Marquer Tobey
Marque George Tobey ( le 11 décembre , &ndash de de 1890 ; Le le 24 avril , le 1976 ) étaient un peintre américain de l'expressionisme abstrait du , né dans le Centerville, le Wisconsin . Largement reconnu dans l'ensemble des Etats-Unis et de l'Europe, Tobey est le plus remarquable parmi le " ; peintres mystiques du Northwest." ; L'aîné dans l'âge et l'expérience, Tobey a eu une influence forte de l'autre. L'ami et le mentor, Tobey ont partagé leur intérêt pour la philosophie et les religions orientales. Avec le type Anderson , le Kenneth Callahan , les tombes de Morris de , et le William Cumming , Tobey était un fondateur de l'école du nord-ouest .
Premières années
Tobey était le plus jeune de quatre enfants soutenus à George Tobey, un charpentier et un constructeur de maison, et Emma Cleveland Tobey -- sa mère était plus de 40 quand Tobey était né. Le Tobeys étaient les animaux découpés par père des Congregationalists Tobey dévot de de la pierre rouge et ont parfois dessiné des animaux pour les jeunes Tobey pour couper avec des ciseaux. En 1893, son famille a arrangé dans le Chicago . Comme jeunesse, Tobey a étudié l'art pendant une brève période à l'institut d'art de de Chicago de 1906 à 1908, mais comme les autres de l'école du nord-ouest, Tobey était la plupart du temps autodidacte.En 1911, il s'est déplacé au New York où il a travaillé en tant qu'illustrateur de mode pour le magazine du de McCall de et a gagné une certaine somme d'argent en tant que portraitist. Sa première exposition individuelle a été tenue à Knoedler & Company, dans le inférieur Manhattan , le New York City , en 1917.
En années suivantes, Tobey a fouillé dans des travaux de la littérature Arabe et des enseignements de la philosophie asiatique est avec la conséquence qu'il a joint la foi de Bahá'í de en 1918, qui l'a mené explorer la représentation du chant religieux dans l'art.
Carrière
Premières années
L'arrivée de Tobey dans le Seattle en 1922 était en partie un effort pour un nouveau début suivant son mariage et divorce courts. Quand l'ex-femme a trouvé l'adresse de Tobey, elle lui a envoyé une boîte de ses vêtements complétés avec une copie le de s de Rudyard Kipling de 'la lumière ce Failed .En 1923, Tobey a rencontré le Teng Kuei , un peintre chinois et étudiant à l'université de de Washington , qui a présenté Tobey à la calligraphie orientale, commençant l'exploration de Tobey de la calligraphie chinoise .
Tobey est allé en Europe en 1925, commençant ses voyages perpétuels. Il a arrangé dans le Paris et a rencontré le Gertrude Stein . Ses voyages l'ont porté au Châteaudun , où il a passé un hiver, et au Barcelone et au Grèce . Dans le Constantinople , le Beyrouth et le Haïfa , il a étudié l'écriture d'Arabe et de Persan de .
Quand Tobey est revenu à Seattle en 1927, il a partagé un studio dans la salle de bal d'une maison près de l'université cornouaillaise de des arts avec le teenaged Robert Bruce Inverarity d'artiste, qui était de 20 ans le junior de Tobey. D'un projet de lycée d'Inverarity, Tobey est devenu suffisamment intéressé par la forme tridimensionnelle pour découper environ 100 morceaux de sculpture en savon. L'année prochaine, Tobey co-founded l'école d'art libre et créatrice à Seattle.
En 1929, Tobey était un juré pour l'exposition annuelle du nord-ouest. En même année, il a eu l'exposition qui a marqué un changement de sa vie : une exposition soloe à la galerie bohémienne du café de Marie à New York. , puis un conservateur au musée de de l'art moderne (MoMA), a vu l'exposition et a choisi plusieurs images à partir de elle pour l'inclusion dans la peinture de MoMA et la sculpture par l'exposition vivante d'Américains, qui s'est ouverte en 1930.
En 1931, Tobey a navigué sur le Britannia en Angleterre, pour enseigner au Dartington Hall , dans le Devon . Là, il était l'artiste résident école de progressif d'Elmhurst de `'. '' En plus de l'enseignement, il a peint des fresques pour l'école. Il est devenu un ami étroit de l'épuisement remarquable de Bernard de de potier, qui était également sur le corps enseignant. Présenté par Tobey à Baha'i, lixivier est également devenu un converti. Les voyages de Tobey au cours de cette période ont inclus le Mexique (1931), Europe, et Palestine (1932).
