Mandoline

Une mandoline est un instrument musical qui est plumé, strummed ou une combinaison de tous les deux. Elle est descendue du Mandora < ! -- Comment est ce différent d'un " ; mandola" ; ? Une certaine explication ci-dessous, mais plus de détails et/ou d'images seraient grands -->. La conception la plus commune comme provenue du Naples , Italie a huit cordes en métal dans quatre paires (cours) qui sont plumées avec un plectre . Les variantes incluent la quatre-corde (une corde par cours), la six-corde (une corde par cours) selon la conception du Milanais , la douze-corde (trois cordes par cours), et la seize-corde (corde quatre par cours). Il a un corps avec un soundtable larme-shaped (c. visage), ou un qui sont essentiellement de forme ovale, avec un soundhole, ou des soundholes, des formes variables qui sont ouvertes et non treillagées.

Construction de mandoline

Le corps en bois en général creux d'une mandoline a un cou avec un fingerboard rongé plat (ou légèrement à rayons), un écrou et un pont de flottement, une queue ou un pinblock au bord du visage auquel les cordes sont attachées, et les machines de accord mécaniques, plutôt que des chevilles de frottement, pour adapter à des cordes en métal. Comme la guitare , la mandoline fait soutenir relativement à des pauvres ; c'est-à-dire, le bruit d'une corde plumée se délabre rapidement. Une note ne peut pas être maintenue pour une durée arbitraire comme avec une note cintrée sur un violon. Son lancement de petite taille et plus élevé rend ce problème plus grave qu'avec la guitare, et l'utilisation du Tremolo (cueillette rapide de d'une ou plusieurs paires de cordes) est employée souvent pour créer une note soutenue ou des cordes. Cette technique fonctionne particulièrement bien avec des cordes appareillées d'une mandoline, où une des paires retentit tandis que l'autre est heurtée par la sélection, donnant un bruit plus arrondi et plus continu qu'est possible avec un instrument couru simple.

Formes de mandoline

Les mandolines viennent sous plusieurs formes. Le modèle napolitain, connu sous le nom de rond-en arrière ou une cuvette-en arrière (ou un " ; tater-bug" ; , l'Américain familier) a un dos sauté fait d'un certain nombre de bandes de bois dans une formation de cuvette, semblables à un luth , et habituellement à un oblique, deux-avion, dessus uncarved. Le bandolim portugais, un modèle plat-en arrière, est dérivé du Cittern , mais est accordé les mêmes que la plupart des mandolines. Une autre forme a un banjo - dénommer le corps.

À la fin du 19ème siècle, un nouveau modèle, avec un dessus découpé et une construction arrière inspirés par des instruments de famille de violon a commencé à supplanter les instruments European-style de cuvette-en arrière, particulièrement aux Etats-Unis. Ce nouveau modèle est crédité aux mandolines conçues et construites par le Orville Gibson , un Kalamazoo, Michigan luthier qui a fondé le " ; Fabrication Cie., Limited" de Mandoline-Guitare de Gibson ; en 1902. Les mandolines de Gibson se sont transformées en deux modèles de base : le florentin ou le F-modèle, qui a un rouleau décoratif près du cou, deux points sur le corps inférieur, et habituellement un rouleau ont découpé dans la poupée ; et l'Un-modèle, qui est en forme de poire, n'a aucun point, et a habituellement une poupée plus simple.

Ces modèles ont généralement deux le f-shaped Soundholes comme un violon (F-5 et A-5), ou un trou sain ovale (F-4 et A-4 et abaissent des modèles) directement sous les cordes. Beaucoup de variation existe entre les fabricants fonctionnant de ces archétypes, et d'autres variantes sont devenues de plus en plus communes. Les mandolines du F-trou F-5-style de de Gibson sont venues pour être considérées le plus typique et traditionnel pour jouer la musique américaine de Bluegrass de , alors que l'Un-modèle généralement davantage est associé à la musique irlandaise, folklorique, ou classique. Le boisage plus compliqué traduit également en instrument plus cher.

L'attache interne dans les mandolines de F-modèle a été habituellement réalisée avec les barres parallèles de tonalité, semblables à un violon bassbar. Quelques fabricants utilisent à la place le " ; x-bracing" ; ce qui est simplement deux barres de tonalité mortaisées entre eux pour croiser dans un X soutenant le dessus. Quelques luthiers emploient maintenant un " ; x-bracing" modifié ; , qui incorpore une barre et la x-attache de tonalité.

Les fabricants modernes nombreux de mandoline construisent les instruments qui sont en grande partie des reproductions des modèles d'artiste de Gibson F-5 établis au début des années 20 par le Lloyd Loar d'acousticien de Gibson. Les instruments Loar-signés originaux sont recherchés et extrêmement valables. < ! -- L'image avec le statut inconnu de copyright a enlevé : -->

D'autres variantes American-made incluent la mandoline guitare-shaped de Howe-Orme (construite par le Elias Howe Company entre 1897 et approximativement 1920), qui a comporté un bombement cylindrique le long du dessus de l'extrémité de fingerboard à la queue ; le modèle de marine d'armée avec un dos plat et un dessus ; et le Vega mando-lutent (a généralement appelé une mandoline de Cylindre-en arrière de construite par le Vega Company entre 1913 et approximativement 1927), qui a eu un bombement longitudinal semblable mais sur le dos plutôt que l'avant de l'instrument.

