Metro-Goldwyn-Mayer

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Metro Goldwyn Mayer Inc. , ou MGM , est une compagnie américaine des médias du , impliquée principalement dans la production et la distribution des films et des émissions télévisées .

De la fin de l'ère de film silencieux de par la deuxième guerre mondiale , Metro-Goldwyn-Mayer était le studio de cinéma le plus en avant dans le Hollywood , avec le plus grand rendement de tous les studios : à sa taille, il a libéré une moyenne d'un long-métrage par semaine, avec beaucoup de sujets courts et de publications périodiques. Une victime de la restructuration massive de l'industrie de cinéma pendant les années 50 et du 60s , il ne pouvait pas finalement faire face à la perte de sa chaîne de théâtre -- en raison du suprême Etats-Unis v. Paramount Pictures, Inc. (1948) de décision du Tribunal des États-Unis -- et le passage de puissance des patrons de studio aux producteurs indépendants et aux agents .

Le le 8 avril , le 2005 , la compagnie a été acquis par une association menée par le Sony Corporation de l'Amérique et le Comcast en association avec le groupe Pacifique du Texas (maintenant capital de TPG, L. ) et les associés de capitaux propres de Providence de . MGM Mirage , un Las Vegas - l'hôtel de et la compagnie basés du casino ont coté sur le Bourse de New York sous le " de symbole ; MGM" ; , n'est pas actuellement affilié avec Metro-Goldwyn-Mayer.

Le Sony Pictures distribue actuellement le uA de MGM/et les coproductions de TriStar de Colombie comprenant le casino récent Royale de - mais en dehors de des coproductions la MGM est maintenant activement impliquée en acquérant des droites de film mondiales et en distribuant les films cinématographiques théâtraux Etats-Unis Amérique. Le 20th Century Fox manipulera la distribution théâtrale internationale et la distribution mondiale de vidéo domestique des titres de MGM, sauf ceux qui Sony Pictures agit en tant qu'associé de majorité.

Établi en 1924, la MGM est attachée pour le cinquième-vieux studio de film dans l'histoire avec le Columbia Pictures .

Le " de mots ; ARS Gratia Artis" ; au-dessus du lion, est latin, et traduit, il signifie le " ; Art de dans l'intéret de l'art. " ;

Histoire

Le commencement

Dans le 1924 , le Marcus Loew de magnat de théâtre a eu un problème. Il avait acheté les images de métro de (fondées dans le 1916 ) et les images de Goldwyn de (fondé dans 1917 ) pour fournir un approvisionnement régulier en films pour sa grande chaîne de théâtre, Loews, Inc. cependant, ces achats ont créé un besoin de quelqu'un de surveiller ses nouvelles opérations de Hollywood, puisque le auxiliaire à long terme Nicholas Schenck était nécessaire dans le New York pour surveiller les théâtres.

Loew a adressé la situation en achetant les images de Mayer de le 16 avril , 1924. En raison de son décennie-long succès en tant que producteur, le Louis B. Mayer a été fait à un vice-président de Loews et à chef des opérations de studio en Californie, avec Harry Rapf et le " de vingt-cinq ans ; wonder" de garçon ; Irving Thalberg comme têtes de production. Pendant des décennies, le nom légal de la MGM était " ; " de Loews, Inc. ;

À l'origine, du nouveau les films studio ont été présentés de la façon suivante : Le Louis B. Mayer présente une image de Métro-Goldwyn, mais Mayer a bientôt ajouté son nom au studio. Bien que la métro de Loew ait été l'associé dominant, le nouveau studio a hérité des studios de Goldwyn dans la ville de Culver de , la Californie , l'ancien Lion de mascotte de Goldwyn le lion (qui a remplacé le symbole du perroquet de la métro), et l'ARS de corporation Gratia Artis (" de de devise ; Art de pour le " du saké de l'art ;).

Également été héritée de Goldwyn a une production d'emballement, le Ben-Hur de , qui avait été pelliculage à Rome pendant des mois sans produire le film beaucoup utilisable. Mayer a pris la charge de la situation en ferraillant les la plupart de ce qui avait été tiré et apportant la production de nouveau à la ville de Culver. Bien que le Ben-Hur ait été le film le plus coûteux composé à son temps, c'est devenu les grandes public-relations de MGM première triomphent, établissant une image pour la compagnie qui a persisté pendant des années. Également dans le 1925 , la MGM a passé à les studios universels comme plus grand studio en fil de Hollywood-un qu'il a gardé pour la majeure partie du quart de siècle suivant.

