Maison de Stewart

Le Stewart à la maison ( soutenu 1962 ) est un artiste, un fabricant de film, un auteur, un pamphleteer de subculture, un historien d'art souterrain, et un activiste. Sa mère, Julia Callan-Thompson , était un modèle et une hôtesse qui a été associée à la scène radicale d'arts dans la porte de colline de Notting de . Elle a connu des personnes telles que le Alexandre Trocchi de Situationist d'auteur et de . Stewart a été mis vers le haut pour l'adoption peu après sa naissance.

La maison est la plus connue dans la culture traditionnelle anglo-américaine pour son oeuvre d'art néo--conceptuelle et romans plus récents, tels que le " de non-récit ; 69 choses à faire avec un Princess" mort ; (2002), et son re-imagination des années 60 dans le " ; Love" corrompu ; (2005) ; tandis qu'en cercles et territoires de subculture tels que l'Allemagne et la Finlande il est mieux connu pour sa manie pure de de la pulpe de parodistic plus tôt de fictions, Londres rouge , aucune pitié , chatte de , et pose provoquante de qui la pastiche le travail du original Richard Allen d'auteur de pulpe britannique de skinhead des années 70 et le combiner avec la pornographie , l'Agit-prop politique , et les références historiques à la roche punk et à l'avant-garde art.

Dans les années 80 et les années 90, il a exhibé largement et a également écrit un certain nombre de brochures, de magasins, et de livres de non-fiction. Ils ont principalement reflété la politique de la culture punk radicale gauche, de , de l'occulte, de l'histoire et de l'influence du Situationists - de qui il est un critique grave - et d'autres mouvements Avant-garde de du 20ème siècle du de gauche radical d'anti-art. Dans les premiers travaux de la maison, le focux de ces réflexions était souvent Neoism , un réseau de subculture dont il avait été un membre, et de ce qu'il a dérivé de divers projets d'éclat. Les caractéristiques constantes de son activisme dans les années 80 et les années 90 étaient :
L'utilisation des identités de groupe (telles que Luther Blissett ) et des surnoms collectifs (par exemple " ; " de Karen Eliot ;).
Emploi manifeste et payé d'avance du plagiat .
De temps en temps, polissons et arrêts de publicité.

Histoire des activités

les années 70

Comme une maison de la jeunesse a été dessinée d'abord en musique et bohemianism, et puis au radicalisme. Il a assisté à des réunions de beaucoup de différents groupes de gauche comprenant plusieurs organisés par la ligue socialiste Trotskyist de la jeunesse et même à deux réunions éditoriales du magazine d'anarchie de . Il a refusé de joindre quelconque d'entre ces organismes et plus tard les a niés comme réactionnaire, au lieu de cela professant des positions politiques communistes du autonome après être allé au groupe d'ouvriers de Londres. Vers la fin des années '70 maison ses premiers fanzines punks (de musique) comprenant les issues tôt du " ; Vers le bas dans le Street" ; ce qui avait fonctionné à sept nombres avant qu'il ait cessé de l'éditer en 1980. À la fin des années '70 autoguider également fait ses premières apparitions publiques en tant que musicien plus (mais pas en particulier) notamment comme bassiste avec la bande révolutionnaire de ska le Molotovs. Le dernier groupe a mélangé des couvertures des nombres classiques de reggae comme le " ; Johnny trop Bad" ; avec des airs originaux tels que le " ; Colline Carnival" de Notting ; (au sujet de l'émeute) et " ; Ne pas envier le Boss" ; (l'ironie juvénile du choeur a fonctionné à : " ; ne pas envier le patron, je sais qu'il a beaucoup, mais il a vraiment vraiment gagné l'argent pour payer son yacht ").

les années 80

De 1982 à 1984, à la maison actionné comme " d'un-personne-mouvement ; Génération Positive" ; , et après avoir déjà fondé une bande punk a appelé les couleurs de blanc de (baptisé du nom d'un roman expérimental par R. Reeve) en 1980, il a commencé un nouveau groupe avec le même nom en 1982. Il a également édité un SOURIRE , le nom de de Fanzine d'art dont était un jeu sur le DOSSIER zines d'art de courrier et le VIL (qui ont à leur tour parodié la conception graphique du magasin de la VIE). Le concept était que beaucoup d'autres bandes dans le monde devraient s'appeler les couleurs de blanc de , et beaucoup d'autres périodiques souterrains devraient s'appeler le SOURIRE de , aussi. Les magasins tôt du SOURIRE du de la maison ont la plupart du temps contenu des manifestes d'art pour le " ; Génération Positive" ; , qui dans leur rhétorique a ressemblé à ceux des manifestes de Dadaist de Berlin des années 20.

