Miles Davis

Milles Dewey Davis III ( le 26 mai , &ndash de de 1926 ; Le le 28 septembre , le 1991 ) étaient un musicien américain du jazz du , largement considéré un des plus influente du 20ème siècle. Un Bandleader du trompettiste et le compositeur , Davis de étaient au rang de presque chaque développement principal dans le jazz de la deuxième guerre mondiale aux années 90. Il a joué sur de divers premiers disques du Bebop et a enregistré un des disques frais du jazz du premier . Il était partiellement responsable du développement du jazz modal , et la fusion de jazz de a résulté de son travail avec d'autres musiciens vers la fin des années 60 et du début des années 70.

Davis appartient à la grande tradition des trompettistes de jazz des Etats-Unis méridionaux qui ont commencé par le copain Bolden et ont fonctionné par le " de Joe de ; King" ; Oliver , Louis Armstrong , Roy Eldridge et Gillespie étourdi . Son plus grand accomplissement en tant que musicien, cependant, était de se déplacer au delà de l'considération en tant que styliste distinctif et influent sur son propre instrument et de former des modèles et des manières entiers de faire la musique par le travail de ses bandes, dans lesquelles plusieurs des musiciens de jazz les plus importants de la deuxième moitié du 20ème siècle ont fait leurs noms.

Davis a été à titre posthume installé dans le Panthéon de rock de le 13 mars , le 2006 . Il a été également installé dans la promenade de St Louis de de la renommée , et le Panthéon d'orchestre et de jazz de .

Biographie

La vie tôt (1926 1944)

Les milles de Dewey Davis étaient nés à un famille relativement riche dans le Alton, l'Illinois . Son père, milles Henry Davis , était un dentiste , et 1927 la famille s'est déplacée au St Louis est . Ils ont également possédé un ranch substantiel, où Davis a appris à monter des chevaux en tant que garçon.

La mère de Davis, Cleota Henry, voulu son fils pour apprendre le &mdash du piano ; elle était un pianiste capable des bleus , mais a maintenu ce fait caché de son fils. Les études musicales des milles ont commencé à 13, quand son père lui a donné une nouvelle trompette et a arrangé des leçons avec le local Elwood Buchanan de trompettiste. Davis plus tard a suggéré que le choix de l'instrument de son père ait été fait en grande partie pour contrarier son épouse, qui a détesté le bruit que la trompette a produit. Contre la mode du temps, Buchanan a souligné l'importance du jeu sans Vibrato , et Davis porterait sa tonalité claire de signature dans toute sa carrière. Buchanan a été crédité de gifler les articulations de Davis avec une règle chaque fois qu'il a commencé à employer le vibrato lourd. Davis a par le passé remarqué sur l'importance de ce bruit de signature, énonciation, « je préfèrent un bruit rond sans l'attitude dans lui, comme une voix ronde avec non trop de Tremolo et non trop de basse . Juste juste au milieu. Si je ne peux pas obtenir ce bruit je ne peux jouer rien. »

Le Clark Terry était une premiers influence et ami importants différents de davis. Par l'âge de 16, Davis était un membre de l'union et du travail du musicien professionnellement quand pas à l'école. À 17, il a passé une année jouant dans le bandleader " de s de Randle Eddie « ; Devils" bleu ;. Pendant ce temps, le Sonny Stitt a essayé de le persuader que pour joindre la bande minuscule de Bradshaw passant alors par la ville, mais mère de Davis la » a insisté sur le fait qu'il finissent son année finale de lycée.

En 1944, la bande de Billy Eckstine a visité St Louis. Le Gillespie étourdi et le Charlie Parker étaient des membres de la bande, et Davis a été pris comme sonnent de la trompette troisièmement pendant deux ou trois semaines en raison de la maladie du copain Anderson . Quand la bande d'Eckstine est partie de Davis derrière pour accomplir l'excursion, les parents du trompettiste étaient encore vifs pour qu'il continue des études scolaires formelles.

Bebop et la naissance de Cool (1944 1955)

