Martin Scorsese
Martin Marcantonio Luciano Scorsese ( skɔrˈsɛsi ; dans le italiens, skoɾˈseːze de luˈtʃaːno ) (B. 17 novembre , 1942 ) est un prix de l'Académie Italien-Américain - le réalisateur de gain , l'auteur et le producteur du iconique . Également affectueusement connu comme " de ; Marty" ; , il est également le fondateur de la base de cinéma du monde de et un destinataire du prix à la réussite de la vie du AFI pour ses contributions au cinéma et a gagné des récompenses du Golden Globe , du BAFTA , et des directeurs guilde de de l'Amérique . Scorsese est président de la base de film de , une organisation à but non lucratif consacrée à la conservation de film de et la prévention de la décomposition des actions de film de cinéma .
Le corps de Scorsese du travail traite des thèmes tels que l'identité italienne de l'Américain , les concepts catholiques du du rachat de culpabilité et de , le machismo , et le de violence endémique dans la société américaine. Scorsese est largement considéré l'un des réalisateurs de film américains les plus significatifs et les plus influents de son ère. Il a gagné un AMF en film dirigeant de l'école de Tisch du NYU des arts .
Enfance
Martin Scorsese était née à New York City. Son père, Luciano Charles Scorsese (1900-1993), et mère, Catherine Scorsese (née Cappa de ; 1912-1997), tous les deux ont fonctionné dans la zone de vêtement du de New York, son père comme presser de vêtements et sa mère en tant qu'ouvrière couturière. C'était à ce stade dans sa vie qu'il a développé sa passion pour le cinéma. Scorsese a développé une admiration pour le cinéma de néo--réaliste. Il a raconté son influence dans un documentaire sur le neorealism italien , et a présenté ses observations sur la façon dont le le voleur de bicyclette l'a inspiré et la façon dont ceci a influencé sa vue ou représentation de son héritage sicilien. Son désir initial d'aller bien à un prêtre a été abandonné pour le cinéma - le séminaire commercé pour l'école de film du NYU , où il a reçu son AMF en film dirigeant en 1969.
Carrière tôt
< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Bien que la guerre de Vietnam ait commencé alors, Scorsese pouvait éviter le service militaire. Il s'est occupé le école de film de s d'université New York de '( B. , film, 1966) faisant le de courts-métrages à quoi ressemble Nice une fille vous faisant dans un endroit comme ceci ? (1963) et ce n'est pas simplement vous, Murray ! (1964). Son short plus célèbre de la période est le obscurément comique de le grand rasage (1967), qui a comporté un homme anonyme qui se rase jusque profusément à la saignée, fendant finalement sa propre gorge avec son rasoir. Le film est un acte d'accusation de l'intervention de l'Amérique dans le Vietnam , suggéré par son Viet de titre alternatif '67 .Également en 1967, Scorsese a fait son premier film de dispositif-longueur, le noir et blanc de dont est que frappant à ma porte avec l'étudiant, le Harvey Keitel d'acteur, et le semblables Thelma Schoonmaker tous les deux de rédacteur qui étaient d'aller bien aux collaborateurs à long terme. Ce film était un précurseur à ses plus défuntes rues de moyen de . Même en forme embryonnaire, le " ; Style" de Scorsese ; était déjà évident : une sensation pendant la rue-vie américaine italienne de New York, l'édition rapide, une bande sonore éclectique de roche et un protagoniste masculin préoccupé.
les années 70
Là de lui est devenu un ami et une connaissance du soi-disant " ; brats" de film ; des années 70 : Francis Ford Coppola , Brian De Palma , George Lucas , et Steven Spielberg . C'était De Palma qui a présenté le Robert De Niro d'acteur à Scorsese, et les deux figures sont allées bien aux amis étroits, travaillant ensemble sur beaucoup de projets. Au cours de cette période le directeur a travaillé en tant qu'un des rédacteurs sur le Woodstock film et a rencontré le John Cassavetes d'acteur-directeur, qui continuerait également pour aller bien à un ami étroit et à un mentor.
Rues moyennes de
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moyen des rues < ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : -->
En Scorsese 1972 fait la dépression - wagon couvert Bertha de de de film de bandit d'ère pour le Roger Corman de producteur du B-film , qui avait également aidé des directeurs tels que le Francis Ford Coppola , le James Cameron et le John Sayles à lancer leurs carrières. Tandis qu'on le considère largement un travail de moindre importance, le wagon couvert Bertha de a néanmoins enseigné à Scorsese comment faire des films à bon marché et rapidement, le préparant pour son premier film avec De Niro, les rues de moyen de .