Comme avec presque chaque autre instrument contemporain de corde, une autre variante moderne est la mandoline électrique . Ces mandolines peuvent avoir quatre (simple), cinq (simple) ou huit (doubles) cordes.

Histoire de mandoline

Les mandolines évoluées de la famille de luth en Italie pendant les dix-septièmes et dix-huitième siècles, et la mandoline roulée profonde produite en particulier à Naples sont devenues des communes saisissent le 19ème siècle. L'instrument original était le Mandore (le mandorla de est " ; almond" ; en italien, décrivant la forme du corps de l'instrument) et évolué au quatorzième siècle du luth . Pendant que le temps passait et l'instrument répandu autour de l'Europe, il a pris beaucoup de noms et de diverses caractéristiques structurales.

Plus en arrière, datant environ à 15.000 AVANT JÉSUS CHRIST à 8.000 AVANT JÉSUS CHRIST, des instruments simple-ficelés ont été vus dans des peintures de caverne et des peintures murales. Ils ont été frappés, ont plumé, et ont par la suite cintré. À partir de ces derniers, les familles des instruments ficelés se sont développées. Les cordes simples étaient longues et ont donné une ligne simple de mélodie. Pour raccourcir la longueur de balance, d'autres cordes ont été ajoutées avec une tension et un lancement différents ainsi une corde a succédé où une autre gauche au loin. Alternativement, ceci a mené à pouvoir jouer les dyades et les cordes. Le famille cintré est devenu le rabob , Rebec , et puis le violon de , se transformant en la famille moderne de violon d'ici 1520 (par ailleurs aussi en Italie). Le famille plumé mené à luter-comme les instruments en 2000 AVANT JÉSUS CHRIST Mésopotamie, et développé en oud de ou ud de avant d'apparaître en Espagne, environ 711 l'ANNONCE d'abord documentée, courtoisie de amarre.

Au cours des siècles à venir, des frettes ont été ajoutées et les cordes ont doublé aux cours, menant au premier luth apparaissant au treizième siècle. L'histoire du luth et la mandoline sont entrelacées de ce point. Le luth a gagné un cinquième cours par le quinzième siècle, un sixième par siècle plus tard, et jusqu'à treize cours de son apogée. Dès le quatorzième siècle un mandora miniature de luth ou de est apparu. Semblable au mandola, il a eu des contre-parties l'Assyria (pandura), les pays arabes (dambura), et en Ukraine ( Kobza-bandura ). À partir de ceci, le mandolino de (un petit mandola étriper-ficelé avec le g de l'a d d'e de g accordé six par cordes b a parfois appelé le la mandoline baroque et a joué avec une cannette, un plectre en bois ou un doigt-modèle) a été développé dans plusieurs endroits en Italie. Le mandolino s'est parfois appelé une mandoline de en XVIIIème siècle tôt (environ 1735) Naples. En ce moment, tous tels instruments ont été ficelés avec des cordes d'intestin.

La première évidence des mandolines acier-ficelées modernes est de la littérature concernant les joueurs italiens du populaire qui ont voyagé par le l'Europe enseignant et donnant des concerts. Le notable est le Signor Leone et G. Gervasio qui ont voyagé largement entre le 1750 et le 1810 . Un exemple existant tôt d'une mandoline est une construite par Antonio Vinaccia dans le 1772 qui réside au Victoria et Albert Museum dans le Londres , Angleterre . Un autre est par Giuseppe Vinaccia construit dans le 1763 , résidant au musée de Kenneth G. Fiske des instruments musicaux dans le Claremont, la Californie . La mandoline existante la plus tôt a été construite dans le 1744 par Gaetano Vinaccia. Elle réside dans le conservatoire Royal de Musique dans le Bruxelles , Belgique.

Ces mandolines tôt se nomment les mandolines napolitaines du , en raison de leur origine de Naples. Elles sont distinguées par un corps almond-shaped avec roulé en arrière qui est construit des bandes incurvées du bois sur sa longueur. Le soundtable est plié juste derrière le pont, le recourbement réalisé avec du fer de recourbement heated. Ce " ; canted" ; ajourner les aides le corps pour soutenir une plus grande tension de corde. Un fingerboard de bois dur est affleurant du soundtable. Dix frettes en métal ou d'ivoire sont espacées le long du cou dans les semitones, avec les frettes additionnelles collées sur le soundtable. Les cordes sont en laiton excepté le plus bas cours de corde qui sont blessure d'intestin ou en métal sur l'intestin. Le pont est une longueur mobile du bois dur ou de l'ivoire placé devant les goupilles enes ivoire qui tiennent les cordes. Des chevilles de accord en bois sont passées dans le dos d'un pegboard plat. Les mandolines ont un pickguard d'écaille au-dessous du soundhole sous les cordes. Une cannette ou un morceau shaped d'écaille est employée comme plectre.