En avril 1984, à la maison a contacté le réseau artistique de subculture à l'origine américain du Neoism , et a participé au huitième festival d'appartement de Neoist à Londres. Puisque Neoism a fonctionné avec des identités multiples, aussi, et a invité tous ses participants pour adopter le nommé Monty Cantsin , maison décidée pour abandonner le " ; Génération Positive" ; en faveur de Neoism, et faire le SOURIRE et pièce de couleurs de blanc de Neoism aussi bien. Selon Florian Cremer (qui n'a pas entré en contact avec Neoism jusqu'à la fin des années quatre-vingt) un an après, a à la maison emmené un polisson de dormir-privation joué avec lui à un festival de Neoist en Italie comme raison de déclarer sa fente de Neoism ; La maison insiste qu'il a décidé de se casser avec Neosim avant d'aller en Italie. Peu avant, un conflit entre lui et le soit-disant " de Neoism ; founder" ; Le Istvan Kantor avait escaladé et avait mené à leur aliénation.

Le non 8 du SOURIRE du de la maison, qui est apparu en 1985, a reflété la fente avec Neoism en proposant un " ; Praxis" ; mouvement pour remplacer Neoism, par le Karen Eliot en tant que son nouveau nom multiple. Ceci et les trois issues suivantes du SOURIRE de ont autrement comporté un mélange éclectique de l'écriture de manifeste-modèle, des réflexions politiques sur les mouvements de gauche radicaux d'anti-art du Lettrist international, du Situationists, de Fluxus , d'art de courrier de , d'invididuals tels que le Gustav Metzger et le Henry Flynt , et de prose parodistic courte de pulpe de skinhead dans le modèle de ses romans tôt puis non écrits. Beaucoup de textes inclus dans les issues du SOURIRE du de la maison ont plagié autre, particulièrement Situationist, écriture, remplaçant simplement des limites comme le " ; spectacle" ; avec le " ; glamour" ;. Était en même temps à la maison impliqué dans une série d'installations collectives comprenant le " ; Ruines de Glamour" ; (Studios de Chisenhale, Londres 1986), " ; Désir dans Ruins" ; (Galerie de transmission, Glasgow 1987), " ; Refuse" ; (Galleriet Läderfabriken, Malmö 1988) et " ; Anon" ; (33 arts centrent, Luton 1989) qui a produit la publication d'intérêt et d'art du monde d'art des revues sérieuses et même de la couverture par en journaux britanniques tels que le " ; L'Observer" ; et " ; Independent" ;. Ceux autoguident travaillé étroitement avec sur Hannah incluse ces par expositions Vowles et les banques de Glynn (collectivement connues sous le nom d'art dans les ruines), l'Ed Baxter et le Stefan Szczelkun.

À la suite du ce et du schéma sur l'art américain d'appropriation de des années 80, le concept de la maison du plagiat bientôt développé en mouvement proposé et des séries de " ; Festivals de de " du plagiat ; en 1988 et 1989, qu'eux-mêmes a plagié les festivals d'appartement de Neoist et des festivals de Fluxus des années 60. La maison a combiné la campagne de plagiat avec un appel pour une grève d'art de entre 1990 et 1993. À la différence de plus tôt art-frapper les propositions de ce type de Gustav Metzger dans les années 70, on ne l'a pas prévu car une occasion pour que des artistes saisissent la commande des moyens de distribuer leurs propres travail, mais plutôt pendant qu'un exercice dans la propagande et la guerre psychique visait à heurter le monde entier d'art plutôt que juste le système de galerie. La campagne de grève d'art a causé quelque chose d'un chahut dans le monde contemporain d'art de Londres (à la maison a obtenu de parler de la grève d'art aux lieu de rendez-vous tels que l'institut de l'art contemporain et le Victoria et l'Albert Museum, comme sur des programmes par radio nationaux d'arts de télévision de programmes d'arts de BBC et de région de Londres), mais plus sérieusement a été discutée dans les réseaux de subculture d'art, particulièrement dans l'art de courrier de . En conséquence, les artistes de courrier ont composé une proportion raisonnable des participants aux festivals du plagiat, et les publications d'art de courrier ont disséminé la campagne de grève d'art.

Dans quelle mesure à la maison réellement participé aux restes de grève d'art a contesté, depuis deux de ses livres, accompli allégué avant 1990, apparu au cours de la période de la grève.

Dans les années 80 à la maison était également un contribuant régulier au l'anarcho-punk/au culturel VAGUE de magasin.

les années 90

Dans 1993 la maison a officiellement reblanchi, en attendant après avoir gagné une influence et une réputation dans le counter-culture européen et américain comparable aux auteurs comme le Hakim Bey et le Kathy Acker . Hormis des réévaluations de son enclenchement plus tôt avec Neoism, le Situationists, punk , et les campagnes de grève de plagiat et d'art, et, comme sa source de revenu, l'écriture parodistic continue de pulpe-roman, le modèle de la maison avait subi quelques changements cruciaux. Tandis que sa fin des années 1980 pamphleteering pourrait être regardée en tant que, quoique subtilement plein d'humour, projeter de se rassembler et fondre des énergies radicales des franges de gauche extrêmes esthétiquement intransigeantes de l'art et de la politique, maison s'est réinventé dans les années 90 en tant qu'un satirique et farceur cyniques. En années de grève de poteau-Art, il pour la première fois s'était publiquement occupé avec le Hermeticism et le occulte. L'alliance de Neoist, son troisième un-personne-mouvement après le positif de génération et Praxis, servi simultanément comme reappropriation tactique de l'étiquette de Neoism pour des buts individu-promotionnels, et d'identité de corporation pour les brochures qui ont satiriquement préconisé une combinaison d'avant-garde artistique, l'occulte, et la politique dans un " ; avant-bard" ;. En attendant à la maison continu pour être allé au devant par le monde d'art de Londres, et dans les mi-années '90 en particulier il a été soutenu par les jeunes et le très à la mode Matthew Higgs (qui d'artiste-conservateur à ce moment-là jouait également un rôle significatif dans de futurs gagnants du prix propulsifs Jeremy Deller de Turner et la foi de Martin dans la scène publique). Higgs a inclus à la maison dans des expositions de groupe qu'il curated - comme le " ; Impression 93" ; à la ville emballant (Londres juin-juillet 95), " ; Choice" multiple ; à la galerie de Cubitt (Londres mars-avril 96) et au " ; A à Z" ; à la galerie d'approche (Londres 1998) - aussi bien publiant une brochure et plus tard un insigne par Home en tant qu'élément de son édition prestigieuse des multiples de l'impression 93. Actuellement conservateur d'uber Hans Ulrich Obrist également a inclus à la maison dans son aperçu de jeune " britannique d'art ; La vie/Live" ; Art Moderne de la Ville De Paris (l'octobre 96 - janvier 97 de Musée d', plus tard voyagé). Dans les mi-années '90 à la maison apparaissait également régulièrement en tant qu'artiste de phase au " ; Disobey" ; événements organisés par Paul Smith et la musique de comporter des goûts des actes Panasonic de techno et du jumeau d'Aphex.

2000s

Averti du déclin marqué dans des activités countercultural dans tous les centres urbains auxquels il a fonctionné, vitesse à la maison décalée dans ce domaine de son travail dans le nouveau millénium, levant son niveau des activités d'Internet ; le travail de Web avait été seulement une partie mineure de son répertoire dans les années 90. Hormis courir son propre site Web, la maison est un blogger consacré et a six profils séparés de MySpace (aussi bien qu'avoir des comptes actifs avec d'autres emplacements sociaux de gestion de réseau tels que YouTube, Flickr et Facebook). Cependant, donné la personnalité extrovertie de la maison, il maintient un goût pour des aspects de phase et récemment (2007) a commencé à exécuter le ventriloquism l'en public. Cette activité a été précédée par ventriloquism d'Internet using deux profils de MySpace pendant que Monsieur Trippy et une poupée de ventriloquist appelait Tessie (qui souvent réclamé pour être enceinte et est devenu très fâché quand les poupées suggérées à la maison ne peuvent pas devenir enceintes). Les romans de la maison dans les éléments de subculture plus non incorporés de cette période et à la place concentrés sur des questions de forme et d'esthétique : " ; 69 choses à faire avec un Princess" mort ; contient des examens de capsule des douzaines de livres obscurs aussi bien que des descriptions raffinées des cercles en pierre, tandis que dans le " ; Vers le bas et dehors dans Shoreditch et Hoxton" ; chaque paragraphe est exactement 100 mots longtemps. Parfois dans cette maison de période la fabrication de film également est devenue radicalement non-représentative, et a rarement exigé n'importe quelle cinématographie originale quelconques ; par exemple son ciquantième remake de couleur d'anglais de l'anniversaire 2002 de " ; Cris perçants en faveur de De Sade" ; , et " 2004 ; Éclipse et Re-Emergence de l'Oedipe Complex" ; , ce dernier consiste seulement en photographies immobiles de sa mère avec un récit préétabli par Home mais fourni par l'actrice australienne Alice Parkinson. Cette tendance vers l'abstraction était déjà évidente dans une partie du travail de la maison des années 90, en particulier morceaux sains tels que la coupe vers le haut du " par radio de jeu ; Divvy" ; , mais dans le 2000s il est devenu de plus en plus central à son rendement. Ceci était parallèle à l'acceptation croissante de la maison par de diverses sections du haut monde d'art de front, démontrées par exemple par le fait qu'en 2006 il a produit une exposition autorisée " ; Hallucination Generation" ; chez l'Arnolfini prestigieux à Bristol, gagné un " important de commission des arts Council/BBC ; Art Tripping" de Londres ; et il est actuellement rédacteur de la série de spermes pour des travaux de livre d'éditeur de livre d'art à Londres (2007-2010) ; aussi bien qu'actuellement être auteur-dans-résidence au Tate Modern à Londres (2007/08). Cependant, cartels à la maison ces activités avec une critique acérée toujours de l'établissement de l'art, une partie de son goût pour vivre non seulement dehors mais attention de dessin aux contradictions de la société contemporaine.

