Miette de George

pour l'inventeur des pommes chips, voient le George Crum . La miette de George de (soutenu le 24 octobre , 1929 ) est un compositeur américain du de la musique moderne et de de l'avant-garde . Il est noté en tant qu'explorateur des timbres peu communs et de la technique prolongée par . Les exemples incluent la cannelure parlée (on parle tout en soufflant dans l'instrument) et les marbres en verre versés sur un piano ouvert.

Biographie

La miette était née dans le Charleston, la Virginie Occidentale , et a commencé à composer à un âge jeune. Il a étudié la musique d'abord à l'université de maçon de de la musique à Charleston où il a reçu sa licence en 1950. Il a obtenu sa maîtrise à l'Université des Illinois de au l'Urbana-Champagne , et puis brièvement en Berlin avant le renvoi aux Etats-Unis à l'étude à l'Université du Michigan , de laquelle il a reçu son Ph.

Bien que ses points et enregistrements se vendent solidement, la miette a gagné sa vie principalement de l'enseignement. Son premier travail de enseignement était à une université dans le la Virginie , avant qu'il soit devenu professeur de piano et de composition à l'université de du Colorado en 1958. En 1965 il a commencé une longue association par l'Université de Pennsylvanie , professeur devenant de d'Annenberg des sciences humaines en 1983. Certains de ses étudiants plus en avant incluent le Margaret Brouwer , le Uri Caine , le Osvaldo Golijov , le Jennifer Higdon , le James Primosch , et le Gerald Levinson .

La miette s'est retirée de l'enseignement en 1997, cependant début 2002 a été nommée avec le David Burge à une résidence commune à l'université de l'Etat de l'Arizona . Il a continué à composer.

La miette a été le destinataire d'un certain nombre de récompenses, y compris le Prix Pulitzer de pour la musique en 1968 pour ses échos orchestraux de de travail de l'heure et du fleuve et un Prix Grammy pour la meilleure composition contemporaine en 2001 pour son Tenir le premier rôle-Enfant travail.

Le fils de la miette, la miette de David de , est un assistant de compositeur et, depuis 1997, réussi à l'université de l'Orégon. La fille de la miette de George, la miette d'Ann de , est une actrice et un chanteur réussis. Elle a enregistré ses chansons tôt du trois pour le soixante-dixième album (1999) d'anniversaire de de miette CD de George, et a également exécuté son aux collines (2001).

La musique de la miette

Après au commencement avoir été influencé par le Anton Webern , miette est devenu intéressé à explorer les timbres peu communs qu'il demande souvent des instruments pour être joué des manières peu communes et plusieurs de ses morceaux sont écrits pour les instruments électriquement amplifiés.

La musique de la miette semble souvent être préoccupée par le théâtre de l'exécution autant que la musique elle-même. Dans plusieurs morceaux il demande à des joueurs de laisser et écrire l'étape pendant le morceau. Il a également employé les dispositions peu communes de la notation musicale dans un certain nombre de ses points . Dans plusieurs morceaux, la musique est symboliquement présentée d'une mode de circulaire ou de spirale.

Plusieurs des travaux de la miette, y compris les quatre livres des madrigals il a écrit vers la fin des années 60 et les voix antiques de des enfants , un cycle de chanson de de 1970 pour deux chanteurs et ensemble instrumental (qui de petit inclut un piano de jouet de ), sont des arrangements des textes par le Federico García Lorca . Plusieurs de ses travaux vocaux ont été écrits pour le janv. DeGaetani de chanteur de virtuose.

les anges (1970) de noir de est un autre morceau qui montre l'intérêt de la miette en explorant un éventail de timbres. Écrit pour le quartet de corde amplifié (désigné sous le nom du " ; quartet" électrique de corde ; par le compositeur dans les points, bien que les instruments préconisés soient les acoustiques), les joueurs sont requis de jouer les divers instruments de percussion et de cintrer de petits gobelets aussi bien que pour jouer leurs instruments des manières conventionnelles et peu usuelles. Il est l'un des morceaux les plus connus de la miette, et a été enregistré par le quartet de Kronos de .

Des autres des travaux les plus connus de la miette sont les quatre livres du Makrokosmos . Les deux premiers livres (1972, 1973), pour le piano solo, font l'utilisation étendue des techniques du piano de corde de ; le tiers, connu comme musique de pendant une soirée (1974) d'été, est pour deux percussions de pianos et de ; le quart, la mécanique céleste (1979) de , est pour des quatre-mains de piano. Le Makrokosmos de titre fait référence au Mikrokosmos , les six livres des morceaux de piano par le Béla Bartók ; comme le travail de Bartók, le Makrokosmos est une série de morceaux courts de caractère. Indépendamment de Bartók, le Claude Debussy est une autre miette de compositeur reconnue comme influence ici, bien que les travaux réclament des techniques loin de ce que l'un ou l'autre de ces compositeurs a jamais utilisé. Le piano est amplifié et préparé par par le placement des objets sur et entre les cordes (la miette désigné la corde et des techniques préparées de piano collectivement sous le nom du " ; piano" prolongé ;). À plusieurs occasions le pianiste est requis de chanter ou crier certains mots aussi bien que le jeu. Le Makrokosmos a été présenté en première par le David Burge , qui plus tard a enregistré le travail.

Les travaux de la miette sont édités par C.