Marcus Loew est mort en 1927, et main de Loews passée à son associé à long terme, Nicholas Schenck. Fox rival de William de de nabab a vu une occasion d'augmenter son empire, et en 1929, avec le consentement de Schenck, a acheté les exploitations de la famille de Loew. Cependant, Mayer et Thalberg ont été outragés. En dépit de leurs poteaux élevés à la compagnie, ils n'étaient pas des actionnaires. Mayer a en particulier employé ses raccordements politiques pour persuader le département de justice de poursuivre le Fox pour violer la loi anti-trust fédérale. Pendant ce temps, le Fox a été mal blessé dans un accident d'automobile. Avant qu'il ait récupéré, l'accident de marché boursier de avait pratiquement éliminé ses possessions financières, finissant n'importe quelle possibilité de la fusion de Loews intervenant même si le département de justice avait donné sa bénédiction. Schenck et Mayer n'avaient jamais subsisté ; en fait, Mayer a censément appelé son " de patron ; M. Skunk" ; dans privé. La fusion abortive de Fox a seulement augmenté l'animosité entre eux. Schenck a blâmé Mayer plutôt que l'accident de marché boursier du calcul des coûts il une fortune instantanée. L'animosité entre les deux hommes a mené à une rivalité heated entre les côtés de New York et de Hollywood de la compagnie qui a duré sur 30 ans.

L'âge d'or de la MGM

Dès le début, MGM branchée sur le besoin de l'assistance de charme et sophistication. L'héritage de peu de célébrités de leurs compagnies, Mayer et Thalberg de prédécesseur a commencé immédiatement à créer et rendre une foule de nouvelles étoiles, parmi elles publique Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , haveuse de Norma de , et Joan Crawford . Les noms établis aiment le Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton , et le Wallace Beery ont été loués d'autres studios. L'arrivée des images parlantes dans 1928-29 a donné les occasions à d'autres nouvelles étoiles, beaucoup de qui porterait la MGM par les années 30 : Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Myrna Loy , Jeanette MacDonald , et remous du Nelson de parmi elles.

La MGM était l'un des premiers studios à expérimenter avec filmer dans le Technicolor . Using le processus de Technicolor de deux couleurs puis disponible, la MGM a filmé des parties de l'invité non invité (1924), le grand défilé (1925), et Ben-Hur (1926) de , notamment, dans le processus. En MGM 1928 libéré de le Viking , le premier dispositif complet de Technicolor avec le bruit (points synchronisés y compris et effets sains mais aucun dialogue parlé). La tout-couleur de MGM première, " ; tout-talking" ; le dispositif sain avec le dialogue était le de 1930 musicaux la chanson escroc . En MGM 1934 présentée le premier film de vivre-action fait dans processus three-color supérieur du Technicolor le nouveau, un nombre musical dans le autrement noir et blanc de le chat et le violon . Le studio a alors produit un certain nombre de sujets courts three-color comprenant la fiesta musicale De Santa Barbara de La du 1935's, toutefois la MGM a attendu jusqu'en 1938 pour filmer un dispositif complet dans le processus, les amoureux de avec Jeanette MacDonald. Dès lors, la MGM régulièrement a produit plusieurs films par année dans le Technicolor, le le Wizard Of Oz et le réussi de du film du studio considérablement allé avec le vent étant juste deux du plus notable.

Dans l'animation, la MGM a acheté les droites en 1930 de distribuer une série de dessins animés qui ont tenu le premier rôle un caractère appelé la chiquenaude de la grenouille , produite par le Ub Iwerks . Le premier dessin animé de cette série (autorisée Fiddlesticks ) était le dessin animé du premier bruit à produire dans le Technicolor de deux couleurs.

Comme ses rivaux, la MGM a produit cinquante images par année. Les théâtres de Loew ont été la plupart du temps situés à New York et le Etats-Unis du nord-est , ainsi la MGM a fait les films qui étaient sophistiqués et polished pour approvisionner à une assistance urbaine. Pendant que la Grande Dépression approfondissait, la MGM pourrait introduire une réclamation que ses rivaux ne pourraient pas : elle n'a jamais perdu l'argent. C'était le seul studio de Hollywood qui a continué à payer des dividendes pendant les années 30.

Les étoiles de MGM ont dominé la caisse dans les années 30, et le studio a été crédité pour inventer le système de star de Hollywood aussi bien. La haveuse de Norma de , le Joan Crawford , et le Greta Garbo ont tout régné comme non seulement trois figures principales au studio, mais dans le Hollywood lui-même. Garbo a commencé à perdre son assistance américaine après la Reine Christina (1933) de , car un conflit de contrat l'a gardée hors de Hollywood pendant deux années, et l'autre actrice Jean Harlow de symbole de sexe de MGM a maintenant eu une grande coupure et est devenue l'une des étoiles les plus admirées de MGM aussi bien ; en dépit du gain de Jean Harlow, Garbo était toujours une grande étoile pour la MGM après qu'elle soit retournée de son absence. La haveuse était toujours un fabricant d'argent supérieur en dépit des aspects d'écran devenant rares, et Joan Crawford a continué sa puissance de caisse vers le haut jusqu'en 1937. La MGM recevrait également une vanterie par l'homme qui deviendrait le " proclamé par individu ; Roi de Hollywood, " ; Clark Gable ; La carrière du pignon a décollé à de nouvelles tailles après qu'il ait gagné un oscar pour le de 1934 films qu'il s'est produit pendant une nuit . D'ici 1943, chacun des trois avait quitté le studio. Le Joan Crawford s'est déplacé au Warner Brothers où sa carrière a pris une reprise dramatique pour le meilleur, à la haveuse et au Garbo non jamais faits un autre film après avoir laissé la MGM.