En 1944, Davis s'est déplacé au New York City , pour prendre en apparence une bourse à l'école de Juilliard de de la musique , mais il a négligé ses études et a cherché le Charlie Parker à la place. Ses premiers enregistrements ont été faits en 1945 avec le Rubberlegg Williams de chanteur de bleus et les champs de Herbie de du saxophoniste de teneur, et en automne il est devenu un membre du quintette officieux de Parker, apparaissant sur plusieurs d'enregistrements séminaux du Bebop du de Parker pour la Savoie et des étiquettes du cadran . Le modèle de Davis sur la trompette était distinctif par ce point, mais car un soliste il a manqué de la confiance et de la virtuosité de ses mentors, et a été connu pour jouer les notes étranglées, et pour trébucher parfois pendant ses solos. D'ici 1948, il avait servi son apprentissage d'accompagnateur, les deux présenter dessus et disque, et commençait à fleurir en tant qu'artiste solo. Davis a commencé à fonctionner avec un nonet qui a comporté l'instrumentation alors-peu commune telle que le klaxon français et le Tuba . Le nonet a comporté un jeune Mulligan de Gerry de et le Lee Konitz . Après que quelques gigs au perchoir royal de New York, Davis aient été signées par les disques de capitol de . Le nonet a libéré plusieurs choisit en 1949 et 1950, comportant les arrangements par le Gil Evans , le Mulligan de Gerry de et le John Lewis . Ceci a commencé sa collaboration par Evans, avec qui il collaborerait sur plusieurs de ses travaux importants au cours des 20 années à venir. Les côtés ont vu seulement le dégagement limité jusqu'en 1957, quand 11 des 12 ont été libérés comme naissance de d'album du frais (des issues plus récentes rassemblent chacun des 12 côtés). En 1949, il a visité l'Europe pour la première fois et a exécuté au festival de jazz de Paris de cette année en mai. Entre 1950 et 1955, Davis principalement enregistrés en tant qu'un chef pour le prestige et disques de la note bleue dans une série de petits arrangements de groupe. Les accompagnateurs ont inclus le Sonny Rollins , le John Lewis , le Kenny Clarke , le Jackie McLean , l'art Blakey , le Horace argenté, le moine de Thelonious de , le J. Johnson , la bruyère de Percy de , la laitance Jackson et le Charles Mingus . Davis a été influencé à environ ce temps par le Ahmad Jamal de pianiste, dont le modèle clairsemé a différé du " ; busy" ; bruit de bebop.

Jouant dans les clubs de jazz de New York, Davis était en contact fréquent avec les personnes qui ont employé et ont vendu des drogues. D'ici 1950, comme plusieurs de ses contemporains, il avait développé un penchant de l'héroïne . En hiver de 1953-1954, il est revenu à St Louis est et s'est fermé à clef dans une salle d'invité dans la ferme de son père pendant sept jours jusqu'à ce que la drogue ait été entièrement hors de son système.

Après le franchissement de son penchant d'héroïne, Davis a fait une série des enregistrements importants pour le prestige en 1954, plus tard rassemblés sur des albums comprenant le a mis en sac la cannelure , le Miles Davis de et le jazz moderne Giants et Walkin de . Actuellement, il a commencé à utiliser le muet de Harmon pour obscurcir et soumettre le timbre de sa trompette. Cette tonalité amortie de trompette devait être associée à Davis pour le reste de sa carrière.

En juillet 1955, il a joué un solo légendaire sur le " de s de moine Thelonius '; " rond du minuit '; au festival de jazz de Newport . Cette exécution a poussé Davis de nouveau dans le projecteur de jazz, menant au George Avakian signant Davis à Colombie et la formation de son premier quintette.

Premiers grands Quintet et Sextet (1955 1958)

voient également :

du quintette de Miles Davis de En 1955, Davis a formé la première incarnation du quintette de Miles Davis. Cette bande a comporté le John Coltrane (saxophone de teneur en ), la guirlande rouge (piano de ), les chambres (double basse de Paul de de ) et le Philly Joe Jones (le bat du tambour de ). Évitant la complexité rhythmique et harmonique du bebop alors-répandu, on a permis Davis l'espace à jouer longtemps, le legato , et essentiellement les lignes mélodiques du dans lesquelles il commencerait à explorer le jazz modal.

Les premiers enregistrements de ce groupe ont été faits pour le Columbia Records en 1955, libéré sur le « rond au sujet du minuit . Davis était toujours sous contrat au prestige, mais a eu un accord qu'il pourrait conclure à des enregistrements pour les dégagements suivants using sa nouvelle étiquette. Ses enregistrements finaux pour le prestige étaient le produit de deux jours d'enregistrement en 1956, libérés comme Relaxin de » avec le quintette de Miles Davis, Steamin de avec le quintette de Miles Davis, Workin de avec le quintette de Miles Davis et Cookin de avec le quintette de Miles Davis.

Le quintette n'était jamais stable, cependant ; plusieurs des autres membres ont employé l'héroïne, et le quintette de Miles Davis congédié début 1957.

Cette année, Davis a voyagé au France pour composer les points au Louis Malle Ascenseur de de s que de 'versent le l'Échafaud . Il a enregistré la bande sonore entière à l'aide de la prise de bec française Wilen de musiciens de session, du Pierre Michelot et du René Urtreger , et du américain Kenny Clarke de batteur.

En 1958, le quintette reformé comme sextet, avec l'addition du " de Julian de ; Cannonball" ; Adderley sur le saxophone d'alto de , et étapes importantes enregistrées de .

