Luigi Pirandello

Luigi Pirandello ( le 28 juin , &ndash de 1867 ; Le le 10 décembre , le 1936 ), un romancier italien du dramaturge du , et l'auteur d'histoire courte ont attribué le prix Nobel de en littérature en 1934.

Biographie

Pirandello était né dans un famille de la bourgeoisie dans un village avec le nom curieux de Caos (chaos), une banlieue pauvre de Girgenti ( Agrigente , une ville dans méridional Sicile ). Son père, Stefano, appartenu à un famille riche impliqué dans l'industrie de soufre et sa mère, Caterina Ricci Gramitto, était également d'un fond well-to-do, descendant d'une famille de la classe professionnelle de bougeoisie d'Agrigente. Les deux familles, le Pirandellos et le Ricci Gramittos, étaient férocement anti-Bourbonic et activement participés à la lutte pour l'unification et la démocratie (" ; L'IL Risorgimento" ;). Stefano a participé à l'aventure célèbre du mille , plus tard après Garibaldi toute la manière à la bataille de d'Aspromonte et Caterina, qui avait à peine atteint l'âge de treize, a été forcé pour accompagner son père à Malte, où il avait été envoyé dans l'exil par la monarchie de Bourbon. Mais la participation ouverte à la cause de Garibaldian et le sens fort de l'idéalisme de ces premières années ont été rapidement transformés, surtout dans Caterina, en déception fâchée et amère avec la nouvelle réalité créée par l'unification. Pirandello par la suite assimilerait ce sens de trahison et de ressentiment et l'exprimerait en plusieurs de ses poésies et en son original le vieux et les jeunes. c'est également le probable que ce climat de désillusion a inculqué dans les jeunes Luigi le sens de la disproportion entre les idéaux et la réalité qui est reconnaissable dans son essai sur le humorism ( L'Umorismo ).

Pirandello a reçu son éducation élémentaire à la maison, mais il beaucoup davantage a été fasciné par les fables et les légendes, quelque part entre populaire et magique, que son vieil domestique Maria Stella employée pour raconter à lui que par n'importe quoi scolastique ou scolaire. À l'âge précoce de douze, il avait déjà écrit sa première tragédie. À l'insistance de son père, il a été enregistré à une école technique mais par la suite commuté à l'étude des sciences humaines au ginnasio , quelque chose de qui l'avait toujours attiré.

En 1880, le famille de Pirandello s'est déplacé au Palerme . Il était ici, dans la capitale de la Sicile, que Luigi a accompli ses études de lycée, a commencé à lire omnivore (se focalisant, surtout, sur les poèts italiens du 19ème siècle tels que le Giosuè Carducci et le Graf ), commencé à écrire ses premières poésies, et est tombé amoureux de son cousin Lina. Au cours de cette période, les premiers signes du contraste sérieux entre Luigi et son père ont également commencé à se développer ; Luigi avait découvert quelques notes indiquant l'existence des relations hors mariage de la part de Stefano. Comme réaction à la méfiance et au désaccord toujours croissants que Luigi développait vers son père, un homme d'un physique robuste et des façons brutes, son attachement à sa mère continuerait de devenir le point d'une vénération profonde, qui plus tard s'est exprimée, après sa mort, en pages mobiles du personaggi de l'escroquerie i de Colloqui de de nouvelle en 1915. Son amour pour son cousin, au commencement regardé dessus avec la défaveur, a été soudainement pris très au sérieux par la famille de Lina, qui a exigé qu'abandon de Luigi ses études et se consacre aux affaires de soufre de sorte qu'il ait pu immédiatement l'épouser. En 1886, pendant des vacances d'école, Luigi est allé visiter les mines de soufre du Porto Empedocle et a commencé à travailler avec son père. Cette expérience lui était absolument essentielle et constituerait la base pour des histoires telles que le IL Fumo , la La Luna de scopre de Ciàula de aussi bien que certaines des descriptions et le fond dans le original le vieux et les jeunes. le mariage, qui a semblé imminent, a été remis à plus tard et Pirandello a été enregistré à l'université de Palerme dans les les deux les départements de la loi et des lettres. Le campus à Palerme, et surtout le département de la loi, étaient le centre en ces années du vaste mouvement qui se transformerait par la suite en le Fasci Siciliani . Bien que Pirandello n'ait pas été un membre actif de ce mouvement, il a eu les cravates étroites de l'amitié avec les principaux idéologues de lui : Bungalow de La d'Enrico de , Giusseppe De Felice Giuffrida et Francesco De Luca .

