Manières

Les manières sont une période de la peinture européenne, de la sculpture, de l'architecture et des arts décoratifs durant des années postérieures de la Renaissance élevée italien autour du 1520 jusqu'à l'arrivée du baroque autour du 1600 . Le stylistiquement , elles identifient une série de différentes approches influencées près, et réagissant à, les idéaux harmonieux liés au Leonardo Da Vinci , Raphael , et le tôt Michaël Angelo . Les manières sont notables pour son intellectuel aussi bien que ses (par opposition à naturaliste) qualités artificielles.

Le terme est également appliqué à quelques défunts peintres gothiques du travaillant au Northern Europe à partir environ du 1500 au 1530 , particulièrement les Mannerists d'Anvers de et quelques courants de la littérature de dix-septième-siècle, particulièrement poésie.

Nomenclature

Le mot dérive du maniera de , du ou du " italien ; modèle, " ; ce qui correspond au " caractéristique d'un artiste ; touch" ; ou " reconnaissable ; manner" ;. L'artificialité, par opposition à la Renaissance et au naturalisme baroque , fournit un des dispositifs communs du mannerist art. L'influence durable de la Renaissance italienne, comme transformée en réussissant des générations des artistes, est une autre.

Comme étiquette stylistique, " ; Mannerism" ; n'est pas facilement classé. Il a été popularisé la première fois par les historiens d'art allemands en vingtième-siècle tôt pour classer l'art apparemment uncategorizable du seizième century&mdash italien ; l'art qui n'a été plus perçu pour montrer les approches harmonieuses et raisonnables s'est associé à la Renaissance élevée.

Le terme est appliqué différemment à une série de différents artistes et modèles.

Anti-Classique

Le Mannerists&mdash tôt ; particulièrement Jacopo DA Pontormo et Rosso Fiorentino dans l'étudiant de Florence, de Raphael dans le romano de Giulio de de Rome et le Parmigianino dans Parma&mdash ; être notable pour les formes ovales, les poses exaggerated et déséquilibrées, l'espace irrationnel manoeuvré, et l'éclairage artificiel. Ces artistes ont mûri sous l'influence de la Renaissance élevée, et leur modèle a été caractérisé comme réaction ou prolongation exagérée de lui. Par conséquent, ce modèle est souvent identifié comme " ; anti-classical" ; manières.

Maniera

Les mannerists suivants ont souligné des vanités intellectuelles et la capacité artistique, dispositifs cela a mené de premiers critiques les accuser du travail dans un " artificiel et affecté ; manner" ; (maniera de ). Ces artistes ont tenu leur Michaël Angelo contemporain plus âgé en tant que leur exemple typique. Le Giorgio Vasari , comme artiste et architecte, exemplifie cette contrainte des manières durant environ de 1530 à 1580. Basé en grande partie aux cours et en cercles intellectuels autour de l'Europe, ce s'appelle souvent le " ; stylish" ; modèle ou le Maniera .

Manières

Après 1580 en l'Italie, nouvelle génération des artistes comprenant le Carracci , le Caravaggio et le Cigoli , naturalisme souligné à nouveau. Le Walter Friedlaender a identifié cette période comme " ; anti-mannerism" ; , juste comme les premiers mannerists étaient le " ; anti-classical" ; dans leur réaction à la Renaissance élevée. L'extérieur de l'Italie, cependant, des manières a continué dans le dix-septième-siècle. Les centres importants incluent la cour du Rudolf II dans le Prague , aussi bien que le Haarlem et le Anvers .

Des manières comme catégorie stylistique sont less-frequently appliquées aux arts visuels et décoratifs anglais, où des catégories locales telles que le " ; " élisabéthain du ; et " ; " Jacobean du ; être plus commun. les manières d'artisan de de Dix-huitième-siècle sont une exception.

Historiquement considérées, les manières sont une désignation utile pour l'art de seizième-siècle qui souligne l'artificialité au-dessus du naturalisme, et reflètent une timidité croissante de l'artiste.