En 1934, Tobey et épuisement ont voyagé ensemble par la France et l'Italie, puis ont navigué de Naples à Hong Kong et à Changhaï, où ils ont séparé la compagnie. L'épuisement a continué au Japon, alors que Tobey restait pour visiter Teng Kuei, son vieil ami de Seattle, avant de continuer au Japon. Les autorités japonaises ont confisqué et ont détruit une édition de 31 schémas sur le papier humide que Tobey avait apporté avec lui d'Angleterre pour être édité au Japon. Aucune explication pour leur destruction n'a été enregistrée ; probablement ils ont considéré ses croquis des hommes nus pornographiques. Seulement quelques ensembles demeurent en existence. Tobey a passé fin juin et tôt - juillet dans un monastère du zen en dehors de Kyoto pour étudier la poésie et la calligraphie du Hai-Ku avant le renvoi à Seattle qui automne.
Mi-carrière
En 1935, Tobey a tenu sa première exposition soloe au Musée d'Art de Seattle de . Il yo-yoed de New York à Washington, C.C vers Alberta, Canada, de nouveau à l'Angleterre, et vers Haïfa pour visiter le tombeau principal de Baha'i. Autrefois en novembre ou décembre, chez Dartington Hall, en travaillant la nuit, écoutant les chevaux respirer dans le domaine en dehors de sa fenêtre, il a peint une série de trois peintures,'' de `de Broadway de `' de héros bienvenu''',' norme de Broadway'', et', dans le modèle qui viendrait pour être connu comme " ; writing" blanc ; (un entrelacement des lignes blanches fines).
Tobey a compté continuer l'enseignement en Angleterre en 1938, mais les tensions de support du bâtiment de guerre en Europe l'ont maintenu dans les Etats-Unis. Au lieu de cela, il a commencé à travailler sur le projet fédéral d'art de , sous la surveillance de Robert Inverarity, le jeune ami qu'il a rencontré 11 ans avant.
En juin 1939, Tobey est allé à des cours d'été de Baha'i et overstayed son temps de vacances réparti. Inverarity l'a laissé tomber du projet de WPA. Heureusement, des peintures qu'il avait faites sur le projet ont été incluses dans une exposition de l'administration (WPA) d'avancement de travaux de qui août, où elles ont été vues par le Willard marial , qui a actionné une galerie d'art de New York.
De 1942, le processus de Tobey de l'abstractionnisme a été accompagné d'une nouvelle expérience calligraphique. En 1944, l'exposition de Tobey à la galerie , New York de Willard de lui a apporté le succès, le catalogue préfacé par le Sidney Janis . En 1945, Tobey a donné une exposition soloe au Musée d'Art , Orégon de Portland de . Le club d'arts de de Chicago a tenu des expositions soloes du travail de Tobey en 1940 et 1946.
Tobey a étudié le piano et la théorie de musique avec le Lockrem Johnson , et, quand Johnson était parti, avec le Wesley Wehr dans 1949 a présenté à Tobey par leur Berthe Poncy Jacobson d'ami de pianiste. Wehr était juste un étudiant préparant une licence alors, mais il a accepté l'occasion de servir de précepteur de composition en musique de remplaçant à Tobey et avec le temps est devenu des amis avec le cercle de Tobey et de Tobey des artistes, devenant un peintre lui-même, aussi bien qu'un chroniqueur du groupe.
1951 était une année occupée. Tobey a montré au musée de Whitney de de New York ; à l'invitation du Joseph Albers , Tobey a passé trois mois comme le critique d'invité des étudiants d'art gradués' travaillent à l'Université de Yale ; et la première rétrospective de Tobey a été tenue au palais de la Californie de de la légion de l'honneur dans le San Francisco .
En 1952, marque de Tobey du film « : L'artiste » debuted dans le festival de film de Venise et le festival de film d'Edimbourg . En 1955, Tobey a voyagé à Paris et a présenté une exposition soloe chez le Galerie Jeanne Bucher à Paris ; alors parcouru au Bâle et au Berne .
En 1957, il a commencé ses peintures d'encre de Sumi-e .
Années postérieures
L'artiste s'est établi à Bâle, Suisse en 1960, et a en septembre participé le congrès de s de Vienne à le' de l'association internationale des arts visuels sur la matière « l'est - Occident ».En 1961, il est devenu le premier peintre américain jamais à exhiber au Louvre 's Pavillon de Marsan de à Paris.
Des présentations soloes du travail de Tobey ont été tenues au musée de l'art moderne, New York en 1962, et au musée de Stedelijk de dans le Amsterdam en 1966. En même année, Tobey a voyagé au centre du monde de Baha'i dans le Haïfa , puis a visité le Prado dans le Madrid .
En 1967, Tobey montre à la galerie , New York de Willard de . L'année prochaine, il a eu une exposition rétrospective au musée de Dallas des beaux-arts.
Une autre rétrospective principale du travail de l'artiste a eu lieu à la collection nationale d'beaux-arts, une partie du Smithsonien , dans le Washington, C.
Tobey voudrait remarry, mais il n'a pas fait. Il a vécu pendant 25 années avec le Pehr Hallsten , à Seattle et à Bâle. Hallsten est mort à Bâle en 1965, alors que Tobey mourait là le 24 avril , le 1976 .