En 1887, après avoir choisi définitivement le département des lettres, il s'est déplacé à Rome afin de continuer ses études. Mais la rencontre avec la ville, centre de la lutte pour l'unification à laquelle les familles de ses parents avaient participé avec enthousiasme généreux, était décevante et rien près de ce qu'il avait compté : " ; Quand je suis arrivé à Rome qu'il pleuvait dur, c'était nuit et je senti comme mon coeur étais écrasé, mais d'autre part j'ai ri comme un homme en butte à desperation." ; Pirandello, qui était un moraliste extrêmement sensible, a finalement eu une chance de voir pour se la décadence irréductible des soi-disant héros du IL Risorgimento chez la personne de son oncle Rocco, maintenant un fonctionnaire greying et épuisé de la préfecture, qui lui a fournie les logements provisoires à Rome. Le " ; laugh" désespéré ; , la seule manifestation de la vengeance pour la déception subie, a inspiré les vers amers de sa première collection de poésies, le CMA Giocondo (1889). Mais pas tout était négatif : cette première visite vers Rome lui a fournie l'occasion de visiter assidûment les nombreux théâtres du capital : L'IL Nazionale, IL Valle, IL Manzoni. " ; Oh le théâtre dramatique ! Je le conquerrai. Je ne peux pas entrer dans un sans éprouver une sensation étrange, une excitation du sang par tout mon " de veines… ;

En raison d'un conflit avec un professeur latin, il a été forcé de quitter l'université de Rome et est allé à Bonn avec une lettre de présentation d'un de ses professeurs. Le séjour à Bonn, qui a duré deux ans, était fervent avec la vie culturelle. Il a lu le romantics, le Jean Paul , le Tieck , le Chamisso , le Heinrich Heine , et le allemands Goethe . Il a commencé à traduire les élégies romaines Goethe, a composé le Elegie Boreali dans l'imitation du modèle des élégies romaines de , et a commencé à méditer sur la matière du humorism par les travaux de Cecco Angiolieri.

En mars de 1891, il a reçu son doctorat, sous les conseils de professeur Foerster, dans le glottology avec une dissertation sur le dialecte des bruits de et des développements autorisés par Agrigente des bruits dans le discours de Girgenti. le séjour à Bonn était de grande importance pour l'auteur ; c'était là qu'il a forgé les liens avec la culture allemande qui demeurerait constante et profonde pour le reste de sa vie.

Après un bref séjour en Sicile, pendant laquelle le mariage prévu avec son cousin s'est finalement appelé au loin, il est revenu à Rome, où il deviendrait des amis avec un groupe d'auteur-journalistes comprenant Ugo Fleres, Tomaso Gnoli, Giustino Ferri, et Luigi Capuana. C'était Capuana qui a encouragé Pirandello à se consacrer à l'écriture narrative. En 1893, il a écrit son premier important Marta Ajala de travail, qui a été édité en 1901 avec le l'Esclusa titre. En 1894, il a édité sa première collection de senza Amore d'Amori de d'histoires courtes. 1894 était également l'année de son mariage. Après la suggestion de son père, il a épousé une fille timide et retirée d'une bonne famille d'origine d'Agrigentine instruite par les nonnes de San Vincenzo : Antonietta Portulano. Les premières années du mariage apportées dessus dans lui une nouvelle ferveur pour le sien études et écritures : ses rencontres avec ses amis et les discussions sur plus vivace continu par art et stimuler que jamais, alors que sa vie de famille, en dépit de l'incompréhension complète de son épouse en ce qui concerne la vocation artistique de son mari, se poursuivait relativement tranquilly par la naissance de deux fils (Stefano et Fausto) et d'une fille (Lietta). En attendant, Pirandello a intensifié ses collaborations avec des éditeurs du journal et d'autres journalistes en magasins tels que la La Critica de et la La Tavola Rotonda de en lesquelles il éditerait dans 1895 la première partie du tra IL Gran de Dialogi de je piccolo d'e IL je . En 1897, il a accepté une offre pour enseigner le de langue italienne aux Di Roma d'Istituto Superiore di Magistero, et dans le Marzocco de magasin, il a édité plusieurs plus de pages du Dialoghi. En 1898, avec Italo Falbo et Ugo Fleres, il a fondé le hebdomadaire Ariel dans lequel il a édité le en un acte L'Epilogo de jeu (plus tard changé en La Morsa de ) et quelques nouvelles (La Scelta, Se…). La fin du 19ème siècle et les commencements du 20ème étaient une période de la productivité extrême pour Pirandello. En 1900, il a édité dans le Marzocco une partie de plus célébré de ses nouvelles ( Lumie di Sicilia , La Paura del Sonno …) et, en 1901, la collection de Zampogna de poésies. En 1902, la première série de della Vita de Morte e de della de Beffe de a sorti. La même année a vu la publication de son deuxième roman, le IL Turno .

