Marionnette

Une marionnette est un objet représentatif manoeuvré par un marionnettiste . Elle est habituellement mais pas toujours une description d'un caractère humain et est employée dans (a) le jeu ou une présentation. La marionnette subit un processus de transformation en étant animated, et est normalement manoeuvrée par un, ou parfois plus d'un, marionnettiste. Quelques marionnettes peuvent être déplacées électroniquement.

Des marionnettes sont faites d'un éventail de matériaux, selon l'effet exigé et la quantité d'utilisation prévue, et peuvent être extrêmement complexe ou très simples dans leur construction. Dans le théâtre contemporain de visuel ou de marionnette, des marionnettes s'appellent souvent « exécution objecte ». Il y a beaucoup de différentes variétés de marionnettes. Celles-ci seront discutées plus loin en cet article.

États de David Currell de marionnettiste, " ; Une marionnette n'est pas un acteur et un théâtre de marionnette n'est pas théâtre humain en miniature, parce que quand un acteur « représente », une marionnette « est ». " ; L'oscar Wilde a écrit au sujet du puppetry, " ; Il y a beaucoup d'avantages dans les marionnettes. Ils ne discutent jamais. Ils n'ont aucun point de vue de brut au sujet d'art. Ils n'ont aucun lives." privé ;

États d'Anita Sinclair de marionnettiste, " ; Par le puppetry nous acceptons l'indigne, l'absurde ou même l'impossible, et permettrons à des marionnettes d'indiquer et faire des choses aucun humain ne pourrait. Nous permettons à une marionnette de nous parler quand personne d'autre peuvent nous obliger à parler. Nous permettons à une marionnette de sourire à nous même lorsque nous n'avons pas été présentés. Nous permettons également à une marionnette de nous toucher quand une personne perdrait un bras pour le même offence." ;

États de David Logan de marionnettiste, " ; Le Puppetry est des moyens efficaces et dynamiquement créateurs d'a fortement - d'explorer la richesse de communication interpersonnelle. De par sa nature, le puppetry se concentre sur la marionnette plutôt que le marionnettiste. Ceci fournit une zone de sûreté pour le marionnettiste et tient compte de l'exploration des thèmes illimités par un environnement sûr et non-threatening pour communication." ; Il ajoute, " ; Concevoir une marionnette comporte les mêmes processus qu'un interprète emploie en établissant un caractère. Une marionnette doit toujours avoir une raison valide d'être. Le tressaillement merveilleux du puppetry est que les marionnettes par leur nature même font les choses qui ne sont pas humainement possibles. Ceci tient compte pour que l'imagination explore possibilities." différent innombrable ;

Histoire de la marionnette

Le Puppetry est une forme d'art très antique, commençant probablement d'abord il y a environ 30. Des marionnettes ont été employées puisque les temps les plus courts d'animer et communiquer les idées et les besoins des sociétés humaines. Quelques historiens réclament qu'ils antidatent des acteurs dans le théâtre. Évidemment ils ont été employés dans le Egypte dès 2000 AVANT JÉSUS CHRIST quand des figures corde-actionnées du bois ont été manoeuvrées pour effectuer l'action du pain de malaxage. Le fil commandé, les marionnettes articulées faites d'argile et l'ivoire ont été également trouvés en tombeaux égyptiens. Les hiéroglyphes décrivent également « les statues de marche » étant employées dans des drames religieux égyptiens antiques. Le disque écrit le plus ancien du puppetry peut être trouvé dans les disques écrits de la datation de Xenephon environ de 422 AVANT JÉSUS CHRIST.

L'Asie

Quelques disciples tracent l'origine des marionnettes en l'Inde il y a 4000 ans, où le caractère principal dans les jeux Sanskrit a été connu comme sutradhara de « le support des cordes ».

Le Chine a eu une histoire flourishing de puppetry pendant 2000 années, à l'origine dans le pi-ying XI , le " ; théâtre du shadows" de lanterne ; , ou, en tant que lui est généralement connu aujourd'hui, le théâtre chinois d'ombre de . Par la dynastie de chanson (CE 960-1279), les marionnettes ont joué à toutes les classes sociales comprenant les cours, pourtant des marionnettistes (comme en Europe) ont été considérés de l'les strates sociales inférieures. Dans le Taiwan , expositions de marionnette de Budaixi , quelque peu semblables au Japonais Bunraku, se produire avec des marionnettistes manoeuvrant à l'arrière-plan ou au souterrain. Quelques marionnettistes très expérimentés peuvent manoeuvrer leurs marionnettes pour exécuter les divers arrêts (par exemple sauts périlleux dans le ciel).