D'autres luthiers qui ont construit Calace inclus par mandolines (1863 et après) à Naples, Luigi Embergher (1856-1943), famille de Ferrari (1716 et après, aussi à l'origine des fabricants de mandolino), et De Santi (1834-1916) à Rome. Le modèle napolitain de la construction de mandoline a été adopté et développé par d'autres, notamment à Rome, donnant deux distincts mais types semblables de mandoline - napolitaine et romaine.

Le 20ème siècle a vu l'élévation de la popularité de la mandoline pour le Celtic, les bluegrass, le jazz, et les modèles classiques. Une grande partie du développement de la mandoline de la cuvette-en arrière napolitaine au modèle plat-en arrière (réellement, doucement arrondi et découpé comme un violon) est attribuable au Orville Gibson (1856-1918).

Accord

Une série de différents tunings sont employés. Habituellement, les cours de 2 cordes adjacentes sont doublés (accordé au même lancement). Plus le terrain communal accordant de loin (GDAE), est identique que l'accord de violon :
quatrième cours (de la plus basse tonalité) : G2 (196.00 hertz)
troisième cours : D3 (293.66 hertz)
deuxième cours : A3 (440.00 hertz ; A au-dessus du milieu C)
premier cours (de la tonalité la plus élevée) : E4 (659.25 hertz)

D'autres tunings existent, y compris le " ; croix-tunings" ; dans ce que la corde habituellement doublée court sont accordés aux lancements discrets. C'est employé souvent dans le " ; croix-picking" ; modèle du jeu. En plus, les guitaristes peuvent parfois accorder une mandoline pour imiter une partie des intervalles sur une guitare standard accordant pour réaliser les modèles de rongement familiers.

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La mandoline est le membre de soprano de la famille de mandoline, car le violon est le membre de soprano de la famille de violon de . Comme le violon, sa longueur de balance est en général environ 13 pouces (330 millimètres). Les mandolines américaines modernes ont modelé après que Gibsons aient une plus longue balance, au sujet de 13-7/8" ; (352mm).

D'autres membres de la famille de mandoline sont :

le Mandola (les USA et le Canada), nommé le mandola de teneur en en Europe, qui est accordée à un cinquième au-dessous de la mandoline, dans le même rapport que celui de l'alto avec le violon . Certains appellent également cet instrument le " ; mandola" d'alto ;. Sa longueur de balance est en général environ 16.5 pouces (420 millimètres). Elle est normalement accordée comme un alto : C-G-D-A.

la mandoline d'octave de de (les USA et le Canada), nommée le mandola d'octave de ou mandole de en Europe, qui est accordée une octave au-dessous de la mandoline. Sa longueur de balance est en général environ 20 pouces (500 millimètres), bien que des instruments avec des balances aussi courtes que 17 pouces (430 millimètres) ou tant que 21 pouces (530 millimètres) ne sont pas inconnus.

le Mandocello , qui est classiquement accordé à une octave plus un cinquième au-dessous de la mandoline, dans le même rapport que cela du violoncelle avec le violon : C-G-D-A. Aujourd'hui, ce n'est pas rarement restrung pour l'accord ou le bouzouki irlandais 's GDAD de mandoline d'octave de . Sa longueur de balance est en général environ 25 pouces (635 millimètres). Une balance typique de violoncello est 27" ; (686mm).

le laouto grec est essentiellement un mandocello, D-G-D-A d'habitude accordé, avec la moitié de chaque paire des deux cours inférieurs étant accordés une octave haut sur une corde plus légère de mesure. Le corps est une cuvette staved, sellent-moins le pont collé au visage plat comme la plupart des ouds et luths, avec les tuners mécaniques, les cordes en acier, et les frettes attachées d'intestin. Les laoutos modernes, comme joués sur Crète, ont le cours inférieur entier accordé dans les octaves comme étant accordé une octave de réentrée au-dessus du D. Sa longueur de balance est en général environ 28 pouces (712mm).

la Mando-basse de de , a 4 cordes simples, plutôt que de doubles cours, et est accordé comme une double basse . Ceux-ci ont été faits par la compagnie de Gibson en début du 20ème siècle, mais semblent ne jamais avoir été très communs. Censément, la plupart des orchestres de mandoline de preferred pour employer la double basse ordinaire, plutôt qu'un instrument spécialisé de famille de mandoline. Calace et d'autres fabricants italiens antidatant Gibson ont également fait des mandoline-basses.

le la mandoline Sopranino de petite flûte de de ou de est un membre rare de la famille, accordé une octave au-dessus du mandola de teneur et un quart au-dessus de la mandoline ; la même relation que cela du violon Sopranino de petite flûte de ou de au violon et à l'alto . Un modèle a été fabriqué par la compagnie de Lyon et de Healy sous la marque de Leland. Une poignée de luthiers contemporains construisent les mandolines de petite flûte. Sa longueur de balance est en général environ 9.5 pouces (240 millimètres).

