Mildred Pierce

le Mildred Pierce de est un roman (1941) de par le James M. Il a été transformé en long-métrage de tenant le premier rôle Joan Crawford .

Caractères

&ndash de Mildred Pierce ; mère de classe moyen de deux ( Joan Crawford )
&ndash de Bert Pierce ; mari de Mildred ( Bruce Bennett )
" de moirage ; Ray" ; et &ndash de Veda Pierce ; filles de Mildred (Jo Ann Marlowe et Ann Blyth )
&ndash féerique de Wally ; associé de Bert ( Jack Carson )
&ndash de Monte Beragon ; ami de Mildred ( Zachary Scott )
&ndash d'IDA ; serveuse et ami de Mildred ( Eve Arden )

Résumé de parcelle de terrain

Placer dans le Los Angeles dans les années 30 , Mildred Pierce que est l'histoire d'un classe moyen, la tentative de de la mère célibataire de maintenir la position sociale de son et son famille pendant la Grande Dépression . Frustré par son mari sans emploi et vague, et inquiété par leurs finances de diminution, Mildred sépare de lui et s'est mis à se soutenir et ses enfants sur ses propres. Après qu'une recherche difficile d'un travail parmi les rangs des chômeurs, elle trouve finalement un mais des soucis qu'il est sous sa station de classe moyen. En fait, Mildred s'inquiète davantage que sa fille ambitieuse Veda pense son nouveau travail sous elle. Veda apprécie heureusement le nouveau succès financier de Mildred mais tourne de plus en plus ingrat, exigeant de plus en plus de sa mère assidue et en laissant son mépris pour les personnes qui doivent travaill pour un vivant être connu. L'attachement de Mildred à ses formes la tragédie centrale du roman.

Film, TV ou adaptations théâtrales

voient également :

Mildred Pierce (film) En 1945, le roman a été transformé en se tenant le premier rôle Joan Crawford de film, Eve Arden , Ann Blyth , Jack Carson , Bruce Bennett , et Lee Patrick .

Mildred Pierce est un classique, noir d'après-guerre de film mélangé aux éléments typiques d'operish de savon de l'image mélodramatique du femme ou « weeper, » comprenant une rive d'un mystère de meurtre typique souvent indiqué par retour en arrière. Le mélodrama de famille a été sensiblement modifié de sa source originale due aux pressions du code de production concernant son sordidness - à savoir, le comportement incestual du caractère dissolu de play-boy appelé Monte.

Directeur d'origine hongroise Michael Curtiz (qui avait déjà dirigé beaucoup de genres divers de film, y compris le les aventures de Robin Hood (1938), anges de avec les visages sales (1938), ville (1939) de détour de , les vies privées d'Elizabeth et d'Essex (1939), le faucon (1940) de mer, Casablanca (1942) de , griffonnage élégant (1942) de Yankee de , et que c'est l'armée (1943) a formé ce film significatif dans le genre. Curtiz a à contre-coeur commencé le pelliculage par « a été » étoile Joan Crawford, (le rôle a été considéré la première fois par Bette Davis, Barbara Stanwyck et Ann Sheridan) qui avait développé une réputation pour être mannered et difficile, mais a été agréablement étonné quand elle a fourni une des meilleures exécutions de sa carrière.

Ce film, un coup énorme de caisse et le succès critique, étaient une adaptation par Ranald MacDougall et Catherine Turney (et William Faulkner ) le roman « de Caïn M. James de dur » de 's 1941 du même nom. Le roman original de Caïn était une satire au sujet des valeurs bourgeoises, et un conte de condition parentale pauvre. était responsable de deux sources pour des classiques de noir de film - sa nouvelle 1936 pour '' [[double indemnité (le film)|Double d'indemnité] (1944) et son meilleur travail de vente pour le de Mildred Pierce (1945).] Atypique pour des noirs de film, la protagoniste principale dans le film est une femelle - mais elle est typiquement réduit par un de fatale de femme de - sa propre fille. L'histoire de meurtre est racontée avec une structure de retour en arrière réminiscente du de Kane de citoyen de de (1941). La copie promotionnelle réussie pour le film a lu : « Mildred Pierce - n'indiquent pas jamais à n'importe qui ce qu'elle a fait. »

Le film a été nommé pour six prix de l'Académie, y compris la meilleure image, le meilleur second rôle féminin (Eve Arden et Ann Blyth, tous les deux avec leur seulement nomination de carrière), le meilleur scénario (Ranald MacDougall), et la meilleure cinématographie de B/W (Ernest Haller qui a précédemment partagé l'oscar de cinématographie de couleur pour allé avec le vent (1939). Crawford a gagné l'oscar unique du prix de l'Académie du film (c'était également sa victoire unique de prix de l'Académie sur trois nominations de carrière) en tant que meilleure actrice pour son rôle principal.

Le caractère de titre est un fonctionnement dur, une douleur de manière névrotique consacrée et longue et une fille vive et unloving de mère qui a une recherche de statut, corrompu, détestable et moyenne déterminée appelés Veda ( Ann Blyth ). sa vie réelle, Joan Crawford s'est soutenue car une serveuse et une vendeuse avant qu'elle ait commencé à faire des films. La chute ruineuse mais noble de Mildred se produit comme résultat des choix pauvres des hommes (son mari y compris Bert (Bruce Bennett) de courtier de la bourgeoisie mate et et ses soins d'un Veda ingrat. (D'autres films de dévouement maternel pour un enfant insupportable - avant que celui-ci - inclure l'imitation de de du de la vie (1934) avec le Claudette Colbert , et le de Stella Dallas de (1937) avec le Barbara Stanwyck , et plus tard inclue des limites de de du de l'affection (1983) avec le Shirley MacLaine .) Bien que le sacrifice maternel de Mildred soit dépeint en tant que noble, certains ont réclamé que le film est d'avertissement et antifeminist, avec Mildred présenté en tant que femme au foyer d'après-guerre typique des années 40 dont Américain-rêve-accomplissant, le mouvement de rôle-commutation de suburbain, ménagère de classe moyenne à l'entrepreneur divorcé et réussi d'affaires (propriétaire de chaîne de restaurant) a comme conséquence le désastre corruptif et destructif (financier et personnel). Ceci a été symbolisé dans le film dans les mouvements des scènes méridionales lumineuses et de jour de la Californie aux scènes foncées, criminelles, cauchemardesques.

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