Masaccio

Masaccio ( soutenu Tommaso Cassai ou en Di Mone de Tommaso di Ser Giovanni de de quelques comptes ; 21 décembre , &ndash du 1401 ; le 1428 d'automne), était le premier grand peintre de la période de Quattrocento de la Renaissance italienne . Ses fresques sont les monuments les plus tôt de l'humanisme , et présentent une plasticité précédemment invisible dans la figure peinture.

Le nommé Masaccio est une version pleine d'humour de Tommaso, signifiant le " ; big" ; , " ; clumsy" ; ou " ; messy" ; Tom. Le nom a été créé pour le distinguer de son collaborateur principal, également appelé Tommaso, qui est venu pour être connu comme Masolino (" ; peu/Tom" sensible ;).

En dépit de sa brève carrière, il a eu une influence profonde sur d'autres artistes. Il était un du premier pour employer la perspective scientifique dans sa peinture, utilisant des techniques telles que le point Vanishing dans l'art pour la première fois. Il s'est également éloigné du modèle gothique du et de l'ornement raffiné des artistes comme le Gentile DA Fabriano à un mode plus normal qui a utilisé la perspective d'un plus grand réalisme .

Biographie

La vie tôt

Masaccio était né à Giovanni di Mone Cassai et à Jacopa di Martinozzo en Di Altura, maintenant San Giovanni Valdarno (maintenant une partie de Castel San Giovanni de la province de d'Arezzo , Toscane ). Son père était un notaire et à lui mère la fille d'un aubergiste de Barberino di Mugello , une ville quelques sud de milles de Florence . Son nom de famille, Cassai, vient du commerce de son Simone et granduncle première génération Lorenzo, qui étaient des charpentiers - ébénistes (" ; casse" ; , par conséquent " ; cassai" ;). Son père est mort dans le 1406 , quand Tommaso avait seulement cinq ans ; en cette année un autre frère était né, appelé Giovanni après le père mort. Il devait également devenir un peintre, avec le surnom du " ; Scheggia" ;. La mère remarried à un vieil apothicaire, Tedesco, qui a garanti Masaccio et sa famille un enfance confortable.

La famille s'est probablement déplacée à Florence à la mort de Tedesco, en août le 1417 . Peu est connu au sujet de cette période jusqu'à ce que Tommaso ait joint une des sept guildes du métier principal à Florence, sur le 1422 du 7 janvier , signant comme " ; Populi S. Nicholae de Florentia" de pictor de Masus S. Dans la nouvelle ville Tommaso a reçu son surnom, signifiant le " ; Thomas" maladroit ; pour le peu de soin il a donné wordly aux affaires et à l'aspect personnel : autrement il a été considéré une personne de bonne composition.

Premiers travaux

Les premiers travaux attribués à Masaccio sont l'Altarpiece de Cascia de , (1422), décrivant le Madonna couronné avec des anges et des saints, et une Vierge et un enfant de avec la rue Anne , ( 1424 de CA) au Uffizi : ils sont déjà des travaux très de qualité. Le deuxième travail était une collaboration avec un plus vieux et artiste déjà renommé, Masolino DA Panicale , et pendant beaucoup d'années on l'a supposé que Masaccio était simplement un apprenti à Masolino. Plus récemment on l'a noté qu'entrée gagnée par Masaccio à la guilde des peintres avant Masolino, suggérant que leur collaboration ait été pour la convenance ou simplement a été déplacé par l'estime mutuelle. Le talent de Masaccio était évident, et était probablement déjà supérieur à celui de Masolino. La source d'éducation du maître plus jeune demeure une énigme ; on ne le connaît toujours pas où Massaccio a reçu sa formation dans l'art.

Maturité

À Florence, Masaccio a pu étudier les travaux du Giotto et aller bien à des amis avec le Alberti , le Brunelleschi et le Donatello . Selon le Vasari , à leur incitation dans le 1423 Masaccio a voyagé à Rome avec Masolino : de ce point il exempt de tout le influence bizantine gothique de et , comme peut être vu dans son Altarpiece pour l'église carmélite dans le Pise , le panneau central dont ( le Madonna et l'enfant ) est maintenant dans le National Gallery , Londres . Aussi bien qu'un Madonna sculptural et humain le travail comporte une description perspectival d'une façon convaincante de son trône. Les traces des influences de l'art romain et grec antique qui sont présentes dans certains des travaux de Masaccio ont vraisemblablement provenu de ce voyage : elles devraient également avoir été présentes dans un perdu Sagra , (aujourd'hui connu par quelques schémas, y compris un par Michaël Angelo ), un fresque commissionné pour la cérémonie de consécration de l'église du Santa Maria del Carmine à Florence ( le 19 avril , 1422 ). Il a été détruit quand le cloître de l'église a été reconstruit à la fin du XVIème siècle .

Chapelle de Brancacci

Dans le 1424 le " ; noto" du preciso e de duo ; (" ; duo" bon et connu ;) de Masaccio et de Masolino a été commissionné par Felice puissant et riche Brancacci pour exécuter un cycle des fresques pour la chapelle de Brancacci de dans l'église du Santa Maria del Carmine à Florence. Le thème des fresques dans la petite chapelle était d'être le " ; Histoires de rue Peter" ;. Le génie de Masaccio montre clairement dans ces fresques. Dans le " ; Résurrection du fils de Theophilus" ; , lui ont peint un trottoir dans la perspective, encadrée par de grands bâtiments pour obtenir une profondeur de champ et l'espace tridimensionnel dans lesquels les figures sont proportionnées placé à leurs environnements. En cela il était un pionnier en appliquant les règles nouvellement découvertes de la perspective.

Les scènes de Masaccio montrent sa référence à Giotto particulièrement. Le '' l'expulsion du jardin d'Éden '' , une nudité affligée dépeignant Adam et de d'Eve , a eu une influence énorme sur le Michaël Angelo . Un autre travail principal est l'argent d'hommage de en lequel le Jésus et les apôtres sont dépeints en tant qu'archétypes néoclassiques. Rarement remarquable est que toutes les ombres des figures tombent à partir de la fenêtre de chapelle, comme si les figures sont allumées par elle ; ceci une course supplémentaire de vraisemblance et davantage de d'hommage au génie innovateur de Masaccio.

Sur le 1425 de septembre Masolino a quitté le travail et est allé au Hongrie . On ne le connaît pas si c'était en raison des querelles d'argent avec Felice ou même s'il y avait une divergence artistique avec Masaccio. On l'a également supposé que Masolino a prévu ce voyage dès le début, et a eu besoin d'un collaborateur étroit qui pourrait continuer le travail après son départ.

Certaines des scènes ont accompli par le duo ont été perdues dans un feu dans le 1771 ; nous savons elles seulement par la biographie de Vasari. Les pièces de survie ont été intensivement noircies par la fumée, et le déplacement récent des galettes de marbre couvrant deux domaines des peintures a indiqué l'aspect original du travail. Masaccio a laissé au de fresques non fini dans le 1426 afin de répondre à d'autres commissions, venant probablement du même patron. Cependant, on lui a également suggéré qu'il ait été insuffisante payer les finances en baisse de Felice Brancacci plus de travail, ainsi le peintre a cherché donc l'emploi ailleurs. Masaccio est retourné dans le 1427 pour fonctionner encore dans le carmin, commençant la résurrection de du fils de Theophilus , mais apparemment l'a laissée, aussi, non finie, bien qu'on lui ait également suggéré que la peinture ait été sévèrement endommagée plus tard en siècle parce qu'elle a contenu des portraits du famille de Branacci, à ce moment-là excorié comme ennemis du Medici . Cette peinture a été reconstituée ou accomplie plus de cinquante ans après par le Filippino Lippi .

