Mener et suivre

Dans la danse d'associé de , les deux associés sont marqués en tant que le chef et disciple , ou le fil et le suivent . Traditionnellement, l'associé masculin mène et l'associé féminin suit, bien que ce ne soit certainement pas toujours le cas. Beaucoup de formes sociales de la danse ont une longue histoire des associations même sexes et de rôle-croisement, et il y a eu quelques changements au strict Gendering des danses d'associé de quelques contextes de concurrence ou d'exécution.

En général, le chef guide la structure globale de la danse, décidant que ce qui se déplace ou des figures seront dansées, et comment aux couples se déplacera autour de la piste de danse. Le rôle du chef est au fil de leur associé par des mouvements, habituellement donnant la « tonalité » émotive ou stylistique pour la danse comme lançant se déplace. Le disciple en revanche, suit leur chef, accomplissant les mouvements proposés par le chef.

Techniques de la conduite

Le chef doit communiquer la direction du mouvement au disciple. Traditionnellement, la main droite de l'homme est sur la ligne normale de soutien-gorge du dos du femme, près de la partie la plus inférieure de sa épaule-lame. C'est la pièce la plus forte du dos et le fil peut facilement tirer le corps de suivre vers l'intérieur. Pour permettre à la conduite de communiquer un pas en avant (vers l'arrière pour la fille) le femme doit constamment mettre un peu de poids contre la main droite de l'homme. Quand le fil va en avant, le suivre ira naturellement à reculons.

Le deuxième principal mécanisme important est la main gauche du fil, qui juge habituellement le suivre droit. À aucun point si il est que n'importe quel associé saisisse fermement l'autre main. Il est suffisant de presser la main ou même seulement le doigt incline légèrement les uns contre les autres, la main suivante suivant la principale main.

Le troisième principal mécanisme important est contact hip. Cependant non possible dans des danses latines traditionnelles comme le Rumba , Cha-cha , le tango de Argentino en raison de séparation d'associé, le contact hip est une manière harmonieuse et sensuelle de communiquer le mouvement à l'associé, utilisée principalement dans des danses de norme ou (anglaises/valse lente , tango européen , Quickstep etc.) et des Caraïbe de danses de salle de bal.

Using le raccordement

Pour que le chef et le disciple agisse l'un sur l'autre les uns avec les autres, un raccordement doit être établi. Des danseurs plus avancés prendront beaucoup de sélections entre eux par ce raccordement, avec des disciples l'employant pour communiquer la rétroaction à leur chef juste comme le chef l'emploie pour proposer des mouvements à leur associé. Les danseurs les plus accomplis emploient le raccordement comme voie de communication qui permet au chef d'incorporer les idées du disciple, les capacités et les suggestions créatrices à leur propres dénommer et choix des mouvements.

Le degré auquel le chef « commande » la danse (et, implicitement, commandes le disciple) dépend de la culture locale de danse, le contexte social dans lesquels la danse existe, les expériences et les personnalités de chaque associé, et une gamme d'autres facteurs. Certaines danses d'associé telles que l'houblon de Lindy impliquent une position d'ouverture qui encourage chaque associé seul à improviser, pourtant d'autres, tel que le tango argentin peuvent impliquer un " ; " de l'étreinte de fin de ; ou position de fermeture qui encourage des disciples à suivre leur chef plus largement. Pour beaucoup de différents danseurs, explorer les limites du rapport de chef-disciple s'ajoute à la danse, où ce rapport pourrait mieux être compris comme conversation entre les associés, avec chacun contribuant au modèle et à l'humeur de la danse par leur raccordement . Pour d'autres associés, le contrôle complet du chef du disciple, et le disciple abandonnant un plus grand degré d'autonomie créatrice ou expressive est plus personnellement confortable ou satisfying.

Dans beaucoup partner les danses, les étapes du chef diffèrent du disciple. En positions tête à tête, de disciple le " généralement ; mirrors" ; le travail de jambes du chef. Par exemple, si le chef commence sur leur pied gauche, le disciple commencera sur leur pied droit. Dans les morceaux chorégraphiés et d'autres situations où le disciple est en position tandem ou position d'ombre, le chef et le disciple emploieront le même travail de jambes. Habituellement les deux associés rapprochent comme unité, mais quelques danses les associés se déplacent des directions opposées - ensemble et à part encore.