Récompenses
1968, " ; Commandant, arts et les lettres du Government" français ;. 1961, premier prix gagné, Carnegie international, Pittsburgh ;
1959, est allé bien au premier Américain puisque James McNeill Whistler pour gagner le prix de peinture au Venise Biennale
1956, élu à l'institut national de des arts et des lettres
1956, récompense internationale de Guggenheim .
Différentes expositions posthumes
11 novembre , &ndash du 1997 ; 12 janvier , 1998 , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . L'exposition a rassemblé environ 130 travaux d'environ 56 collections différentes, couvrant les années de 1924 à 1975. 1990, Galerie Beyeler, Bâle
1989, musée Folkwang , Essen de
1984, National Gallery d'art, Washington, C.C
Collections permanentes
Au moins 5 de ses travaux sont dans les collections permanentes du musée de de l'art du nord-ouest . Le travail de Tobey peut être trouvé dans la plupart des musées importants dans le États-Unis et internationalement, y compris le Musée d'Art américain de Smithsonien , la galerie de Tate de dans le Londres , le musée de de l'art moderne dans le New York , le Musée d'Art métropolitain , et le musée de Whitney de de l'art américain .
Influence sur d'autres artistes
Le Helmi Juvonen , un autre artiste du nord-ouest d'école, a été hanté avec Tobey. Elle a été diagnostiquée en tant que dépressif maniaque, et a souffert l'illusion qu'elle et Tobey étaient homme et épouse, un point d'information fausse qu'elle a partagé avec presque n'importe qui. romantique Elizabeth Bayley Willis de l'ami de Tobey montré les barres et les fléaux la peinture de Tobey au Jackson Pollock en 1944. Le colin a étudié la peinture étroitement et a alors peint le Polonais bleus , une peinture qui a fait l'histoire quand le gouvernement australien l'a achetée pour $2 millions. Les biographes du colin écrivent : " ; … le Web dense des courses blanches, aussi élégant que la calligraphie orientale, Jackson appliqué tellement que dans une lettre au Louis Bunce il a décrit Tobey, un artiste de côte ouest, comme « exception » à la règle que New York était 'le seul vrai endroit en Amérique où peignant (dans le vrai sens) peut venir quot de through'& ; (Jackson Pollock). Jackson Pollock est allé à toutes les expositions de galerie de Willard de Tobey de marque à New York. Ici, Tobey a présenté les petites et moyennes toiles, approximativement 33 par 45 pouces. Jackson Pollock les verrait et rentrerait à la maison et les soufflerait jusqu'à douze par neuf pieds, versant la peinture sur la toile au lieu de la balayer dessus. Le colin jamais a été vraiment concerné par la lumière diffuse. Mais il était très intéressé par l'idée de Tobey de couvrir la toile entière de marques jusques et y compris ses bords. Ceci jamais n'avait été fait déja dans l'art.
Modèle
Tobey est le plus célèbre pour sa création de soi-disant " ; writing" blanc ; - un recouvrement des symboles calligraphiques blancs ou de couleur claire sur un champ abstrait qui souvent lui-même se compose de milliers de petites et entrelacées courses de brosse. Cette méthode, à leur tour, a provoqué le type de " ; tout-over" ; le modèle de peinture a rendu le plus célèbre par le Jackson Pollock , un autre peintre américain à qui Tobey est souvent comparé.Le travail de Tobey est également défini en tant que création d'un espace vibratoire avec les degrés multiples de mobilité obtenus par le mouvement brownien d'une brosse légère sur un fond avec les tonalités denses. La série de « Broadway » réalisé à ce moment-là a une valeur historique de la référence aujourd'hui. Elle précède une nouvelle dimension de la vision imagée, celle de la contemplation dans l'action.
Son travail est inspiré par un système personnel de croyance qui suggère des influences et la référence orientales à la participation de Tobey dans la foi de Bahá'í de . Quatre des lithographies signées de Tobey accrochent dans le hall de réception dans le siège de de la Chambre universelle de la justice , l'établissement de gouvernement suprême du Baha' je foi.
Citations
Regardant la collection de Willis de textiles ethniques, Tobey a indiqué : de " de ; Une peinture devrait être un textile, une texture. C'est assez ! Peut-être j'ai été influencé par ma mère. Elle avait l'habitude de coudre et coudre. Je peux encore voir cet aller d'aiguille. Peut-être est ce ce que je ferais plutôt que n'importe quoi avec balayer-comme piquer à plusieurs reprises et plus de, l'étendant dedans, allant plus de, l'évoquant. L'apportant vers le haut. C'est ce qui est difficult." ;
- Parler du voyage en Chine et au Japon qui ont précédé sa percée :. de
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- Un des étudiants de Tobey à Seattle était un Windsor Utley , qui a maintenu une amitié avec Tobey tout au long des années 50. Tobey a écrit à Utley : de
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- La signification de Baha de Tobey' je foi par rapport à son art est quelque chose que Tobey lui-même a reconnu à beaucoup d'occasions, incluant en 1934 où il a écrit : de
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