Travaux

Orchestral

Gethsemane (1947), pour le petit orchestre
Diptyque (1955) de
Variazioni (1959), pour le grand orchestre
Échos de du temps et du fleuve (le fait écho II ) (1967)
un paysage hanté (1984)

Orchestral choral vocal

Tenir le premier rôle-Enfant (1977 de , révisé 1979), pour le soprano, les voix des enfants d'antienne, le choeur parlant masculin, les sonneries de cloche, et le grand orchestre

Chambre/Instrumental

Deux Duos (1944 ?), pour la cannelure et le clarinet
Quatre Pieces (1945), pour le violon et le piano
Violon Sonata (1949)
Trio de corde (1952)
Trois Pieces pastoral (1952), pour l'oboe et le piano
Alto Sonata (1953)
Quartet de corde (1954)
Sonate pour Cello solo (1955)
Quatre nocturnes (musique II ) (1964) de nuit de , pour le violon et le piano
Échos du onze de l'automne (le fait écho I ) (1966), pour le violon, la cannelure d'alto, le clarinet, et le piano
'' anges noirs '' (images de I ) (1970), pour le quartet de corde électrique
Vox Balaenae (voix de de la baleine ) (1971), pour la cannelure électrique, le violoncelle électrique, et le piano amplifié
Musique de pendant une soirée ( Makrokosmos III ) (1974) d'été, parce que deux pianos et percussions amplifiés (deux joueurs).
Ordre rêveur (images de de II ) (1976), pour le violon, le violoncelle, le piano, la percussion (un joueur), et l'harmonica en verre off-stage (deux joueurs)
Trio de corde (1982)
Bourdon pastoral (1982) de , pour l'organe
une idylle pour le illégitime images III ) (1986) (de , pour la cannelure amplifiée et la percussion (trois joueurs).
Pâques naissant (1991), pour le carillon
Recherche (1994) de , pour la guitare, le saxophone de soprano, l'harpe, la double basse, et la percussion (deux joueurs)
Canis ( de Mundus de le monde ) (1998) d'un chien, pour la guitare et la percussion

Piano

Piano Sonata (1945)
Prelude et Toccata (1951)
Cinq Pieces (1962)
Makrokosmos , volume I (1972), pour le piano amplifié
Makrokosmos , volume II (1973), pour le piano amplifié
Mécanique céleste ( Makrokosmos IV ) (1979) de , pour le piano amplifié (quatre mains)
une petite suite pour Noël, A. 1979 (1980)
Variations Gnomic (1981) de
Processional (1983) de
Le goût de l'époque tableaux Vivants ) (1988) de (de , parce que deux a amplifié des pianos
Eine Kleine Mitternachtmusik ( une petite musique de minuit ) (2002)
Résonances de l'au-delà (2003) de , pour deux pianos

Vocal

Quatre Songs (1945 ?), pour la voix, le clarinet et le piano
Sept Songs (1946), pour la voix et le piano
Trois Songs tôt (1947), pour la voix et le piano
Un cycle de Lyrics grec (1950 ?), pour la voix et le piano
Musique de nuit de I (1963, révisé 1976), pour le soprano, le piano/celeste, et deux percussionnistes
Madrigals , livres I (1965), pour le soprano, le vibraphone, et la double basse
Madrigals , livres II (1965), pour le soprano, la cannelure/cannelure d'alto/piccolo, et la percussion
Chansons, bourdons, et refrains de de la mort (1968), pour le baryton, la guitare électrique, la double basse électrique, le piano amplifié/clavecin électrique, et deux percussionnistes
Nuit de des quatre lunes (1969), pour l'alto, la cannelure d'alto/piccolo, le banjo, le violoncelle électrique, et la percussion
Madrigals , livres III (1969), pour le soprano, l'harpe, et la percussion
Madrigals , livres IV (1969), pour le soprano, la cannelure/cannelure d'alto/piccolo, l'harpe, la double basse, et la percussion
les voix antiques de des enfants (1970), pour le mezzo-soprano, soprano de garçon, oboe, mandoline, harpe, ont amplifié le piano (et le piano de jouet), et la percussion (trois joueurs)
'' lux Aeterna '' (1971) pour le soprano, la cannelure basse/l'enregistreur, le sitar, et percussion de soprano (deux joueurs)
Apparition (1979) de , parce que soprano et piano amplifié
le dormeur (1984), pour le soprano et le piano
Chansons de Federico de les petites pour les enfants (1986), pour le soprano, la cannelure/cannelure de piccolo/alto/cannelure basse, et l'harpe
Songbook américain I de : Aux collines (2001), pour le soprano, le quartet de percussion et le piano
Songbook américain II de : Un voyage au delà de l'heure (2003), pour le soprano, le quartet de percussion et le piano
Songbook américain III de : Fleuve de la vie (2003), pour le soprano, le quartet de percussion et le piano
Songbook américain IV de : Vents du destin (2004), pour le soprano, le quartet de percussion et le piano
Songbook américain V de : Voix d'un monde oublié (2007), pour le soprano, le baryton, le quartet de percussion et le piano

Choral

Alleluja (1948), pour le choeur non accompagné

Film

Miette de George de : La voix de la baleine (1976). Dirigé et produit par Robert Mugge. Interviewé par Richard Wernick. New York, New York : Films de rhapsodie (libérés 1988).

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