le bouzouki irlandais de de est également considéré un membre de la famille de mandoline ; bien que dérivé du grec Bouzouki , il est construit comme une mandoline soutenue plate et emploie les tunings cinquième-basés (le plus souvent GDAD, une octave au-dessous de la mandoline, parfois GDAE, ADAD ou ADAE) au lieu du guitare-comme les quart-et-troisième tunings des trois et le grec four-course Bouzouki . Bien que les paires basses du cours des bouzouki le plus souvent soient accordées à l'unisson, sur quelques instruments un de chaque paire est remplacé par une corde plus légère et accordé dans les octaves, de la mode de la guitare de 12 cordes. Bien qu'occupant la même gamme que la mandoline d'octave de /le mandola octave de , le bouzouki irlandais soit distingué de l'ancien instrument par sa plus longue longueur de balance, typiquement de 22 pouces (560 millimètres) à 24 pouces (610 millimètres), bien que des balances tant que 26 pouces (660 millimètres), qui est la balance grecque habituelle de bouzouki, ne sont pas inconnus.

le moderne Cittern est également une prolongation de la famille de mandoline, étant typiquement un instrument de cinq cours (corde dix) ayant une longueur de balance entre 20 pouces (500 millimètres) et de 22 pouces (560 millimètres). Il le plus souvent est accordé à DGDAD ou à GDADA, et est essentiellement un mandola d'octave de avec un cinquième cours au dessus ou au bas de sa gamme. Quelques luthiers, tels que le Stefan Sobell se rapportent également au mandola d'octave de ou à un bouzouki irlandais court-mesuré en tant que cittern, indépendamment de s'il a quatre ou cinq cours.

dans la musique classique indienne et la musique légère indienne, la mandoline, qui soutient peu de ressemblance à la mandoline européenne, est susceptible d'être accordé à E-B-E-B. Car il n'y a aucun concept d'absolu lancer dedans la musique classique indienne, accord commode en maintenant ces intervalles relatifs de lancement entre les cordes peut être employé. Un autre accord répandu avec ces intervalles est C-G-C-G, qui correspond à SA-PA-SA-PA dans le modèle carnatic indien de musique classique. Ceci qui accorde correspond à la manière que des violons sont accordés pour la musique classique carnatic.

Musique de mandoline

Les mandolines ont une longue histoire, et beaucoup de musique tôt a été écrite pour elles. Dans la première moitié du 20ème siècle, ils ont apprécié une période de la grande popularité en à l'Europe et aux Amériques comme approche plus facile à jouer la musique de corde. Beaucoup de groupes et d'orchestres professionnels et d'amateur de mandoline ont été constitués pour jouer le répertoire classique léger de corde. Juste pendant que cette pratique tombait dans la désuétude, la mandoline a trouvé une nouvelle place dans le pays américain , la musique d'autrefois , les bluegrass , et le musique folk . Plus récemment, le répertoire et les modèles baroques et classiques de mandoline ont tiré bénéfice de la conscience augmentée de et intéressent dans la musique tôt . Le Tremolo et les méthodes fingerpicking sont employés tout en jouant une mandoline.

Les Etats-Unis d'Amérique

La popularité de la mandoline dans le Etats-Unis a été stimulée par le succès d'un groupe de voyager de jeunes musiciens européens connus sous le nom d'Estudiantina Figaro, ou aux Etats-Unis, simplement le " ; Students." espagnol ; Le groupe a débarqué aux États-Unis le 2 janvier 1880 à New York City, et a joué à Boston et à New York aux foules d'une manière extravagante enthousiastes. Ironiquement, cet ensemble n'a pas joué les mandolines mais plutôt le Bandurrias qui sont également de petits, double-ficelés instruments ressemblant à la mandoline. Le succès des étudiants espagnols de Figaro a engendré plusieurs groupes qui ont imité leur modèle musical et costumes colorés. Dans beaucoup de cas, les joueurs dans ces ensembles musicaux de nouveau étaient les Américains Italien-nés qui avaient apporté des mandolines de leur terre natale. Ainsi, les imitateurs espagnols d'étudiant ont principalement joué des mandolines et aidé à produire de l'énorme intérêt public pour un instrument qui était précédemment relativement inconnu aux Etats-Unis.

Les mandolines étaient un instrument de la manie du tournant du siècle aux mi-années '20. Des instruments ont été lancés sur le marché par les professeur-revendeurs, beaucoup comme caractère de titre dans le musical populaire de l'homme de musique. Souvent ces professeur-revendeurs conduiraient des orchestres de mandoline : groupes de 4-50 musiciens qui joueraient de divers instruments de famille de mandoline ensemble. Un musicien et directeur qui ont fait son début avec un orchestre de mandoline étaient afro-américain pionnier James Reese l'Europe de compositeur. L'instrument principalement a été bien utilisé dans un arrangement d'ensemble dans les années 30, bien que la manie se soit éteinte au début des années 30 ; le modèle principal célèbre de Lloyd Loar du Gibson ( 1923 ) a été conçu pour amplifier l'intérêt diminuant pour des ensembles de mandoline, avec peu de succès. Le destin vrai du " ; Loar" ; car l'instrument de définition de la musique de Bluegrass de n'est pas apparu jusqu'à ce que Bill Monroe F5 acheté par S/N 73987 dans un raseur-coiffeur de la Floride dans le 1943 et popularisé lui en tant que son principal équiper.