Le rapport de Mayer et d'Irving Thalberg était tiède au mieux ; Les ouvrages littéraires preferred de Thalberg aux crowd-pleasers Mayer ont voulu. Thalberg, toujours physiquement frêle, a été enlevé comme tête de production en 1932. Mayer a encouragé d'autres producteurs de personnel, parmi eux son David O. Selznick de fils, mais personne n'ont semblé avoir le contact sûr de Thalberg. Pendant que Thalberg tombait de plus en plus défectuosité en 1936, Louis Mayer pourrait maintenant servir de son remplacement provisoire également. Les rumeurs ont volé que Thalberg partait pour installer sa propre compagnie indépendante ; sa mort tôt dans le 1936 , à l'âge trente-sept, coût MGM chèrement.

En raison de la mort de Thalberg, Mayer est devenu tête de production aussi bien que le chef de studio, devenant le premier directeur de million-dollar dans l'histoire américaine. La compagnie est demeurée profitable, bien qu'un changement vers le " ; series" ; des images ( Andy robuste, Maisie , les images minces d'homme de , et autres) est vues par certains comme évidence de l'influence reconstituée de Mayer. Également le jeu d'un rôle énorme était IDA Koverman, le " de Mayer ; woman" droit ;.

En 1933, Ub Iwerks a décommandé la chiquenaude non réussie la série de grenouille et la MGM a commencé à distribuer sa deuxième série de dessins animés, tenant le premier rôle un caractère appelé le Whopper de Willie de , qui a été également produit par Ub Iwerks. En 1934, après le contrat de la distribution d'Iwerks expiré, la MGM a loué le Hugh Harman et Rudolph Ising de producteur d'animation de Warner Bros. pour produire une nouvelle série de dessins animés de couleur, qui ont également tenu le premier rôle leur caractère populaire de Warner Bros. Ceux-ci ont été connus en tant qu'harmonies heureuses de et ont de plusieurs manières ressemblé aux mélodies tôt de Merrie de qu'ils avaient précédemment fait pour le Warner Bros. le les harmonies heureuses régulièrement aient couru plus de le budget, et à Harman-Ising écarté par MGM et ont commencé son propre studio d'animation de en 1937. Après que résulter lutte avec une série pauvre-reçue de capitaine de et des dessins animés des enfants , le Harman re-hired par studio et Ising, et Ising a créé le premier caractère animated réussi du studio, prise de bec Baear. Cependant, les plus grandes étoiles du dessin animé de la MGM viendraient sous forme de Tom et Jerry de duo de chat-et-souris, créés par le William Hanna et le Joseph Barbera en 1940. Le Tom et les dessins animés de Jerry ont gagné sept prix de l'Académie entre 1943 et 1953. En 1941, le Tex Avery a joint le département d'animation. C'était Avery qui a donné à l'unité son image, avec des succès comme le capot d'équitation d'un rouge ardent de , l'équipe de relève Cendrillon de , et les séries abaissées du de .

De plus en plus, avant et pendant la deuxième guerre mondiale , Mayer est venu pour se fonder sur son " ; Université de de " des cardinaux ; - producteurs aînés qui ont commandé le rendement du studio. Ce gestion-par-comité peut expliquer pourquoi la MGM a semblé perdre son élan, développant peu de nouvelles étoiles et se fondant sur la sûreté des suites et du matériel doux. La production évalue resté " élevé, et même de ; B" ; les images ont porté un poli et un lustre qui les ont rendus chers de monter, et artificiel dans la tonalité. Après 1940, la production a été réduite de cinquante images par année à l'des vingt-cinq dispositifs plus maniables par an. Elle avait lieu pendant cette heure que la MGM a libéré les musicaux très réussis avec les joueurs nouveau-acquis de contrat tels que le Judy Garland , le Fred Astaire , le gène Kelly , et le Frank Sinatra , d'appeler juste uns.