Été soutenue par le influent Pauline Kael , les rues moyennes de critique de film de a une percée pour Scorsese, De Niro et Keitel. À ce jour le modèle de Scorsese de signature était in place : poser macho, violence sanglante, culpabilité et rachat catholique, lieu graveleux de New York, rapide-feu éditant, et une bande sonore de roche. Bien que le film ait été innovateur, la son atmosphère de câble, modèle documentaire énervé et direction graveleuse de rue-niveau ont dû une dette aux directeurs Cassavetes et tôt Jean-Luc Godard . (En effet le film a été accompli beaucoup d'encouragement de Cassavetes, qui a jugé que wagon couvert Bertha de était undeserving du jeune du talent prodigieux directeur.) des projectiles de point de vue et le mouvement lent pour refléter la conscience psychologique intensifiée du protagoniste. Cependant puissance du chauffeur de taxi
Le chauffeur de taxi de a également marqué le début d'une série de collaborations avec le Paul Schrader d'auteur. Le film soutient des liens thématiques forts (et fait plusieurs allusions) le travail du français Robert Bresson , le plus explicitement le voleur à la tire (essentiellement le " de directeur de ; diary" ; d'un solitaire/obsédant qui trouve le rachat). L'auteur/directeur Schrader revient souvent au travail de Bresson en films tels que le Gigolo américain de , le postérieur de du dormeur et du Scorsese de lumière de mettant en évidence le mort .
Déjà controversé sur son dégagement, le chauffeur de taxi de frapper les titres encore cinq ans après, quand John Hinckley, le JR . a fait une tentative d'assassinat sur le Ronald Reagan de président de l'époque. Il a plus tard blâmé son acte sur son hantise avec le caractère du chauffeur de taxi du de Jodie Foster (dans le film, caractère de De Niro, Travis Bickle , fait une tentative d'assassinat sur un sénateur).
Le chauffeur de taxi de a gagné le d'Or de Palme de au festival 1976 de film de Cannes, recevant également quatre nominations de l'oscar , y compris la meilleure image , bien que tout ait été non réussi.
Scorsese a été plus tard offert le rôle du Charles Manson dans le Helter Skelter et une pièce de film dans le de film de guerre de s de Sam Fuller 'le grand rouge un , mais il a tourné tous les deux avalent. Cependant il a accepté le rôle d'un bandit dans le boulet de canon de de film d'exploitation dirigé par le Paul Bartel . Dans cette période il y avait également plusieurs projets directoriaux qui n'ont jamais décollé comprenant l'été hanté par , au sujet du Mary Shelley et un film avec le Marlon Brando au sujet du massacre indien au genou enroulé par .
New York, New York et la dernière valse
voient également : New York, New York (film) , le dernier
la valse Le succès critique du chauffeur de taxi de a encouragé Scorsese à se déplacer en avant avec son premier projet de grand-budget : le musical fortement stylisé New York, New York . Cet hommage à la ville natale et au classique musical de Scorsese de Hollywood était une caisse et un échec critique.
Le New York, New York était collaboration du directeur la troisième avec Robert De Niro, co-starring avec le Liza Minnelli (un hommage et une allusion à son père, légendaire Vincente Minnelli de directeur musical). On se rappelle mieux aujourd'hui le film pour la chanson de thème de titre, qui a été popularisée par le Frank Sinatra . Bien que le panache visuel habituel de Scorsese de possession et la bravoure stylistique, beaucoup de critiques aient jugé que ses inclus studio-bondissent l'atmosphère l'a laissé de plomb par rapport à ses premiers travaux. Souvent donnée sur, elle reste l'une des études principales tôt du directeur dans la paranoïa masculine et l'insécurité (et par conséquent est dans la lignée thématique directe avec les rues de moyen de , le chauffeur de taxi de , le plus défunt faire rage Taureau de , et le film le plus récent, le du directeur le parti).
Le décevant New York, New York de réception reçu a conduit Scorsese dans la dépression . Par cette étape le directeur avait également développé un penchant sérieux de la cocaïne . Cependant, il a trouvé la commande créatrice pour faire fortement - au considéré la dernière valse , documentant le concert final par le la bande . On l'a tenu à la salle de bal de Winterland de dans le San Francisco , et a comporté une des lignes les plus étendues des interprètes en avant d'invité à un concert simple, y compris Eric Clapton, Neil Young, Neil Diamond, Ringo Starr, les eaux boueuses, Joni Mitchell, Bob Dylan et Van Morrison. Cependant, les engagements de Scorsese à d'autres projets ont retardé le dégagement du film jusqu'en 1978. Un autre autorisé documentaire Scorsese-dirigé le garçon américain est également apparu en 1978 se concentrant sur le prince de Steve, le vendeur suffisant de pistolet qui est apparu dans le chauffeur de taxi de . Une période de partying sauvage a suivi, endommageant la santé déjà fragile du directeur.
les années 80
Faire rage Taureau de
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faisant rage de Taureau < ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : -->
Par beaucoup de comptes (Scorsese inclus), le Robert De Niro a pratiquement sauvé sa vie où il l'a persuadé de donner un coup de pied son penchant de cocaïne pour faire ce que beaucoup considèrent son plus grand film, faire rage Taureau (1980) de . Convaincu qu'il ne ferait jamais un autre film, il a versé ses énergies dans la fabrication de ce biopic violent de la La middleweight Motta de Jake de de champion de boxe, l'appelant une méthode du kamikaze de film-making. Le film est largement regardé comme chef d'oeuvre et a été voté le plus grand film des années 80 par le magasin de vue et de bruit de du de la Grande-Bretagne. Il a reçu huit nominations d'oscar, y compris la meilleure image, acteur le meilleur pour Robert De Niro, et le Scorsese premier pour le meilleur directeur . De Niro a gagné, de même qu'a fait Thelma Schoonmaker pour l'édition, mais le meilleur directeur est allé au Robert Redford pour les gens du commun de .