Enregistrements avec Gil Evans (1957 1963)

Vers la fin des années 50 et du début des années soixante, Davis a enregistré une série d'albums avec le Gil Evans , jouant souvent le Flugelhorn aussi bien que la trompette . Le premier, les milles en avant (1957) de , a présenté le sien jouant avec un orchestre de jazz et une section de klaxon admirablement disposée par Evans. Les airs ont inclus le " de s de Brubeck Dave « ; Le Duke" ; , aussi bien que " de Delibes Léo » ; Les bonnes de Cadiz" ; , le premier morceau de musique classique européenne Davis de avait enregistré. Un autre dispositif important de l'album était l'utilisation innovatrice du éditant pour joindre les voies ensemble, transformant chaque côté de l'album en morceau de musique sans couture.

En 1958, Davis et Evans ont enregistré le Porgy et Bess , un arrangement de des morceaux le opéra de de s de Gershwin George de 'du même nom . Davis a appelé l'album un de ses propres favoris.

les croquis de de l'Espagne (1959-1960) ont comporté des airs par le espagnol contemporain Joaquin Rodrigo de compositeur et également le Manuel de Falla , aussi bien que des originaux de Gil Evans avec un thème espagnol. Le Miles Davis chez Carnegie Hall (1961) inclut le Concierto De Aranjuez du de Rodrigo, avec d'autres chansons enregistrées à un concert avec un orchestre sous la direction d'Evans.

Les sessions dans 1962 ont eu comme conséquence les nuits tranquilles , une collection courte de d'album d'airs du nova de Bossa de qui a été libérée contre les souhaits des deux artistes. C'était la dernière fois que les deux ont créé un plein album encore. Davis a par le passé noté ce " ; … mon meilleur ami est Gil Evans" ;.

Genre de Blue (1959 1964)

Après les étapes importantes de d'enregistrement, la guirlande et le Jones ont été remplacés par le Bill Evans et le Jimmy Cobb . L'improvisation introspective d'Evans, qui a été classiquement formé, influencée le bruit de la bande et permise les pour explorer la musique plus profondément que jamais avant, promouvant l'avancement du jazz modal. Evans est parti tard en 1958. Il a été remplacé par le Wynton Kelly .

En mars et avril 1959, Davis a rentré le studio avec son sextet et Bill fonctionnants Evans pour enregistrer ce qui est largement considéré son opus de magnum de , genre de de bleu . L'album a été prévu autour du modèle du piano d'Evans. Il a été également influencé par les concepts qu'Evans avait appris tout en travaillant avec le George Russell sur les enregistrements les plus tôt du jazz modal et avait transmis au sextet. Kelly a seulement joué sur le " ; Freddie Freeloader" ; , et n'était pas présent à la session d'avril. " ; ainsi quel " de ; et " ; tout le " des bleus ; avait été joué par le sextet aux exécutions avant les sessions d'enregistrement, mais pour les trois autres compositions, Davis et Evans ont préparé les cadres harmoniques squelettiques que les autres musiciens ont vus pour la première fois le jour de l'enregistrement, afin de produire d'une approche improvisée du . L'album en résultant s'est avéré être une influence énorme sur d'autres musiciens. Selon le RIAA , sorte de de bleu est l'album plus vendu de jazz de toute l'heure, ayant été certifié en tant que platine triple (3 millions de copies vendues).

La même année, alors que faire une pause en dehors de la boîte de nuit célèbre de Birdland dans le New York City , Davis était battu par la police de New York de et plus tard arrêté. Pensant l'assaut pour avoir été le racial motivé (on lui dit qu'il a été battu par un policier simple qui a été irrité par Davis étant avec une femme blanche), il a essayé de poursuivre le cas dans les cours, avant de laisser tomber par la suite les démarches.

Davis a convaincu Coltrane pour jouer avec le groupe en une tournée européenne finale au printemps de 1960. Coltrane est alors parti pour former son quartet classique, bien qu'il soit retourné un jour pour certaines des voies sur le 1961 de d'album mon prince Will Come . Davis a jugé de divers saxophonistes de rechange, y compris le Sonny Stitt et le Hank Mobley . Le quintette avec Hank Mobley a été enregistré dans le studio et sur plusieurs engagements de phase au Carnegie Hall et au club de jazz de faucon de noir dans le San Francisco . Stitt jouant avec le groupe est trouvé sur un enregistrement fait dans Olympia , Paris (où Davis et Coltrane avait joué quelques mois avant) et le de phase dans l'album de Stockholm .

En 1963, la section de rythme à long terme de Davis de Kelly, chambres et de Cobb est partie. Il a rapidement obtenu de travailler remontant un nouveau groupe, y compris le George Coleman du saxophoniste de teneur en et le Ron Carter de bassiste. Davis, Coleman, Carter, et quelques autres musiciens ont enregistré la moitié d'un album au printemps de 1963. Quelques semaines plus tard, le Williams élégant de batteur et le Herbie Hancock de pianiste ont joint le groupe, et bientôt ensuite Davis, Coleman et la section de rythme ont enregistré le reste d'étapes du sept de au ciel .

