Mario Davidovsky

Le Mario Davidovsky (soutenu le 4 mars , 1934 ) est un Argentin - le compositeur américain de du . Soutenu dans le Argentine , il a émigré en 1960 aux USA, où il vit aujourd'hui. Il est le plus connu pour sa série de compositions appelées le Synchronisms , qui dans l'exécution de phase incorporent les instruments acoustiques et les bruits électroacoustiques joués d'une bande. (La musique électroacoustique s'appelle également le la musique électronique .)

Biographie

Davidovsky était né dans le Médanos , la province , Argentine de Buenos Aires de , une ville presque 600 kilomètres de sud-ouest de la ville du Buenos Aires et près du port maritime de Blanca de Bahía de . Il est un de première génération Argentin, son famille ayant émigré là du Lithuanie . Avec la culture sud-américaine environnante, y compris une économie agraire forte et une foi catholique, les valeurs européennes de sa famille et l'histoire juive ont formé sa croissance et éducation. À sept il a commencé ses études musicales sur le violon. À treize il a commencé à composer. Il a étudié la composition et la théorie sous Guillermo Graetzer à l'université de de Buenos Aires , de laquelle il a par la suite reçu un diplôme.

En 1958, il a étudié avec le Aaron Copland et le Milton antifriction au centre de musique de Berkshire (maintenant le centre de musique de Tanglewood ) dans le Lenox, le Massachusetts . Par l'antifriction, qui a fonctionné au centre de musique électronique de Colombie-Princeton , et d'autres, Davidovsky a développé un intérêt pour la musique électroacoustique. Copland a encouragé Davidovsky à émigrer au Etats-Unis , et en 1960, Davidovsky a arrangé dans le New York City , où il a été nommé directeur associé du centre de musique électronique de Colombie-Princeton.

Pendant le début des années soixante, il s'est établi internationalement comme pionnier dans la musique électroacoustique avec ses études électroniques de trois et premiers de son dix Synchronisms . Le numéro 6 de Synchronisms le gagnerait le Prix Pulitzer en 1971. Tandis que les études électroniques de étaient purement électroacoustiques, chacun du Synchronisms est exécuté par un ou plusieurs musiciens jouant les instruments traditionnels tandis que les jeux d'une machine de bande soutiennent enregistraient la musique électroacoustique précédemment créée dans un laboratoire. Le de phase l'interprète sert partiellement à chauffer l'assistance au côté électroacoustique de composition. L'interprète ajoute également une certaine vitalité au morceau puisqu'un morceau purement électroacoustique jamais est vraiment exécuté.

Plusieurs des personnes travaillant en composition électroacoustique ont survécu sur la nouveauté du milieu. Davidovsky n'a pas fonctionné de cette façon ; dans les mots de la miette de George de :

"L'arrivée du bruit électroniquement synthétisé après que la deuxième guerre mondiale ait incontestablement eu l'énorme influence sur la musique en général. Bien que je jamais n'aie été directement impliqué dans la musique électronique, je me rends profondément compte que notre sens pour les caractéristiques saines, l'articulation, la texture, et la dynamique ait été radicalement mis à jour et affecte beaucoup la manière dans laquelle nous écrivons pour des instruments. Et puisque j'ai été toujours intéressé à la prolongation des possibilités d'idiome instrumental, je peux seulement considérer l'influence de l'électronique comme salutaire. J'ai récemment participé à une discussion avec Mario Davidovsky, qui, à mon avis, est le plus élégant de tous les compositeurs électroniques dont la musique je sais. La vue de Davidovsky est que les premiers compositeurs électroniques ont eu un sentiment véritablement du Messie au sujet de la promesse de ce nouveau milieu. En ces jours euphoriques d'expérimentation intense, quelques compositeurs ont estimé que la musique électronique, en raison de ses possibilités apparemment illimitées, remplacerait par la suite la musique conventionnelle. Davidovsky considère maintenant le milieu simplement comme langue unique et importante à la disposition de n'importe quel compositeur qui veut se servir de elle, et comme un outil d'enseignement valable pour l'oreille. En tous cas, c'est que le support électronique n'en résout en soi aucun des problèmes majeurs du compositeur, qui doivent faire avec créer un modèle viable, inventant matériel thématique distingué évident, et form." articulant ; (voir les références)

Davidovsky a fonctionné pour résoudre le " ; le problems." important du compositeur ; Le support électronique a fourni les nouveaux moyens par lesquels pour commander les éléments principaux du bruit : l'attaque, soutiennent, et les affaiblissement-aspects qui n'avaient pas précédemment joué un rôle important dans la musique. Travaillant dans le laboratoire, Davidovsky couperait des bandes avec des lames de rasoir et les rapiécerait en arrière ensemble dans diverses manières de commander ces aspects du bruit. Il a utilisé son oreille pour examiner la qualité de chaque nouvelle création, et travaillant de cette façon, a établi un vocabulaire compositionnel.