Pendant que les assistances dérivaient loin après la guerre, la MGM l'a trouvé difficile d'attirer des assistances. Tandis que d'autres studios soutenaient à partir des musicaux populaires des années de guerre, la MGM a augmenté tous les ans son rendement à l'autant d'à mesure que cinq ou six, approximativement un quart de son rendement annuel. De telles images étaient chères de produire, exigeant un plein personnel des compositeurs de chansons, des arrangeurs, des musiciens, des danseurs, et support technique, et libération ainsi des beaucoup tous les ans affectés les finances de la compagnie. Par la fin des années quarante, pendant que les marges bénéficiaires de la MGM diminuaient, le mot est venu de Schenck à New York : " de trouvaille ; un nouveau Thalberg" ; qui pourrait s'améliorer qualité tandis que l'épluchage coûte. Mayer a pensé qu'il avait trouvé ce sauveur dans le Dore Schary , un auteur et le producteur qui avaient eu deux ou trois années réussies courir le RKO .

Le goût de Mayer pour la salubrité et le " ; beautiful" ; les films étaient en conflit avec la préférence de Schary pour les images graveleuses de message de en août 1951, après une période de l'antagonisme amical avec Schary, Mayer ont été mis le feu. Un rapport indique que Mayer a appelé Schenck et New York avec un ultimatum-" ; C'est lui ou me" ;. Mayer a essayé de présenter un coup de salle de réunion de pour évincer sa vieille Némésis, mais failed.

Graduellement coupant les acteurs chers lâches de contrat (peut-être le plus noteworthily, Judy Garland en 1950), Schary est parvenu à continuer le studio courir beaucoup en tant que lui a eu par les années 50 tôt . Sous Schary, la MGM a produit quelques musicaux well-regarded, parmi eux un Américain à Paris , Singin de sous la pluie et le chariot de bande. Cependant, c'était un combat perdant, en tant qu'assistance de masse preferred pour rester la maison et regarder la télévision. (le un Américain à Paris et le Singin sous la pluie , comme le remake 1951 de de Technicolor du bateau d'exposition de , étaient des coups de caisse ; Le le chariot de bande n'était pas.)

En 1954, comme règlement du gouvernement contrainte-de-commercer l'action, le États-Unis contre Paramount Pictures, et autres , Loews, Inc. de a abandonné la commande de la MGM. Elle prendrait l'encore cinq ans avant que les arrangements de verrouillage ont été complètement défaits, d'ici là Loews et MGM descendaient.

Le lion perd son hurlement

Pendant que le système de studio se fanait vers la fin des années 50 et des années 60 , le prestige de la MGM s'est fané avec lui. Dans le 1957 (par coïncidence, l'année L. Mayer mort) le studio a perdu l'argent pour la première fois dans sa histoire de 34 ans. Les dépassements de coût et l'échec du comté 1957 épique de Raintree de de grand-budget ont incité le studio pour libérer Schary de son contrat. Le règne de Schary à la MGM avait été identifié par peu de véritables coups, mais son départ (avec la retraite de Schenck dans 1955 ) a laissé un vide de puissance qui prouverait difficile à remplir. Par le 1960 , la MGM avait libéré tous ses joueurs de contrat, avec des beaucoup retrait ou passer à la télévision.

La télévision, vraisemblablement une manie de dépassement, un divertissement de plus en plus dominé, et à l'urging du Leonard Goldenson , le chef à long terme de la chaîne du théâtre de Paramount qui a maintenant dirigé ABC , MGM a transformé quelques mouvements faibles en nouveau milieu. Comme ceux des autres studios, les MGM essaye d'abord à la programmation étaient les bas de page améliorés (défilé de MGM), ou dessus basés les succès passés de film comme le l'homme mince . (Des ans après, elles produiraient fortement - la série télévisée réussie, comme le l'homme d'U. et la version de sitcom de la cour du père d'Eddie).

1957 ont également marqué la fin de l'ère de dessin animé à la MGM, car l'unité d'animation était due fermé aux questions budgétaires. Comment il était fermé est une question d'une certaine discussion ; selon Joseph Barbera, les comptables ont appelé MGM avec le message, " ; fermer le studio" d'animation ;. Au lieu de cela, la MGM a décidé à des dessins animés plus anciens de rerelease (ils avaient prouvé populaire une fois libérés à côté de nouveaux shorts). Hanna et Barbera se sont déplacés à la télévision avec la formation des productions de Hanna-Barbera de .

Cependant, il y avait plusieurs exceptions importantes à ces downslide et perte de prestige. En 1956, MGM vendue ce qui est maintenant l'un de ses films plus aimés, le Wizard Of Oz , à CBS , qui l'a programmé pour être montré en novembre de cette année. Dans un événement de borne limite, le `' once'' est devenu le premier film théâtral pour montrer complet en une soirée à la télévision des premières parties de soirée au-dessus d'un réseau commercial américain important. (la version du d'Olivier de du Hamlet de a été montrée sur le réseau TV de premières parties de soirée par mois plus tard, mais sur la fente dans la moitié plus de deux semaines). Avec sa deuxième apparence sur le CBS dans le 1959 , le le Wizard Of Oz est devenu une tradition annuelle , les assistances énormes de schéma dans les maisons dans tous les États-Unis et les bénéfices additionnels de revenu pour le studio. Tout le studio était trop heureux de voir le l'once devenir, par la télévision, l'un des deux ou trois films les plus célèbres MGM a jamais fait, et un des quelques films que presque tout le monde aux États-Unis a vus au moins une fois.