La section de rythme cliquée très rapidement les uns avec les autres et les klaxons ; l'évolution rapide du groupe peut être tracée par l'album mentionné ci-dessus de studio, en Europe (juillet 1963), mon Valentine drôle , et le quatre de et plus de (les deux février 1964). Le groupe a joué essentiellement le même répertoire du bebop et les normes que des bandes plus tôt de Davis ont faites, mais les a abordés avec l'augmentation de la liberté structurale et rhythmique et (dans le cas du matériel up-tempo) de la vitesse casse-cou.

Coleman est parti au printemps de 1964, pour être remplacé par les fleuves Avant-garde de Sam de de saxophoniste du , sur la suggestion de Williams élégant. Les fleuves sont restés dans le groupe seulement brièvement, mais étaient de phase enregistré avec le quintette dans le Japon ; le groupe peut être entendu sur le à Tokyo (juillet 1964).

Vers la fin de l'été, Davis avait convaincu le Wayne un plus court pour stopper le messagers de jazz de s de Blakey art des « . Plus court sont devenus le compositeur principal quintette de Davis », et certaines de ses compositions de cette ère (" ; Footprints" ; , " ; Nefertiti" ;) sont maintenant les normes . Tandis qu'en tournée en Europe, le groupe faisait rapidement leur premier enregistrement officiel, des milles de à Berlin (automne 1964). Sur le retour vers les Etats-Unis plus tard qui l'année, Davis (à l'urging de Jackie DeShannon ) était instrumentale dans l'obtention du le Byrds a signé au Columbia Records .

Quintet en second lieu grand (1964 1968)

Avant la ligne du E. (1965) Davis de composée Wayne un plus court, Herbie Hancock , Ron Carter (basse) et Williams élégant (tambours). Cette ligne, le bout de ses bandes acoustiques, est souvent connue comme " ; le deuxième grand quintet." ;

Une gig de Chicago de deux-nuit vers la fin de 1965 est capturée sur le le de phase complet au nickel branché 1965 , libéré en 1995. À la différence des albums du studio du groupe, l'enclenchement de phase montre le groupe jouant toujours primaire des étalons et des airs de bebop.

Ceci a été suivi d'une série d'enregistrements de studio : sourires (1966) de milles de , sorcier (1967) de , Nefertiti (1967) de , milles de dans le ciel (1968) et Filles de Kilimanjaro (1968) de . L'approche du quintette à l'improvisation est venue pour être connue comme " ; ne chronométrer aucun changes" ; ou " ; freebop" ; , parce qu'ils ont abandonné le corde-changer - approche basée de bebop pour une approche modale. Par le Nefertiti, les enregistrements de studio a consisté principalement en originaux composés par plus court, et à un peu de degré de compositions par les autres accompagnateurs. En 1967, le groupe a commencé à jouer leurs concerts de phase dans les ensembles continus, avec chaque air coulant dans le prochain et seul la mélodie indiquant n'importe quelle sorte de délimitation ; Les bandes de Davis continueraient à exécuter de cette façon jusqu'à sa retraite en 1975.

Milles de dans le ciel et le Filles de Kilimanjaro , sur lesquels la basse électrique , le piano électrique et la guitare ont été à titre d'essai présentés sur quelques voies, indiqué la manière la phase suivante de la fusion dans le rendement de Davis. Davis a également commencé à expérimenter avec plus de roche - rythmes orientés de sur ces disques. Avant que la deuxième moitié du Filles de Kilimanjaro ait été enregistrée, le Dave Hollande et le poussin Corea avaient remplacé Carter et Hancock dans la bande fonctionnante, bien que Carter et Hancock contribuent de temps en temps à de futures sessions d'enregistrement. Davis a bientôt commencé à assurer les fonctions compositionnelles de ses accompagnateurs.

1969 milles : Festiva de Juan Pins est l'enregistrement de phase disponible le plus tôt des ensembles de phase de jeu de la bande de Davis d'une mode continue d'ensembles. (Cependant, elle a seulement eu un européen et les Japonais libèrent.)

Miles électrique (1968 1975)

La roche acide de fin des années 1960 incluse par influences de Davis et les artistes de la trouille tels que le Sly et la famille lapident , James Brown et Jimi Hendrix , beaucoup de qui il a rencontré par son Betty d'épouse, un jeune modèle ardent et des milles de compositeur de chansons marié en 1968 et a divorcé un an après. La transition musicale a exigé que Davis et sa bande s'adaptent aux instruments électriques dans les deux exécutions de phase et le studio.

Avant que le d'une manière silencieuse ait été enregistré en février 1969, Davis avait augmenté son quintette standard avec les joueurs additionnels. Hancock et le Joe Zawinul ont été amenés dedans aider Corea sur les claviers électriques , et le John McLaughlin de guitariste a fait le premier de ses beaucoup d'aspects. Par ce point, plus court doublait également sur le saxophone de soprano. Après enregistrement de cet album, Williams est parti pour former sa vie de groupe et a été remplacé par le Jack DeJohnette .

