Mode victorienne

Le " de limite ; " victorien de la mode de de ; se rapporte à la mode dans l'habillement dans l'ère victorienne , ou au règne de la Reine Victoria (1837&ndash ; 1901). Il est strictement employé seulement en ce qui concerne le Royaume-Uni et ses colonies, mais est employé souvent lâchement pour se rapporter à des modes occidentales de la période. Il peut également se rapporter à un modèle censément unifié dans l'habillement , le décor à la maison , les façons , et les morales, ou une culture , a indiqué pour être répandue dans l'ouest au cours de cette période.

Utilité de la limite

Ceux qui ont étudié la période en détail protesteraient des généralisations vides. L'habillement, le décor, les façons, et les morales ont varié d'année en année, pays au pays, et classe à la classe. S'il y a un modèle de ou la culture unifiée de reliant un fisherwoman écossais, par exemple, et une dame aristocratique de Londres, pourrait être bien discuté.

Si nous limitons soigneusement notre langue, cependant, et prenons la mode victorienne pour nous référer à la robe, ou dans un sens plus large, la culture d'une famille upper-middle-class de Londres de mode et des attitudes conventionnelles, et la décrivons en tant qu'elle variions de la décennie à la décennie, nous pouvons pouvoir décrire utilement ces phénomènes. Nous pouvons également utilement parler des stéréotypes contemporains de l'ère victorienne. Ces stéréotypes, tandis que pas historiquement valides, nous aident à comprendre des utilisations courantes du " de limite ; Victorian" ;.

Vue d'ensemble historique

Plusieurs tendances générales de modèle de l'ère victorienne dépassent n'importe quelle une facette de mode, mais ont plutôt eu la large influence à travers des modèles d'habillement, l'architecture , la littérature, et les arts décoratifs . Beaucoup de ces derniers ont eu leurs racines en XVIIIème siècle mais fleuri dans l'âge victorien. Ceux-ci incluent :
Orientalism
Romanticising des montagnes écossaises
La renaissance gothique , qui a à leur tour produit des Pre-Raphaelites et de la robe artistique
Esthétisme

La grande exposition de 1851 a eu un impact marqué sur la mode, particulièrement décor à la maison, et même les mouvements de réforme sociaux ont influencé la mode, par la réforme et '' la robe raisonnable '' de robe de .

Habillement

voient également la mode par des décennies : 1830s - 1840s de - 1850s - 1860s de - années 1870 - 1880s de - 1890s de

Les méthodes de vêtir la production et la distribution ont varié énormément au cours du long règne de Victoria.

En 1837, le tissu était manufacturé (dans les villes de moulin de l'Angleterre, de l'Ecosse, et de l'Irlande nordiques) mais l'habillement était généralement fait sur commande par des ouvrières couturières, modistes, tailleurs, chapeliers, gantiers, corsetiers, et beaucoup l'autre tradespeople spécialisé, qui a servi une clientèle locale dans de petits magasins. Les familles qui ne pourraient pas se permettre de patronner des spécialistes, ont fait leur propre habillement, ou habillement utilisé acheté et modifié.

D'ici 1907, l'habillement était de plus en plus fait à l'usine et vendu dans des magasins de grand, prix rigide. La couture faite sur commande et la couture à la maison étaient encore significatives, mais sur le déclin.

Nouvelles machines et habillement changé par matériaux de plusieurs manières.

L'introduction de la machine à coudre de point noué dans la moitié du siècle a simplifié la couture à la maison et de boutique, et a permis une mode pour l'application somptueuse de l'équilibre qui aurait été prohibitivement longue si faite à la main. Les machines de lacet ont fait le lacet à une fraction du coût des vieilles, laborieuses méthodes.

Les nouveaux matériaux des colonies britanniques vastes ont provoqué de nouveaux types d'habillement (tels que le caoutchouc faisant Gumboots et imperméables possibles). Les chimistes ont développé les nouveaux, bon marché, lumineux colorants qui ont déplacé les vieux colorants d'animal ou végétaux.