En plus de la composition, Davidovsky a fonctionné en tant que le technicien de s de Varèse Edgard '. Varèse décrirait les bruits qu'il recherchait, et Davidovsky l'aiderait à configurer l'équipement dans le laboratoire pour produire ces bruits. Varèse et Davidovsky sont devenus les amis étroits, et quand Varèse est mort en 1965, le Davidovsky ont consacré son numéro électronique 3 d'étude de à lui.

Davidovsky a continué à composer la musique électroacoustique jusqu'au milieu des années 70, quand il a tourné à l'écriture la musique à jouer seulement sur les instruments traditionnels, y compris la voix. Comme remarquable par Crumb, la musique électroacoustique a eu un effet sur la tradition plus grande, et certainement dans la musique non électronique de Davidovsky les effets sont clairs : beaucoup d'attention est accordée à la qualité de l'attaque, soutient, et l'affaiblissement des instruments, qui exige la compétence spéciale de l'interprète.

La plupart de ses compositions éditées depuis les années 70 ont été non électroniques. Ses seulement compositions électroacoustiques éditées sont depuis lors le numéro 9 (1988) de Synchronisms de et numéro 10 (1992) de Synchronisms de . Cependant, Davidovsky a reçu une commission par un groupe mené par SEAMUS composer deux travaux plus électroacoustiques de la série de Synchronisms de . Le numéro 11 a présenté en première en 2006 à la conférence de national de SEAMUS.

L'association de Davidovsky avec le centre de musique électronique de Colombie-Princeton a continué, et de 1981 à 1993 il était le directeur du laboratoire aussi bien que le professeur de la musique chez Colombie. En 1994 il est devenu professeur de la musique à Harvard. Pendant sa carrière, Davidovsky a également enseigné à beaucoup d'autres établissements : Université du Michigan (1964), l'institut de de Tella de Di l'école de Buenos Aires (1965), Manhattan de de la musique (1968-69), Université de Yale (1969-70), université de de ville de de New York (1968-80).

Dans le 1982 , Davidovsky a été élu un membre de l'académie américaine de des arts et marque avec des lettres .

Davidovsky a reçu de nombreuses récompenses, camaraderies, et commissions :

Récompenses

L'académie américaine des arts et du prix de l'Académie des lettres (1965)
Prix Pulitzer (1971) de
Récompense créatrice d'arts d'université de Brandeis
Récompense d'Aaron Copland-Tanglewood
Récompense (1989) de réussite de toute une vie de SEAMUS de
Récompense de Naumburg de
Récompense de Peggy Guggenheim (1982)
Dotation de Barlow pour la composition en musique - la Commission (2003)

Camaraderies

Camaraderie de Koussevitzky (1958)
Camaraderies (1963.1964) de Rockefeller de
Camaraderies de Guggenheim (1960.1971)
Camaraderie de base de Williams
Camaraderie de Walter Channing Cabot

Travaux

Numéro 1 (1951) de quartet de corde
Concertino pour la percussion et l'orchestre de corde (1954)
Quintette pour Clarinet et Strings (1955)
" de Sinfonica Para de suite ; EL Payaso" ; (1955), orchestre
Trois morceaux pour le Woodwind Quartet (1956)
Noneti pour neuf Instruments (1956)
Numéro 2 (1958) de quartet de corde
Serie Sinfonica 1959 (1959), orchestre
Numéro 1 (1960) de Contrastes, orchestre de corde et bruits électroniques
Centres de musique électronique électronique de Colombie-Princeton de du numéro 1 d'étude 1961) (
Piano 1961 (1961), orchestre
Numéro électronique 2 (1962) d'étude
Numéro 1 (1962) de Synchronisms, cannelure et bruit électronique
Trio pour le Clarinet, la trompette, et l'Viola (1962)
Numéro 2 (1964) de Synchronisms, cannelure, clarinet, violon, violoncelle et bande
Numéro 3 (1964) de Synchronisms, violoncelle et bruit électronique
Numéro électronique 3 (1965) d'étude
Inflexions (1965), ensemble de chambre
Junctures (1966), cannelure, clarinet, et violon
Numéro 4 (1966) de Synchronisms, choeur et bande
Musique pour Violin solo (1968)
Numéro 5 de Synchronisms (1969), joueurs de percussion et bande
Numéro de Synchronisms de 6 (1970) , piano et bruit électronique (Prix Pulitzer 1971 gagné)
Chacona (1971), violon, violoncelle, et piano
Transientes (1972), orchestre
Numéro 7 (1974) de Synchronisms, orchestre et bande
Numéro 8 (1974) de Synchronisms, quintette de woodwind et bande
Scènes de Shir ha-Shirim (1975), soprano, deux teneurs, soli bas et ensemble de chambre
Numéro 3 (1976) de quartet de corde
Pennplay (1979), seize joueurs
Consorts (1980), bande symphonique
Numéro 4 (1980) de quartet de corde
Trio de corde (1982), violon, alto, violoncello
Romancero (1983), soprano, cannelure (piccolo, cannelure d'alto), clarinet (clarinet bas), violon et violoncello
Divertimento (1984), violoncelle et orchestre
Capriccio (1985), deux pianos
Salvos (1986), cannelure (piccolo, cannelure d'alto), clarinet, harpe, percussion, violon et violoncelle
Quartetto (1987), cannelure, violon, alto et violoncello
Numéro 9 (1988) de Synchronisms, violon et bande
Songs biblique (1990), soprano, cannelure, clarinet, violon, violoncelle, et piano
Concertante (1990), quartet de corde et orchestre
Danses simples (1991-2001), cannelure (piccolo, cannelure d'alto), percussion deux, piano, et violoncelle
Numéro 10 (1992) de Synchronisms, guitare et bruits électroniques
Dream de Shulamit (1993), soprano et orchestre
Festino (1994), guitare, alto, violoncello, contrabass
Concertino (1995), violon et orchestre de chambre
Flashbacks (1995), cannelure (cannelure de piccolo et d'alto), clarinet (clarinet bas), violoncello de violon, piano et percussion
Numéro 2 (1996), oboe, violon, alto, violoncello de Quartetto
Numéro 5 (1998) de quartet de corde
Numéro 3 (2000) de Quartetto, piano, violon, alto, et violoncello
Ensemble de sinus Textu (2001), de soprano et de chambre de Cantione
Duo Capriccioso (2003), piano et violon
Sefarad : Quatre espagnol Ladino Folkscenes (2004), voix de baryton, cannelure (piccolo, cannelure d'alto), clarinet (clarinet bas), percussion, violon et violoncelle
Numéro 4 (2005) de Quartetto, clarinet, violon, alto et violoncelle
Numéro 11 (2005) de Synchronisms, contrabass et bande
Numéro 12 (2006) de Synchronisms, clarinet et bande

