Madonna (art)

le Madonna de est une limite italienne du médiéval pour un noble ou un femme autrement important, et longtemps a été employé généralement dans la référence aux images du Mary, la mère de Vierge de Jésus . Le mot a été également adopté par le anglais et d'autres langues européennes du . " ; Madonna" ; , traduit comme " ; Mon Lady" ;. Tout en soumettant à une contrainte le personnel, si le rapport respectueux entre la Vierge et le chrétien dévot qui s'adresse à elle dans la prière, il est comparable au Français, " ; " de Notre Dame ; , ou " ; Notre Lady" ;. Ces noms signalent la plus grande importance du culte de la Vierge et la proéminence de l'art en service à la dévotion mariale au cours de la période médiévale en retard. Pendant le treizième siècle, particulièrement, avec l'influence croissante de la chevalerie et de la culture aristocratique sur la poésie, la chanson et les arts visuels, le Madonna est représenté en tant que reine de ciel, souvent couronnée. À proprement parler, le " de limite ; Madonna" ; devrait être employé exclusivement pour les travaux italiens de l'art sacré, mais ceci n'est pas souvent suivi. Les images où elle est dépeinte avec l'enfant du Christ, son fils infantile, sont techniquement du Madonna et de l'enfant , mais souvent désigné lâchement sous le nom juste d'un " ; Madonna" ;.

Introduction

Très peu d'images tôt de Vierge Marie survivent, cependant la description des racines de Madonna. dans les traditions imagées et sculpturales antiques qui ont informé les premières communautés chrétiennes dans l'ensemble de l'Europe, de l'Afrique nordique et de le Moyen-Orient. Importantes pour la tradition italienne sont les icônes bizantines , particulièrement ceux de du créés dans le Constantinople (Istanbul), le capital du plus long, supportant la civilisation médiévale du dont les icônes ont participé à la vie civique et ont été célébrées pour leurs propriétés miraculeuses. Byzance (324-1453) s'est vue comme vrai Rome , si le grec - parlant, l'empire chrétien avec des colonies des Italiens vivant parmi ses citoyens, participant au Crusades aux frontières de sa terre, et finalement, pillant ses églises, palais et monastères de plusieurs de ses trésors. Plus tard dans les Moyens Âges , l'école crétoise était la source principale des icônes pour l'ouest, et les artistes là pourraient adapter leur modèle à l'iconographie occidentale une fois requis.

Tandis que le vol est à sens unique que les images bizantines aient rendu leur manière occidentale en Italie, le rapport entre les icônes bizantines et les images italiennes du Madonna est bien plus riche et compliqué. L'art bizantin a joué un long, critique rôle en Europe occidentale, particulièrement quand les territoires bizantins ont inclus des parties de Europe de l'Est , de Grèce et de beaucoup de l'Italie elle-même. Des textiles bizantins de manuscrits, d'ivories, d'or, argentés et luxueux ont été distribués dans tout l'ouest. À Byzance, le titre habituel de Mary était le Theotokos ou la mère de Dieu, plutôt que Vierge Marie et lui a été crue que le salut a été fourni au fidèle au moment de l'incarnation du de Dieu. Ce concept théologique du prend à forme imagée dans l'image de la possession de Mary son fils infantile.

Cependant, ce qui est le plus approprié à l'héritage bizantin du Madonna est double. D'abord, les images indépendantes de la survie la plus tôt de Vierge Marie sont trouvées à Rome, le centre du christianisme dans l'ouest médiéval. On est une possession évaluée de Santa Maria dans Trastevere , une des nombreuses églises romaines consacrées à Vierge Marie. Un autre, un fantôme brisé et peint de son ancien individu, venerated au Panthéon , qui grande merveille architecturale de l'empire romain antique, qui rededicated à Mary comme expression du triomphe de l'église. Tous les deux évoquent la tradition bizantine en termes de leur milieu, c., la technique et les matériaux des peintures, du fait elles ont été à l'origine peintes dans le Tempera (des colorants de jaune et d'au sol d'oeuf) sur les panneaux en bois. À cet égard, ils partagent l'héritage romain antique des icônes bizantines. En second lieu, ils partagent l'iconographie , ou les thèmes. Chaque image souligne le rôle maternel que Mary joue, la représentant dans le rapport avec son fils infantile. Il est difficile de mesurer les dates du faisceau de ces images plus tôt, cependant, elles semblent être principalement des travaux du septième et des huitième siècles.