Les orchestres de mandoline jamais sont complètement partis, cependant. En fait, avec tout l'autre musical forme la mandoline est impliqué de, l'ensemble de mandoline (groupes habituellement disposés comme la section de corde d'un orchestre symphonique moderne, avec les premières mandolines, les deuxièmes mandolines, les Mando-basses de Mandocellos de Mandolas et les guitares, et parfois complétés par d'autres instruments) continue à se développer dans la popularité. Depuis les mi-années '90, plusieurs l'école publique mandoline-basée des programmes de guitare ont fleuri dans le pays, y compris les ornementations mandoline de et l'orchestre de guitare, le premier de sa sorte. L'organisation nationale qui représente ces groupes est la société classique de mandoline de de l'Amérique .

Des mandolines simples ont été employées la première fois dans la musique de bande méridionale de corde dans les années 30, spécialement par des duets de frère tels que les garçons calmes (Bill Bolick et comte Bolick) de ciel bleu de et les frères dur-moteurs de Monroe (Bill Monroe et Charlie Monroe). Cependant, la popularité moderne de la mandoline dans la musique country peut être directement tracée à un homme : Bill Monroe, le père de la musique de bluegrass. Après que les frères de Monroe aient enfoncé vers le haut 1939, Bill Monroe a constitué son propre groupe, après qu'un bref temps ait appelé les garçons bleus d'herbe, et a accompli la transition des modèles de mandoline d'un " ; parlor" ; bruit typique des duets de frère au " moderne ; bluegrass" ; modèle. Il a joint le vieux Opry grand en 1939 et son signal puissant d'émission de clair-canal sur le WSM-AM a écarté son modèle dans tous les sud, inspirant directement beaucoup de musiciens prendre la mandoline. Monroe a célèbre joué la mandoline de Gibson F5 de , a signé et en date du 9 juillet 1923, par le Lloyd Loar , ingénieur acoustique en chef chez Gibson. Le F5 a depuis lors devenu le le plus imité tonal et le esthétiquement par les constructeurs modernes. Le modèle de Monroe a impliqué de jouer des mélodies de fil dans le modèle d'un violoneur, et également un bruit chording par percussion désigné sous le nom du " ; le chop" ; pour le bruit fait par les cordes rapidement frappées et assourdies. Il a également perfectionné un modèle clairsemé et par percussion de bleus, particulièrement vers le haut du cou dans les clefs qui n'avaient pas été employées beaucoup dans la musique country, notamment B et E. Il a souligné une main droite puissante et syncopée aux dépens de la virtuosité à gauche. Le disciple le plus influent de Monroe de la deuxième génération est Frank Wakefield et de nos jours Mike Compton de la bande et David de Nashville Bluegrass de longtemps, qui voyagent souvent comme duet.

Les autres stylistes originaux principaux, tous les deux qui émergent au début des années 50 et l'active de bluegrass toujours, sont généralement reconnus pour être un Jesse McReynolds (de Jim et Jesse ) qui a inventé syncopé banjo-roulent le modèle du Crosspicking et du Bobby Osborne des frères d'Osborne de , qui est un maître de clarté et de courses de scintillement de simple-note. Les joueurs modernes Highly-respected et influents de bluegrass incluent Herschel Sizemore, Doyle Lawson, et le Sam Bush de multi-genre, qui est également à la maison avec les airs d'autrefois, la roche, le reggae, et le jazz de violon. Le Ronnie McCoury du Del McCoury Band a gagné de nombreuses récompenses pour le sien jeu Monroe-influencé. Le en retard John Duffey des messieurs originaux de pays de et plus tard la scène rarement a fait beaucoup pour populariser la mandoline de bluegrass parmi les assistances folkloriques et urbaines, particulièrement sur la Côte Est et dans le Washington, secteur de C.

Le Jethro brûle , le plus connu comme moitié du Homer de duo de comédie et Jethro , était également le premier mandolinist important de jazz. Moore minuscule a popularisé la mandoline dans la musique d'oscillation occidentale. Il a au commencement joué 8 une corde Gibson mais a commuté après 1952 à un instrument électrique solidbody de 5 cordes construit par le Paul Bigsby . Le moderne David Grisman de virtuoses, le Sam Bush , et le Mike Marshall , notamment, ont fonctionné depuis le début des années 70 pour démontrer la polyvalence de la mandoline pour tous les modèles de la musique. Le Chris Thile de la Californie est le plus connu de la génération plus jeune des joueurs ; la crique de nickel de de bande comporte son virtuose jouant dans son mélange des modèles traditionnels et de bruit.