Une improvisation récemment apprêtée et ultra-rare a eu droit le " ; Moonloop" ; a l'agitation de fervents de jazz. On l'a enregistré vers la fin de 1969 et a été plus tard perdu pendant beaucoup d'années. On l'a répandu que les milles avaient considéré le dégagement de cette improvisation, mais les maîtres étaient peu convenables pour la reproduction. Le " de Miles Davis ; Moonloop" ; , maintenant dans des mains d'un collecteur, verra le dégagement en prochaines années comme les bandes sont remixées.

Pendant six mois plus tard, un groupe de musiciens encore plus grand, y compris le Jack DeJohnette , le Airto Moreira et le Bennie Maupin a enregistré le double Brew , qui de chiennes de de LP est allé bien à un vendeur énorme, frappant le statut record d'or (un demi-million de copies) d'ici 1976. Ces album et d'une manière silencieuse étaient parmi les premières fusions du jazz et de la roche qui étaient commercialement réussies, construisant sur le fond étendu par Charles Lloyd, Larry Coryell, et beaucoup d'autres qui ont frayé un chemin un genre qui deviendrait notoire simplement comme " ; " de la fusion de Jazz-roche de ;.

Au cours de cette période, Davis a voyagé avec le " ; quintet" perdu ; de plus court, de Corea, de la Hollande et de DeJohnette. Le répertoire du groupe a inclus le matériel du Brew de chiennes de , le d'une manière silencieuse , les albums de quintette des années 60, et une norme occasionnelle.

En 1972, Davis a été présenté en musique de Karlheinz Stockhausen par le jeunes arrangeur et violoncelliste, et plus défunt gagnant de Prix Grammy, Paul Buckmaster , menant à une période de nouvelle exploration créatrice pour Davis.Chambers a écrit ce " ; L'effet de l'étude de Davis de Stockhausen n'a pas pu être réprimé pour longtemps. … Propres de Davis « musique de l'espace, » l'influence compositionally." de Stockhausen d'expositions ; Ses enregistrements et exécutions au cours de cette période ont été décrits comme " ; music" de l'espace ; par des ventilateurs, par la plume de Leonard de de critique de musique, et par Buckmaster qui a énoncé : " ; beaucoup d'humeur change - lourd, foncé, intense - certainement l'espace music." ;

Le râle le Brew et le dans un " silencieux de dispositif de la manière ; extended" ; (plus de 20 minutes chacune) compositions qui n'étaient jamais réellement " ; through" droit joué ; par les musiciens dans le studio. Au lieu de cela, Davis et motifs musicaux choisis par de Teo Macero de de producteur de diverses longueurs des improvisations prolongées enregistrées et éditées leur ensemble dans un entier musical qui existe seulement dans la version enregistrée. Le Brew de chiennes de s'est servi des effets électroniques tels que le de multi-cheminement, les boucles de bande de et d'autres techniques de édition. Les deux disques, particulièrement râle le Brew , avéré être les vendeurs énormes.

En commençant par des chiennes de brasser , les albums de Davis ont commencé à comporter souvent l'art de couverture de beaucoup davantage en conformité avec les mouvements psychédéliques de la puissance noire d'art ou de que cela de ses albums plus tôt. Il a pris significatif coupe dedans ses honoraires de exécution habituels afin de s'ouvrir pour des groupes de roche comme la bande de Steve Miller de , le mort reconnaissant et le Santana . Plusieurs albums de phase ont été enregistrés pendant le début des années 70 à de telles exécutions : il est au sujet de ce temps (mars 1970), de beauté noire (avril 1970) de et de chez Fillmore (juin 1970).

Avant le Vivre-Mal de en décembre 1970, l'ensemble de Davis avait transformé en groupe beaucoup plus de dégonfler-orienté. Davis a commencé à expérimenter avec des effets de Wah-wah sur son klaxon. L'ensemble avec Gary Bartz, Keith Jarrett et Michael Henderson, souvent désigné sous le nom du " ; Band" de porte de cave ; (les parties de phase du Vivre-Mal de ont été enregistrées au un club par ce nom ), non jamais enregistré dans le studio, mais est documenté dans le réglé de boîte du CD six les sessions de porte de cave, qui a été enregistré plus de quatre nuits en décembre 1970.

En 1970, Davis a contribué intensivement à la bande sonore d'un documentaire au sujet du afro-américain Jack Johnson du boxeur du . Lui-même un passionné de la boxe, Davis ont établi des parallèles entre carrière de Johnson, dont la carrière avait été définie par la recherche stérile d'un grand espoir blanc de le détrôner, et de Davis propre, dans laquelle il s'est senti que l'établissement l'avaient empêché de recevoir l'acclamation et les récompenses qui étaient dus il. L'album en résultant, du 1971's un hommage à Jack Johnson , a contenu deux longs morceaux qui ont utilisé les musiciens (une partie de qui n'ont pas été crédités sur le disque) comprenant le John McLaughlin de guitaristes et le Sonny Sharrock , et Billy Cobham de batteur.