Le Japon a beaucoup de formes de puppetry. Peut-être le plus célèbre est le Bunraku . Ceci développé hors des rites de temple de Shinto, forme sophistiquée devenante graduellement d'a fortement - du puppetry. Bunraku doit beaucoup aux deux grands marionnettistes, Gidayu Takemoto et Monzaemon Chikamatsu. D'ici 1730 il a exigé de trois marionnettistes d'actionner chaque marionnette dans à pleine vue de l'assistance. À l'origine, les marionnettistes ont habillé tous dans le noir deviendraient invisibles en se tenant sur un fond noir, alors que les torches illuminaient seulement l'en bois découpé, a admirablement peint et a costumé des marionnettes.

Dans le Corée , on pense la tradition du puppetry pour être venu de Chine. Le disque le plus ancien au sujet du puppetry vient d'une lettre écrite dans 982 A. par des Seung-oeufs de poisson de Choe au roi. Dans le Coréen, le mot pour la marionnette est " ; gagsi" de ggogdu ; Gagsi signifie une mariée ou une jeune femme, le modèle le plus commun des poupées. Un jeu de marionnette de gagsi de ggogdu a huit scènes. Le Thaïlande a l'hun Krabok , un théâtre de de marionnette de tige qui est la forme la plus populaire de puppetry.

Le Vietnam a développé la forme d'art du nuoc , un puppetry de ROI de Muc de de l'eau unique à ce pays. Les marionnettes sont construites hors du bois et les expositions sont exécutées dans une piscine à mi-corps. Une grande tige soutient la marionnette sous l'eau et est employée par les marionnettistes pour les commander. L'aspect est de diverses marionnettes se déplaçant au-dessus de l'eau. L'origine de cette forme remonte sept cents ans où le gisement de riz inonderait et les villageois s'amuseraient. Par la suite les villages concurrenceraient les uns contre les autres leurs expositions de marionnette. Sociétés de cette marionnette de fil à être réservées et exclusives, y compris une cérémonie de déclenchement impliquant buvant le sang de coq. Étaient tout récemment les femmes permis de joindre les troupes de marionnette.

Le Inde a une grande tradition de puppetry. Dans le grand épique indien Mahabharata , il y a des références aux marionnettes. Le Rajasthani Katpuli d'Inde est célèbre. Il y a beaucoup de ventriloquists et de marionnettistes indiens. Padhye est le premier Ventriloquist indien. Il a présenté cette forme de puppetry en Inde dans les années 20. Son fils, Ramdas Padhye , a popularisé le ventriloquism et le puppetry. Le Satyajit Padhye , fils de Ramdas, est un ventriloquist de troisième génération qui continue cette forme de puppetry. {NC}

Le Indonésie a une tradition forte de puppetry. Dans le Java , le kulit de Wayang de , une forme raffinée de puppetry d'ombre est très populaire. Les marionnettes de tige Javanese sont également particulièrement belles et ont une longue histoire. Elles sont minutieusement découpées et peintes et employées pour indiquer des fables de l'histoire Javanese.

Moyen-Orient

Le puppetry du Moyen-Orient, comme ses autres formes de théâtre, devrait être vu dans le cadre de sa culture islamique. Le Karagoz , le théâtre turc d'ombre a influencé le puppetry largement dans la région. On pense que cela passerait du Chine par le Inde . Cela a été pris par les Mongoles du Chinois et plus tard communiqué à les peuples turcs de l'Asie centrale. Ainsi l'art du théâtre d'ombre a été apporté au Anatolie par les personnes turques émigrant d'Asie centrale. D'autres disciples réclament que le théâtre d'ombre est venu à Anatolie en XVIème siècle du Egypte . Les avocats de cette vue réclament que quand le sultan Selim de Yavuz a conquis l'Egypte en 1517, il a vu le théâtre d'ombre exécuté pendant une partie mise dessus dans son honneur. Le sultan Selim de Yavuz de était ainsi appliqué avec lui qu'il a ramené le marionnettiste à son palais à Istanbul. Là son fils de 21 ans, postérieur Suleyman de sultan le magnifique, a développé un intérêt pour les jeux et les a observés beaucoup. Ainsi le théâtre d'ombre a réussi à pénétrer son les palais de tabouret.

Dans d'autres secteurs le modèle du puppetry d'ombre connu sous le nom d'Al-zill khayal de - une limite intentionnellement métaphorique dont la signification est meilleur traduit comme ombres de `de l'imagination' ou de « ombre de fantaisie » survit. C'est un jeu d'ombre avec la musique en direct.  » l'accompagnement des effets « spéciaux » de tambours, de tambourines et de cannelures… aussi… - la fumée, le feu, tonnerre, cliquette, des couics, coups, et quoi de plus pourrait obtenir un rire ou un frisson de son assistance »

Dans le Iran il y a souvent deux personnes impliquées dans l'exécution : un interprète musical et une personne ont appelé morshed par . Le dialogue est entre morshed et les marionnettes. La méthode d'exécution, de ses caractères et de techniques a employé en écrivant l'exposition de marionnette la rendent unique et la distinguent d'autres types de puppetry. En outre, un nouveau genre de puppetry iranien a émergé pendant l'ère de Qajar . Le Puppetry est toujours très populaire l'opéra en Iran, Rostam et de Sohrab marionnette étant un exemple notable.