Quelques musiciens de roche utilisent les mandolines, modèles électriques typiquement simple-ficelés plutôt que les mandolines acoustiques double-ficelées. Un exemple est Tim Brennan du Dropkick punk Irlandais-Américain Murphys de groupe de rock. En plus de la guitare électrique, de la basse, et des tambours, la bande utilise plusieurs instruments liés à la musique celtique traditionnelle, y compris la mandoline, le sifflement de bidon, et cornemuses des montagnes les grandes. La bande explique que ces instruments accentuent le bruit de grognement qu'ils favorisent. Barre de Levon de de que la bande s'est de temps en temps déplacée de son kit de tambour pour jouer la mandoline, spécialement sur la chaise de « Evangeline » et de « Rockin ». Le " 1991 de coup du R. ; perdant mon " de la religion ; a également comporté une mandoline simple lèchent joué par le mâle de Peter de de guitariste, qui a également joué la mandoline dans presque une douzaine d'autres chansons. Le " frappé par 1971 encore-joué de Rod Stewart ; " de Maggie mai ; comporte un riff significatif de mandoline dans son motif. Chaque chanson sur la marque de album final de s a entendu ', le ciel satellite de du 1992's, a été écrite sur une mandoline, Silvo national antique entendu la mandoline qu'électrique a été en évidence décrite sur chaque voie de l'enregistrement. Le Jack White du The White Stripes a joué la mandoline pour la montagne froide de de film, et joue la mandoline sur le " de chanson ; Peu de Ghost" ; sur le d'album de raies de blanc obtenir derrière moi Satan ; il joue également la mandoline sur le " ; Épine épineuse, mais gentiment Worn" ; sur le " ; " Icky du coup ;. Le David Immerglück du comptant les corneilles , des moines de du sort malheureux , et du planeur est également connu pour comporter la mandoline dans plusieurs de ses enregistrements, particulièrement ceux avec le comptant les corneilles . Le Tommy Shaw de superstar de roche du STYX a utilisé la mandoline dans le leur " international de coup ; Bateau sur le River" ; (1979) et sur l'influence Shaw/album des lames dans le " de chanson ; Danse avec Me" ;. Le Sugarland 's de bande de pays possèdent le Kristian Bush a été connu pour jouer la mandoline de temps en temps. Le Green Day de bande de la roche de bruit de a utilisé une mandoline dans plusieurs occasions, particulièrement sur leur album du 2000 , avertissement de : . Le Boyd Tinsley , joueur du violon de la bande de Dave Matthews de avait utilisé une mandoline électrique depuis 2005.

Très rarement des mandolines sont jouées avec des goulots ou des glissières. Sam Bush joue avec une glissière, la plupart du temps sur une mandoline de quatre cordes, Ken Burnett, un joueur nordique de mandoline de la Californie, glissière d'utilisations jouant fréquemment tout en jouant avec la roche/gens réunit Chapman de 2Me et d'Amee et la grande finition.

Le Royaume-Uni

La mandoline a été utilisée intensivement dans la musique traditionnelle de l'Angleterre et de l'Ecosse pour des générations, mais l'instrument a également réussi à pénétrer son la musique rock britannique. La mandoline a été employée par le Vivian Stanshall sur le " d'album de s d'Oldfield Mike '; " tubulaire de Bells ;. Il a été employé intensivement par le britannique Lindisfarne de bande de gens-roche, qui a comporté deux membres sur l'instrument, le rayon Jackson et le Simon Cowe , et dont le " ; Brouillard de sur le " de Tyne ; était le plus grand album BRITANNIQUE la vente de 1971-1972. " ; " de Maggie mai ; par le Rod Stewart , qui a frappé le numéro 1 sur les diagrammes britanniques et le panneau-réclame 100 chauds, a également comporté le jeu de Jackson. Il a été également employé par d'autres musiciens de rock brittanique, y compris le Led Zeppelin , dont le John Paul Jones de bassiste est un joueur accompli de mandoline et a enregistré de nombreuses chansons sur la mandoline comprenant le " ; allant au " de la Californie ; et " ; qui est le " de la manière ; ; la pièce de mandoline sur le " ; la bataille toujours du " de ; est joué par la page de Jimmy de , qui a composé la chanson. Une autre chanson de Led Zeppelin comportant la mandoline est " ; hé hé ce qui peut je faire le " de ;. Peter Townshend que a joué la mandoline sur le " de voie ; " du thème de poteau de Mike de ; , avec beaucoup d'autres voies sur le fil sans fin . Le silex de McGuinness de , pour qui le Benny Gallagher a joué la mandoline sur leur plus réussi choisissent, " ; quand je suis " mort et allé de ; , est un autre exemple. Gallagher était également brièvement un membre de la chance mince de la ruelle de Ronnie de , et mandoline jouée sur leur " de coup ; " du comment est-ce possible ;. Un des premiers utilisateurs plus en avant de la mandoline dans la musique populaire étaient la bande de corde incroyable , dans laquelle le Robin Williamson a joué l'instrument intensivement dans toute la carrière de musical de bandes. Le " populaire de chanson ; Obtenir le satisfont svp svp me laissent ce qui je veux le " de ; par le le Smiths a comporté une mandoline en solo jouée par le Johnny Marr . Plus récemment, les fils et les filles Glasgow-basés de bande ont comporté la mandoline, comme joué par le Ailidh Lennon , sur des voies telles que le " ; Fight" ; , " ; Commencer à End" ; , et " ; Medicine" ;. Le britannique d'icônes de gens-punk les niveleurs utilisent également régulièrement la mandoline dans leurs chansons. Les bandes courantes commencent également à employer la mandoline et son bruit unique - tel que la mousse du sud d'indigo du de Londres qui l'emploient dans tous leurs enregistrements et vivent des gigs. La mandoline également a récemment comporté dans le jeu du Matthew Bellamy dans le Muse de groupe de rock.