L'année 1903 était fondamentale à la vie de Pirandello. L'inondation des mines de soufre du Aragona , dans lesquelles son père Stefano avait investi non seulement une énorme quantité de ses propres fonds mais également de dot d'Antonietta, a provoqué l'effondrement du famille. Antonietta, après l'ouverture et la lecture la lettre annonçant la catastrophe, écrite dans un état de semi-paralysie et a subi un choc si psychologique qui son équilibre mental est demeuré profondément et sans remède secoué. Pirandello, qui avait au commencement hébergé des pensées de suicide, a essayé de remédier à de la situation car le meilleur il pourrait en augmentant le nombre de ses leçons en Italien et allemand et d'exiger des dédommagements des magasins auxquels il avait librement donné loin ses écritures et collaborations. Dans anthologie magasin la nouvelle dirigée par G. Cena, en attendant, le roman que Pirandello avait écrit dans cette situation horrible (observant au-dessus du sien mentalement - l'épouse malade la nuit après un jour entier passé au travail) a commencé à paraître dans les épisodes. Le titre était le IL Fu Mattia Pascal (le défunt Mattia Pascal). Ce roman contient beaucoup d'éléments de la situation autobiographique de l'auteur d'une manière fantastique reelaborated. C'était un succès immédiat et grand. Traduit en Allemand en 1905, ce roman a préparé le terrain à la notoriété et à la renommée qui ont permis à Pirandello d'éditer pour les rédacteurs plus importants tels que le Treves , avec qui il a édité dans 1906 une autre collection de Erma Bifronte de nouvelles. En 1908 il a édité un volume d'essais autorisés Arte e Scienza et le important L'Umorismo d'essai, dans lequel il a lancé la discussion légendaire avec le Benedetto Croce qui continuerait, devenant de plus en plus amer et venimeux des deux côtés, pendant beaucoup d'années. Dans 1909 la première partie de I Vecchi Giovani E-I a été éditée dans les épisodes. Ce roman retrace l'histoire de l'échec et la répression du Fasci Siciliani dans la période de 1893-94. Quand le roman a sorti en volume en 1913, Pirandello a envoyé une copie de lui à ses parents pour le ciquantième anniversaire de leur mariage avec un attachement qui a indiqué ce " ; leurs noms, Stefano et Caterina, heroically." de phase ; Cependant, alors que la mère transfigured dans le roman dans la figure de l'au-delà de Caterina Laurentano, le père, représenté par le mari de Caterina, Stefano Auriti, est évident seulement dans les mémoires et des retours en arrière, puisque, comme a été intensément observé par Leonardo Sciascia , " ; il est mort censuré dans un sens freudien par son fils qui, au fond de son âme, est ses enemy." ; Également en 1909, Pirandello a commencé sa collaboration par les sérums prestigieux de della de Corriere de de journal en lesquels il a édité le Mondo di Carta (monde de nouvelles de de papier ), la La de Giara , et, en 1910, de seria de cosa d'una d'è non et Pensaci, Giacomino ! (le réfléchissent, Giacomino ! ) En ce moment, la renommée de Pirandello à mesure qu'un auteur augmentait continuellement, mais sa vie privée a été empoisonnée par le soupçon et la jalousie obsédante d'Antonietta, qui a commencé à tourner physiquement violent.

En 1911, alors que la publication des nouvelles et des histoires courtes continues, Pirandello finissait son quatrième roman, Suo Marito , republié à titre posthume (1941), et complètement révisé dans les quatre premiers chapitres, avec l'OTAN Boggiòlo de Giustino Roncella de de titre. Pendant sa vie, l'auteur n'a jamais republié ce roman pour des raisons de discrétion : dans le roman, il y a des références implicites au Grazia Deledda d'auteur. Mais le travail qui a absorbé la plupart de ses énergies actuellement était les histoires : Le La Vendetta del Cane , le giuoco de l'IL de capito de s'è de Quando de , le fischiato d'ha de treno de l'IL de , le d'aria de Filo de , et le guerra tout de La de Berecche e de ont été édités de 1913-1914 et sont tous, maintenant, les classiques considérés de la littérature italienne.

Comme l'Italie entrée dans la Première Guerre Mondiale, le fils Stefano de Pirandello offert pour les services et a été pris le prisonnier par les Autrichiens. Dans 1916 que l'acteur Angelo Musco a avec succès exposé trois-agissent la comédie que l'auteur avait extraite à partir du Pensaci, Giacomino de nouvelle ! et le pastoral Liolà de comédie du .

En 1917, la collection de domani Lunedì du E de nouvelles ( et demain, lundi… ) a été édité, mais l'année a été la plupart du temps marquée par les représentations théâtrales importantes : È de Così de (l'expert en logiciel vi épluchent) (droite de vous êtes (si vous pensez ainsi) ), ciancianeddi du cu i de birrita du A et dell'onestà ( de l'IL Piacere de le plaisir d'honnêteté ). Un an après, de le seria ( de cosa d'una d'è non mais il n'est rien sérieux) et le IL que le parti ( de delle de Gioco le jeu de rôles ) étaient tout ont représenté sur l'étape. En attendant, avec la fin de la guerre, le fils Stefano de Pirandello retourne à la maison.