Comme Davis indiqué en son autobiographie, il a voulu faire la musique pour la jeune assistance afro-américaine. le sur le coin (1972) a mélangé des éléments de trouille avec les modèles traditionnels de jazz qu'il avait joué sa carrière entière. L'album a été accentué par l'aspect du Carlos Garnett de saxophoniste. Le disque a provoqué le dénigrement féroce de beaucoup de critiques, avec un noter britannique de critique : " ; J'aime des milles, mais c'est où j'obtiens off." ; En son autobiographie, Davis a déclaré que cette critique a été faite parce qu'aucun critique ne pourrait classer cette musique et s'est plaint que l'album a été favorisé par le " ; traditional" ; stations de radio de jazz.

Après d'enregistrement sur le coin, Davis a remonté une nouvelle bande, avec seulement le Michael Henderson , le Carlos Garnett et le Mtume de percussionniste retournant de la bande précédente. Il inclus Reggie Lucas de guitariste, Badal Roy de joueur de tabla, sitarist Khalil Balakrishna et Al adoptif de de batteur. Il était peu commun du fait aucun des accompagnateurs n'était les instrumentalistes importants de jazz ; en conséquence, la musique a souligné des textures rhythmiques de densité et de décalage au lieu de différents solos. Ce groupe, qui a enregistré dans le Hall philharmonique pour le d'album de concert (1972), était insuffisant à Davis. Par la première moitié de 1973, il a laissé tomber le Tabla et le Sitar , a assuré des fonctions de clavier, et a ajouté le Peter Cosey de guitariste. L'ensemble de Davis/Cosey/Lucas/Henderson/Mtume/Foster restent pratiquement intact au cours des deux années à venir. Au commencement, saxophones et cannelure joués par de Dave Liebman de avec la bande. En 1974, il a été remplacé par la fortune de Sonny de .

amusement (1974) de le grand était un double album contenant quatre longues confitures, enregistrées entre 1969 et 1972. De même, le lèvent avec lui 1975) enregistrements rassemblés de (des cinq années précédentes. Le lèvent avec lui le " inclus par ; Il l'a aimé Madly" ; , un hommage à Duke Ellington, comme un des morceaux les plus glorifiés de Davis de cette ère, " ; Calypso Frelimo" ;. C'était son dernier album de studio des années 70.

En 1974 et 1975, Colombie a enregistré trois albums de phase de double-LP Davis : Magus foncé de , Agharta de et Pangaea de . Le Magus foncé est un concert 1974 de New York ; les derniers deux sont des enregistrements des concerts consécutifs du même jour du février 1975 dans le Osaka , Japon . Lorsque, seulement le Agharta était disponible aux USA ; Le Pangaea et le Magus foncé ont été au commencement libérés seulement par CBS/Sony Japon. Chacun des dispositif trois au moins deux guitaristes électriques (Reggie Lucas et Peter Cosey, déployant un choix de dispositifs électroniques de déformation de poteau-Hendrix ; Dominique Gaumont est un troisième guitariste sur le Magus foncé ), la basse, les tambours, les roseaux, et le Davis électriques sur la trompette et l'organe électriques. Ces albums étaient le bout qu'il devait pour enregistrer pendant cinq années. Préoccupé par l'ostéoarthrite (qui a mené à une opération hip de remplacement en 1976, le premier de de plusieurs), la dépression , le Bursitis , les ulcères et une dépendance remplacée à l'égard l'alcool et les drogues (principalement héroïne ), les exécutions de de Davis ont été par habitude filtrés tout au long de 1974 et début de 1975 en retard. Avant que le groupe ait atteint le Japon en février 1975, Davis chancelait sur une dégradation physique et des quantités copieuses exigées de vodka et de cocaïne pour accomplir ses engagements.

Immédiatement après, Davis s'est retiré presque totalement de la scène publique pendant cinq années. Comme Gil Evans a indiqué, " ; Son organization est fatiguée. Et après que toute la musique qu'il a contribuée pendant 35 années, il a besoin d'un rest." ;

Davis a caractérisé cette période dans ses mémoires comme moment coloré où les femmes blanches riches l'ont prodigué avec le sexe et les drogues. En réalité, il était devenu complètement dépendant sur l'héroïne, passant presque tout son temps étayé vers le haut sur un divan dans sa télévision de observation d'appartement, partant pour marquer seulement plus de drogues. En 1976, la pierre de roulement de a rapporté des rumeurs de sa cession imminente. Bien qu'il ait cessé de pratiquer la trompette de façon régulière, Davis a continué à composer par intermittence et a fait trois tentatives à l'enregistrement pendant son exil à partir de l'exécution ; ces sessions (une avec l'aide de Paul Buckmaster et de Gil Evans, qui est partie après que la réception ait promis la compensation) ennuient peu de fruit et demeurent non distribuées.