Faire rage Taureau de , filmé dans le contrasté noir et blanc, est où le modèle du directeur a atteint son zénith : Le chauffeur de taxi de et le New York, New York avaient employé des éléments de l'expressionisme pour replier le point de vue psychologique, mais ici le modèle a été pris à de nouvelles extrémités, utilisant le ralenti étendu, le complexe dépistant des projectiles, et la déformation exagérée de la perspective (par exemple, la taille des anneaux de boxe changerait du combat en le combat). Thématique aussi, les soucis ont continué des rues de moyen de et du chauffeur de taxi de : mâles peu sûrs, violence, culpabilité, et rachat.
Bien que le scénario pour faire rage Taureau de ait été crédité à Paul Schrader et à Mardik Martin (qui co-wrote plus tôt à les rues moyennes ), le manuscrit de finition a différé intensivement de l'ébauche originale de Schrader. Il a été récrit plusieurs fois par de divers auteurs comprenant les robinets (qui de Jay de ont continué postérieur de films de Scorsese de Co-manuscrit l'âge de l'innocence et des troupes de de New York ). La version finale a été en grande partie écrite par Scorsese et Robert De Niro.
le roi de la comédie
voient également : le roi du
Comedy (1983 film) Le prochain projet de Scorsese était sa cinquième collaboration avec Robert De Niro, le roi de la comédie (1983). Une satire d'absurdist sur le monde des médias et de la célébrité, c'était un départ évident aux films plus avec émotion commis qu'il était devenus associé à. Visuellement trop il était loin moins cinétique que le modèle le directeur s'était développé vers le haut de jusqu'à ce point, souvent using un appareil-photo statique et de longues prises. L'expressionisme de ses travaux récents ici a mené aux moments du surréalisme presque total . Cependant c'était toujours un travail évident de Scorsese, et indépendamment du lieu de New York, il ennuient beaucoup de similitudes au chauffeur de taxi de , pas moins dont était son foyer sur un solitaire préoccupé hanté qui réalise ironiquement le statut iconique par un acte criminel (meurtre et kidnapping, respectivement).
Le le roi de la comédie échouée à la caisse mais est devenu de plus en plus bien considéré par des critiques au cours des ans depuis que son dégagement. Il est défendable que ses thèmes d'hantise vide d'industrie du spectacle et de célébrité soient aujourd'hui plus convenable que quand le film a été à l'origine libéré. Le allemand Wim Wenders de directeur l'a numéroté parmi ses quinze films préférés.
Prochain Scorsese a fait un bref aspect de camée de dans le Pavlova de film : Une femme pendant toute l'heure , à l'origine prévue pour être dirigé par on ses héros, Michael Powell . Ceci a mené à un rôle plus significatif dans le le minuit rond de de film du jazz de s de Tavernier Bertrand '.
En 1983 Scorsese a commencé le travail sur un projet personnel long-cherished, la dernière tentation du Christ , basée sur le livre du 1951 écrit par le Nikos Kazantzakis (qui a été présenté au directeur par le Barbara Hershey d'actrice quand elles étaient deux l'université étant présente de New York de vers la fin des années 60). Le film slated pour tirer sous la bannière des studios de Paramount de , mais peu avant la photographie principale était de débuter, Paramount a tiré la prise sur le projet, citant la pression des groupes religieux. En cela 1983 la version avortée, Aidan Quinn a été moulée comme Jésus , et la piqûre a été moulée comme Pontius Pilate . (Dans la version 1988, ces rôles ont été joués par le Willem Dafoe et le David Bowie .)
après les heures
voient également : après
d'heures (film) < ! -- Supprimé image enlevée : -->
Après que l'effondrement de ce projet Scorsese ait revu sa carrière à un point critique, car il a décrit dans le pelliculage documentaire récent de pendant votre vie : Fabrication « après les heures » (2004). Il a vu que dans le monde de plus en plus commercial des années 80 Hollywood les années 70 fortement stylisées et personnelles le filment et d'autres avaient établi leurs carrières dessus pas suite pour apprécier le même statut, et décidé d'une approche presque totalement nouvelle à son travail. Avec le après les heures (1985) ils ont fait un décalage esthétique de nouveau à un éplucher-vers le bas, presque " ; underground" ; modèle de film-making - sa manière de rester viable. Filmé sur extrêmement - le bas budget, sur l'endroit, et la nuit dans le voisinage de SoHo de Manhattan, le film est une comédie noire environ pendant une nuit de plus en plus misfortunate pour une unité de traitement de texte douce de New York (griffon Dunne ) et camées décrites par des acteurs disparates tels que le Teri Garr et le Cheech et Chong . Un peu d'une anomalie stylistique pour Scorsese, après des ajustements des heures dedans bien avec le " populaire de bas-budget ; cult" ; films des années 80, par exemple Jonathan Demme ' de s quelque chose Alex et homme de Repo de de s de Cox sauvage de '.