En 1919, Pirandello a été laissé sans l'alternative mais pour faire placer son épouse dans un asile. La séparation de son épouse, vers qui, en dépit des jalousies et des hallucinations morbides, il a continué à sentir une attraction très forte, causée la grande douleur pour Pirandello qui, toujours en 1924, a trompé lui-même dans croire qu'il pourrait prendre soin de elle à la maison. Antonietta, cependant, ne quitterait jamais l'asile qui était sa prison et sa protection contre la réapparition des fantasmes de elle a accablé l'esprit dont l'a incitée dehors pour être l'ennemi passionné d'un mari au dont le monde était profondément étranger, et sans remède éloigné, elle.

1920 était l'année des comédies telles que le Tutto par bene , le viennent prima meglio di prima , et Signora Morli de La de . En 1921, le Compagnia di Dario Niccomedi a présenté, aux Di Roma de Valle, le jeu, le Sei Personaggi dans le d'Autore , caractères de Cerca du six de à la recherche d'un auteur . C'était un échec bruyant. Le public a fractionné dans les défenseurs et les adversaires, dont ce dernier ont crié : " ; Asile, asile ! " ; L'auteur, qui était présent à la représentation avec sa fille Lietta, a été forcé de sortir en courant presque littéralement du théâtre par une sortie latérale afin d'éviter la foule des ennemis. Le même drame, cependant, était un grand succès une fois présenté au Milan . En 1922 et encore à Milan, le Enrico IV a été représenté pour la première fois et a été acclamé universellement comme succès. La renommée de Pirandello, en ce moment, avait passé les confins de l'Italie : le Sei Personaggi a été représenté en anglais à Londres et à New York.

En 1925, Pirandello, avec l'aide de Mussolini , a assumé la direction et la propriété artistiques des Di Roma de d'Arte de Teatro, fondées par le degli Undici de Gruppo. Son rapport avec Mussolini est souvent discuté en cercles savants - était il juste un mouvement calculé de carrière, donnant lui et sa publicité et subventions de théâtre, ou était lui vraiment, comme il a publiquement énoncé, " ; Je suis un fasciste parce que je suis Italian." ; Son jeu, le Giants de la montagne, a été interprété comme évidence de sa réalisation que les fascistes étaient hostiles pour cultiver, pourtant, pendant un aspect postérieur à New York, Pirandello a distribué un rapport annonçant son appui de l'annexation de l'Italie d'Abyssinia. Il encore plus tard a donné sa médaille de prix Nobel au gouvernement fasciste à fondre pour la campagne d'Abyssinia de . D'une manière ou d'une autre, l'appui de Mussolini lui a apporté la renommée internationale et une excursion mondiale, présentant son travail à Londres, Paris, Vienne, Prague, Budapest, l'Allemagne, l'Argentine, et le Brésil.

La conception de Pirandello du théâtre a subi un changement crucial en ce moment. La conception de l'acteur en tant que traître inévitable du texte, comme dans le Sei Personaggi , a mené à l'identification de l'acteur avec le caractère qu'elle joue. La compagnie a pris leur acte dans toutes les villes principales de l'Europe et le répertoire de Pirandellian est devenu de plus en plus connu. Entre 1925 et 26, le bout de Pirandello, et peut-être la plus grande, originale ONU de , Nessuno e Centomila (mille de un, unique et cent ) ont été édités dans les épisodes dans le Fiera Letteraria de magasin.

Pirandello a été nommé universitaire de l'Italie en 1929 et en 1934 il a été attribué le prix Nobel de pour la littérature . Il seul est mort dans sa maison chez par l'intermédiaire de Bosio, Rome sur le 10ème décembre, 1936.

Les romans

< ! -- Supprimé image enlevée : --> L'art de Pirandello provient d'un climat de déception historique et culturelle profonde. La blessure provoquée par la trahison du IL Risorgimento jamais a été définitivement guérie dans l'âme de l'auteur. Il a ajouté à un sens de désillusion diffuse en Italie à la fin du 19ème siècle un dédain méridional pour la politique de l'Italie nouvellement unie en ce qui concerne les problèmes des sud. Pirandello a adapté le titre d'un discours par la La Banqueroute de science de du F. Brunetière pour décrire cette attitude qui il s'est senti vers le Risorgimento : la bancarotta del patriottismo (la faillite du patriotisme). C'est l'expression qu'il a employée dans son original I Vecchi Giovani E-I (le vieux et les jeunes) (1909-1913), un " ; populeux et extrêmement bitter" ; le roman qui semble signaler une halte brusque dans les auteurs recherchent dans la conscience individuelle ce qu'il avait commencé dans le IL Fu Mattia Pascal (le défunt Mattia Pascal). Dans le I Vecchi Giovani E-I , Pirandello trace un vaste fresque historique, qui s'insère dans une tradition italienne méridionale entière de l'écriture, commencement avec le Vicerè de De Roberto. Le roman, ensemble en Sicile au cours de la période du Fasci Siciliani, trace le " ; échec… du myths" trois ; (du Risorgimento, de l'unité, du socialisme), les remplaçant par un " ; vide désespéré… sans la possibilité de redemption." ; Mais en dépit des raccordements bien documentés et évidents à un panorama précis de la crise, il y a une impression claire que le désaccord de Pirandello avec la réalité était préexistentiel. Le mécontentement et la malaise profonds, les raisons du déplaisir s'étendent chez lui, de même que toujours le " de cas ; chez chaque personne d'une nature introspective, c'est chez chaque personne d'un nature" poétique ; , selon le Eugenio Montale , qui se rapportait lui-même. D'une part, c'est probablement avec précision le désaccord avec la réalité qui constitue la richesse vraie de l'artiste qui, en raison de son incapacité de s'adapter, doit abandonner les chemins battus afin de voyager de nouvelles et différentes ou oubliées routes.