Représentations

Il n'était pas jusqu'à la renaissance de la peinture monumentale de panneau de en Italie pendant la douzième et les treizièmes siècles, celui l'image du Madonna gagne la proéminence en dehors de Rome, particulièrement dans tout le Toscane . Tandis que les membres des ordres mendicant du franciscain et des ordres de Domnican sont une partie de la première pour commissionner des panneaux représentant ces thèmes, de tels travaux sont rapidement devenus populaires dans les monastères, les églises de paroisse, et les maisons. Quelques images du Madonna étaient payées pour par des organismes étendus appelés les confraternities, qui se sont réunis pour chanter des éloges de la Vierge dans les chapelles trouvées dans nouvellement reconstruite, les églises spacieuses qui ont été parfois consacrées à elle. Le paiement un tel travail pourrait également être vu comme forme de dévotion. Ses dépenses s'enregistrent dans l'utilisation des feuilles minces de la vraie feuille d'or dans toutes les parties du panneau qui ne sont pas couvertes de peinture, un analogue visuel non seulement aux gaines coûteuses qui les orfèvres médiévaux utilisés pour décorer des autels, mais également des moyens d'entourer l'image du Madonna avec l'illumination des lampes à pétrole et des bougies. Est plus très le manteau bleu lumineux coloré avec la lazulite de Lapis , une pierre importée d'Afghanistan.

C'est le cas d'un des travaux les plus célèbres, les plus innovateurs et monumentaux que Duccio a exécutés pour le Laudesi à la nouvelle Santa Maria à Florence. Souvent l'étendue du travail indique beaucoup au sujet de sa fonction originale. Souvent désigné sous le nom du Rucellia Madonna (C. 1285), la peinture de panneau domine du spectaculaire, offrant un foyer visuel pour des membres du confraternity de Laudesi pour recueillir avant qu'il pendant qu'ils chantaient des éloges à l'image. Duccio a fait une image encore plus grande du Madonna couronné pour le haut autel de la cathédrale de Sienne, sa ville natale. Connu comme Maesta (1308-11), l'image représente les paires comme centre d'une cour en masse peuplée dans la partie centrale d'un travail complexe carpentered qui soulève la cour sur un predella (piédestal d'altarpiece) des scènes narratives et des figures debout des prophètes et des saints. Alternativement, une image modestement mesurée du Madonna comme figure demi-longueur possession son fils dans une description mémorablement intime, doit être trouvée dans le National Gallery de Londres. C'est cleary fait pour la dévotion privée assez d'un riche chrétien pour engager un des artistes italiens les plus importants de son jour. Le propriétaire privilégié n'a pas besoin d'aller à l'église pour dire ses prières ou pour parler en faveur du salut ; tous lui ou elle a dû faire devait ouvrir les obturateurs du tabernacle dans un acte de révélation privée. Duccio et ses contemporains ont hérité des premières conventions imagées qui ont été maintenues, en partie, pour attacher leurs propres travaux à l'autorité de la tradition. En dépit de toutes les innovations des peintres du Madonna pendant les treizièmes et quatorzièmes siècles, Mary peut habituellement être identifiée en vertu de son vêtement. D'habitude quand elle est représentée en tant que mère jeune de son enfant nouveau-né, elle porte un manteau bleu profondément saturé au-dessus d'un vêtement rouge. Ce manteau couvre typiquement sa tête, où parfois, l'on a pourrait voir une toile, ou voile en soie postérieur et transparent. Elle tient l'enfant du Christ, ou le bébé Jésus, qui partage son halo aussi bien que son roulement majestueux. Souvent son regard fixe est dirigé dehors à la visionneuse, servant de médiateur, ou de conduit aux prières qui découlent du chrétien, dans elle, et seulement alors, vers son fils. Cependant, les défunts artistes italiens médiévaux ont également suivi les tendances de la peinture bizantine d'icône, développant leurs propres méthodes de dépeindre le Madonna. Parfois, le lien du complexe du Madonna avec son enfant minuscule prend la forme d'un moment étroit et intime de tendresse trempé dans la douleur où elle a seulement des yeux pour lui.