En 1979, il a placé dans le scrutin annuel de trompettiste du principal 10 du magasin du battement de vers le bas. Colombie a continué à publier les albums de compilation de et les disques du matériel non distribué de chambre forte pour respecter des engagements contractuels.

Au cours de sa période de l'inactivité, Davis a vu que la musique de fusion qu'il avait menée pendant la décennie passée fermement entrer dans le courant principal. Quand il a émergé de la retraite, les descendants musicaux de Davis seraient dans le royaume de la roche de la nouvelle vague , et en particulier les stylings du prince .

La Decade passée (1981 1991)

D'ici 1979, Davis avait rallumé son rapport avec le Cicely Tyson d'actrice. Avec Tyson, Davis surmonterait sa toxicomanie et regagnerait son enthousiasme pour la musique. Car il n'avait pas joué la trompette pour les meilleures parties de trois ans, regagnant son Embouchure célèbre avéré être particulièrement laborieux. Tout en enregistrant le l'homme avec le klaxon (des sessions ont été écartées sporadiquement plus de 1979-1981), Davis a joué la plupart du temps le wah-wah avec une plus jeune, plus grande bande.

La grande bande initiale a été par la suite abandonnée en faveur d'un plus petit comportant combiné Bill Evans de saxophoniste et du Marcus Miller , tous les deux de joueur bas de qui serait parmi les collaborateurs les plus réguliers de Davis tout au long de la décennie. Il a marié Tyson en 1981 ; ils le divorce en 1988. Le l'homme avec le klaxon a été finalement libéré en 1981 et a reçu une pauvre réception critique en dépit de la vente assez bien. En mai, la nouvelle bande a joué deux dates en tant qu'élément du festival de jazz de Newport . Les concerts, comme le de phase de d'enregistrement nous voulons les milles de l'excursion suivante, revues positives reçues.

D'ici fin 1982, la bande de Davis a inclus le français Mino Cinelu de percussionnist et le John Scofield de guitariste, avec qui il a travaillé étroitement sur les personnes d'étoile de d'album. Au milieu de 1983, alors que travailler aux voies pour le leurre de , une musique de mélange d'âme de d'album et un Electronica qui a été libéré en 1984, Davis apportait le Robert Irving III de producteur, de compositeur et de claviste, qui plus tôt avait collaboré avec Davis sur le l'homme avec le klaxon . Avec une bande de sept-morceau, y compris Scofield, Evans, claviste et directeur musical Irving, Al adoptif de de batteur et Darryl Jones (plus tard de Rolling Stones ), Davis de bassiste a joué une série de gigs européennes aux accueils favorables. Tandis qu'en Europe, il a participé à l'enregistrement de l'aura , de qu'un hommage orchestral à Davis a composé par le danois Palle Mikkelborg de trompettiste.

vous êtes en état de l'arrestation , le prochain album de Davis, avez été libéré en 1985 et avez inclus un autre bref détour stylistique. Été incluses sur l'album ont ses interprétations le " de ballade de s de Lauper Cyndi de '; " du à maintes reprises ; , et " ; " de la nature humaine ; du Michael Jackson . Davis a noté que plusieurs de normes admises d'aujourd'hui de jazz étaient en fait les chansons de bruit de du théâtre de Broadway de , et qu'il mettait à jour simplement le " ; standards" ; répertoire avec le nouveau matériel.

vous êtes en état de l'arrestation également montrée être l'album final de Davis pour Colombie. Le Wynton Marsalis de trompettiste a publiquement écarté des enregistrements plus récents de la fusion de Davis en tant que n'étant pas " ; jazz" « vrai » ; , commentaires Davis au commencement écarté, appelant le " de Marsalis ; un gentil jeune homme, seulement confused" ;. Ceci changé après Marsalis est apparu, inattendu, sur scène au milieu d'une exécution de Davis. Marsalis a chuchoté dans l'oreille de Davis qui " ; someone" ; lui avait dit de faire ainsi ; Davis a répondu en le jetant physiquement outre de l'étape.

Davis s'est développé irrité au retard de Colombie libérant l'aura de et, peut-être, était également jaloux du budget exceptionnellement important de publicité que l'étiquette avait accordé Marsalis. Le point d'arrêt dans l'étiquette/rapport d'artiste semble être venu quand un producteur de jazz de Colombie a demandé l'endroit de Davis un appel d'anniversaire de bonne volonté à Marsalis. Davis a signé avec le Warner Brothers sous peu ensuite.