la couleur de l'argent
voient également : la couleur du
l'argent Avec le 1987 iconique de de la vidéo musicale de Michael Jackson mauvais , en le fait par Scorsese 1986 la couleur de l'argent , une suite à beaucoup de admiré de de film de Paul Newman le débrouillard (1960). (le le débrouillard a été dirigé par le Robert Rossen , dont les années 40 la boxe du corps et de l'âme de de film était une influence importante sur faire rage Taureau de .) Bien qu'en général visuellement assuré, le la couleur de l'argent était le directeur font une incursion d'abord dans le film-making de film publicitaire du courant principal . Il a gagné l'acteur Paul Newman un oscar tardif et a donné à Scorsese le chiffon pour fixer finalement le support pour un projet qui avait été un but de long temps pour lui : la dernière tentation du Christ . Il a également transformé une brève entreprise en télévision, dirigeant un épisode le les histoires étonnantes de de s de Spielberg Steven de '.
la dernière tentation du Christ
voient également : la dernière tentation du
du Christ (film) Après son flirt de milieu des années 80 avec Hollywood commercial, Scorsese a fait un retour important au film-making personnel avec le Paul Schrader - préétabli la dernière tentation du Christ en 1988. Basé sur le Nikos Kazantzakis 's 1951 que controversés réservent, il a raconté de nouveau la vie du le Christ dans l'humain plutôt que des limites divines. Même avant son dégagement le film a causé un furore massif, protestations mondiales contre son blasphème perçu transformant effectivement un film indépendant de bas budget en sensation de médias. La plupart de polémique a porté sur les passages finaux du film qui a dépeint le Christ épousant et élevant une famille avec le Mary Magdalene dans un Satan - l'hallucination induite tandis que sur la croix.
Regardant après la polémique, le la dernière tentation de l'acclamation de la critique gagnée par du Christ et demeure un travail important dans le canon de Scorsese : une tentative explicite de lutter avec la spiritualité qui avait soutenu ses films vers le haut jusqu'à ce point. Le directeur a continué pour recevoir sa deuxième nomination pour un meilleur directeur le prix de l'Académie (encore sans succès, cette fois perdant à Barry Levinson pour homme de pluie de ).
Avec le Woody Allen de directeurs et le Francis Coppola , en Scorsese 1989 fourni un de trois segments dans les histoires de New York de de film de valise, a appelé le " ; La vie Lessons" ;.
les années 90
Goodfellas
voient également : Goodfellas
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Après une décennie la plupart du temps des résultats mitigés, le épique Goodfellas (1990) de bandit était un retour à la forme pour Scorsese et à son film plus confiant et entièrement plus réalisé depuis faire rage Taureau de . Un retour en peu d'Italie, De Niro, et Joe Pesci, Goodfellas a offert un affichage de virtuose de la technique cinématographique bravura du directeur et l'a rétabli, augmenté, et consolidé sa réputation. Le film est largement considéré un des plus grands accomplissements du directeur.
Cependant, le Goodfellas a également signifié une variation importante dans la tonalité dans le travail du directeur, inaugurant une ère dans sa carrière qui faisait techniquement mais certains ont discuté avec émotion isolé. En dépit de ceci, beaucoup regardent le Goodfellas comme archétype - l'apogée de de Scorsese de sa technique cinématographique.
Scorsese a gagné sa troisième meilleure nomination de directeur pour le Goodfellas mais a encore perdu à un directeur pour la première fois, Kevin Costner (le danse avec les loups ). Le film a également gagné à Joe Pesci un prix de l'Académie (le meilleur second rôle masculin)
En 1990, il a agi dans un rôle de camée comme le Vincent van Gogh dans le de film rêve par le japonais légendaire Akira Kurosawa de directeur.
Crainte de cap de
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Fear de cap de (1991 film) 1991 ont apporté la crainte de cap de , un remake d'un film 1962 de de culte du même nom, et la collaboration du directeur septièmes avec De Niro. Une autre incursion dedans au courant principal, le film était un récit à suspense grand de Guignol stylisé prenant ses sélections fortement du Alfred de Hitchcock et de s de Laughton Charles 'la nuit du chasseur (1955). La crainte de cap de a reçu une réception critique mélangée et a été fustigée dans beaucoup de quarts pour ses scènes dépeignant la violence misogynistique du . Cependant, les thèmes sinistres ont donné à Scorsese une chance d'expérimenter avec un choix d'éblouissement de tours et d'effets visuels. Le film a recueilli deux nominations d'oscar. Gagnant quatre-vingts millions de dollars domestiquement, il tiendrait comme dégagement le plus commercialement réussi de Scorsese jusqu'au l'aviateur (2004), et puis le parti (2006). Le film a également marqué la première fois que Scorsese a employé Panavision en format large avec un allongement de 2.
l'âge de l'innocence
voient également : l'âge du
d'innocence (film)
Le opulent et libéralement monté l'âge de l'innocence (1993) était sur la surface un départ énorme pour Scorsese, une adaptation de période de roman d'Edith Wharton au sujet de la société élevée constrictive de la fin du 19ème siècle New York. Il a été fortement glorifié par des critiques sur le dégagement original, mais était une bombe de caisse. Cependant, il est beaucoup plus près d'autres films de Scorsese qu'on prévoirait avec des thèmes fondamentaux de perceptible guilt en ses autres films étant évidents, aussi bien que le thème d'un jeune homme essayant de mener une bonne vie parmi des obstacles et des tentations, qui est évidente en presque tous ses films. En fait Scorsese a réclamé qui non seulement il considère ceci son la plupart de " ; violent" ; le film, mais son plus personnel, celui qui sont venus le plus étroitement à sa vision personnelle originale, et considère ceci son accomplissement plus élevé, avec le sévèrement sous-estimé Kundun . Récemment, il a commencé à revenir dans la scène publique, particulièrement dans les pays tels que le R-U et la France, mais est en grande partie négligé toujours en Amérique du Nord. Le film a gagné cinq nominations de prix de l'Académie (pour Scorsese y compris pour le meilleur scénario adapté), gagnant l'oscar de conception de costume. C'était sa première collaboration avec l'acteur de gain de prix de l'Académie, Daniel Day-Lewis, avec qui il travaillerait encore dans des troupes de de New York .