Dans le 1958 , la MGM a libéré ce qui est généralement considéré leur derniers grands musical, Arthur écran géant de s de libéré ', production de couleur de Gigi de , tenant le premier rôle le Leslie Caron , le chevalier de Maurice de , et le Louis Jourdan . Adapté du roman par le Colette , et écrit par l'équipe de Lerner et Loewe , qui ont également écrit à ma Madame juste et à Camelot , le Gigi était un boxoffice et le fracas critique, gagné neuf prix de l'Académie comprenant la meilleure image , et de lui est venu plusieurs chansons de coup, y compris le remercient le ciel des petites filles , du que je me rappelle le bon, de la valse de au de la maxime de , et de la chanson récompensée aux Oscars de titre. Le film était le dernier musical de MGM pour gagner un meilleur oscar d'image, un honneur qui était précédemment allé au la mélodie (1929) de Broadway, au le grand Ziegfeld (1936), et au un Américain à Paris (1951).

Dans le 1959 , la MGM a apprécié un de ses succès plus spectaculaires des années postérieures, avec le dégagement de sa version presque de quatre heures du Technicolor de Ben-Hur de . Le se tenant le premier rôle Charlton Heston dans le rôle principal, le film continuerait pour gagner 11 prix de l'Académie, y compris la meilleure image, un disque qui s'est tenu jusqu'à ce que le Titanic de l'ait assorti en 1997 avec le " ; Le seigneur des anneaux : Le retour du King" ; en 2003. Le Ben-Hur était également un immense succès en critique et à la caisse.

Dans le 1961 , MGM reprise libérant de nouveaux shorts de Tom et de Jerry, et production déplacée aux films de Rembrandt dans le Tchécoslovaquie , sous la surveillance du gène Deitch . Les dessins animés de Tom et de Jerry de Deitch sont remarquables en tant qu'étant très éloignés du modèle original de Hanna et de Barbera de l'animation. Dans le 1963 , la production de Tom et Jerry sont revenus à Hollywood sous le mandrin Jones et son studio des productions de la tour 12 du SIB (plus tard absorbé par MGM et animation de MGM/arts visuels retitrés ). Le groupe de Jones a également produit ses propres travaux, gagnant un oscar pour le le point et la ligne , aussi bien que produire la version classique de télévision du comment le Grinch a volé Noël ! (avec Theodore Geisel ). Le Tom et Jerry s'est plié en 1967, et le département d'animation continué les specials de télévision de et un long-métrage, le Tollbooth fantôme .

La MGM est tombée dans une habitude dans cette période qui descendrait par la suite le studio : le programme de la fabrication d'une année entière s'est fondé tous les ans sur le succès d'une épopée de grand-budget. Cette politique a commencé dans le 1959 , quand le Ben-Hur était assez profitable pour porter le studio par 1960. Cependant, tentatives postérieures d'épopées de grand-budget échouées, parmi elles Cimarron (1960) de , roi de des rois (1961), cavaliers du quatre de de l'apocalypse (1961), et le plus notoirement, le remake 1962 de la révolte de sur la générosité . Une autre épopée qui était un succès, cependant, était le de coproduction du cinérama de MGM- comment l'ouest était gagné , avec une fonte All-Star énorme. Le roi de des rois , alors qu'un effondrement commercial et critique alors, a depuis lors venu pour être considéré comme un classique de film.

Pendant que la MGM descendait (avec les autres studios main-line), une série de têtes de studio est venue et est allée, avec une succession des directeurs de corporation, espérant tout rapporter les jours de la gloire du studio. En 1965, la MGM créerait également un autre fracas de caisse, docteur Zhivago

Kerkorian succède

En 1967, la MGM a été vendue au canadien Edgar Bronfman, Sr d'investisseur. de fils achèterait plus tard les studios universels ). Deux ans après, une MGM de plus en plus peu lucrative a été achetée par le Kirk Kerkorian de millionnaire du Nevada . Ce qui a fait appel à Kerkorian était les immobiliers de ville de Culver de la MGM, et la valeur de la valeur de 45 ans du charme liée au nom, qu'il a attaché à un hôtel de Las Vegas et au casino . Quant au film-making, cette partie de la compagnie était rapidement et sévèrement le a réduit sous la surveillance du James T. Connu de sa tête de jours aussi de la programmation au CBS que le " ; le cobra de sourire, " ; il a liquidé l'accumulation de la MGM des appui verticaux, l'ameublement et évènements mémorables historiques, y compris les poussoirs rouges de Dorothy du le Wizard Of Oz . Été offert à la vente a le sort vénérable 3, 40 acres (² de 160.000 m) de la propriété d'en arrière-sort, qui est devenue un projet immobilier up-scale. Sous cette nouvelle conduite, la MGM créerait également un autre film réussi, le 2001 : Une odyssée de l'espace [HTTP //www.net/2001/meanings/essay01.html]