L'Irlande

La mandoline devient un instrument légèrement plus commun parmi les musiciens traditionnels irlandais. Les airs de violon sont aisément accessibles au joueur de mandoline en raison de la gamme équivalente des deux instruments et (tenant compte du manque de frettes sur le violon) des fingerings pratiquement identiques de main gauche.

Bien que presque n'importe quelle variété de mandoline acoustique pourrait être proportionnée pour la musique traditionnelle irlandaise, pratiquement tous les joueurs irlandais préfèrent les instruments plat-soutenus avec les trous sains ovales aux mandolines de cuvette-en arrière d'Italien-modèle ou aux mandolines de découper-dessus avec des f-trous favorisés par des mandolinists de bluegrass. Les anciens souvent doux-sont trop modifiés la tonalité pour tenir leurs propres en session (comme ayant une tendance de ne pas rester en place sur le recouvrement du joueur), tandis que ce dernier tendent à sembler durs et dominateurs à l'oreille traditionnelle. Considérablement preferred sont le " flat-topped ; Irlandais-style" ; mandolines (réminiscentes de la mandoline de marine d'armée de Martin de WWI-ère) et mandolines (arch) supérieures découpées avec les soundholes ovales, tels que l'Un-modèle de Gibson des années 20. Les mandolines construites par Stefan luthier britannique Sobell sont peut-être les haut-estimées pour la musique traditionnelle irlandaise, bien que beaucoup d'autres fabricants, tels que Joe Foley de l'Irlande, fassent également les mandolines well-regarded.

Les mandolinists irlandais remarquables incluent le Andy Irvine (qui accorde presque toujours l'E vers le bas à D), à Mick Moloney , à Paul Kelly , et à Claudine Langille . Le John Sheahan et la prise de bec McKenna , le joueur de violon et le joueur de banjo de teneur respectivement, avec le les Dubliners sont les joueurs irlandais également accomplis de mandoline. Les Dubliners « de phase à la joie » DVD comporte un duet étendu de mandoline de trois-accordent « ont placé », deux hornpipes et une bobine. Les instruments utilisés plat-sont soutenus, des exemples ovales de trou comme décrit ci-dessus : dans ce cas-ci fait par Fylde luthier BRITANNIQUE. Le irlandais Rory Gallagher de guitariste a souvent joué la mandoline sur l'étape, et il le plus célèbre l'a employée dans la chanson « allant à ma ville natale ».

L'Europe continentale

voient également :

tchèque des bluegrass Un intérêt accru pour la musique de Bluegrass de , particulièrement dans les pays de l'Europe centrale tels que la République Tchèque et la République slovaque , a inspiré beaucoup de nouveaux joueurs et constructeurs de mandoline. Ces joueurs mélangent souvent les éléments folkloriques traditionnels aux bluegrass.

Le Brésil

La mandoline (appelée le " ; bandolim" ;) a une longue et riche tradition dans le musique folk brésilien du , particulièrement dans le modèle appelé le Choro . Le virtuose de compositeur et de mandoline que le Jacob font Bandolim a fait beaucoup pour populariser l'instrument par beaucoup d'enregistrements, et son influence continue à l'aujourd'hui. Quelques joueurs contemporains de mandoline au Brésil incluent le disciple Deo Rian de Jacob, et Hamilton de Holanda (l'ancien, un joueur traditionnel de choro-modèle, ce dernier un innovateur éclectique).

La mandoline a hérité le Brésil par le Portugal . La musique portugaise a une longue tradition des mandolines et mandoline-comme des instruments (voir, par exemple, la guitare portugaise ).

La mandoline est utilisée presque exclusivement en tant qu'un instrument de mélodie dans le musique folk brésilien - le rôle de l'accompagnement en accords succédé par le Cavaquinho et violão nylon-ficelé, ou guitare d'Espagnol-modèle. Sa popularité, donc, a monté et est tombée avec des modèles instrumentaux de musique folk, particulièrement Choro . La partie postérieure du 20ème siècle a vu une Renaissance de choro au Brésil, et avec lui, une renaissance de la tradition mandolinistic du pays.

La Grèce

La mandoline a une longue tradition dans les îles ioniennes du (le Eptanese ) et le Crète . Elle a été longtemps jouée dans les îles égéennes du en dehors de la commande de l'empire de tabouret de . Elle est commune pour voir des choeurs accompagnés des joueurs de mandoline (mantolinates de ) dans les îles ioniennes du et particulièrement dans les villes du Corfou , du Zakynthos (également connu sous le nom de Zante) et du Kefalonia . Le développement des chansons pour la mandoline (kantades de ) s'est développé pendant la règle vénitienne du au-dessus de l'Ionia .