Casino de
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casino de (film) < ! -- L'image supprimée a enlevé : --> le casino expansible du 1995's, comme le l'âge de l'innocence avant lui, s'est concentré sur étroitement un mâle de blessure dont la vie well-ordered est perturbée par l'arrivée des forces imprévisibles. Le fait que c'était un film violent de bandit l'a rendu plus agréable au goût aux ventilateurs du directeur qui peut-être ont été déroutés par le départ apparent du film plus tôt. En critique, cependant, le casino de a reçu les notices mélangées. Dans la grande partie c'était dû à ses similitudes stylistiques énormes de son plus tôt Goodfellas . En effet plusieurs des tropes et des tours du film plus tôt ont reblanchi davantage ou moins intact, le plus évidemment le bâti de Joe Pesci en tant que psychopathe déchainé. Le casino de était par un certain la distance peut-être Scorsese considérable le film le plus violent et le plus isolé, ses scènes de établissement tôt côtoyant sur le documentaire. Toutes les craintes critiques ont été gâchées par le fait que le film demeure un accomplissement technique extraordinaire, fonctionnant à trois heures de longueur. Le Sharon Stone a été nommé pour le meilleur prix de l'Académie d'actrice pour son exécution.
un voyage personnel avec Martin Scorsese par les films américains
voient également : un voyage personnel avec Martin Scorsese par le
américain des films Temps trouvé toujours de Scorsese pour un documentaire de quatre heures en 1995 offrant un voyage complet par le cinéma américain. Il a couvert l'ère silencieuse à 1969, une année après quoi Scorsese a commencé sa carrière de dispositif, énonçant le " ; Je ne sentirais pas bon présenter ses observations sur me ou mon contemporaries." ;
Kundun
voient également : Kundun
Si le l'âge de l'innocence aliénée et confuse quelques ventilateurs, alors Kundun (1997) allait plusieurs étapes plus loin, offrant un compte de la vie tôt du Tenzin Gyatso, 14ème Dalai Lama , l'invasion du Thibet par la Chine, et l'exil suivant de Dalai Lama en Inde. Non moindre un départ dans les thèmes, Kundun a également vu Scorsese utiliser un récit frais et une approche visuelle. Des dispositifs dramatiques traditionnels ont été substitués à une méditation trance-like réalisée par un tableau raffiné des images visuelles colorées.
Le film était une source d'agitation pour son distributeur, Disney, qui prévoyaient l'expansion significative dans le marché chinois alors. Au commencement provoquant face à la pression des fonctionnaires chinois, Disney s'est depuis distancé du projet, blessant le profil de film publicitaire de Kundun s de .
À court terme, l'éclectisme fin dans l'évidence a augmenté la réputation du directeur. À long terme cependant, il apparaît généralement Kundun a été mis à l'écart dans la plupart des évaluations critiques du directeur, la plupart du temps remarquables comme détour stylistique et thématique. Le Kundun était la tentative du directeur en second lieu de profiler la vie d'un grand chef religieux, après la dernière tentation du Christ .
mettant en évidence le mort
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Le mettant en évidence le mort (1999) était un retour au territoire familier, avec le directeur et l'auteur Paul Schrader construisant une prise comique pitch-black sur leurs propres un chauffeur de taxi plus tôt de . Comme des collaborations précédentes de Scorsese-Schrader, ses scènes finales de rachat spirituel ont explicitement rappelé les films de Robert Bresson. (Il est également à noter que l'arrangement nocturne incident-rempli du film soit réminiscent du après les heures .) Il a reçu des revues généralement positives, bien que pas l'acclamation de la critique universelle de certains de ses autres films.
2000s
Troupes de de New York
voient également : Troupes de New York
En Scorsese 1999 également produit un documentaire sur les réalisateurs de film italiens a eu droit le IL millions de Viaggio en Italie , également connue sous le nom de mon voyage en Italie . Le documentaire a annoncé le prochain projet du directeur, les troupes épiques de de New York (2002), influencées par (parmi beaucoup d'autres) les directeurs italiens de commandant tels que le Luchino Visconti et filmées en sa totalité aux studios cinématographiques célèbres de Cinecittà de s de Rome '.