L'habillement des femmes

L'habillement à la mode des femmes a commencé par un droit, la silhouette de Regency, fleurie dans les jupes exaggerated et les douilles, déplacées à de petites épaules et encore à jupes plus larges soutenues par les crinolines ou les cercles , et rétrécies par le mouvement aux jupes d'entrave

Charles Frederick en valeur , le " ; père de " de la couture de Haute ; et le prototype du couturier en tant que dictateur des modes, était un marchand de tissus de Londres qui a replacé à Paris dans le 1840s. Son succès a mené à la chute des maisons de mode de de Paris comme arbitres de modèle et des drapiers preferred pour les femmes de la bourgeoisie en Grande-Bretagne et aux USA.

Réactions aux confections raffinées de la mode française menées à de divers appels pour la réforme en raison de la beauté (robe artistique et esthétique ) et de la santé (réforme de robe de ). La liberté d'Arthur Lasenby de a contesté la dominance de la mode française quand il a montré les robes anglaises à Paris à la fin du siècle.

L'habillement des hommes

L'habillement à la mode des hommes était peut-être moins le volatil, mais il restait une énorme différence entre la taille de guêpe et les manteaux de robe du 1830s élégant et les costumes sobres de sac et les vestes de Norfolk de 1901. Pendant le 1840s, la tenue de détente est devenue populaire. Cravates incluses et écharpes d'habillement occasionnel. Des chemises ont été généralement faites de toile et étaient noires, gris et d'autres couleurs neutres. La robe d'occasion spéciale inclurait souvent les manteaux travaillés spécifiques pour l'occasion.

Décor à la maison

voient également :

décoratif victorien des arts Le décor à la maison a commencé la pièce de rechange, a viré dans le modèle minutieusement drapé et décoré que nous considérons aujourd'hui comme le Victorian, puis a embrassé le rétro-chic du William Morris comme pseudo-Japonaiserie.

Le de s d'Eastlake Charles le 'laisse entendre sur le goût de ménage dans les meubles, la tapisserie d'ameublement et d'autres détails (1868) essayés pour instruire la bourgeoisie sur la décoration artistique appropriée des maisons, qui ont exigé le " ; taste" ; plutôt que la dépense somptueuse.

Stéréotypes contemporains

Lytton Strachey écrivant au la Virginie Woolf , 8 novembre 1912 : est-ce que de est-il il préjudice, vous pensent-il, qui nous incite à détester les Victorians, ou est il la vérité du cas ? Ils hypocrites de gâchage ; mais peut-être vraiment il y a un charme baroque au sujet de eux ce qui sera découvert par nos grand-grand-enfants comme nous avons découvert le charme de Donne, qui a semblés intolérable au XVIIIème siècle. Seulement je ne le crois pas… Je voudrais vivre pendant encore 200 années (pour être modéré). (Cité dans le les lettres de Lytton Strachey , éditées par Paul Levy, pingouin, 2005.)

Le livre de Lytton Strachey 1918 des essais biographiques, les Victorians éminents de , est une attaque d'une manière amusante mais piquante sur une constellation d'attitudes que Strachey a pensées être « Victorian ». Il exprimait l'attitude de son temps, dans laquelle les hommes et les femmes tournés vers l'avenir ont dédaigné juste au delà l'ère sérieuse, tirée à quatre épingles, appropriée, et moisie. En grande partie, stéréotypes contemporains de " ; Fashion" victorien ; perpétuer la tradition de Strachey de voir la période dans son ensemble.

Prudery victorien

Pour les la plupart, la période de Victorian est toujours un byword pour la répression sexuelle. L'habillement des hommes est vu en tant que formel et raide, femmes comme tatillon et exagéré. L'habillement a couvert le corps entier, nous sommes dits, et même l'aperçu d'une cheville était scandaleux. Les critiques affirment que les corsets ont resserré les vies des corps des femmes et des femmes. Des maisons sont décrites comme sombres, foncées, encombré avec le bric-à-brac massif et au-dessus-fleuri de meubles et de prolifération. Le mythe l'a qui même les jambes de piano étaient scandaleuses, et couvert de minuscule Pantalettes