Par le rendement de studio des années 70 ralenti images de milieu-budget du considerably-Aubrey quatre preferred ou cinq tous les ans, avec une notion de prix de bas-budget. Le rendement étant réduit en arrière tellement sévèrement, Kerkorian a fermé les bureaux des ventes et de distribution de la MGM dans le 1973 , remettant que le devoir au a uni les artistes . Kerkorian s'est maintenant distancé des opérations du studio, se concentrant sur ses propriétés de casino. Un autre morceau du sort arrière a été vendu dans le 1974 . Le dernier tir fait sur le backlot était le matériel d'introduction pour le qui est divertissement ! qu'un rétrospectif documentaire qui est devenu une surprise a frappé pour le studio. Le regard effiloché des extérieurs célèbres de MGM et des sorts arrières montrés dans le qui est divertissement ! , y compris le " ; " de New York ; la rue, effrayait. Le studio qui précédemment a eu tellement le charme et l'expertise en faisant des films de grand-budget a regardé comme si elle avait été réduite à rien plus qu'un studio moyen de bas-budget. En plus de l'image en baisse rapide de la MGM, les studios d'enregistrement du MGM ont été vendus en 1975.

En 1979, Kerkorian a déclaré que la MGM était maintenant principalement une compagnie d'hôtel, mais il a commis à la production accrue et à une cinémathèque augmentée quand il a acheté les artistes unis par de descente dans le 1981 .

MGM/UA, Turner et Pathé

Le " ; Métro-Goldwyn-Mayer" ; le lettrage sur le logo du studio de a été changé pour refléter leur acquisition d'uA, lisant maintenant le " ; Divertissement Co." de MGM/UA ; - le nouveau nom pour la compagnie. L'uA, qui était essentiellement en faillite suivant le désastre de la porte du ciel de , a coupé son programme de fabrication brusquement.

Après un essai raté d'assurer le CBS en 1985, le ambitieux la Géorgie - le basé Ted Turner d'entrepreneur de médias a acheté MGM/UA. Mais ses banquiers, préoccupés par la dette-charge déjà lourde ses compagnies ont porté, refusé de le soutenir, et exactement pendant soixante-quatorze jours plus tard ( 17 octobre , 1986 ), Turner a annoncé qu'il revendait la majeure partie de MGM/UA à Kirk Kerkorian pour approximativement $780 millions USD ($480 millions pour les artistes unis et $300 millions pour le logo de MGM).

Turner a maintenu les un capitaux de MGM qu'il a vraiment implorés, la cinémathèque de MGM, aussi bien que le paquet uni de télévision d'artistes (exceptant la plupart des expositions produites par uA lui-même et ses programmes télévisés de Ziv de de prédécesseur, avec Gilligan's Island de allant à Turner). Kerkorian a obtenu les artistes unis et les droits à la marque déposée de nom et de de MGM. Le sort vénérable de ville de Culver, la maison à la MGM et son prédécesseur depuis 1918, ont été vendus au Lorimar-Telepictures , une compagnie de production de télévision.

Quelle quantité de catalogue arrière Turner de la MGM a obtenu réellement était un point de conflit pendant un certain temps ; par la suite on l'a déterminé que Turner a possédé toute les bibliothèque de MGM, remontant aux jours de pré-fusion, comme le catalogue de pre-1948 Warner Bros., la bibliothèque entière de RKO, et une bonne part du propre backlist des artistes unis.

Turner a commencé des films de la radiodiffusion MGM par sa télévision de réseau de Turner de , et a causé une polémique quand il a commencé le " ; colorizing" ; beaucoup de classiques noirs et blancs. Dans le 1987 , les MGM/UA appellent continu pour être utilisé, mais ils ont changé son nom en communications Cie. de MGM/UA, maintenant using la MGM et l'uA en tant que marques séparées, et la compagnie a particulièrement créé un nouveau logo du MGM/UA pour l'usage sur des coproductions entre la MGM et l'uA. Les productions faites par MGM ont porté une nouvelle version du logo original de studio, qui a eu le " de byline ; Communications Company" d'un MGM/UA ; jusqu'en 1993.