Sur l'île du Crète , avec le Lyra et le Laouto , la mandoline est l'un des instruments principaux utilisés dans la musique crétoise . Elle est apparue sur Crète autour de la période de la règle vénitienne de l'île. Différentes variantes de la mandoline, telles que le mantola de , ont été employées pour accompagner le lyra, le violon , et le laouto. Le Stelios Foustalierakis a signalé que la mandoline et le mpougari de ont été utilisés pour accompagner le lyra dans le début du siècle 20^th dans la ville de Rethymnon. Il y a également des signaler que la mandoline était la plupart du temps l'instrument musical d'un femme. De nos jours elle est jouée principalement comme instrument solo dans des événements personnels et de famille sur les îles et la Crète ioniennes du .

L'Inde

La musique de mandoline a été employée dans les films indiens dès les années 40 par les studios de Raj Kapoor dans les films tels que Barsaat, l'adoption d'Awara etc. de la mandoline dans la musique de Carnatic de est récente et, étant essentiellement une guitare électrique très petite, l'instrument lui-même soutient la ressemblance plutôt petite aux mandolines européennes et américaines. Srinivas a, au-dessus des derniers couples des décennies, faits sa version de la mandoline très populaire en Inde et à l'étranger. Beaucoup d'adaptations de l'instrument ont été faites pour approvisionner aux besoins spéciaux de la musique indienne de Carnatic.

Ce type de mandoline est également employé dans le Bhangra , musique de danse populaire dans la culture de Punjabi.

Joueurs de mandoline

Les mandolinists modernes renommés incluent le Chris Thile , le Bill Monroe , le Ricky Skaggs , le David « Dawg » Grisman , le Mike Marshall , le Sam Bush , le coup sec Rachell , et les articles - tout de Tim de de qui a révolutionné l'utilisation de l'instrument par l'incorporation de divers modèles tels que le coup sec et dur, le techno, classique, roche et jazz. Srinivas (populairement connu sous le nom de mandoline Srinivas) était un prodige d'enfant qui joue la musique classique indienne sur la mandoline, Patrick Vaillant (tête du " ; front" de libération de mandoline ; et fondateur de Melonious Quartet). Les joueurs électriques de la mandoline célèbre incluent le Canadien Nash la barre oblique

Musiciens populaires qui jouent la mandoline

Ian Anderson Jethro Tull
Jeff Austin de la bande de corde de montagne là-bas
Barre de Martin de de Jethro Tull
Kristian Bush Sugarland
David Bowie
Mâle de Peter de du R.
Maître d'hôtel de victoire de du feu d'arcade de
Sam Bush
Mike Campbell Tom Petty et des bourreaux des coeurs
Relais Cooder
Crème de Lol de du 10cc
Josh Cunningham les enfants abandonné
Steve Earle
Don Felder l'Eagles
Rory Gallagher
Le David Gilmour du Pink Floyd a employé un sur des versions de phase de " ; En dehors du Wall" ; avec Pink Floyd en 1980 et 1981.
David Grisman
Graham Gouldman du 10cc
George Harrison
Kevin Hearn des dames de Barenaked de
Barre de Levon de de la bande
David Immerglück du comptant les corneilles , les moines du sort malheureux, et le planeur
John Paul Jones Led Zeppelin
Phil Judd Enz fendu
Michael Kang l'incident de fromage de corde
Edouard Larrikin
Marit Larsen
Fábio Machado
Alex Lifeson de la précipitation
Bernie Leadon autrefois de l'Eagles
Martie Maguire les poussins de Dixie
Daron Malakian de système de d'un bas
Mike Marshall
Paul McCartney
Mike Mogis des yeux lumineux
Ronnie McCoury du Del McCoury Band
Colin Meloy le Decemberists
Trouille de Chris de de le Decemberists
Mike Mogis des yeux lumineux
Page de Jimmy de de Led Zeppelin
Ed Robertson des dames de Barenaked de
Robert Schmidt de l'aquarium populaire de flagellation
Jon Schneck Relient K
Tommy Shaw Styx
Gilberto Silva
Ricky Skaggs
U. Srinivas Shakti
Sufjan Stevens
Marty Stuart
Fred Tackett peu d'exploit
Chris Thile de la crique de nickel de
Timbaland
Boyd Tinsley de la bande de Dave Matthews de
Bruce Watson (guitariste) du grand pays
Stefan Weinerhall du fauconnier
Jack White The White Stripes
B. Wilson Procol Harum
Nancy Wilson du coeur
Loup de Patrick de
Zakk Wylde de la société d'étiquette de noir de et Ozzy Osbourne (mandoline utilisée sur le " ; " de fierté et de gloire ;)
" de Steve Van Zandt ; Peu de Steven" ; du la bande de rue d'E
Robin Williamson la bande de corde incroyable
Radim Zenkl

Voir également

: Catégorie : Mandolinists
Instruments ficelés par Tunings

Apostilles

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