Modèle (art)

pour les modèles humains non-artistiques, voient le modèle de (personne) L'art de modelant implique le posant d'un modèle , souvent un payé, parfois même professionnel, sujet humain, comme aide en créant un portrait ou tout autre travail de l'art comprenant une telle figure complètement ou partiellement. Des modèles sont fréquemment employés pour des étudiants d'art de formation, mais sont également utilisés par les artistes accomplis. Les types les plus communs d'art créés using des modèles sont chiffre le schéma , chiffre la peinture , sculpture en et photographie . Bien que les motifs commerciaux dominent sur l'esthétique dans le annonçant , son « dessin-modèle » utilise généralement des modèles.

Dans toute l'histoire de l'art occidental, tirant la figure humaine des modèles vivants a été considéré l'outil le plus utile en développant la compétence du draftsmanship. Dans l'arrangement de la salle de classe de l'école d'art , le but est d'apprendre comment aux humains de l'aspiration de toutes les différentes formes, âges et appartenances ethniques, tellement il n'y a aucune vraie limitation sur qui le modèle peut être. Dans certains cas, le modèle peut poser avec les divers appui verticaux , () des autres modèles, animal etc., sur le vrai ou artificiel fond, dans la lumière normale ou artificielle et ainsi de suite.

Pose

Tout en posant, on s'attend à ce que le modèle demeure immobile, comme un mannequin , excepté le « déplacement pose ». Un modèle expérimenté ne parlera pas, ne se tortillera pas, ne rayera pas, ou ne rajustera pas pendant la pose, à moins que confronté par un artiste ou un instructeur qui ne croit pas en calme et silence complets dans les poses. Pour adapter aux limitations physiques du modèle, le modèle et l'instructeur ou l'artiste peuvent accepter un programme tel que 25 minutes dessus, 10 minutes au loin pour détendre les muscles. Le niveau du modèle de l'expérience et de la compétence peut être tenu compte en déterminant la longueur de la session de pose et la difficulté des poses.

Les poses se rangent généralement dans trois catégories : position, posée et reposer. Dans chacune de ces derniers il y a des niveaux de variation de difficulté, ainsi une sorte n'est pas toujours plus facile que des autres. Les artistes et les instructeurs de schéma de la vie préféreront souvent des poses dans lesquelles le corps est exercé, pour un sujet plus dynamique et esthétiquement plus intéressant. Le terrain communal pose comme des torsions debout, poses posées slouched et particulièrement il est difficile soutenir le classique Contrapposto exactement pour tout nombre de heures, bien qu'il soit souvent étonnant quel modèle professionnel habile peut faire.

Les poses peuvent s'étendre dans la longueur de plusieurs secondes à beaucoup d'heures. Des poses dynamiques courtes peuvent être employées pour des exercices du schéma de geste de , avec le modèle heurtant une pose - qui peut inclure les positions laborieuses ou périlleuses qui ne pourraient pas être soutenues pour une plus longue pose - juste assez longtemps pour que l'artiste capture rapidement l'essence de lui. Des poses actives, gestuelles, ou provocantes de position sont souvent programmées au début d'une session quand la force des modèles est la plus haute. Les exercices courts dans des classes de schéma fonctionnent typiquement de 5 à 25 minutes. Pour les poses prolongées dans lesquelles le modèle fera une ou plusieurs pauses, les marques et/ou le ruban de la craie de sont employés souvent pour aider le résumé modèle la même pose. Ces coupures - pendant les ce que le modèle habituellement utilise une robe longue ou met dessus l'habillement - permettent au modèle de s'étirer, détendre et s'occuper d'autres besoins.

Modèles nus

Descriptions de nudité Les modèles pour des classes du schéma de la vie de sont souvent entièrement la nudité , indépendamment des articles personnels visuellement non-obstructifs tels que les petits bijoux et parfois les lunettes . Dans une publicité de travail cherchant les modèles nus, ceci peut désigné sous le nom étant " ; undraped" ;.

Dans les pays occidentaux du , il n'y a généralement aucune prohibition sur le sexe posant la nudité pour ou dessinant des membres du genre opposé. Cependant, ce n'avait pas lieu toujours ainsi dans le passé, en particulier avant le 20ème siècle . En le 1886 Thomas Eakins a été célèbre écarté de l'académie de la Pennsylvanie des beaux-arts pour enlever le Loincloth d'un modèle masculin dans une salle de classe mélangée. De même, la modestie victorienne du a exigé du modèle femelle de poser la nudité avec son visage drapé. Les académies européennes d'arts n'ont pas permis à des femmes d'étudier la nudité du tout jusqu'à la fin du 19ème siècle. Vers le haut de dans l'aujourd'hui quelques classes d'art rares préfèrent les modèles masculins du pour porter un Jockstrap .

Les politiques varient considérer les modèles masculins ayant une construction . Quelques instructeurs ne s'occupent pas du tout (particulièrement avec les modèles inexpérimentés), alors qu'avec d'autres, y compris le registre de des modèles (RAM) des artistes dans le Royaume-Uni , il est la cause pour l'arrêt. En tous cas, il peut être incommode pour les artistes, car le sujet n'est pas exactement identique que quand la session de schéma a débuté. Pendant des classes d'école d'art ou un arrangement scolaire, il est généralement interdit pour n'importe qui (instructeur y compris) pour toucher ou interférer le modèle. L'examen très étroit ou les demandes de l'ajustement sont typical&mdash ; avec la permission du modèle. Quelques établissements permettent seulement à l'instructeur de parler directement avec le modèle.