Dans le 1990, le now a déshonoré le financier italien, Giancarlo Parretti , a annoncé qu'il avait pris la commande du Pathé Frères de la France, et était sur le point d'acheter MGM/UA. En dépit d'un Parretti passé nuageux obtenu le support du Crédit Lyonnais et a pris la commande de MGM/UA par un rachat puissant, et l'a retitré comme communications Cie. Le directeur bien respecté, Alan Ladd, Jr. , un ancien président de MGM/UA, a été amené à bord par Parretti présider Pathe, puis finalement comme PRÉSIDENT de MGM en 1991. Cependant la propriété du Parretti de même année s'est dissoute dans une bourrasque des procès et un défaut par Crédit Lyonnais, et Parretti a fait face à des frais de la fraude des valeurs dans le Etats-Unis et le l'Europe . Sur le bord de la faillite et de l'échec, Credit Lyonnais a pris le plein contrôle de MGM-Pathé et a converti son nom de nouveau à Metro-Goldwyn-Mayer. Pathe a été acheté par le Chargeurs en 1992.

En dépit de quelques succès commerciaux, Crédit Lyonnais ne pouvait pas refouler la marée de l'encre rouge pendant les années 90 mid- ; construisant le studio en vente, il a trouvé seulement un soumissionnaire disposé : Kirk Kerkorian. Maintenant le propriétaire de la MGM pour la troisième fois, Kerkorian a enfin concédé qu'un plan d'action plein était le seul espoir du studio. Crédit Lyonnais a alors commandé Kerkorian et le conseil d'administration de MGM mettre le feu au Alan Ladd, Jr. comme PRÉSIDENT de la compagnie et a été remplacé par l'ancien directeur de Paramount, Sr de Frank Mancuso de . l'engagement à plus et à de meilleures images, en vendant une partie du studio le réseau du sept de s de l'Australie à le ', et en installant une équipe de direction professionnelle, Kerkorian pouvait convaincre Wall Street qu'une MGM rétablie était digne d'un endroit sur le marché boursier.

Cependant, en dépit de quelques images réussies et d'une cinémathèque reconstruite, il était clair que la MGM ne pourrait pas concurrencer dans des affaires qui ont exigé des centaines de millions dans la capitale pour même l'image la plus ordinaire.

1997-2001

Dans le 1997 , la MGM a acheté le collection de s de Kluge John de cinéma 'de propriétés de film (le Orion décrit , Samuel Goldwyn Company - ou Goldwyn Entertainment Company - et la société de de l'Amérique ), agrandissant sensiblement son catalogue. Ce catalogue, avec la concession de James Bond , a été considéré les capitaux primaires de la MGM. En même année, la série, Stargate SG-1 , a été libérée, étant possédé par MGM.

Vers le haut de jusqu'en 2001, la MGM a distribué ses films internationalement par le PIO (l'International uni par décrit ) une entreprise en participation entre la MGM, l'Universal Pictures et le Paramount Pictures. En janvier le 2001 , MGM a divisé ses cravates avec le PIO et a commencé à distribuer des films internationalement par le 20th Century Fox .

2004

Plusieurs des concurrents de la MGM ont commencé à faire des offres pour acheter le studio, commençant par le Time Warner . Il n'était pas inattendu que Time Warner offrirait, puisque le plus grand actionnaire à la compagnie était Ted Turner. Son groupe du divertissement de Turner de avait monté au succès en partie par sa propriété de la bibliothèque de pre-1986 MGM. Après une période courte de négociation avec la MGM, Time Warner était non réussi.

Le principal soumissionnaire, bien que, avéré être Sony Corporation de l'Amérique , soutenue par le groupe Pacifique du Texas de de banquiers des capitaux à risques de Comcast et (maintenant capital de TPG, L.) et les associés de capitaux propres de Providence de . Le but primaire de Sony était d'assurer l'appui du disque de Bleu-Rayon de à la MGM ; les synergies de coût avec le Sony Pictures Entertainment étaient secondaires. Time Warner a fait compteur-a offert (qui Ted Turner censément essayé pour bloquer), mais le 13 septembre , le 2004 , Sony a augmenté son offre du $ 11.25/share (approximativement $4.7 milliards) à $12/share ($5 milliards), et Time Warner a plus tard retiré son offre de $11/share ($4.

La MGM et le Sony ont convenu sur un prix d'achat de presque $5 milliards, dont environ $2 milliards étaient de rembourser la dette de MGM. Depuis 2005, le groupe de cinéma de TriStar de Colombie a domestiquement distribué des films par MGM et uA

2006

La MGM a annoncé qu'elle retournerait en tant que compagnie théâtrale de distribution. La MGM a négocié et a frappé des affaires avec le Weinstein Company , le divertissement Lakeshore, le Bauer Martinez, et beaucoup d'autres studios indépendants, et a puis annoncé ses plans pour libérer 14 longs-métrages pour 2006 et tôt 2007 . La MGM a également espéré augmenter la quantité à plus de 20 par le 2007 .

le nombre chanceux Slevin de , libéré le 7 avril , le 2006 , était le premier film libéré sous la nouvelle MGM ère du . D'autres films récents sous l'affaire de MGM/Weinstein incluent des commis de II et Bobby de . Sur le dégagement des films de MGM/Weinstein sur la vidéo domestique, cependant, les pleines droites de distribution retournent à Weinstein (sous produits de génie de ).