Tandis que le centre de cette entrée souligne actuellement la description du Madonna dans la peinture de panneau, il convient noter que son image apparaît également dans la décoration murale, si les mosaïques ou la peinture de fresque sur les extérieurs et l'intérieur des bâtiments sacrés. Elle est haute trouvée au-dessus de l'apse, ou extrême oriental de l'église où la liturgie est célébrée dans l'ouest. Elle est également trouvée sous la forme sculpted, si de petits ivories pour la dévotion privée, ou grande sculpture sculpturale en soulagement et libre. En tant que participant au drame sacré, son image inspire un des cycles de fresque les plus importants en tout de la peinture italienne : Le cycle narratif de Giotto dans la chapelle d'arène, à côté du palais de la famille de Scrovegni à Padoue. Ce programme date à la première décennie du quatorzième siècle.

Les artistes italiens du quinzième siècle sont et après endettés aux traditions établies aux treizièmes et quatorzièmes siècles dans leur représentation du Madonna.

La Renaissance

Tandis que les quinzième et seizième siècles étaient un moment où italien des peintres augmentaient leur répertoire pour inclure des événements historiques, des portraits indépendants et des thèmes mythologiques, le christianisme a maintenu une prise forte sur leurs carrières. La plupart des oeuvres d'art de cette ère sont sacrées. Tandis que la gamme des thèmes religieux incluait des sujets du vieux testament et des images des saints dont les cultes datent après la codification de la bible, le Madonna est resté un sujet dominant en iconographie de la Renaissance.

Certains les peintres italiens les plus célèbres à se tourner vers ce sujet sont Da Vinci , Michaël Angelo et Raphael , Giorgione , Giovanni Bellini et Titian , en XVIème siècle. Ils se sont développés sur les bases des images mariales du quinzième siècle par le ATF Angelico , le ATF Filippo Lippi , le Mantegna et le della de Piero de Francesca en particulier, parmi autres innombrables. Le sujet était également populaire dans la peinture tôt de Netherlandish de et celui du reste du Northern Europe.

Le sujet maintenant la plus grande puissance sur tous ces hommes est demeuré le lien maternel, quoique la doctrine de la prétention ait mené à un plus grand nombre de peintures qui ont représenté Mary sans son fils. Comme image commémorative, le Pietà de est devenu un sujet important, nouvellement libéré de son ancien rôle dans les cycles narratifs, en partie, une conséquence des statues de dévotion populaires au Northern Europe. Traditionnellement, Mary est dépeinte exprimant la compassion, la peine et l'amour, habituellement dedans fortement - les oeuvres d'art chargées et émotives quoique les premiers travaux les plus célèbres et à côté de Michaël Angelo étouffent des signes du deuil. La tendresse qu'une mère ordinaire pourrait se sentir vers son enfant aimé est capturée, évoquant le moment où elle a tenu la première fois son le Christ de fils infantile. Le spectateur, après tous, est censé pour sympathiser, à la part dans le désespoir de la mère qui tient le corps de elle a crucifié le fils.

Galerie

Peintures et art

Il y a un grand nombre d'articles sur différents travaux de diverses sortes dans le : Catégorie : Descriptions Vierge Marie et de sa sous-catégorie. Le " de limite ; Madonna" ; est parfois souvent aux représentations de Mary qui n'ont pas été créées par Italians. Un petit choix des exemples incluent :
Madonna d'or de d'Essen (l'exemple sculptural à grande échelle le plus tôt en Europe occidentale ; conduit à une abbesse d'Ottonian et à un précédent pour les sculptures processionnelles en bois polychromes de la France romane, un type connu sous le nom de trône de la sagesse.)
Madonna de et enfant (également connu sous le nom de Stroclet Madonna ou Stroganoff Madonna ), une peinture par Duccio di Buoninsegna, de autour de l'année 1300.
de le Madonna noir de l'icône de Częstochowa ( Czarna Madonna ou Matka Boska Częstochowska dans le polonais), qui, selon la légende, a été peinte par la rue Luc l'évangéliste sur un dessus de table de cyprès de la maison du famille saint.
Madonna de et enfant avec les fleurs , autrement connu comme Benois Madonna , probablement un de deux travaux commencés par l'artiste, comme documenté en octobre 1478.
Madonna de des étapes , un soulagement par Michaël Angelo.
de le Madonna de Lligat gauche , le nom de deux peintures par Salvador Dalí créé en 1949 et 1950.

Voir également

Mary (mère de Jésus)
Madonna (Edvard mâchent)
Les images du Madonna en cartes postales anciennes

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