Histoire

Les premiers Mannerists sont habituellement placés dans le contraste radical aux conventions élevées de la Renaissance ; l'urgence et l'équilibre réalisés par l'école du de Raphael d'Athènes , plus non semblé approprié ou approprié. Les manières se sont développées parmi les pupilles de deux maîtres de l'approche classique, avec le romano auxiliaire de Giulio de de s de Raphael 'et parmi les étudiants du Andrea del Sarto , dont le studio a produit quintessenciellement le Pontormo de peintres de Mannerist et le Rosso Fiorentino . Le Michaël Angelo a montré des tendances vers des manières, notamment dans son vestibule à la bibliothèque de Laurentian de et les figures sur ses tombeaux de Medici . Les centres de Mannerist en Italie étaient Rome, Florence et Mantua. Peinture vénitienne, dans son " séparé ; école, " ; a suivi un cours séparé, représenté dans la longue carrière du Titian .

En quelques seconde moitié 1500s les manières se sont épanouies aux Cours Européennes, où elles ont fait appel aux assistances bien informées avec ses programmes et sens iconographiques mystérieux d'un " artistique ; personality" ;. Il reflète une tendance croissante dans laquelle un but apparent d'art était d'inspirer la crainte et la dévotion, et pour amuser et instruire.

Giorgio Vasari

Avis de de Giorgio Vasari de au sujet du " ; art" ; de créer l'art apparaître dans son éloge des artistes semblables dans le grand livre qui s'étendent derrière ce frontispice : il a cru que l'excellence dans la peinture a exigé l'amélioration, richesse d'invention (invenzione de ), exprimée par la technique de virtuose (maniera de ), et l'esprit et l'étude qui sont apparus dans le travail de finition, tous les critères qui ont souligné l'intellect de l'artiste et la sensibilité du patron. L'artiste n'était maintenant plus juste un membre d'artisan d'une guilde locale de rue Luc. Maintenant il a pris sa place à la cour avec des disciples, poèts, et des humanistes, dans un climat qui a stimulé une appréciation pour l'élégance et la complexité. Les manteau-de-bras des patrons de Medici du de Vasari sont évident au dessus de son portrait, tout à fait comme si ils étaient propres de l'artiste.

L'encadrement du frontispice gravé le Mannerist vies de de s de Vasari Giorgio artiste gauche les 'des artistes (illustration de , à ) s'appellerait le " ; " Jacobean du ; dans un contexte d'expression anglaise. Dans lui, les tombeaux de Medici de Michaël Angelo inspirent le " anti-architectural ; architectural" ; dispositifs au dessus, l'armature percée semblable au papier, la nudité de satyr à la base. Dans la vignette de Florence à la base, semblable au papier ou vélin-comme le matériel est coupé et étiré et mis en rouleau dans une cartouche (cartoccia de ). La conception est timide, surchargé avec des riches, artificiellement " ; natural" ; le détail dans des juxtapositions physiquement improbables de balance de cognement change, accablant comme seule armature : Mannerist.

Gian Paolo Lomazzo

Une autre source littéraire de la période est un Gian Paolo Lomazzo , qui a produit le works&mdash deux ; un pratique et un metaphysical&mdash ; cela aidé à définir la relation timide de l'artiste de Mannerist à son art. Son pittura de della de dell'arte de Trattato de , scoltura et architettura (Milan, 1584) est dans la partie A un guide des concepts contemporains du décorum , des lesquels de la Renaissance a hérités en partie de l'antiquité mais des manières ont élaboré sur. La codification systématique de Lomazzo de l'esthétique, qui caractérise les approches formalisée et de universitaire typiques du XVIème siècle postérieur, commandée un accord entre les fonctions des intérieurs et les genres de décors peints et sculpted qui conviendraient. L'iconographie, souvent compliqué et abstrus, est un élément plus en avant dans les modèles de Mannerist. Son pittura moins pratique et plus métaphysique (" de della de del tempio d'idée de ; Le temple idéal du painting" ; , Milan, 1590) offre une description le long des lignes du " ; temperaments" quatre ; théorie de la nature humaine et de la personnalité, contenant les explications du rôle de l'individualité dans le jugement et l'invention artistique.

Quelques exemples de mannerist

Jacopo DA Pontormo

Joseph de de s de Pontormo DA Jacopo 'en Egypte tenue dans ce qui aurait été considéré contradiction des couleurs et temps et espace disunified dans la Renaissance. Ni l'habillement, ni le buildings&mdash ; pas même le colors&mdash ; a exactement représenté l'histoire de la bible du Joseph . Il était erroné, mais il s'est tenu dehors comme représentation précise des sentiments de la société.

Rosso Fiorentino

Le Rosso Fiorentino , qui avait été une camarade-pupille de Pontormo dans le studio du Andrea del Sarto , a apporté des manières florentines au Fontainebleau dans le 1530 , où il est devenu l'un des fondateurs des manières françaises de XVIème siècle appelées le " ; École de de " de Fontainebleau ;.