Le processus de la conduite et après - un chef communiquant à leur associé - implique un certain nombre de facteurs.

Dans la danse d'associé, les danseurs cherchent à travailler ensemble pour créer les mouvements synchronisés ou complémentaires. Le chef est en grande partie responsable du lançant le mouvement de , tandis que le rôle du disciple est au maintiennent ce mouvement (cependant ils peuvent choisir pas). Beaucoup de danseurs décrivent ce processus en tant qu'impliquer le déclenchement de l'élan ou de la « énergie » (par le chef) et puis l'entretien suivant, exagération, diminuant ou se dissolvant de cet élan par les deux associés. Cet élan ou énergie peut être manifesté comme mouvement (sous sa forme plus évidente), ou dans une gamme des interactions plus complexes entre les associés :
compression (vers où chaque associé « compresse » l'énergie en pliant des joints et l'entrée ou « dans » leur associé, à divers degrés) ;
puissance (où un associé - habituellement le chef - exploits le développement de la compression ou du raccordement pour décaler le poids de leur disciple ou la « terre » (développer la « compression » en bas, avec le contact que leurs pieds établissent avec le plancher) elles-mêmes plus complètement avant de lancer le mouvement) ;
tension (une limite souvent fallacieuse, qui peut être généralement traduite comme l'opposé de la compression - associés s'écartant, ou hors de leur associé)
et ainsi de suite.

Transfert de poids

Pour des danseurs d'associé, using les transferts de poids de est une manière simple pour qu'un chef communique une « avance » pour une étape de danse à un disciple.

Par exemple, quand un couple est physiquement en contact, parce que un chef avoir leur disciple que la promenade expédie, ils peut simplement commencer en marchant à reculons eux-mêmes. Pendant que leurs bras/points de contact s'éloignent de l'un l'autre, ils développent la tension, que le disciple peut casser en laissant tomber leurs bras ou en cassant la prise, ou « suivre » du déplacement.

Des chefs plus expérimentés réalisent (ne fût-ce qu'à un niveau sans connaissance) que l'exécution la plus efficace même de cette étape simple est réalisé par la préparation au mouvement avant que l'étape commence.

Un but de la danse d'associé est de se déplacer des manières qu'un seul danseur ne peut pas. Le raccordement de chef-disciple facilite ceci. Les principes de la conduite et après sont explorés à leurs limites plus extrêmes dans l'improvisation de contact de de la danse moderne , bien qu'ils soient aussi antiques un processus qu'un parent portant un enfant.

Hijacking

Parfois le de disciple vole le fil et ils renversent des rôles pendant quelque temps. Ceci s'appelle le hijacking (également connu sous le nom de fil de volant ). Le Hijacking exige l'expérience et le bon raccordement, puisque sans synchronisation appropriée il peut ressembler à la danse mouillée. Un signal pour le hijacking est typiquement (la plupart du temps, accru) un effort exceptionnellement changé dans le raccordement du côté du disciple. " ; Unusually" ; signifie plus que typique requis pour l'exécution de l'étape courante (par ces associés). Pour qu'un disciple détourne, ils doivent être sûrs que le chef comprendra ou devinera au moins les intentions du disciple.

Les danseurs avancés d'oscillation de (danse) font ceci pour augmenter leur raccordement de danse et pour ajouter plus d'amusement dans la danse. Une autre manière de " ; rupture du routine" ; de la danse est le syncopation (la deuxième signification de , faisant plus d'étapes que requises par la description standard du modèle de danse). Il est plus facile pour le chef faire face des Syncopations à, puisque le chef ne doit pas changer le chiffre prévu de danse, bien que les danseurs expérimentés essayent et assortissent le travail de jambes de fantaisie de l'associé, au moins dans le rythme. Ainsi, dans une certaine mesure, le syncopation peut être perçu en tant que hijacking doux. Ce n'est pas aussi difficile qu'il pourrait sembler, depuis la bonne allumette de danseurs leur travail de jambes aux accents musicaux.

Backleading

« Backleading » est un terme populaire employé pour décrire les étapes de l'exécution d'un disciple sans attendre, ou contrairement à, ou interférer le fil du chef. Ceci s'appelle également l'anticipation et est habituellement considéré une mauvaise habitude de danse.