L'Europe

La Grèce et Rome antiques

Il y a peu d'exemples restants des marionnettes de Grèce antique. L'histoire indique par la littérature que le puppetry était important. Le mot grec habituellement traduit comme " ; puppets" ; est le neurospasta, qui signifie littéralement le " ; corde-pulling" ; , du nervus, signifiant le tendon, le tendon, le muscle, la corde, ou le fil, et l'envergure, pour tirer. Le Aristote a mis en référence tirer des cordes aux têtes, les mains et les yeux, les épaules et les jambes de commande. Le Archimède est connu pour avoir fonctionné avec des marionnettes. Le travail de s de Platon le 'est plein des références à puppeteering. La « iliade » et la « odyssée » ont été présentées using le puppetry. Les racines du puppetry européen se prolongent probablement de nouveau aux jeux grecs avec des marionnettes jouées « aux gens du commun » au 5ème siècle BCE. Par le troisième siècle BCE ces jeux apparaîtraient dans le théâtre du Dionysus à l'Acropole .

Dans le antique Grèce et les poupées d'argile de Rome (et quelques uns d'ivoire), datées environ de 500 AVANT JÉSUS CHRIST, ont été trouvés chez les tombeaux des enfants. Ces poupées avaient articulé des bras et des jambes, certains dont eu une tige de fer se prolongeant vers le haut à partir des dessus de leurs têtes. Cette tige a été utilisée pour manoeuvrer la poupée d'en haut, exactement comme est fait aujourd'hui dans le puppetry de la Sicile. Quelques unes de ces poupées ont eu des cordes au lieu des tiges. Quelques autorités croient que ces figures antiques étaient de seuls jouets et pas marionnettes dus à leur de petite taille.

L'Italie - Moyens Âges et Renaissance

Le Italie est considéré comme étant par beaucoup la maison tôt de grâce de marionnette à l'influence du puppetry romain. Le Xenophon et le Plutarch se rapportent à elle. L'église chrétienne a utilisé des marionnettes pour exécuter les jeux de moralité . On le croit que la marionnette de mot provient réellement des petites figures Vierge Marie , par conséquent du mot « marionnette » ou « poupée de Mary ». La comédie a parti furtivement dans les jeux au fur et à mesure du temps et a finalement mené à un édit interdisant le puppetry à partir de l'église. Les marionnettistes ont répondu en installant des étapes en dehors des cathédrales et sont devenus jamais plus de ribald et de comique. Hors de ceci a élevé la comédie italienne appelée le dell'Arte de Commedia de . Des marionnettes ont été employées parfois sous cette forme de théâtre. Parfois les jeux de Shakespeare ont été exécutés using des marionnettes au lieu des acteurs.

Dans le Sicile , les côtés des chariots d'âne sont décorés des scènes complexes et peintes des poésies romantiques franches, telles que le la chanson de Roland ; ces mêmes contes sont décrétés dans les théâtres traditionnels de marionnette comportant les marionnettes fabriquées à la main du bois, cet art s'appelle le pupi de dî d'Opira (opéra des marionnettes) dans sicilien. L'opéra des marionnettes et la tradition sicilienne du cantastorî (chanter les histoires) sont enracinés dans la tradition de troubadour de Provençal dans le Sicile pendant le règne du Frederick II , l'empereur romain saint , dans la première moitié du 13ème siècle. Un grand endroit pour voir cet art de marionnette est les théâtres de marionnette du Palerme , Sicile.

L'Italie - 18ème et 19ème siècle

La tradition italienne forte des marionnettes s'est épanouie en XVIIIème siècle, produisant beaucoup d'exécutions habiles, y compris le Dr. Faust de de tragédie. Plusieurs de ces marionnettes survivent à ce jour, et permettent à des étudiants de l'art de s'émerveiller à leurs commandes fortement définies. Au 19ème siècle, les marionnettes du principal Pietro Radillo sont devenues bien plus complexes. Au lieu juste de la tige et de deux cordes, les marionnettes de Radillo ont été commandées par autant d'en tant que huit cordes, de ce fait augmentant le contrôle des différentes parties du corps des marionnettes.

La Grande-Bretagne

Le puppetry britannique traditionnel de poinçon et de Judy trace ses racines au XVIème siècle au dell'arte italien de Commedia de . La figure du poinçon dérive du caractère courant du Pulcinella , qui a été anglicisé au Punchinello . Il est une manifestation du seigneur de du désordre et des chiffres du Trickster des mythologies profondément enracinées. L'épouse du poinçon était à l'origine " ; Joan" ;. Beaucoup de variantes régionales de Pulcinella ont été développées pendant que le caractère écartait à travers l'Europe. Aux Pays Bas c'est janv. Klaassen (et Judy est le Katrijn ) ; dans le Mester Jackel du Danemark ; dans le Petrushka de la Russie ; dans le Vasilache de la Roumanie ; et dans le Polichinelle de la France. Vers la fin du 18ème et tôt 19ème siècle l'exposition de marionnette de la main familière de poinçon et de Judy qui a existé en Grande-Bretagne a été exécutée dans une cabine facile-transportable . Le puppetry britannique moderne a la manière allée au delà du " traditionnel ; Poinçon et Judy" ; pour explorer différents aspects de puppetry. Le Don Austen est l'un de beaucoup de marionnettistes britanniques qui ont prolongé le puppetry britannique. La satire politique a été brillamment couverte par l'intermédiaire de la marionnette dans l'image britannique d'inauguration de crachement de de série télévisée du 1984 au 1996 . Le programme a été produit par des productions de Spitting Image pour le central.

L'Allemagne et l'Autriche

Il y a une longue tradition de puppetry en l'Allemagne et Autriche. Une grande partie dérive de la tradition de XVIème siècle du dell'arte italien de Commedia de . La version allemande du caractère britannique du « poinçon » s'appelle le Kasperle du Kaspar tandis que Judy s'appelle le Grete . En XVIIIème siècle, des opéras se sont spécifiquement composés pour des marionnettes de marionnette. Le Gluck , le Haydn , le De Falla et le Respighi tout ont composé des opéras adultes pour des marionnettes. En 1855, le Franz Pocci de compte a fondé le théâtre de marionnette de Munich. Un dramaturge, un poèt, un peintre et un compositeur allemands, Pocci ont écrit les 40 jeux de marionnette remarquables pour son théâtre. Le théâtre de marionnette de Salzbourg de a été fondé en 1913 par le Anton Aicher de professeur et est de renommée mondiale. Aujourd'hui dans le Salzbourg dans le Autriche , le théâtre de marionnette de Salzbourg de continue toujours la tradition de présenter l'opéra intégral using des marionnettes dans leur propre théâtre sur mesure sous la direction du Gretl Aicher . Il exécute principalement des opéras tels que le meurent Fledermaus et la cannelure magique et un nombre restreint de ballets tels que le le casse-noix . Les productions du théâtre de marionnette de Salzbourg de sont visées pour des adultes bien que les enfants soient naturellement bienvenus. Il y a également un théâtre de marionnette au palais de Schoenbrunn à Vienne. À Stuttgart, le Albrecht Roser et son ensemble sont particulièrement célèbres. Sa grand-mère caractère de marionnette, tout en extérieurement charmant, est sauvagement pleine d'humour dans ses observations au sujet de tous les aspects de la société et des absurdités de la vie.

La République Tchèque

Le théâtre de marionnette de marionnette a eu une histoire très longue dans le divertissement dans le Prague , et ailleurs dans la République Tchèque . Il peut être tracé profondément dans la partie précédente des Moyens Âges. Les marionnettes sont apparues la première fois autour de la période des trente années de guerre. Le premier marionnettiste tchèque remarquable était le gosse de janv. Jiri qui était né en 1724. Il était le fils d'un charpentier local et a créé son propre théâtre de marionnette. Matej Kopecky était le marionnettiste de Tchèque le plus célèbre du 19ème siècle. Il était responsable de communiquer les idées de la conscience nationale. Dans le 1920 d'années et le 1926 respectivement, le Josef Skupa a créé ses marionnettes plus célèbres : comique Spejbl de père et son rascal Hurvínek de fils. Dans le 1930 il a installé le premier théâtre professionnel moderne de marionnette. Une organisation importante de marionnette est le théâtre national de marionnette de à Prague. Son répertoire comporte principalement une production de marionnette le célèbre Don Giovanni de s de Mozart de '. La production a des costumes de l'époque et un arrangement admirablement conçu de XVIIIème siècle. Il y a nombreux d'autres compagnies comprenant, Buchty un Loutky (" ; Gâteaux et Puppets" ;) fondé par le Marek Becka . Des marionnettes ont été employées intensivement en films animated depuis 1946. Jiri que Trnka était un chef reconnu dans ce secteur. Le Miroslav Trejtnar est un marionnettiste et un professeur principaux reconnus de la marionnette tchèque traditionnelle faisant des qualifications.

19ème siècle

Tout au long de cette période le puppetry s'est développé séparément du courant principal naissant des théâtres d'acteur, et les marionnettistes « loqueteux » ont exécuté à l'extérieur de des bâtiments de théâtre aux foires, lancent etc. sur le marché - continuant à être classifié avec des bandits et des bohémiens. Au 19ème siècle le puppetry a fait face à la concurrence d'autres formes de théâtre telles que le vaudeville et le théâtre de variétés . Le Puppetry s'est adapté à ces défis. Par exemple en développant des actes d'étape et en participant aux nouvelles formes de théâtre populaire, ou en se réinventant d'autres manières et en trouvant des assistances aux stations balnéaires nouvellement à la mode.