École de Fontainebleau

Les exemples d'un modèle décoratif riche et agité à Fontainebleau ont transféré le modèle italien, par l'intermédiaire des gravures au Anvers et de là dans l'ensemble du Northern Europe, à partir de Londres en Pologne, et la conception apportée de Mannerist dans les marchandises de luxe comme l'argent et ont découpé des meubles. Un sens de l'émotion commandée tendue exprimée en symbolisme et allégorie raffinés , et les proportions allongées de beauté femelle sont des caractéristiques de son modèle.

Agnolo Bronzino

Le les portraits quelque peu glacials de s de Bronzino Agnolo gauche '( illustré, au ) ont mis un abîme non communicatif entre la garde d'enfants et le téléspectateur, se concentrant sur le rendu du modèle et de l'éclat précis des textiles riches.

Alessandro Allori

Susanna d'Alessandro Allori (1535 - 1607) et les utilisations (illustrées et bonnes) des aînés artificielles, eroticism cireux et consciemment toujours détail brillant de la vie, dans une composition contorted serrée.

Jacopo Tintoretto

Le dîner s de Tintoretto Jacopo le 'dernier (laissé) résume des manières en prenant le Jésus et la table hors du milieu de la salle. Il a prouvé à tout que se produisait. Dans des couleurs maladives et désorientantes il a peint une scène de la confusion qui a séparé de façon ou d'autre les anges du monde réel. Il avait enlevé le monde le portée de s de Dieu de '.

EL Greco

L'EL Greco a essayé d'exprimer la tension religieuse avec des manières exaggerated. Cette exagération servirait à croiser plus de la ligne de Mannerist et à être appliquée au Classicism . Après la description réaliste de la forme humaine et la maîtrise de la perspective réalisée dans le Classicism élevé de la Renaissance de , de quelques artistes commencés pour tordre délibérément des proportions dans l'espace disjoint et irrationnel pour l'effet émotif et artistique. Il y a des aspects des manières en EL Greco (illustration de , droit), comme le " de cognement ; acid" ; colorer le sens, l'anatomie ovale et torturée, la perspective et la lumière irrationnelle de sa composition serrée, et l'iconographie s'obscurcissent et troubling.

Benvenuto Cellini

Le Benvenuto Cellini a créé une cave de sel d'or et de bois d'ébène en 1540 comportants Poseidon et Amphitrite (la terre et l'eau) dans la forme ovale et les positions inconfortables. On le considère un chef d'oeuvre de sculpture en Mannerist.

Architecture de Mannerist

Un exemple d'architecture de mannerist est la villa Farnese chez Caprarola dans le côté raboteux de pays en dehors de du Rome . La prolifération des graveurs pendant le XVIème siècle a écarté des modèles de Mannerist plus rapidement que tous les modèles précédents. Un centre de conception de Mannerist était Anvers pendant sa perche de XVIème siècle. Par Anvers, les modèles de la Renaissance de et de Mannerist ont été largement présentés en Angleterre, en Allemagne, et nordique et l'Europe de l'Est en général. Dense avec l'ornement du " ; Roman" ; détaillant, la porte d'affichage au château de Colditz (illustration de , gauche) exemplifie ce modèle nordique, caractéristiquement appliqué comme " d'isolement ; placer le piece" ; contre le maçonnage vernaculaire sans prétention.

Manières dans la littérature et la musique

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métaphysique des poèts

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du subtilior d'ARS de En littérature anglaise, des manières sont généralement identifiées avec les qualités du " ; Metaphysical" ; poèts dont le plus célèbre est John Donne . Le sally plein d'esprit d'un auteur baroque, John Dryden , contre le vers de Donne dans la génération précédente, a les moyens un contraste concis entre le baroque et le Mannerist vise dans les arts :

"Il affecte la métaphysique, non seulement dans ses satires, mais dans ses vers amoureux, où la nature seulement devrait régner ; et le confond les esprits du sexe juste avec les spéculations gentilles de du de la philosophie quand il devrait engager leurs coeurs et les amuser avec les douceurs du love" ; (italiques supplémentaires).

Les manières de mot ont été également employées pour décrire le modèle de la musique polyphonique élevé fleurie et du contrapuntally du complexe faite en France vers la fin du XIVème siècle. Cette période désigné maintenant habituellement sous le nom du subtilior d'ARS de .

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