Davis a collaboré avec un certain nombre de figures du mouvement britannique de la nouvelle vague au cours de cette période, y compris le Scritti Politti . À l'invitation du Bill Laswell de producteur Davis a enregistré quelques pièces de trompette pendant les sessions pour le album de l'album de de s de Public Image Ltd. ', selon le John Lydon de l'image publique dans les notes de revêtement de leur ensemble de boîte de la boîte en plastique de . Dans les mots de Lydon, cependant, " ; assez étrangement, nous n'avons pas employé (ses contributions). " ; (En outre selon Lydon dans la voix de notes de boîte en plastique de , de chant de Davis Lydon favorablement comparé à son bruit de trompette.)

Après avoir participé d'abord aux artistes de unis contre l'enregistrement de la ségrégation , Davis a signé avec des disques de Warner Brothers et a réuni au Marcus Miller . Le disque en résultant, le tutu (1986) de , serait son premier pour employer le &mdash moderne d'outils de studio ; le programmé des synthétiseurs prélève et &mdash de boucles de tambour ; pour créer un arrangement entièrement nouvel pour le jeu de Davis. Avec extase passé en revue sur son dégagement, l'album serait fréquemment décrit comme contre-parties modernes des croquis classiques de de l'Espagne , et a gagné un Grammy en 1987.

Il a suivi le tutu de avec le Amandla , une autre collaboration avec Miller et duc de , plus les bandes sonores à quatre films : rue futé de , sièste de , le point chaud , et Dingo de . Il a continué à voyager avec une bande du personnel constamment tournant et des actions critiques à un plus haut de niveau qu'il avait eu lieu pendant 15 années. Ses derniers enregistrements, tous les deux ont libéré à titre posthume, étaient l'houblon hip - le influencé de d'album de studio Doo-Bop et les milles et le Quincy de de phase chez Montreux , une collaboration avec le Quincy Jones pour le festival 1991 de jazz de Montreux dans lequel Davis a exécuté le répertoire de ses enregistrements des années 60 pour la première fois en quelques décennies.

Davis a reçu la récompense de réussite de toute une vie de Grammy de en 1990.

Tôt 1991 ont vu le dégagement du Rolf de Heer filmer le Dingo de , tenant le premier rôle le Colin Friels en tant que trompettiste frustrant de jazz du Australie qui suit son rêve de la réunion et de l'exécution avec la croix de Billy, une légende fictive d'intérieur de jazz jouée par Davis. Dans les ordres de l'ouverture du film, Davis et réunissent inopinément la terre sur une piste d'atterrissage à distance dans l'Australien à l'intérieur et procèdent exécuter pour les gens du pays stunned. L'exécution forme l'impulsion pour que le caractère principal poursuive une vie dans la musique et était l'une des exécutions pour la dernière fois filmées de Davis.

Miles Davis est mort d'une course , de la pneumonie et de l'échec respiratoire à l'âge de 65. Il est enterré dans le cimetière de Woodlawn de dans le le Bronx , New York .

Récompenses

1955, gagnant ; De le scrutin du lecteur du battement vers le bas
1957, gagnant ; De le scrutin du lecteur du battement vers le bas
Prix Grammy pour la meilleure composition de jazz de de la durée de plus de cinq minutes pour des croquis de de l'Espagne (1960)
Le Prix Grammy pour la meilleure exécution de jazz de , le grand groupe ou le soliste avec le grand groupe pour le râle le Brew (1970)
Le Prix Grammy pour l'exécution instrumentale du meilleur jazz de , le soliste pour le nous voulons les milles (1982)
Récompense de Sonning de pour le réussite de toute une vie en Music (1984 ; Copenhague, Danemark )
Docteur de la musique, causa (1986 de Honoris de ; Conservatoire de la Nouvelle Angleterre de )
Prix Grammy pour l'exécution instrumentale du meilleur jazz de , soliste pour le tutu (1986) de
Prix Grammy pour l'exécution instrumentale du meilleur jazz de , soliste pour l'aura (1989) de
Prix Grammy pour l'exécution instrumentale du meilleur jazz de , orchestre pour l'aura (1989) de
Récompense (1990) de réussite de toute une vie de Grammy de
Le a adoubé dans la légion de de l'honneur (le 16 juillet 1991 ; Paris )
Le Prix Grammy pour la meilleure R&B exécution instrumentale du pour le Doo-Bop (1992)
Le Prix Grammy pour la meilleure grande exécution d'ensemble de jazz de des milles de et le Quincy vivent chez Montreux (1993)
Promenade de Hollywood de d'étoile de la renommée (19 février 1998)
En 2004, la pierre de roulement de l'a rangé #88 sur leur liste des 100 plus grands artistes de toute l'heure.
induction du Panthéon de rock (13 mars 2006)
Induction de Rockwalk de Hollywood de (28 septembre 2006)
Platine de triple de du RIAA pour le genre de bleu

Discographie

voient également :

la discographie de Miles Davis de

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