L'Afrique

L'Afrique Subsaharienne a pu avoir hérité de certaines des traditions de marionnette de l'Egypte antique. Les sociétés certainement secrètes dans beaucoup de groupes ethniques africains emploient toujours des marionnettes (et des masques ) dans des drames rituels aussi bien que dans leurs cérémonies curatives et de chasses. Aujourd'hui le puppetry continue comme forme populaire, souvent dans un contexte cérémonieux, et en tant qu'élément d'une large-gamme des formes folkloriques comprenant la danse , la fabulation, et le ont masqué l'exécution .

Dans l'ensemble de l'Afrique rurale, le puppetry remplit toujours la fonction de transmettre des valeurs et des idées culturelles qui dans de grandes villes africaines est de plus en plus entreprise par enseignement conventionnel, livres, cinéma, et télévision.

Les Amériques

La culture de Teotihuacan (Mexique central) de 600 figurines faites par CE avec les bras et les jambes mobiles en tant qu'élément de leurs rites funéraires. Les Nord-américains indigènes ont également employé les marionnettes cérémonieuses. Dans 1519 deux marionnettistes accompagné Hernando Cortez sur son premier voyage au Mexique . Les Européens ont apporté leurs propres traditions de marionnette avec elles, mais graduellement modèles, formes distinctives et caractères de marionnette développés dans le Amérique .

Quelques avances dans le puppetry du 20ème siècle ont provenu des Etats-Unis. Le Bil Baird a fait le théâtre et le puppetry merveilleux de marionnette de revitalisation de travail aux Etats-Unis. Lui et son épouse, Cora Eisenberg ont eu leur propre théâtre de marionnette à New York. Le Edgar Bergen a également apporté une contribution importante. Dans le théâtre de pain et de marionnette de de Peter le Schumann des années 60 a développé de la manière distinctive, puissante et immédiatement reconnaissable de possibilités politiques et artistiques de théâtre de marionnette. Rudement au même Jim Henson de temps créait un type de marionnette molle, du mousse-caoutchouc et de tissu qui est devenu notoire comme Muppets . Au commencement par le Sesame Street du programme télévisé des enfants, et plus tard dans le l'exposition de Muppet et sur le film, ceux-ci a inspiré beaucoup d'imitateurs et est aujourd'hui sont reconnues presque partout. Les fleurs de Wayland de ont également apporté une contribution importante au puppetry adulte avec sa marionnette satirique, la Madame , un " de ; vieux broad" indigne ; qui amuse avec les entendres de double de et les retours pleins d'esprit. Orné dans les diamants fabuleux de vêtement et d'été de soirée (" ; Certains sont des diamants ; certains sont not" ;), Le regard de la Madame est basé sur des stars de cinéma telles que le Gloria Swanson . D'autres marionnettes de Wayland ont inclus Mary folle (une évadée d'hôpital psychiatrique de Bellevue ), le coup d'oeil (un harlot de Harlem avec un coeur de laiton) et le Machelheny (un comédien retraité de vaudeville ). Sa marionnette Smedley a fonctionné avec le Marlo Thomas sur le libre pour être… Vous et moi . Des marionnettes ont été employées le plus effectivement dans les films de Star Wars . Le caractère du Yoda est le plus efficace. Sa voix et manoeuvré est fournie par le principal Frank l'once de marionnettiste.

Océanie

Le les peuples qu'indigènes de en Australie ont une longue tradition de fabulation orale retourne beaucoup de milliers d'années. Elles ont employé des masques et d'autres objets pour donner des thèmes profonds et signicatifs au sujet de la moralité et de la nature. Il y a des liens entre comme forme tôt de puppetry humain ritualiste de carnaval. Des masques ont été découpés du bois et fortement décorés de la peinture et des plumes. Dans plusieurs des pays Pacifiques il y a eu une emphase lourde sur le rituel.

Avec l'arrivée des colons européens, une sorte différente de puppetry s'est dessinée. Dans le Australie dans les années 60, Peter Scriven a fondé le Marionette Theatre Company de l'Australie et a eu de belles productions de marionnette telles que le le Tintookies , type Bindi petit, les explorateurs et les bébés de l'eau. Il y a beaucoup de compagnies prospères de marionnette en Australie. Les cours existent au niveau tertiaire à l'université victorienne de des arts , université de de Melbourne . Le australien Hetherington normand de marionnettiste était célèbre pour sa marionnette, M. Squiggle qui a comporté sur un programme télévisé australien de la Commission de radiodiffusion pendant beaucoup d'années du 1959 du 1er juillet . Le dernier épisode était sur le 1999 du 9 juillet . Dans chaque épisode il créerait plusieurs images de " ; squiggles" ; envoyé dedans par des enfants de dans le pays. Le Richard Bradshaw OAM est un autre marionnettiste australien célèbre. Il est actuellement président d'UNIMA Australie, ancien directeur artistique de Marionette Theatre Company de l'Australie et est renommé pour son puppetry et écriture d'ombre dans le domaine. La coque de Rod de a également apporté une contribution avec son Emu de marionnette. Dans les années 60, la coque a présenté une émission télévisée du déjeuner des enfants en Australie. Les marionnettes de tabac à priser de est l'une de troupes adultes modernes de la marionnette de l'Australie. Basé dans le Melbourne , leur travail est plein de l'humeur noire, satire politique et est visuellement esthétique. Les marionnettes de tabac à priser ont exécuté dans seize pays, y compris des excursions du Japon, la Chine, Corée, le Brésil et l'été trois voyage long d'occidental et de l'Europe de l'Est. Dans le Nouvelle Zélande une histoire semblable a eu lieu.

Puppetry contemporain

Tôt dedans du 19ème siècle le puppetry a commencé à inspirer des artistes des traditions de « haut-art ». En le 1810 Heinrich von Kleist a écrit un essai « sur le théâtre de marionnette », admirant le " ; manque d'individu-consciousness" ; de la marionnette.

Le Puppetry s'est développé tout au long du 20ème siècle d'une série de manières. Soutenu par le développement parallèle du cinéma, de la télévision et d'autres médias filmés il atteint maintenant une plus grande assistance que jamais. Un autre développement, commençant au début du siècle, était la croyance que le théâtre de marionnette, en dépit de ses racines populaires et folkloriques, pourrait parler aux assistances adultes avec un adulte, et voix expérimentale, et revigore la tradition élevée d'art du théâtre des acteurs.

Le Sergei Obraztsov a exploré le concept du kukolnost (« puppetness "), en dépit le instence de de s de Stalin de 'sur le réalisme. D'autres pionniers, y compris le Edouard Gordon Craig et le Erwin Piscator ont été influencés par puppetry dans leur croisade au regalvanise le courant principal. Le Maeterlinck , le Shaw , le Lorca et d'autres ont écrit des jeux de marionnette, et les artistes tels que le Picasso , le Jarry , et le Leger ont commencé à travailler dans le théâtre.

Dans le monde entier les marionnettistes innovateurs tels que le Sarg élégant , le Bil Baird , le Joan Baixas , le Philipe Genty , le Peter Schumann , le Jim Henson et le Julie Taymor ont continué à développer les formes et le contenu du puppetry. Le Puppetry est maintenant une télévision traversante probablement plus familière que l'exécution de phase, mais ceci s'épanouit toujours dans le monde entier. Dans le monde du théâtre, le puppetry continue à être influent, et en dépit de son « étranger » le statut agit en tant que stimulation et influence rejuvenating sur son parent de courant principal.

Formes principales de puppetry

marionnette - une variante extrêmement simple de doigt de de de marionnette qui s'adapte sur un doigt simple. Les marionnettes de doigt normalement n'ont aucune pièce mobile et consistent principalement en une forme creuse de cylindre pour couvrir le doigt. Cette forme de marionnette a limité l'application et est employée principalement dans les écoles maternelles ou les jardins d'enfants pour la fabulation avec les enfants en bas âge.


main de de

ou marionnette de gant de - c'est une marionnette commandée par une main qui occupe l'intérieur de la marionnette. De plus grandes variétés de marionnettes de main placent la main du marionnettiste dans juste la tête de la marionnette, commandant la bouche et la tête, et le corps de la marionnette puis accroche au-dessus du bras entier ; d'autres parties de la marionnette (principalement bras, mais les variantes spéciales existent avec les paupières manipulatable, la bouche peut également s'ouvrir et se fermer) ; ce ne sont habituellement pas beaucoup plus grands que la main elle-même. Une marionnette de chaussette de est un type particulièrement simple de marionnette de main fait à partir d'une chaussette.


marionnette de Rod de de de

- une marionnette est construite autour d'une tige centrale fixée à la tête. Un grand gant couvre la tige et est attaché au cou de la marionnette. Une marionnette de tige est commandée par le marionnettiste déplaçant les tiges en métal fixées aux mains de la marionnette et en tournant la tige centrale fixée à la tête.


marionnette de de

ou corde de - c'est une marionnette suspendue et commandée par un certain nombre de cordes plus parfois une tige centrale attachée à une barre de commande tenue de ci-dessus par le marionnettiste. La barre de commande peut être une horizontale ou la verticale une. Des cordes de base pour l'opération sont habituellement fixées à la tête, au dos, aux mains (pour commander les bras) et juste au-dessus du genou (pour commander les jambes) cette forme de puppetry exige une plus grande commande de manipulation qu'une marionnette de doigt, de gant ou de tige.


marionnette d'ombre de de de

- c'est un chiffre de coupe-circuit tenu entre une source de lumière et un écran translucide. Il est différent d'autres formes de puppetry car il est bidimensionnel sous la forme. Des marionnettes d'ombre peuvent former les silhouettes pleines ou être décorées de diverses quantités de détails de coupe-circuit. La couleur peut être présentée dans les formes de coupe-circuit pour fournir une dimension différente. Les marionnettes Javanese d'ombre sont l'exemple classique de ceci.