Animé par un besoin furieux de dégager loin toutes les certitudes fausses, Pirandello démantèle sans pitié chaque point de référence factice. Ce premier, résolu Epochè ouvrent des horizons de l'agitation disconcerting : la réalité est vue en tant que n'ayant aucun ordre et en tant qu'étant contradictoire et inaccessible. Elle élude n'importe quelle tentative de classification et viole systématiquement la connexion obligatoire de la cause et l'effet qui, même tout en semblant suffoquer dans une concaténation incassable l'étincelle la plus minuscule de la liberté, nous permet de savoir, pour prévoir et donc pour dominer. Déjà en le premier roman de Pirandello, L'Esclusa , il semble clair que rien n'est prévisible ; au contraire, quelque chose et tout peuvent se produire. Il y a aucun fixent les ancres ou les faits objectifs qui peuvent être corrélés avec des jugements et le comportement. Quel est un fait pour Pirandello ? Juste une coquille vide qui peut être remplie avec une signification mutable selon le moment et le sentiment actuel. Un grain du sable non pertinent peut assumer l'uniformité concasseuse d'une avalanche qui accable, comme arrive à Marta Ajala, le protagoniste du l'Esclusa de , qui, étonné par son mari dans l'acte terrible de lire une lettre d'un homme, est jeté hors de la maison quoiqu'elle n'ait fait rien mal. Mais elle sera acceptée et rentrée encore, et se trouve ici le génie humoristique, seulement après qu'elle a commis réellement l'acte qu'elle a été injustement chargé de l'engagement en premier lieu.

La volonté obscure qui domine fortement dans le premier roman sort dans l'ouvert dans le IL Turno (1902), le roman de Pirandello deuxièmes. Ici elle se manifeste comme accident irrationnel, négligent et rancunier, qui se détourne en renversant tous les plans ou programmes humains à l'avenir. Les espérances de Marcantonio Ravì ne sont certainement pas des illusions chimériques ; elles représentent la projection normale dans le futur de ce que s'est produites beaucoup de fois avant et ce qu'est vraisemblablement censé se produire encore. Sa fille attirante Stellina, pense le Marcantonio sage, se sacrifiera pendant une courte période en épousant vieux mais riche Don Diego qui, selon toutes les prévisions de bon sens, mourra très bientôt. Stellina alors sera riche dégoûtant et peut marier son amour vrai, Pepè Alletto. Le plan de Marcantonio n'est-il pas parfait ? Mais, pendant que chacun sait, parfois les choses ne vont pas tout à fait selon les la prévisions et, dans ce cas-ci, Don Diego, malgré un accès de la pneumonie, trouve la force pour survivre. Cependant, l'avocat Ciro Coppa qui, après l'annulation du premier mariage détestable, est devenu matrices du mari de Stellina les deuxièmes soudainement et inopinément. Peut-être maintenant ce sera finalement le tour de Pepé. Mais qui peut être sûr ? La réalité est, au niveau profoundest, inconnaissable : une loi secrète contrôle le grand spectacle et conçoit souvent des circonvolutions capricieuses des coïncidences disconcerting qui ne sont certainement pas explicables à la lumière d'une vision déterministe de l'univers. Dans ce labyrinthe obscur, l'homme s'interroge au sujet de se mais le découvre, et la découverte est terrifiante, l'incertitude de son identité. L'obscurité de la réalité externe trouve de cette façon, dans une sorte de mysticisme ironique et Ã l'envers, une corrélation dans l'intérieur foncé qui jette dans la crise la stabilité même de l'individu. La rotation de son oeil centripète vers sa propre conscience signifie voir avec l'horreur la menace de la désintégration, de la désagrégation de l'individu. En 1900, Pirandello avait déjà lu l'essai court par le Alfred Binet , le personnalité (1892) de La de Le altérations de sur les changements de la personnalité. Il a cité plusieurs extraits dans son Scienza e Critica Estetica d'article. Les observations expérimentales de Binet avaient apparent scientifiquement démontré la labilité extrême de la personnalité : un ensemble d'éléments psychiques dans la coordination provisoire qui peut facilement s'effondrer, menant à beaucoup de différentes personnalités également meublées avec la volonté et l'intelligence cohabitant chez le même individu. Dans le " de Binet ; proofs" ; , Pirandello a trouvé le soutien scientifique des intuitions étonnantes de beaucoup de romantisme allemand sur lesquelles il avait probablement médité pendant ses années passées en Allemagne. Steffens, Shubert et d'autres qui s'étaient concernés par des rêves étaient le premier à la découverte l'existence du subconscient. Steffens a déjà parlé d'un " ; conscience qui descend dans le night" ; et, en Jean Paul, il y a déjà présent les idées de la terreur de la désintégration et la sensation de refroidissement de se voir vivre. Pirandello partage l'opinion que l'individu n'est pas unitaire. Cela qui a semblé comme un noyau irréductible et monolithique se multiplie comme dans un prisme ; l'individu extérieur n'a pas le même visage que l'individu secret : c'est seulement un masque qui équipent suppose inconsciemment afin de s'adapter au contexte social dans lequel il se trouve, chacun d'une façon différente, dans un jeu des perspectives mobiles.