Discographie

Le fonctionne à côté de Martin Brody, Mario Davidovsky, Miriam Gideon, couche-point Steiger, Chinary Ung , nouveaux records mondiaux, le nouveau monde 80412-2. Date de parution : 8 décembre 1992.
Numéro 6 de Synchronisms de ; Fred Bronstein, piano.
Korf : Symphonie No.2/Davidovsky : Divertimento/Wright : Scènes , nouveaux records mondiaux, nouveau monde 80383-2 de nuit. Date de parution : 8 décembre 1992.
Divertimento de ; Xérès de Fred, violoncelle ; Symphonie de rive, conduite de George Rothman.
Retours en arrière de : La musique par Mario Davidovsky , pont de enregistre , le pont 9097. Date de parution : 27 juin 2000.
Retours en arrière de ; Le nouvel ensemble de musique de New York.
Festino ; Speculum Musicae.
Romancero ; Susan Narucki, soprano ; Speculum Musicae.
Numéro 2 de Quartetto de ; Peggy Pearson, oboe ; Bayla Keyes, violon ; Rayon de Mary Ruth, alto ; Cavalier de Rhonda, violoncello.
Numéro 10 de Synchronisms de ; David Starobin , guitare.
Trio de corde de ; Speculum Musicae.
Mario Davidovsky : 3 cycles sur les textes bibliques ; Susan Narucki, soprano ; Symphonie de rive, conduite de George Rothman ; Disques de pont, pont 1112. Date de parution : 30 juillet 2002.
Le rêve de Shulamit de .
Scènes de de Shir ha-Shirim .
Chansons bibliques de .
Compositeurs , quartet de corde de Mendelssohn, disques de BRI, BIS-SACD-1264 de Harvard de . Date de parution : 9 septembre 2003.
Numéro 5 de quartet de corde de .
Salves de : Musique de chambre de Mario Davidovsky , ensemble empyré ; Susan Narucki, soprano. Disques d'arabesque, arabesque Z6777. Date de parution : 6 janvier 2004.
Danses simples de .
Sinus Textu de Cantione de .
Trio de corde de .
la musique de Mario Davidovsky, vol. 3 , disques de pont, pont 9171. Date de parution : 1er septembre 2005.
Numéro 5 de Synchronisms de ; L'école de Manhattan de l'ensemble de percussion de musique, Jeffrey Milarsky , conducteur.
Numéro 6 Aleck Karis, piano de Synchronisms de .
Numéro 9 de Synchronisms de ; Curtis Macomber, violon.
Chacona ; Curtis Macomber, violon ; Eric Bartlett, violoncelle ; Aleck Karis, piano.
Quartetto ; Susan Palma Nidel, cannelure ; Curtis Macomber, violon ; Maureen Gallagher, alto ; Eric Bartlett, violoncello.
Duo Capriccioso de ; Curtis Macomber, violon ; Aleck Karis, piano.

Étudiants notables

Basset-hound de Leslie de
Chester Biscardi
Chen Yi
Conrad Cummings
Richard Einhorn
Ingram Marshall
James Primosch
Zhou long

Random links: