Luciano Berio
Luciano Berio , Cavaliere di Gran Croce OMRI ( le 24 octobre , &ndash de 1925 ; Le le 27 mai , le 2003 ) étaient un compositeur italien du . Il est noté pour son travail expérimental du (en particulier son Sinfonia composition en de 1968 pour les voix et l'orchestre ) et également pour son travail pilote dans la musique électronique .
Biographie
Berio était né dans le Oneglia (maintenant d'Oneglia de Borgo, un petit village 3 ; kilomètre N ; des Imperia ). On lui a enseigné que le piano par son père et père qui étaient les deux organistes pendant la deuxième guerre mondiale qu'il a été enrôlé dans l'armée, mais son premier jour il a blessé sa main tout en apprenant comment un pistolet a fonctionné. Il a passé le temps dans un hôpital militaire, avant la fuite au combat dans les groupes nazis du anti- .Après la guerre, Berio a étudié au conservatoire de Milan sous le Giulio Cesare Paribeni et le Giorgio Federico Ghedini . Il ne pouvait pas continuer d'étudier le piano en raison de sa main blessée, tellement à la place concentrée sur la composition. Dans 1947 est venue la première exécution publique d'un de ses travaux, une suite pour le piano .
Berio a fait une vie actuellement accompagnant des classes de chant, et il était en faisant ceci qu'il a rencontré le américain Cathy Berberian du mezzo-soprano , qu'il a marié peu de temps après la graduation (elles ont divorcé en 1964). Berio écrirait beaucoup de morceaux exploitant sa voix souple et unique.
En 1951, Berio est allé au Etats-Unis étudier avec le Luigi Dallapiccola au Tanglewood , duquel il a gagné un intérêt pour le Serialism . Il plus tard a assisté au für Neue Musik d'Internationale Ferienkurse de au Darmstadt , rencontrant le Pierre Boulez , le Karlheinz Stockhausen , le György Ligeti et le Mauricio Kagel là. Il est devenu intéressé par la musique électronique , co-founding le Studio di Fonologia , un studio de musique électronique à Milan, avec le Bruno Maderna en 1955. Il a invité un certain nombre de compositeurs significatifs à travailler là, parmi eux Henri Pousseur et camp de John de . Il a également produit un périodique de musique électronique, Incontri Musicali .
En 1960, Berio est revenu à Tanglewood, cette fois comme compositeur dans la résidence, et en 1962, à une invitation du Darius Milhaud , a pris un poteau d'enseignement à l'université de moulins de dans le Oakland, la Californie . En 1965 il a commencé à enseigner à l'école de Juilliard de , et là il a fondé l'ensemble de Juilliard, un groupe consacré aux exécutions de la musique contemporaine . Également en 1965, il s'est encore marié, cette fois au philosophe remarquable de la science Susan Oyama (elles ont divorcé en 1971). Ses étudiants incluent le Louis Andriessen , le Reich de Steve de , le Luca Francesconi et, peut-être le plus étonnant, le Phil Lesh du mort reconnaissant.
Tout ce temps Berio avait été solidement composant et établissant une réputation, gagnant le prix italien en 1966 pour le Laborintus II . Sa réputation a été cimentée quand son Sinfonia a été présenté en première en 1968.
En 1972, Berio est revenu à l'Italie. De 1974 à 1980 il a agi en tant que directeur de la division électroacoustique du IRCAM dans le Paris , et en 1977 il s'est marié pour la troisième fois avec le Pecker de Talia de musicologue. En 1987 il a ouvert le tempo de Reale dans le Florence , un centre semblable dans l'intention au IRCAM .
En 1994 il est devenu compositeur distingué dans la résidence à l'Université de Harvard , demeurant là jusqu'en 2000. Il était également en activité comme conducteur et continu pour composer à la fin de sa vie. En 2000, il est devenu Presidente et Sovrintendente au Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome. Luciano Berio est mort en 2003 dans un hôpital dans le Rome .
La musique de Berio
levoient également : Liste de de compositions par Luciano Berio
Dates électroniques du travail de Berio pour la plupart de son temps chez Studio di Fonologia de Milan. Un des travaux les plus influents qu'il a produits là était Thema (Omaggio un Joyce) (1958), basé sur la lecture de Cathy Berberian le Ulysse s de Joyce James de '. Un travail postérieur, le visage (1961) de voit Berio créer une langue émotive sans mots en coupant et en réarrangeant un enregistrement le voix de s de Berberian Cathy de '.
En 1968, Berio a accompli le roi du O de un travail qui existe dans deux versions : un pour la voix, la cannelure , le Clarinet , le violon , le violoncelle et le piano , l'autre pour huit voix et l'orchestre . Le morceau est dans la mémoire du Martin Luther King , qui avait été assassinée peu avant sa composition. Dans elle, la voix entonne d'abord les voyelles, et puis les consonnes qui composent son nom, seulement les ficelant ensemble pour donner son nom dedans complètement dans les barres finales.
La version orchestrale du roi du O, peu de temps après son accomplissement, a été intégrée dans ce qui est peut-être le travail le plus célèbre de Berio, Sinfonia (1968-69) de , parce que orchestre et huit voix amplifiées. Les voix ne sont pas employées d'une manière classique traditionnelle ; ils fréquemment ne chantent pas du tout, mais parlent, chuchotent et crient. Le troisième mouvement est un collage des citations musicales et littéraires.
le A-Ronne (1974) de collaged pareillement, mais avec le foyer plus carrément sur la voix. On lui a à l'origine écrit comme programme de radio pour cinq acteurs, et a été retouché en 1975 pour huit chanteurs et une cloison facultative de clavier. Le travail est l'une d'un certain nombre de collaborations avec le Edoardo Sanguineti de poèt, qui pour ce morceau a fourni un texte complètement des citations des sources comprenant la bible , le T. Eliot et le Karl Marx .
Un autre exemple de l'influence de Sanguineti est le grand Coro travail, marqué pour l'orchestre, les voix soloes, et un grand choeur, dont les membres sont appareillés avec des instruments de l'orchestre. Le travail prolonge plus de rudement une heure, et explore un certain nombre de thèmes dans un cadre de musique folk d'une série de régions ; Le Chili, Amérique du Nord, Afrique. Les thèmes récurrents sont l'expression de l'amour et passion ; la douleur de l'séparation de aimé ; la mort d'une épouse ou d'un mari. Une ligne répétée souvent est " ; venez voir le sang sur le streets" ; , une référence à une poésie par le Pablo Neruda , écrit dans le cadre des événements sauvages en Amérique latine sous de divers régimes militaires.
Sequenza
Berio a également produit le travail qui ne cite pas le travail de d'autres du tout. Peut-être la plus connue parmi ces derniers est sa série de travaux pour les instruments solos sous le nom de Sequenza de . Le premier, Sequenza I de est venu en 1958 et est pour la cannelure ; durer, Sequenza XIV (2002) de est pour le violoncelle . Ces travaux explorent les possibilités de chaque instrument entièrement, réclamant souvent des techniques prolongées.
Le divers Sequenza sont comme suit ;
Sequenza I de
pour la cannelure (1958) ;
Sequenza II pour l'harpe (1963) ;
Sequenza III pour la voix de la femme (1965) ;
Sequenza IV pour le piano (1966) ;
Sequenza V pour le trombone (1965) ;
Sequenza VI pour l'alto (1967) ;
Sequenza VII pour l'oboe (1969) ;
Sequenza VIIb pour le saxophone de soprano (1993) ;
Sequenza VIII pour le violon (1976) ;
Sequenza IX pour le clarinet (1980) ;
Sequenza IXb pour le saxophone d'alto (1981) ;
Sequenza IXc pour le clarinet bas (1980) ;
Sequenza X pour la trompette dans C et résonance de piano (1984) ;
Sequenza XI pour la guitare (1987-88) ;
Sequenza XII pour le bassoon (1995) ;
Sequenza XIII pour le " d'accordéon ; Chanson" ; (1995) ;
Sequenza XIV pour le violoncello (2002).
Travaux d'étape
Opera (1970, révisé 1977) La Vera Storia (1981)
Re du l'ONU dans l'ascolto (1984)
Le Vor, le während, le Zaide (1995) de nach (prélude, l'intermède et la fin pour un opéra de réduisent en fragments par le Mozart )
Outis (1996)
Cronaca del Luogo (1999)
Turandot (fin pour l'opéra de Puccini) (2001)
Transcriptions et arrangements
Berio est connu pour adapter et transformer la musique de d'autres, mais il a également adapté ses propres compositions : la série de Sequenze a provoqué une série de travaux appelés le Chemins chacun basé sur un du Sequenze . Le Chemins II (1967), par exemple, prend le original Sequenza VI (1967) pour l'alto et l'adapte pour l'alto solo et neuf autres instruments. Le Chemins II lui-même a été transformé en Chemins III (1968) par l'addition d'un orchestre, et là existe également Chemins IIb , une version de Chemins II sans alto solo mais avec un plus grand ensemble, et de Chemins IIc , qui est Chemins IIb avec un clarinet bas supplémentaire solo. Le Sequenze ont été également formés dans des travaux récents sous des titres autres que le Chemins ; Le Corale (1981), par exemple, est basé sur le Sequenza VIII .
Aussi bien que les travaux originaux, Berio a pris un certain nombre d'arrangements des travaux par d'autres compositeurs, parmi eux Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler et Kurt Weill . Pour Berberian il a écrit à les chansons folkloriques (1964 ; un ensemble d'arrangements des chansons folkloriques . Il a également écrit une fin pour le Turandot l'opéra de s de Puccini Giacomo '(présenté en première à Los Angeles le 27 mai 2002 et en même année à Amsterdam et à Salzbourg) et dans le rendu (1989) de a pris le quelque Franz Schubert de croquis fait pour son numéro 10 de symphonie de , et accompli leur en ajoutant la musique dérivée de l'autre Schubert travaille.
En fait, la transcription est une partie essentielle même du " de Berio ; creative" ; travaux. Dans le " ; Deux entrevues, " ; Berio ont réfléchi au sujet à quel cours d'université de transcription ressemblerait, regardant non seulement le Liszt , Busoni , Stravinsky , Bach , lui-même, et d'autres, mais dans quelle mesure composition est toujours individu-transcription. À cet égard, Berio a rejeté et s'est distancé des notions de " ; collage, " ; préférence à la place de la position du " ; transcripteur, " ; argumentation de ce " ; collage" ; implique un certain abandon arbitraire qui va à l'encontre de la commande soigneuse de son jeu fortement intellectuel, particulièrement dans le Sinfonia mais dans tout son " ; deconstructive" ; travaux. En revanche, chaque citation évoque soigneusement le contexte de son travail original, créant un Web ouvert, mais un Web ouvert avec des référents fortement spécifiques et, rapport signifiant-signifié vigoureusement défini, si de individu-prolifération. " ; Je ne suis pas intéressé par les collages de , et ils m'amusent seulement quand je les fais avec mes enfants : alors ils deviennent un exercice dans des images relativizing et « decontextualizing », un exercice élémentaire dont le cynisme sain ne fera pas n'importe qui aucun mal, " ; Berio a indiqué le Rossana Dalmonte d'interviewer.
Peut-être la contribution la plus notable de Berio au monde de la musique expérimentale non séquentielle de poteau-WWII, fonctionnant dans toutes la plupart de ses travaux, est son enclenchement avec le monde plus large de la théorie critique (résumée par son toute la vie amitié avec linguiste et critique Umberto Eco de théoricien) par ses compositions. Les travaux de Berio sont souvent des actes analytiques : délibérément analyse des mythes, des histoires, des composants des mots eux-mêmes, de ses propres compositions, ou de travaux musicaux de préexistence. En d'autres termes, c'est non seulement la composition du " ; collage" ; cela donne la signification ; c'est la composition particulière du " composant ; bruit-image" ; cela donne la signification, même signification supplémentaire-musicale. La technique du " ; collage, " ; qu'il est associé à, est, puis, moins un processus neutre que conscient, le processus de Joycean de l'analyse-par-composition, une forme de transcription analytique dont Sinfonia et le Chemins sont les exemples les plus lascifs. Berio offre souvent ses compositions comme formes de discours scolaire ou culturel elles-mêmes plutôt que comme " ; mere" ; fourrage pour elles.
Parmi Berio d'autres compositions sont les cercles (1960), Sequenza III (1966) de , et le considérant I (pour Cathy) (1972) de , tout écrit pour Berberian, et un certain nombre d'étape fonctionne, avec du Re du l'ONU de dans l'ascolto , une collaboration avec le Italo Calvino , le plus connu.
Le " de Berio ; focus" d'instrumental de central ; , si une telle chose existe, est probablement avec la voix, le piano, la cannelure, et les cordes. Il a écrit beaucoup de morceaux remarquables pour le piano qui varient des morceaux solos essentiellement aux morceaux de concert (points sur la courbe à trouver, le concert pour deux pianos, et le Coro, qui a une épine dorsale forte du matériel harmonique et mélodique entièrement basé sur la pièce de piano).
Les travaux moins connus se servent d'une polyphonie très distinguable unique à Berio qui se développe d'une série de manières. Ceci se produit dans plusieurs travaille, mais le plus reconnaissable en compositions pour de petites combinaisons instrumentales. Les exemples sont des différences, pour la cannelure, l'harpe, le clarinet, le violoncelle, le violon et les bruits électroniques, Agnus, pour trois clarinets et voix, concertanti de tempos pour la cannelure et quatre groupes instrumentaux, Linea, pour le marimba, le Vibraphone, et deux pianos, et le Chemins IV, pour onze cordes et oboe.
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