Obligé seulement par un sens intérieur de nécessité, meublé avec différents instruments et viser d'autres perspectives, Pirandello ose sur sa initiative dans le territoire qui finira plus tard vers le haut en psycho-analyse freudienne et psychologie analytique de Carl Jung . Jung a édité son de travail l'individu et le sans connaissance en 1928. Dans ce travail, il essaye d'étudier scientifiquement le rapport entre la psyche individuelle et collective, entre l'être qui apparaît et être profond. Jung a appelé l'individu qui apparaît une énonciation de la Person de qui " ; … la limite est vraiment appropriée parce qu'à l'origine la Person de était le masque de que les acteurs ont porté et ont également indiqué la pièce cette il played." ; La Person de est " ; que lesquels appears" ; derrière ce qui est caché véritable être individuel. Il est difficile de ne pas être stupéfié et non impressionné par la sagesse de Pirandello qui avait utilisé ces concepts dans son art de son tout premier roman. Mais dans le genre des romans, il était avec le Mattia Pascal que Pirandello a inauguré la série de personnalités à qui il assignerait la tâche laborieuse de rechercher leur propre authenticité dans ce sens de Heideggerian . Mais sur le vide laissé par sa mort présumée, en fait, Mattia reconstruit rapidement une autre Person de qui, seulement apparent différent dès le début, représente en réalité son double grotesque. Les voyages de Mattia, sans n'importe quelle destination précise ou utilité pratique, peuvent sembler comme la transcription moderne du grand thème romantique du vagabondage. Mais Mattia n'a rien en commun avec le ne'er-do-well joyeux du Joseph von Eichendorff , qui avec la compagnie unique de son violon abandonne la maison paternelle et ouvre ses yeux naïfs sur le spectacle passager du monde. Et il a n'a également rien de Knulp, le vagabond plus moderne du Hermann Hesse et d'autres caractères de ce genre. Il n'est pas un homme innocent et naïf libre de toutes les constrictions de la société. Ses voyages ne sont pas joyeux mais rempli d'odeurs âcres des voies de train et des stations et eux sont un ensemble obsédant et peu concluant de mouvements qui à la fin le rapporteront fatalement au point de départ. La dissociation de Mattia de l'univers de bourgeousie basé sur l'argent et le bénéfice est manifestée seulement dans l'exercice vindicatif de sa virilité avec bel Oliva, l'épouse de l'administrateur avide Batta Malagna qui avait précédemment soustrait de lui tout des ownings de Mattia. Oliva devient enceinte et par un jeu subtile des soustractions et des additions grotesques chacun est finalement épongé. Ce n'est pas l'eros de Klein, du protagoniste du roman court du Hesse , du Klein et du Wagner , édité en 1920, qui offre des analogies étonnantes avec le Mattia Pascal . Le petit et de squallid bureaucrate de Klein, exactement comme Mattia, court loin horrifié de sa propre Person de d'extrerior à la recherche de son être plus profond. Sur le chemin, il rencontre la ballerine Teresina et éprouve la fascination franchement sexuelle des cheveux blonds, du gestuality confiant et pointu, des bas serrés sur ses jambes douces et longues. Une réservation timide, d'une part, maintient Mattia (et son auteur) lointain de la force puissante et disruptive de l'eros qui est transformé en attraction douce maladive, sentir de la poudre de talc, pour Adriana anémiée, étonnée dans sa chemise de nuit dans la maison de Paleari.

Pirandello est un auteur qui ne se laisse pas prendre par surprise dans les territoires du sans connaissance ; son art n'est pas une évasion dans les ombres ni il représente un plan de conflit direct avec les fantasmes intérieurs de l'homme. Son écriture, bien que parfaitement en conformité avec tellement d'art à la fin de la 19ème et au début du 20ème siècle, ne se noie jamais dans la désagrégation mais lucidement la transcrit. L'atmophere oniric et hallucinatoire des peintures du O. Redon ou des conceptions du A. Kubin sont complètement étranger à la sensibilité de Pirandello. Dans lui, le sans connaissance n'a pas deux aspects, un positif et un négatif, celui qui peuvent détruire et celui qui peut sauver : l'élixir du diable peut ne jamais devenir le nectar des dieux. C'est pourquoi les monologues intérieurs soigneusement contrôlés de tant de caractères (Mattia Pascal, Vitangelo Moscarda, Enrico IV, etc.) ne devient jamais jet de conscience pur comme dans le Ulysse s de Joyce ', mais se déplace dans les confins d'une conscience, humoristically recomposés seulement au registre, disconcertedly mais extrêmement lucidement, par le récit, sa propre défaite. L'écriture aiguë et douloureuse assume de cette façon la responsabilité de représenter le fil commun unique d'un individu périlleux et compromis.