Avec un budget de production a dit d'être au-dessus de $100 millions, les troupes de de New York étaient Scorsese plus grand et discutablement la plupart d'entreprise traditionnelle jusqu'ici. Comme le l'âge de l'innocence , il était un 19ème siècle-a placé le film de New York, bien que se concentrant sur l'autre extrémité de la balance sociale (et aimer ce film, tenant le premier rôle également le Daniel Day-Lewis ). La production a été fortement préoccupée avec beaucoup de rumeurs se rapportant au conflit du directeur avec le Harvey Weinstein de patron de Miramax . En dépit des démentis de compromis artistique, les troupes de de New York se sont indiquées pour être le film le plus conventionnel du directeur : les tropes de film standard que le directeur avait traditionnellement évités, comme des caractères existant purement pour l'exposition et les retours en arrière explicatifs de ici ont apprêté dans l'abondance. Les points originaux composés par le régulier Elmer Bernstein de collaborateur de Scorsese ont été rejetés à une étape tardive pour des points plus conventionnels par le rivage de Howard de et le traditionnel U2 et Peter Gabriel d'artistes de roche (faisant le film publicitaire, si peu sens historique ou contextuel). La coupe finale du film a fonctionné à 168 minutes, alors que la coupe de l'original du directeur avait lieu plus de 180 minutes de longueur.
Les troupes de de New York ont gagné à Scorsese son premier Golden Globe pour le meilleur directeur. En février du 2003 , les troupes de de New York ont reçu dix nominations du prix de l'Académie , y compris la meilleure image de , directeur de le meilleur, et acteur de le meilleur pour le Daniel Day-Lewis . C'était nomination du directeur de Scorsese la quatrième meilleure, et beaucoup ont pensé que c'était finalement son année à gagner. Finalement, cependant, le film a emmené à la maison pas un prix de l'Académie simple, et Scorsese a perdu sa catégorie au Roman Polanski pour le le pianiste .
2003 ont également vu le dégagement du les bleus , un documentaire expansible de sept parts traçant l'histoire de la musique de bleus de son Africain s'enracine au delta du Mississippi et là-bas. Sept réalisateurs de film comprenant le Wim Wenders , le Clint Eastwood , le Mike Figgis , et le Scorsese lui-même chacun ont contribué un film 90 minute (l'entrée de Scorsese a été autorisée « se sentent comme l'à la maison rentrant ").
Scorsese également uncredited la participation en tant que directeur exécutif avec les 2002 deux sauvage de de film, écrites Paul Kimatian.
l'aviateur
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Le du film de Scorsese l'aviateur (2004), était un somptueux et à grande échelle Biopic de directeur, un producteur, un excentrique légendaire, un multimillionnaire, et pionnier Howard Hughes d'aviation. Le film a reçu des revues fortement positives, le film également rencontré le succès de caisse répandu et a gagné l'identification d'académie.
Le l'aviateur a été nommé pour six récompenses de Golden Globe, y compris la meilleure image de - le drame , directeur de le meilleur, scénario de le meilleur, et acteur de le meilleur - le drame pour le Leonardo DiCaprio . Il a gagné trois, y compris la meilleure image de et le meilleur drame d'acteur en janvier de 2005, l'aviateur est devenu le film plus-nommé des soixante-dix-septième nominations de prix de l'Académie, nommé dans 11 catégories comprenant la meilleure image. Le film a également recueilli des nominations dans presque toutes les autres catégories importantes, y compris une meilleure nomination du directeur du cinquième pour Scorsese, meilleur acteur (Leonardo DiCaprio), meilleur second rôle féminin ( Cate Blanchett ), et Alan Alda pour le meilleur second rôle masculin. En dépit de avoir un principal contrôle, le film a fini vers le haut avec seulement cinq oscars : Le meilleur second rôle féminin, la direction d'art, la conception de costume, édition de film et la cinématographie. Scorsese a perdu encore, cette fois au Clint Eastwood de directeur pour le Million Dollar Baby (qui de a également gagné la meilleure image).
aucune maison de direction
voient également : aucun
la maison de direction Le aucune maison de direction est un film documentaire par Martin Scorsese qui trace la vie du Bob Dylan , et son impact sur la musique populaire américaine et culture du 20ème siècle . Le film ne couvre pas la carrière entière de Dylan ; en revanche, il se concentre sur ses commencements, son élévation à la renommée dans les années 60, sa transformation controversée then- d'un musicien guitare-basé acoustique et interprète à un bruit guitare-influencé électrique et à son " ; retirement" ; du tourisme dans 1966 suivant un accident infâme de moto. Le film a été présenté la première fois à la télévision dans le Etats-Unis (en tant qu'élément de l'Américain de de PBS maîtrise la série de ) et le Royaume-Uni (en tant qu'élément de la série d'arène de de BBC deux ) sur le &ndash du 26 septembre ; 27 2005 . On a libéré une version du DVD du film qui le même mois. Le film a gagné une récompense de Peabody.
le parti
voient également : le
parti de < ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : -->
Scorsese est revenu au genre de crime avec Boston-a placé le de récit à suspense le parti, basé sur les affaires infernales de de drame de police de Hong Kong. Le film a réuni le directeur au Leonardo DiCaprio , un acteur qu'il a travaillé avec pour trois projets consécutifs. Le le parti a également apporté Scorsese ainsi que le Jack Nicholson .
que le parti s'est ouvert à l'acclamation de la critique répandue avec certains la proclamant car un des meilleurs efforts Scorsese avait apporté à l'écran depuis le Goodfellas des années 90, et encore à d'autres le mettant au même niveau que le chauffeur de taxi s classiques le plus célébré de Scorsese et faire rage Taureau de . Avec la caisse domestique acquitte surpasser $129.536, que le parti est le plus haut film de agrégation de Scorsese (n'expliquant pas l'inflation).