la marionnette humaine de carnaval ou de corps de de de

sont conçues pour faire partie d'un grand spectacle. Ils sont employés souvent dans les défilés (tels que le défilé de Minneapolis, de jour des Etats-Unis mai) et les protestations, ces figures sont au moins la taille d'un humain et souvent beaucoup plus grandes. Un ou plusieurs interprètes sont requis de déplacer le corps et les membres. L'aspect et la personnalité de l'intérieur de personne n'est pas connu et est totalement non pertinent à la visionneuse. Le marionnettiste doit ne jamais être indiqué aux exécutions. Ces marionnettes sont en particulier associées au divertissement de large échelle tel que les défilés nocturnes aux divers complexes de Disney autour du monde. Le grand oiseau du Sesame Street est un exemple classique d'une marionnette humaine de carnaval ou de corps. Le marionnettiste complètement inclus dans le costume, et prolonge sa main droite au-dessus de sa tête pour actionner la tête et le cou de la marionnette. La main gauche du marionnettiste sert de main gauche de l'oiseau, alors que la main droite est bourrée et pend lâchement d'une ligne de pêche (qui peut de temps en temps être vue dans des projectiles de plan rapproché) que des courses par une boucle sous le cou et des attachés au poignet de la main gauche. La main droite fait ainsi l'opposé de la main gauche : pendant que la main gauche descend, la main droite est tirée vers le haut par la ligne de pêche.

Variations sur les formes principales de puppetry

Supermarionation - une méthode inventée par le Gerry Anderson qui a aidé à ses Thunderbirds de série télévisée en déplaçant électroniquement les bouches des marionnettes pour tenir compte de la lèvre a synchronisé la parole. Les marionnettes étaient encore commandées par les manipulateurs humains avec des cordes.
Supercrappymation - doublé par Trey Parker et pierre de Matt comme le type de Supermarionation employé pour filmer l'équipe Amérique de : Police du monde. Comme son nom le suggère, il est filmé d'une manière de la faire regarder plus intentionnellement bon marché et rudimentaire qu'est nécessaire.
Marotte - une marionnette de tige simplifiée qui est juste un chef et/ou un corps sur un bâton. Dans un prenante principal d'à de marotte de , l'autre bras du marionnettiste émerge du corps (qui est juste un tissu drape) pour agir en tant que bras de la marionnette.
La lumière noire - une forme de de puppetry où les marionnettes sont actionnées sur l'étape allumée seulement avec la lumière UV que cache le marionnettiste et accentue les couleurs de la marionnette. Les marionnettistes exécutent habillé dans le noir sur une étape avec un fond noir. (Le plus généralement le fond et les vêtements sont faits de velours noir). L'éclairage est particulièrement fait de sorte qu'il y ait essentiellement une ligne sur l'étape, où d'un côté il y a léger et de l'autre est obscurité. Les marionnettistes manoeuvrent les marionnettes au-dessus de la ligne dans la lumière, alors que les marionnettistes sont invisibles parce qu'ils se mélangent dans le fond unlit noir. Les marionnettes de tous les tailles et types peuvent être employé. Le concept original de cette forme de puppetry peut être tracé au puppetry de Bunraku.
Muppet - une limite de se rapportant à certaines des marionnettes construites par la compagnie de Jim Henson . Souvent incorrectement utilisé pour se rapporter aux marionnettes qui ressemblent à ceux du l'exposition de Muppet ou construit par le Henson Company . Les formes principales de marionnette utilisées étaient des marionnettes de gant ou de main et des marionnettes de tige.
Ventriloquist factice de - une marionnette a fonctionné par un interprète de ventriloquist pour concentrer l'attention de l'assistance des activités de l'interprète et pour intensifier les illusions. Elles s'appellent les simulacres parce qu'elles ne parlent pas de leurs propres. Le simulacre de ventriloquist est commandé par l'une main du ventriloquist.
de

Pousser-dans la marionnette - une marionnette a coupé de papier et de stuck sur la carte. Elle est fixe à sa base à un bâton et fonctionnée en le poussant dedans à partir du côté du théâtre de marionnette. Des feuilles ont été produites pour des marionnettes et le paysage à partir du 19ème siècle pour l'usage des enfants.
marionnette de Humain-bras de de

- a également appelé un la marionnette pour deux hommes , elle est semblable à une marionnette de main mais est plus grande et exige deux marionnettistes ; un marionnettiste place une main à l'intérieur de la tête de la marionnette et actionne sa tête et bouche ; l'autre marionnettiste utilise des gants et des douilles spéciales attachés à la marionnette afin de devenir les bras de la marionnette, de sorte que la marionnette puisse exécuter des gestes de main arbitraires. C'est une forme de puppetry de gant ou de main et de puppetry de tige.


marionnette - chiffre animated de Digitals de de

Digital qui est exécuté par un marionnettiste en temps réel using une unité de saisie de données et rendu par un ordinateur using le logiciel d'infographies.
Marionnette de poussée de - une marionnette de poussée se compose d'un caractère segmenté sur une base qui est gardée sous la tension jusqu'à ce que le bouton sur le fond soit appuyé sur. La marionnette agite, s'effondre et puis s'effondre.