L'engagement de Pirandello en tant qu'un narrateur et dramaturge tourne autour de l'impossibilité de la libération. Et, parfois, le récit et la structure dramatique lui-même souligne la défaite brûlante, rebranchant les points de départ avec les points de fin dans une sorte de manège tragique. Le caractère exemplifie presque toujours ou dénonce lucidement sa défaite. En Sicile qui a été imprégnée par sentir cruel de préjudices de l'eau sainte a transformé en cendrier, caractères anti-héroïques, " ; christi" de poveri ; , tracer le graphique de la solitude et de l'aliénation. L'auteur les suit dans le chaos empêtré avec ce " ; pity" impitoyable ; ce qui représente la richesse ingrate de sa vision humoristique dans laquelle la douleur et le rire, la participation et le détachement sont mélangés.

Le Suo Marito (1911) de roman signale un moment particulièrement important dans la production narrative de Pirandello. Le protagoniste, Silvia Roncella, est un auteur. Avec elle, Pirandello a prévu pour étudier les processus de la création artistique et des relations entre l'art et la vie. L'artiste pour Pirandello, qui est très proche du Schopenhauer en cela, s'aliène complètement des relations normales entre les choses et des impulsions de sa personnalité individuelle (individuationis de principium de ) afin de saisir l'essence au delà de l'existence. Silvia est un artiste vrai. Dans elle, l'activité créatrice est dictée exclusivement par un " normal ; necessity." ; À ses stands son mari Giustino, qui essaye des milliers de différentes avenues afin de s'assurer que l'art de son épouse reçoit l'identification concrète (économique, naturellement, économique contrebalancé !). C'est lui qui passe son temps causant avec les acteurs tandis qu'elles présentent les drames de son épouse, il est lui qui propose, qui stimule, cela établit des relations avec des critiques et des journalistes. Sans lui peut-être personne ne sauraient de son épouse et de ses qualités artistiques. Ce petit homme est décrit par Pirandello avec le grand vivacity dans une brume de pitié et de dédain. Giustino est juste fait à de cette façon. Il doit plier tout, même les choses les plus élevées, à la dimension de l'utilité. Silvia est l'absolu contraire ; elle est la voix suprêmement de la création artistique désintéressée du et éprouve des moments de contemplation pure, quand elle devient, s'oubliant, " ; l'oeil limpide du world." ;

Se mélanger, délibérément non amalgamé, d'antique et de nouveau, des supplices lucides de raison et des désirs désespérés pour les endroits de repos immémoriaux représente le chiffre caractéristique de cet auteur étonnant qui certainement n'atténue pas les contrastes et les contradictions. L'operatore original (1925) de Quaderni di Serafino Gubbio de nous introduit dans le monde du cinéma, un monde avec lequel Pirandello a eu un rapport contradictoire et problématique. Bien qu'il ait été fasciné par lui, il l'a condamné comme dégénération mécanique de l'activité créatrice de l'artiste. Avec le caractère Serafino Gubbio, opérateur de film, Pirandello réfléchit sur le rôle toujours plus invahissant de la science et de la technologie. L'insécurité de l'homme moderne, la multiplication des perspectives, le manque d'un point de référence unique sont due, dans sa vue, du manque de la culture positivistic de répondre aux besoins et aux questions finaux de l'homme. La Science a corrompu les marges naïves de la religion et a rompu la perspective anthropocentrique, la source de sécurité pour l'homme dans le passé. Équiper la mesure de l'univers, le faussaire libre de son propre destin, qui pourrait faire le della Mirandola de Pico de hurler fièrement :

"Quelle chose divine est homme ! " ; est maintenant seulement un " ; worm" minuscule ; avec la conscience d'être tels. Et il est sans doute le plus malheureux des créatures. Le " ; brute" ; , en fait, sait seulement ce qui est nécessaire pour qu'il vive ; l'homme a dans lui quelque chose " ; superfluous" ; , parce qu'il pose en principe pour se le " ; le supplice de certains problèmes destiné pour rester non défini en ce monde, " ; comme notes de Stefano lucidement. Par conséquent la supériorité de l'homme au-dessus d'autres animaux pour Pirandello, suivant dans les voies du Leopardi dans le Operette Morali et le " ; sublime" ; Le chant Notturno de , est accablé en martelant des questions sans réponse. En quelques ces périodes a dominé par technologie, cependant, le " ; superfluous" ; de l'homme peut être offert, dans une sorte d'extase Ã l'envers et ironique, à un Moloch inanimé et cruel, comme arrive à Serafino qui atteint l'état parfait d'indifférence, s'adaptant complètement aux mécanismes impérieux de l'appareil-photo et devenant, à la fin du roman, complètement muet, enterré dans un " aseptique ; silence de things." ;