Naturellement, beaucoup de ceci est fausse, ou une exagération brute. L'habillement formel des hommes peut avoir été moins coloré qu'il avait lieu en siècle précédent, mais les gilets brillants et les Cummerbunds ont fourni un contact de couleur, et les vestes de tabagisme et les robes de chambre étaient souvent des corsets orientaux riches de des brocards que a souligné la sexualité d'un femme, exagérant les hanches et le buste en revanche avec une taille minuscule. On l'a même pensé que les grandes hanches ont signifié qu'une femme pourrait correctement porter un enfant. Les robes de boule du des femmes ont découvert les épaules et les dessus des seins. Les robes bien ajustées du Jersey de des 1880s peuvent avoir couvert le corps, mais elles ont laissé peu à l'imagination.

La fourniture à la maison n'était pas nécessairement fleurie ou overstuffed. Cependant, ceux qui pourraient se permettre les rideaux somptueuses et les ornements chers, et ont voulu montrer leur richesse, feraient souvent ainsi. Depuis le Victorian l'ère était une de mobilité sociale extrême, là étaient jamais plus de richesse de Nouveaux de faisant une exposition riche.

Les articles utilisés dans la décoration ont pu également avoir été plus foncés et plus lourds que ceux utilisés aujourd'hui, simplement comme question de caractère pratique. Londres était bruyante et son air était plein de la suie des feux innombrables de charbon. Par conséquent ceux qui pourraient se permettre l'ont drapé leurs fenêtres dans lourd, bruit-insonorisant des rideaux, et ont choisi les couleurs qui n'ont pas montré la suie rapidement. Quand tout le lavage a été fait à la main, des rideaux n'ont pas été lavés aussi fréquemment qu'ils pourraient être aujourd'hui.

Il n'y a aucune évidence réelle que des jambes du piano ont été considérées scandaleuses. Des pianos et les tables ont été souvent drapés avec les châles ou les tissus -- mais si les châles cachaient n'importe quoi, c'était le bas prix des meubles. Il y a des références aux familles lower-middle-class dissimulant leurs tables du pin plutôt que prouvent qu'elles ne pourraient pas avoir les moyens l'acajou . L'histoire de jambe de piano semble avoir provenu le capitaine livre de s 1839 de Marryat Frederick le ', journal intime de en Amérique , comme commentaire satirique sur le prissiness américain.

Les façons victoriennes, cependant, ont pu avoir été aussi strictes comme imaginé -- sur la surface. On simplement n'a pas parlé publiquement au sexe, à l'accouchement, et à de tels sujets, au moins dans les classes moyennes et aristocratiques respectables. Cependant, de même que bien connu, la discrétion a couvert une multitude de péchés. La prostitution s'est épanouie. Les hommes et les femmes de la bourgeoisie se sont livrés aux liaisons adultères du . Alors naturellement il y avait les artistes et les bohémiens , aussi bien que les classes inférieures.

Chic victorien le de de

voient également : Néo--Victorian de Certains regardent maintenant en arrière l'ère victorienne avec la nostalgie pensive. Ils imaginent un monde de rêve de des robes de dentelle, des boules somptueuses, des parties de maison de campagne, et des maisons avec du charme entourées par les fleurs démodées (voir, par exemple, les peintures du Thomas Kinkade ). Les historiens diraient que c'est autant une déformation de la vraie histoire que les stéréotypes soulignant la répression victorienne et le prudery.

Également le notable est une tendance counter-cultural contemporaine appelée le Steampunk . Jeunesse qui habillent l'habillement de Victorian-modèle d'usage de steampunk qui a été " ; tweaked" ; des manières énervées : déchiré en lambeaux, tordu, annoncé avec le Goth , le punk , et les modèles du rivet . Un autre exemple de la mode victorienne étant incorporée à un modèle contemporain est la culture gothique de Lolita .

Galerie

Voir également

Corset
Tightlacing
Défaites
Femmes de dans l'ère victorienne
Moralité victorienne
Steampunk
Néo--Victorian
Charles Frederick en valeur
Arts décoratifs victoriens

Davantage de lecture

Bonbon à

, Matthew -- inventant les Victorians , presse de rue Martin, ISBN 2001 0-312-28326-1

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