Le le 31 mai , MGM a annoncé qu'il transférerait la vidéo domestique produite (Home Entertainment MGM) du Home Entertainment de Sony Pictures de au Home Entertainment de 20th Century Fox de (sauf ces coproductions de MGM/UA/Columbia TriStar, telles que le remake de 2006 de '' casino Royale '' , où Colombie est un associé de majorité).

La MGM a également annoncé des plans pour restructurer son opération de distribution mondiale de télévision. En outre la MGM a conclu une affaire avec la nouvelle ligne la télévision dans laquelle la MGM manipulerait les paquets de syndication de film des États-Unis de la nouvelle ligne et de télévision de série. La MGM servira également de représentant de ventes de l'échange de la nouvelle ligne dans l'arène de télévision pendant les deux années à venir.

Le le 2 novembre , Tom Cruise de producteur/acteur et sa production partner, Paula Wagner , a signé un accord avec la MGM de courir les artistes unis. Wagner servira de cadre supérieur des artistes unis. La croisière produira et se tenir le premier rôle en films pour l'uA et la MGM distribuera les films.

2007

En avril, on lui a annoncé que les films de MGM pourraient être téléchargé par le service d'ITunes du d'Apple, avec la MGM apportant des 100 environ de ses films existants au service d'iTunes, la société informatique Californie-basée indiquée. La liste de films a inclus les goûts des dispositifs modernes tels que le rocheux de , le Ronin de , le maximum fou de et les danses de avec les loups , avec plus de classiques de d'or-ère tels que des lis de du champ et de le grand vol de train.

En octobre, la compagnie a lancé le MGM HD sur le DirecTV , offrant une bibliothèque des films composés dans salut Def.

Nouveaux films

La MGM continue à fabriquer et placer ses propres produits, plus dont sera distribué par MGM domestiquement et 20th Century Fox internationalement, alors que d'autres seront distribués par l'intermédiaire de Colombie TriStar ou de Sony. Les films récents incluent le casino Royale (le plus en retard de dans une longue file des films de James Bond) et le Balboa rocheux , une partie de du " célèbre ; " rocheux du ; série.

Le studio possède les juste de distribution à une version de film de vivre-action de le Hobbit , qui est prévu pour la production avec la nouvelle ligne le cinéma (c'est dû à la division de l'uA de la MGM acquérant les droites à et produisant une version animated plus tôt de '' le seigneur des anneaux '' , bien que ce film soit maintenant possédé par Warner Bros. La MGM a également annoncé qu'elle continuera à travailler au lien 22 films de James Bond, au lien 23 de , au lien 24 de , à l'etc, au la panthère rose , et au l'affaire de couronne de Thomas.

La bibliothèque de la MGM aujourd'hui

En date de l'aujourd'hui, le divertissement Cie. de Turner de possède les droites à la cinémathèque de pre-1986 MGM. MGM elle-même possède presque toute sa propre bibliothèque post-1986, la majeure partie du catalogue d'artistes uni par post-1952 (bien qu'elle inclut également une fraction minuscule de matériel de pre-1952 uA), le post-1981 Orion décrit la bibliothèque de film et de télévision (qui inclut le matériel des productions de prédécesseurs l'International qu'américain décrit , de Heatter-Quigley de , et du Filmways ), la bibliothèque de pre-1997 Samuel Goldwyn et la société pre-1996 de cinéma de la bibliothèque de l'Amérique.

Le studio possède également les droites théâtrales à la majeure partie du catalogue international de Grenade , y compris leur bibliothèque héritée du divertissement ( d'ITC de le retour de la panthère rose , de Capricorne un de , de sur étang d'or , etc.), le canon de filme la bibliothèque de (Mines , le de du Roi Solomon's de qui la saison , etc. de championnat) et le " ; Productions" épique ; catalogues de bibliothèque.

Seule la bibliothèque épique de productions inclut les la plupart de la bibliothèque du divertissement filmée par PolyGram du pre-1996, du divertissement choisi du Nelson (bibliothèque y compris de divertissement de Castle rock de de pré-Turner-fusion excepté des coproductions avec Columbia Pictures ) et des propriétés des images d'ambassade de (excepté deux films coproduits et Co-distribués par Colombie), et des ceux d'autres plus petits studios anciens, y compris le Atlantic Releasing Corporation , de Bros scotti. Images et Hemdale Film Corporation - lui-même a incorporé à la bibliothèque d'Orion.

Films notables

voient également : Liste des films de Metro-Goldwyn-Mayer

Voir également

Lion le lion , la mascotte de MGM
Studio de dessin animé de Metro-Goldwyn-Mayer de
Animation de Metro-Goldwyn-Mayer de
MGM Mirage , le Las Vegas, Nevada - compagnie de développement basée d'hôtel.
MGM HD

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