La direction de Martin Scorsese du le parti lui a gagné son deuxième Golden Globe pour le meilleur directeur, comme la récompense bien choisie d'un critique, sa première guilde de directeur de récompense de l'Amérique, et le prix de l'Académie pour le meilleur directeur. Ce dernier était vraisemblablement long en retard, et quelques critiques de divertissement se sont plus tard référés à lui comme " de Scorsese ; Vie Achievement" ; Oscar, ou le " ; Chauffeur de taxi /faire rage Taureau /" Goodfellas ; Oscar. Il lui a été présenté par son Steven Spielberg de vieils amis et de collègues, Francis Ford Coppola , et George Lucas , tous les membres semblables de la nouvelle génération de Hollywood . Le le parti a également reçu le prix de l'Académie pour le meilleur scénario adapté de cinéma de 2006 et meilleur, et la meilleure édition de film par le à long terme Thelma Schoonmaker , sa troisième victoire de rédacteur de Scorsese pour un film de Scorsese.
Éclat de une lumière
voient également : Éclat de un
lumière (film)
L'éclat de une lumière est un film documentaire jusqu'ici non distribué qui enjambe la carrière du de bande du rock Rolling Stones . Le film inclut également la longueur du récemment conclu une plus grande excursion de coup de 2006.
Scorsese a filmé Rolling Stones pendant deux nuits au théâtre de balise de du de New York City de le 29 octobre et au 1er novembre 2006. La longueur des expositions sera intercut avec la longueur des coulisses, les agrafes historiques et les entrevues de contemporain avec la bande.
Le film a été au commencement programmé pour le dégagement le 21 septembre 2007, mais les classiques de Paramount de ont remis son dégagement jusqu'à l'avril 2008.
Île d'obturateur de
voient également :
d'île d'obturateur de (film)
Le 22 octobre 2007, la variété quotidienne de a signalé que Scorsese réunira de nouveau au Leonardo DiCaprio sur une quatrième image, l'île d'obturateur de . La photographie principale sur le scénario de Laeta Kalogridis, basé sur un roman du même titre par le Dennis Lehane , commencera dans le le Massachusetts , le le Connecticut , et le la Nouvelle-Écosse en mars 2008.
Références dans d'autres médias
dans un épisode de papa d'Américain de ! le intitulé par la meilleure histoire jamais , Stan de Noël convainc Scorsese pour cesser de prendre des drogues dans les années 70, faisant ne pas faire Scorsese le chauffeur de taxi de film, menant à une chronologie alternative où l'Union Soviétique avait conquis les Etats-Unis.
Dans un épisode de le Simpsons intitulé qu'une étoile est les brûlures , Marge Simpson biffe le nom de Scorsese en tant que critique cinématographique au festival de film de Springfield en faveur de Homer.
Le Roi Missile de bande a inclus sa heure heureuse de d'album du 1992 une chanson autorisée " ; Martin Scorsese, " ; dans quel John S. Hall de chanteur principal assume la Person d'un Scorsese dément obsédant qui souhaite exprimer sa satisfaction du travail du directeur en l'assaillant sauvagement.
Dans les années 90 le animé Animaniacs , de d'exposition de TV le Goodfeathers, une troupe des pigeons basés sur les trois caractères principaux dans le Goodfellas , film traînent à une statue du directeur.
Dans un épisode du de série de HBO les sopranos , Christopher Moltisanti voit Scorsese (un acteur dépeignant Scorsese) entrer dans un club et hurle dehors à lui le " ; Hé ! Kundun ! Je l'ai aimé ! " ;
Dans le de film frappé vers le haut de Scorsese est mentionné en disant le " ; Voir le ya plus tard, Scorsese sur coke." ;
Dans la Mafia de de jeu vidéo : La ville du ciel perdu le joueur est exigée pour voler des boîtes à cigares marquées comme " ; Scorsese Importent-Export" ;.
Scorsese semble en tant que se dans le bord de votre " d'épisodes de l'enthousiasme ; Le Section" spécial ; et " ; Krazee Eyez Killa." ;
En 2007, Scorsese était énuméré parmi Time Magazine 's 100 la plupart des personnes influentes dans le monde.
Scorsese est apparu dans une série de films publicitaires d'American Express en tant que directeur.
En août 2007 Scorsese a été appelé le 2ème plus grand directeur de toute l'heure dans un scrutin par le magasin du film de total de , devant le Steven Spielberg et derrière le Alfred Hitchcock .
Dans le " d'épisode des amis ; celui avec le " du cousin de Ross et de Monica ; , Joey a auditionné pour un rôle dans un film environ trois frères italiens qui était dirigé par le " ; prochain-prochaine Martin Scorsese" ;.
Marques déposées de directeur
commence ses films par des segments pris du milieu ou de la fin de l'histoire. Les exemples incluent faire rage Taureau (1980), Goodfellas (1990), casino (1995) de , et de la dernière valse (où la première chanson exécutée était réellement le bis du concert).
Utilisation fréquente de mouvement lent, par exemple rues moyennes (1973), chauffeur de taxi (1976), faire rage Taureau de .