En plus, des modèles nus sont parfois payés pour modeler en tant qu'élément d'une exécution ou d'une oeuvre d'art ; un exemple fin est le travail du Vanessa Beecroft . La modélisation de nudité peut également se produire dans un arrangement privé comme démontré dans le de films aussi bon qu'elle obtient et labyrinthe de . En conclusion, une personne peut être leur propre modèle, tandis que soloe, avec ou sans des miroirs.

Modèles vêtus

Le modèle vêtu ou costumé est autant dans la demande comme nudité, particulièrement dans les modèles commerciaux du 19ème siècle d'art. qui se sont appliqués pour le travail aux studios des peintres ont été attendus pour porter et sembler appropriés dans le costume de l'époque ou le costume de caractère, et fournissent parfois les vêtements eux-mêmes. Aujourd'hui, beaucoup les écoles d'art et de conception forment toujours leurs étudiants pour esquisser la figure habillée, et payent souvent plus les modèles de costume, qui maintiennent leurs propres garde-robes, que pour les modèles nus.

Formation et choix

Dans l'arrangement de salle de classe d'école d'art, le but est d'apprendre comment dessiner des humains de différentes formes, âges et l'appartenance ethnique, tellement là ne sont aucune vraie limitation sur qui le modèle peut être. Si la modélisation est nudité faite, des enfants sont exclus comme ils sont considérés comme trop jeunes posers. La limite d'âge exacte peut varier, mais être souvent entre 15-18.

Dans quelques pays il y a des organismes qui se concernent par la compétence, la conduite et la fiabilité des modèles d'art. Un exemple est le registre des modèles des artistes (RAM) au Royaume-Uni. De la formation de base est offerte aux débutants et l'adhésion est par l'audition - pour examiner la compétence, pour ne pas distinguer pour des raisons de caractéristiques physiques. Le RAM également agit en tant qu'échange d'emploi important pour des modèles et édite les « directives de RAM », qui sont largement référées par des modèles et des employeurs.

Une organisation semblable aux Etats-Unis, la région de compartiment modèle la guilde en Californie, a été fondée en 1947.

Histoire

Les Grecs , qui ont eu le corps nu constamment avant eux dans les exercices du gymnase , ont eu loin moins de besoin des modèles professionnels que les moderns ; mais il n'est à peine probable qu'ils pourraient avoir atteint l'à niveau élevé atteints par leurs travaux sans étude constante de nature. C'était probablement en Grèce antique que des modèles ont été employés la première fois. L'histoire racontée le Zeuxis par le Valerius Maximus , qui a eu cinq des vierges les plus belles de la ville du Crotone l'a offert comme modèles pour son image de Helen , montre leur utilisation occasionnelle. Pendant la Renaissance , les peintres se sont généralement servis de leurs relations et amis comme modèles, dont beaucoup d'exemples pourraient être cités du Venise , du Florence , du Rome et d'autres endroits, et des histoires du Titian et duchesse de Ferrare et du Botticelli et du Simonetta Vespucci , vont prouver que les dames du rang exalted n'étaient parfois pas opposées de faire immortaliser leurs charmes par la brosse du peintre. Les modèles payés n'étaient pas inconnus, comme histoire du contadino malheureux employé par le Jacopo Sansovino comme modèle pour sa statue du Bacchus montreront.

Les modèles des artistes pendant qu'une classe spéciale apparaissait quand l'établissement des écoles pour l'étude de la figure humaine a créé une demande régulière, et depuis lors la rémunération offerte a assuré un approvisionnement continuel. Dans l'ère de médias, modelant est également convoité comme manière de réaliser le statut de la célébrité de notoriété ou même de ouvrant la voie à d'autres carrières, telles que l'action.

Modélisation non-académique

Des modèles sont loués par une série de professionnels créateurs, incluant non seulement des peintres et des sculpteurs, mais des concepteurs du jeu vidéo , les personnes des concepteurs de meubles de qui ouvrent les membres artificiels etc. Ce travail varie légèrement de la modélisation pour une classe. Les conventions pour ce type de modélisation sont beaucoup moins bien définies, particulièrement car les modèles sont souvent les amis ou la famille. Les artistes qui engagent régulièrement des étrangers se tiendront habituellement sur des normes d'école d'art afin de faire des modèles pour se sentir plus confortables, et pour éviter les thèmes légaux possibles.

Les artistes professionnels ont souvent un cercle des modèles qu'ils achèvent, louant et s'ajoutant comme le temps passe. Quand des relations de travail confortables sont établies, beaucoup de peintres et d'artistes détendent leurs normes et les modèles font la même chose. De plus longues poses, des environnements plus confortables et plus occasionnels, et des rapports plus collégiaux peuvent se développer. Cependant, dans un environnement professionnel de studio, avec un artiste sur une date-limite ou avec des directives de commission, l'école d'art et les standards industriels d'art-modèle s'appliquent généralement, avec des barèmes des salaires plus élevés et de plus longues, plus exigeantes poses.

Des modèles sont maintenant particulièrement employés dans l'industrie de publicité, combinant souvent la pose avec un travail plus actif tel que la passerelle . La carrière est une profession attrayante pour les modèles plus réussis, et les agences de modélisation professionnelles aident à réglementer le marché aussi bien qu'aider les carrières de modélisation de leur client.

Sources

(inachevé) de

911

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