Dans cette géographie étrange des naufrages, seulement un caractère, le Vitangelo extrêmement lucide Moscarda, protagoniste de la dernière ONU originale de du de Pirandello, Nessuno e Centomila , vient près d'une authenticité soufferte. Après la dislocation humoristique initiale de la Person de (chacun autour de lui a formé un " ; Vitangelo" ; la Person de ses propres mais de lui rompra spitefully ces masques contradictoires), avec la complicité d'un miroir, il cherche à étonner le visage de son véritable individu intérieur. Mais le miroir n'offre aucune garantie de la connaissance : le résultat est seulement un doublement tragi-comique. En pages dominées par tension pointue, Pirandello conçoit le drame comique de la connaissance improbable d'un individu que, comme PROMETHEUS , continuellement les changements et élude toutes les tentatives d'être saisi. L'aliénation de s'éprouvé par le Italo Svevo par le divers " ; accidents" ; de l'existence dans le ironique Coscienza di Zeno devient ici une immersion vertigineuse dans la recherche de l'individu profond. Au delà des stratifications extérieures déformantes qui, comme les masques d'expressioniste du Grosz ou du DIX , rigidify mais n'expriment pas, l'individu, déshérité d'un noyau, est entièrement perdu ici et n'existe pas sinon comme transformation et mutabilité. Pirandello, en ce roman, fait écho le vue de s de Hume David 'de l'individu comme paquet de sensations passagères. Le monologue intérieur de Vitangelo accompagne les phases de sa recherche et de sa découverte avec un commentaire intérieur, extrêmement les modernes dans le modèle, étonnant malléables dans la tonalité et dans le registre expresive. Vitangelo, ensuite ayant apporté la crise de l'individu, sans hésitation, à ses conséquences extrêmes, dans les pages finales approche la libération. Il abandonne chaque cravate avec la réalité. Le chemin à l'authenticité doit passer par l'itinéraire de la renonciation et de la solitude. Enfin libéré, Vitangelo se sent de chaque manière en dehors de se. C'est une expérience que les mystiques savent bien. Comme le Meister Eckhart l'a exprimé : " ; Tant que je suis ceci ou celui, je ne suis pas tout et je n'ai pas tous. Se déconnecter, de sorte que vous ne soyez plus, ni avoir, c'ou c'et vous seront partout… quand vous n'êtes ni ceci ni celui, vous sont everything." ; Vitangelo, pas " ; accidentally" ; , mais avec un acte résurgent de volonté, ramène l'individu à la sensation de sentir sa propre existence dans les choses autour de lui. L'individu qui demeure est l'individu profond dans la transformation perpétuelle où il n'y ont plus de barrières entre intérieur et l'extérieur : " ; Cet arbre, je respire la secousse outre des nouvelles feuilles. Arbre, nuage ; demain livre ou vent ; le livre que je lis, le vent que je bois. Tout l'extérieur, wayward." ;

Travaux

L'Esclusa ( de la femme exclue )
IL Turno ( de le tour )
IL Fu Mattia Pascal ( de le défunt Mattia Pascal )
Suo Marito ( de son mari )
I Vecchi Giovani E-I ( de les vieux et jeunes )
Quaderni di Serafino Gubbio (journaux Serafino Gubbio de )
l'ONU de , Nessuno e Centomila (mille de un, unique et cent )
Sei Personaggi dans le d'Autore (caractères de Cerca de six à la recherche d'un auteur )
Ciascuno de un Suo Modo ( chacun de sa propre manière )
sérums SI Recita de Questa de un Soggetto ( ce soir nous improvisons )
Enrico IV ( Henry IV ) de
L'Uomo dal Fiore de dans Bocca ( l'homme avec la fleur dans sa bouche )
Ti Diedi ( de che de Vita de La de la vie je t'ai donné )
delle Parti ( de l'IL Gioco de le jeu de rôles )
La Tuda ( Diana et Tuda ) de Diana e de
dell'Onestà ( de l'IL Piacere de le plaisir d'honnêteté )
L'Imbecille ( les imbéciles)
L'Uomo, La Virtù ( de Bestia e de La l'homme, la bête et la vertu )
Gli Ignudi ( de Vestire de vêtant le nu)
d'è de Così de (l'expert en logiciel Vi épluchent) (ainsi lui est (si vous pensez ainsi))

Poésie

Luigi Pirandello était également un poèt. Il a édité un total de cinq livres de poésie.
CMA Giocondo (mal espiègle de )
Pasqua di Gea ( Pâques de Gea )
Elegie Renane (élégies de Renanian de )
La Zampogna ( de la cornemuse )
Fiore di Chiave (fleur de de clef )

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