Backleading est employé souvent intentionnellement par un instructeur en dansant avec un chef d'étudiant, afin de les aider à apprendre la technique désirée.

Les bruits ci-dessus semblables au " ; hijacking" ; , et en effet il est employé souvent au lieu du " ; hijacking" ;. Cependant les deux limites ont des différences significatives, provenant des intentions. Le premier, superficiel, différence : le hijacking est habituellement un " occasionnel ; outburst" ; du disciple, qui suit autrement diligemment l'exemple, tandis qu'un " ; backleader" ; peut faire ceci presque sur chaque autre étape. La seconde, plus significative : le hijacking est une avance réelle , c., un pirate de l'air fait leur substance et montres pour que le chef suive (des rôles renversés !), alors que backleading prend le soin seulement au sujet de sa propre danse.

Fil de corps contre le fil de bras

Une avance de corps de se produit où le chef lance une avance en déplaçant leur corps, qui déplace leurs bras, et transmet ainsi un mener au disciple. Le « fil de corps » signifie le plus ou moins même que le « transfert de poids ». Une avance de bras de se produit où le chef déplace leurs bras sans déplacer leur corps, ou déplace leur corps dans une direction différente à leur bras. Tandis qu'une « avance de bras » sans transfert de poids (ou mouvement du corps) de la part du chef est souvent un marqueur d'un inexpérimenté ou le danseur mal enseigné, le processus de la conduite et après, en particulier à un niveau avancé, implique souvent le Contra et contraster des utilisations des transferts et du « bras de poids se déplace ». Comme exemple, un chef peut mener un suivre en arrière sur leur pied droit par le propre transfert du poids du chef expédie sur leur pied gauche, pourtant tourne en même temps le torse du disciple vers la gauche de au-dessus des hanches.

Rétablissement de malentendu

Parfois un malentendu est possible entre le chef et le disciple. Une règle générale ici est ne luttent pas, mais ne cessent pas la danse. Les techniques du rétablissement du raccordement et de la synchronisation varient de la danse à la danse, mais il y a quelques tours communs.

dans les danses sans contact obligatoire (latin, oscillation, hâte, lisse américain) de corps de , la rotation libre récupère de n'importe quoi.
Dans les danses dansées en contact de corps (valse, tango) il est très important de récupérer les pieds assortissent. Pour récupérer, les chefs peuvent lancer (par exemple,) une étape de base bien connue avec le décalage latéral légèrement exagéré du poids pour forcer le disciple à libérer le pied required. Par exemple, dans la valse ou Foxtrot une bonne suggestion serait d'extrémité une mesure en position ouverte de promenade de , il n'y aurait aucun doute quant à la direction du mouvement et qui pied à employer au début de la prochaine mesure.

Action d'éviter d'obstruction

Une règle générale est que le chef et le disciple observent le dos de chacun. L'évitement anticollision est l'un des cas quand le disciple est exigé réellement au " ; backlead" ; ou communiquer au moins au sujet du danger au chef, et des chefs doivent attendre ceci.

Le trafic normal de plancher

Dans des danses de déplacement, telles que la valse, les signaux du disciple commun du danger sont une résistance peu commune au fil, ou un léger robinet par l'épaule. " pleurant ; bois de construction ! " ; est habituellement trop en retard, particulièrement avec la musique forte d'un hall de danse. Dans des danses d'ouvrir-position, telles que des danses d'oscillation ou de latin, le contact visuel de maintien avec l'associé, sans compter qu'être une règle générique de la bonne danse, est une liaison importante de sûreté.

Beaucoup de danses ont des mouvements simples consacrés à changer la direction du voyage, pour être employé, par exemple, aux coins du plancher, ou pour éviter un obstacle.

Plancher serré

Le bon sens suggère plusieurs modifications de technique : pour faire de plus petites étapes, spécialement vers l'arrière, pour garder les pieds mobiles plus près du plancher, pour maintenir un raccordement plus court de bras en positions d'ouverture, et pour éviter de longs modèles avec plusieurs changements de la direction/des fentes, à moins que vous puissiez sans à-coup les casser à tout moment. Dans des danses de déplacement, éviter absolument les modèles qui ont des étapes contre la ligne de la danse.

Voir également

danse
Oscillation
Houblon de Lindy
Raccordement
Musicality .

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