Livres

Les premiers livres de la maison, qui sont parus entre 1988 et 1995, sont essentiellement une conséquence et une élaboration de ses écritures plus tôt du SOURIRE de , cependant sans leur caractère fragmentaire-aphoristique et mélange éclectique des genres. Le l'assaut sur la culture , écrite quand à la maison était vingt-cinq, est une histoire d'art souterraine esquissant l'histoire finalement personnelle de la maison des idées et les influences dans la deuxième guerre mondiale post- frangent l'art radical et les courants politiques, et inclure le &ndash ; pour la première fois dans un &ndash de livre ; une histoire tactique manoeuvrée de la culture d'après-guerre pour la faire conclure avec Neoism (et qu'on réclame parfois l'inclut des assassinats de caractère de Neoists individuel) qui a été continué dans le postérieur Neoism de livre, le plagiat et le Praxis . En dépit de sa perspective et ordre du jour fortement personnels, l'assaut sur la culture : Des courants utopiques de Lettrisme à la guerre de classe (presse d'Aporia et Books, Londres inpopulaires, 1988) est considérés un travail utile d'art-histoire, fournissant une introduction à une gamme des courants culturels qui ont eu, à ce moment-là au moins, sous-documenté. Comme d'autres publications de la maison de ce temps, elle a joué un rôle influent dans l'intérêt de renouvellement pour l'International de Situationist.

La manie pure , le premier roman de de la maison de 1989, a pris la recette des parodies de Richard Allen du SOURIRE de et tourné leur dans une recette pour beaucoup de son écriture originale suivante des années 90 (il y a des exceptions telles que le " non linéaire ; Venez avant le Christ et meurtre Love" ;). Les manifestes de Neoist de de livre/grève d'art empaquette décrit, sur la sa première partie, versions abrégées des écritures du manifeste-modèle de la maison du SOURIRE de , et une compilation des écritures et des réactions concernant la grève d'art de divers auteurs et de sources, principalement publications d'art de courrier.

Sa mort lente du 1995 original romance et ridiculise ce processus du historification de Neoism (plantation y compris des archives au Victoria et Albert Museum ; ceci est récemment devenue réalité si à la maison a vendu le V&A ses propres archives documentant vingt des ans de son art et des activités souterraines comprenant ceux impliquant Neoism) comme si pour donner son propre jeu loin mais, typiquement avec la maison, dès qu'un ordre du jour sera apparemment exposé, si propre ou un de la maison à grand, le jeu passe de sorte qu'il force constamment des lecteurs dans une position de « si je crois n'importe lequel de ceci ? ».

Avec la publication de ses choses originales du 69 à faire avec une princesse morte (Canongate, Edimbourg 2002), à la maison finalement obtenu la presse littéraire britannique se reposant vers le haut et prenant la notification sérieuse de lui, ironiquement pour un livre qui porte ses condamnations plus acides de l'établissement littéraire. Le skinhead de la maison regarde et l'attitude sur les photographies officielles des mi-années '90 sont simplement des poses de publicité, et récemment il a été beaucoup plus incliné pour sembler nu en matériel de publicité (ceci commencé après maison a consenti pour apparaître dans un dispositif nu de célébrité pour un journal finlandais en 2004) ; et cette nudité est quelque chose qui offense juste comme beaucoup que le premier « homme dur » truqué de la maison regarde.

Répression en Russie

Alex Kervey de la presse dure , éditeurs de de l'édition russe du du viennent avant le Christ et l'amour de meurtre a rapporté la répression du livre comme " ; pornographie et values" chrétien insultant ;. Kervey indique que ceci se produit dans le cadre d'une campagne courue par des groupes d'extrême droite tels que le Bolsheviks national contre la maison, qui a inclus des attaques d'incendie criminel contre la presse dure à côté de la censure d'état.

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