Ses personnages principaux sont souvent asociaux et/ou veulent être acceptés dans la société.
Ses principales dames blondes sont habituellement vues par les yeux du protagoniste comme angéliques et éthérées ; ils toujours portent le blanc dans leur première scène et sont photographiés dans le ralenti (berger de Cybill de dans chauffeur de taxi de ; bikini blanc de s de Moriarty Cathy 'dans faire rage Taureau de ; minidress blancs de s de Sharon Stone 'dans le casino de ). Ceci peut probablement être un signe d'assentiment à directeur Alfred Hitchcock.
Emploie souvent dépister longtemps des projectiles.
Utilisation des ordres de montage comportant le mouvement agressif d'appareil-photo et l'édition rapide, ensemble en musique populaire.
A souvent une camée rapide en ses films (rues moyennes de , chauffeur de taxi de , le roi de comédie , après heures , la dernière tentation du Christ (quoique caché sous un capot), l'âge d'innocence , troupes de de New York ). En outre, contribue souvent sa voix à un film sans montrer son visage sur l'écran. Par exemple, fournit le récit de commentaire (voix hors champs) d'ouverture dans les rues de moyen de et le la couleur de l'argent ; joue le préposé hors-écran de vestiaire dans la scène finale de faire rage Taureau de ; fournit la voix de l'expéditeur invisible d'ambulance dans le mettant en évidence le mort.
Emploie fréquemment le musique de Rolling Stones le ', en particulier l'abri de Gimme de de chanson.
Emploie fréquemment New York City comme arrangement principal dans ses films, par exemple troupes de New York, le chauffeur de taxi, l'âge de l'innocence, après des heures, New York, New York. Une exception notable est à lui le dernier travail, le parti, qui a été placé à Boston, bien que filmé à New York.
Accentue parfois des caractères dans une scène avec un iris, un hommage au cinéma silencieux du film des années 20 (en tant que la plupart des scènes a alors employé cette transition). Cet effet peut être vu dans le casino (il est employé sur le Sharon Stone et le Joe Pesci ), les leçons de la vie, et parti (sur Matt Damon ).
Certains de ses films incluent des références/allusions au classique Shane de Westerns en particulier et au les chercheurs .
Plus récemment, ses films ont comporté les chiffres d'autorité corrompus, tels que des policiers dans le les troupes parties de et de de New York et politiciens dans des troupes de de New York et l'aviateur .
Comporte sa mère, Catherine Scorsese, dans plusieurs de ses films avec des rôles mineurs comme dans le Goodfellas des rues de moyen de et le casino .
Le cercle de Scorsese
Scorsese a été connu pour mouler les mêmes acteurs en ses films, en particulier le Robert De Niro , qui a collaboré avec Scorsese pour 8 films, y compris les trois films qui ont fait années du l'AFI de les 100… 100 liste des films . Scorsese a souvent déclaré qu'il a pensé que la meilleure exécution de Robert De Niro sous sa direction était Rupert Pupkin dans le le roi de la comédie . Scorsese également a uniformément moulé le Harvey Keitel (5), le Joe Pesci (3), le Frank Vincent (3), et récemment le Leonardo DiCaprio (4, y compris une autre collaboration actuellement dans les travaux). Avant leurs décès, les parents, le Charles et la Catherine de Scorese, seraient donnés des pièces de peu, des walk-ons, ou des rôles de soutien.Pour son équipage, Scorsese fréquemment travaillés avec le Thelma Schoonmaker de rédacteur, le Michael Ballhaus de cinéastes et le Robert Richardson , le Dante Ferretti de concepteur de production et le Robert Richardson , et le Elmer Bernstein de compositeurs et le rivage de Howard de . Elaine et la perche de Saul, dernier être le concepteur du titre de Hitchcock du choix, ont conçu les crédits d'ouverture pour le Goodfellas , le l'âge de l'innocence , le casino de et la crainte de cap de .
La vie personnelle
Scorsese a été marié à Helen Morris depuis 1999 ; elle est sa cinquième épouse. Ils ont une fille, Francesca, qui a semblé dans le les partis et le l'aviateur .Il a une fille, Catherine, de son premier mariage à Laraine Brennan, et à une fille, Domenica Cameron-Scorsese, qui est une actrice, de son deuxième mariage au Julia Cameron . Scorsese était marié également au Isabella Rossellini d'actrice de 1979 à leur divorce en 1982. Il a marié le Barbara De Fina de producteur en 1985 ; leur mariage a fini dans le divorce aussi bien.
Il est principalement basé à New York City.
Récompenses et identifications
Le le 11 septembre , le 2007 , le comité central des honneurs de Kennedy de prestigieux qui identifie l'excellence de carrière et l'influence culturelle a appelé Martin en tant qu'une des honorés à la cérémonie pour être tenue le 1er décembre.
À une cérémonie dans le Paris , le France , le le 5 janvier , le 2005 , Martin Scorsese a été attribué la légion française de de l'honneur dans le respect de sa contribution au cinéma.
Dans le 2006 Scorsese a gagné le prix de l'Académie de pour le meilleur directeur pour le le parti, qui a également gagné la meilleure image .
Filmographie (comme directeur)
Filmographie choisie (comme acteur)
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