit le résultat de la main du chanteur sous sa jupe.
Chanson par Chris Clouse.

En le docteur 1979 de de série télévisée de BBC Who a charrié le vol 1911 de la peinture dans la ville de de la mort , un argument faisant participer un étranger forçant Leonardo pour peindre 6 copies supplémentaires du dos de Mona Lisa en 1505. Il vole alors l'original du Louvre pour se vendre à 7 collecteurs contemporains différents d'art de marché noir.

le 8 février , édition du 1999 que le Newyorkais a couru pour son Mona Monica de couverture de doyen Rohrer's, une amalgamation du Mona Lisa et Monica Lewinsky .

En 2005, l'atterrisseur de Williams , avec le Ralph Nader , a édité le " de ; Comment expliquer le grand art dans l'âge de Sports" ; qui comporte la peinture de Mona Lisa comme diagramme de jeu de football -- et poses la question : " ; Ce qui si les amoureux d'art étaient aussi sérieux au sujet de l'art que les ventilateurs de sports sont au sujet des sports ? " ;

La peinture joue un rôle dans le livre et les versions de film du fictif de Da Vinci Code par le Dan Brown . L'original indique que Mona Lisa est appelée ainsi parce que c'est un anagramme de l'Amon , un dieu égyptien de la fertilité masculine, et L'Isa de , le nom français pour ISIS , déesse égyptienne de de fertilité femelle.

Dans le d'exposition de jeu des années 90 PBS où est Carmen San Diego ? Vic l'étole luisante Mona Lisa du Louvre .

La parodie et les versions imitatives de Mona Lisa incluent une vache, un gorille, une souris, un lapin, et une Mlle Piggy comme Mona Lisa.

Dans le de programme télévisé le Simpsons , plusieurs épisodes ont été baptisés du nom de Mona Lisa, y compris le " ; Lisa" de gémissement ; et " ; Moe'N'a Lisa" ;.

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