Autre fonctionne

Sur le le 1426 du 19 février Masaccio a été commissionné par degli Scarsi de Giuliano di Colino, pour la somme de 80 florins, pour peindre un altarpiece important, le Pise Polyptych , pour sa chapelle dans l'église du Santa Maria del Carmine dans le Pise . Le travail a été démantelé et dispersé en XVIIIème siècle , et seulement onze d'environ vingt panneaux originaux ont été redécouverts dans divers endroits dans le monde. Masaccio a travaillé probablement à lui entièrement à Pise, faisant la navette dans les deux sens à Florence, où il travaillait toujours sur les histoires de de la rue Peter . Dans le Donatello de ces années fonctionnait également à Pise à un monument pour Rinaldo cardinal Brancacci, pour être envoyé au Naples . On lui a suggéré que les premières entreprises de Masaccio dans la plasticité et la perspective aient été basées sur la sculpture de Donatello, avant qu'il pourrait étudier une approche plus scientifique du de Brunelleschi de à la perspective. Par l'aide de Brunelleschi, dans le 1427 Masaccio a gagné une commission prestigieuse pour produire une trinité sainte de pour l'église de la nouvelle Santa Maria de dans le Florence . Le fresque, considéré par des beaucoup son chef d'oeuvre, marque la première utilisation de la perspective linéaire systématique, probablement conçue par Masaccio avec l'aide de Brunelleschi lui-même.

Masaccio a produit deux autres travaux, une nativité de et une annonce de , maintenant perdue, avant de partir pour le Rome , où son compagnon Masolino frescoing le Basilica di San Clemente . On ne l'a jamais confirmé que Masaccio a collaboré sur ce travail, quoiqu'il soit possible qu'il ait contribué au polyptych de Masolino de l'autel de la rue Mary important de avec son panneau dépeignant la rue Jerome de et la rue Jean-Baptist , maintenant dans le National Gallery du Londres . Masaccio est mort à l'extrémité du 1428 . Selon une légende, il a été empoisonné par un peintre rival jaloux.

Seulement quatre fresques assurément de la main de Masaccio existent toujours aujourd'hui, bien que beaucoup d'autres travaux au moins aient été partiellement attribués à lui. D'autres sont censés pour avoir été détruits.

Legs

Masaccio a profondément influencé l'art de la peinture dans la Renaissance . Selon Vasari, tous les peintres florentins ont étudié son " de fresques intensivement ; apprendre les préceptes et les règles pour le well" de peinture ;. Il a transformé la direction de la peinture italienne, de la déplacer à partir des idéalisations de l'art gothique, et, pour la première fois, de la présenter en tant qu'élément d'un monde plus profond, plus normal, et d'humaniste.

Voir également

Histoire de de la peinture
Peinture occidentale

Travaux principaux

de la crucifixion (C. 1426) de - huiler sur la table, 83 x 63 cm, Museo di Capodimonte , Naples
Huile de de l'Altarpiece ( 1422 de Cascia de , douteux) sur la table, 108 x 153 cm, Cascia di Reggello
Madonna de avec 1424-1425) d'enfant et de rue Anne (- tempera sur le panneau, 175 x 103 cm, Uffizi , Florence
Madonna de avec 1424) de l'enfant (- tempera sur le panneau, 24 x 18 cm, Palazzo Vecchio , Florence
portrait de d'un jeune homme ( 1425 ) - bois de , National Gallery de de l'art , Washington, C.C
de rue Paul ( 1426 ) de - tempera sur le bois, 51 x 30 cm, Museo Nazionale , Pise
de la trinité sainte de 1425-1428) (- fresque, 667 x 317 cm, nouvelle , Florence
Santa Maria de
Madonna de avec le d'enfant et d'ange ( 1426 ) - huiler sur la table, le National Gallery , Londres de
de nativité de 1427-1428) (Berlin Tondo) (- tempera sur le bois, diamètre 56 cm, Staatliche Museen , Berlin
panneau de de rue Jerome et de rue Jean-Baptist (C. 1426-1428) de , 114 x 55 cm, National Gallery , Londres de
de rue Andrew de - huiler sur la table, 51 x 31 cm, le musée , Los Angeles du J. Paul Getty

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