UNIMA - Association internationale de Puppetry

UNIMA, l'association internationale de Puppetry, a été fondé dans le Prague dans les années 20. En le 1981 Jacques Felix a déplacé les sièges sociaux d'UNIMA au Charleville-Mézières , France de . Il y a les branches nationales dans le monde entier. Les exemples sont le POA (marionnettistes de l'Amérique), les PUK (Puppetry R-U) et les UNIMA Australie qui représentent le puppetry comme forme d'art dans leurs pays. Le prochain congrès du monde d'UNIMA et le festival international de Puppetry seront tenus à Perth, Australie à partir des 2-12 avril 2008.

Musées

Institut de Ballard et musée de Puppetry
Musée de Lübeck de des marionnettes de théâtre
Objet exposé de marionnette de Bixby d'objet exposé de Meridith Bixby à la chambre de commerce (du Michigan) saline, Etats-Unis
Puppetry Collectionat de Paul McPharlin l'institut de Detroit des arts, Etats-Unis
La tour de souhait de musée de marionnette, Eastbourne, le Sussex est, Royaume-Uni
Musée du nord-ouest Seattle, Washington, Etats-Unis de centre de marionnette
Musée vivant Philadelphie, Pennsylvanie, Etats-Unis de grenier
Musée international Syracuse, New York, Etats-Unis de masque et de marionnette
Centre pour des arts Atlanta, la Géorgie, Etats-Unis de Puppetry
Musée National, Prague, République Tchèque - département de théâtre
Le musée de la culture de marionnette, Chrudim, République Tchèque
Le musée des marionnettes et du cirque tchèques, Brno, République Tchèque
Le musée de Moravian - département de l'histoire du théâtre, Brno, République Tchèque
Le musée de théâtre de pain et de marionnette, gantier, Vermontn, Etats-Unis

Écoles de Puppetry

Département de l'alternative et du théâtre de marionnette, académie des arts du spectacle, Prague, République Tchèque
Université victorienne des arts, université de Melbourne, Melbourne, Australie

Voir également

Marionnette de main
Marionnette
Marionnette de chaussette de
Marionnette d'ombre de
Poinçon et Judy
Liste de de marionnettes et d'expositions de marionnette
Marionnettiste
Chinface
Théâtre persan

Utilisations relatives de Non-Puppetry du " de mot ; Puppet" ;

La marionnette de mot peut signifier un chef politique installé, soutenu et commandé par des forces plus puissantes, sans le legtimacy dans le pays lui-même. Dans des temps modernes ceci ne signifie habituellement aucun mandat démocratique du de l'électorat du pays ; dans des périodes plus tôt, il pourrait avoir signifié un monarque imposé de l'extérieur, qui n'était pas un membre de la dynastie ruling établie d'un pays, et/ou n'a pas été reconnu par sa noblesse. " ; Government" de marionnette ; , " ; regime" de marionnette ; et l'état de marionnette sont des limites dérogatoires pour un gouvernement qui responsable d'une région ou d'un pays mais seulement en étant installé, soutien et contrôle par un gouvernement plus puissant (voir le Quisling ).

Dans un sens plus général, une marionnette est toute personne qui est commandée par des autres en raison de l'influence anormale, de l'insuffisance intellectuelle, ou du manque de caractère ou de charisme. Ainsi, tirant de la signification ci-dessus, ce pourrait être un chef politique, qui est une façade des forces plus puissantes fonctionnant derrière lui, ou ce pourrait être toute personne qui fait pareillement ce qu'il est dit pour faire.

La poupée, un mot semblant semblable à la marionnette, peut également être une limite d'affection, semblable au " ; love" ; ou " ; chérie. Le mot est également venu pour avoir des connotations magiques, se référant dans la magie folklorique et la sorcellerie à une poupée faite pour représenter une personne, pour le bâti guérissant, fertilité, ou contraignant orthographie sur cette personne (voir la poupée ).

Une utilisation moderne du mot est allumée sur les communautés du panneau de message de d'Internet , où des comptes de la marionnette sont employés pour le gain personnel, tel qu'un jeu de forum. Un exemple est modèle d'Anime de luttant sur beaucoup de sites Web populaires de Pokémon .

Dans un contexte technique, la marionnette a pu signifier cet outil de gestion de la configuration. Heinlein d'auteur de la science-fiction a écrit à les maîtres , un roman de marionnette dépeignant les parasites étrangers qui sont capables de s'attacher à un être humain et de contolling complètement le.

Un des mondes d'abord et des plus grands artistes de graffiti s'appelle marionnette

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