Louis et Bebe Barron

Louis (1920&ndash ; 1989) et Bebe Barron (B. 1927) étaient deux pionniers américains du dans le domaine de la musique électronique . Ils sont crédités d'écrire la première musique électronique pour la bande magnétique , et des premiers points de film entièrement électroniques pour la planète interdite par de .

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Premiers travaux

En tant que jeune homme, Louis a eu une affinité pour travailler avec un pistolet de soudure et la vitesse électrique du . Il a étudié la musique à l'Université de Chicago . Bebe a étudié la musique avec le Wallingford Riegger et le Henry Cowell .

Les couples se sont mariés dans le 1948 et se sont déplacés au New York City . Le cousin de Louis, qui était un directeur à l'exploitation du Minnesota et entreprise manufacturière ( 3M ), a donné aux nouveaux mariés leur premier magnétophone comme cadeau de mariage. Using leur équipement nouvellement acquis, les couples ont fouillé dans l'étude du Musique concret.

La musique électronique du premier pour la bande magnétique composée en Amérique a été accomplie par Louis et Bebe dans le 1950 et a été intitulée la ménagerie merveilleuse de . C'était longtemps avant les échantillonneurs et les synthétiseurs ont été inventés et ceci a signifié que cela la fabrication de la musique électronique était lente et laborieuse. La bande a dû être physiquement couperée-coll en arrière ensemble pour éditer les bruits et les compositions de finition.

Méthode

La cybernétique de de livre du 1948 : Ou, commande et communication dans l'animal et la machine , par la saucisse de Norbert de du mathématicien du MIT a joué un rôle important dans le développement de composition du Barrons. La science de la cybernétique propose que certaines lois normales du comportement appliquent aux animaux et aux machines électroniques plus complexes.

En suivant les équations présentées dans le livre, Louis pouvait établir les circuits électroniques qu'il a manoeuvré pour produire des bruits. La plupart des tonalités ont été produites avec un circuit appelé un modulateur d'anneau de . Les bruits et les modèles qui sont sortis des circuits étaient uniques et imprévisibles parce qu'ils surchargeaient réellement les circuits jusqu'à ce qu'ils grillent pour créer les bruits. Le Barrons pourrait ne jamais recréer les mêmes bruits encore, bien qu'ils plus tard aient essayé très dur de recréer leur bruit de « identification » de planète interdite. En raison de la durée imprévue des circuits, le Barrons a fait à une habitude de l'enregistrement tout.

La majeure partie de la production n'était pas préétablie ou notated de quelque façon. Le Barrons n'a pas même considéré le processus en tant que composition en musique eux-mêmes. Le bruit produit par circuit n'a pas été traité comme le note mais à la place en tant que « acteurs ». En future composition en bande sonore, chaque circuit serait manoeuvré selon des actions du caractère fondamental dans le film.

Après enregistrement des bruits, les couples ont manoeuvré le matériel en ajoutant des effets, tels que le Reverb et le retard de bande de . Ils ont également renversé et ont changé la vitesse de certains bruits. Le Mixdown des bruits multiples a été exécuté avec au moins trois magnétophones. Les sorties de deux machines seraient manuellement synchronisées, et introduites dans une entrée d'un troisième, enregistrant deux sources séparées simultanément. La synchronisation du futur travail de film a été accomplie par deux projecteurs de 16 millimètres qui ont été attachés dans un magnétophone de 16 millimètres, et a ainsi couru à la même vitesse.

Tandis que Louis passait la majeure partie de son temps avec les circuits, Bebe a fait une grande partie du composant et production , et l'arrangement . Elle a dû assortir par des heures de bande et éditer comme appropriées. Ensemble ils ont arrangé et ont manoeuvré les bruits pour créer le électronique de l'au-delà et étrange Soundscapes

Studio d'enregistrement

Peu après la relocalisation vers New York, le Barrons a ouvert un studio d'enregistrement à la 8ème rue 9 occidentale dans le Greenwich Village qui a approvisionné à la scène Avant-garde du . Ceci a pu avoir été le tout premier studio de musique électronique en Amérique. Au studio, le Barrons a utilisé un magnétophone pour enregistrer tout et chacun. Ils ont enregistré le Henry Miller , le Tennessee Williams , et le Aldous Huxley lisant leur travail sous une forme du livre audio tôt. En juin 1949, le Anaïs Nin a enregistré une pleine version de Chambre de de l'inceste et de quatre autres histoires de sous une Bell en verre . Ces enregistrements ont été pressés sur le vinyle rouge et libérés sur l'étiquette contemporaine de disque de des classiques du du Barrons sous la série des portraits de bruit de .

Pendant une courte période, le Barrons a tenu un monopole sur le enregistrant sur bande l'équipement de . Les seuls l'autre concurrence en ville étaient les studios possédés par le Raymond Scott et le Eric Siday . Le raccordement par le cousin de Louis travaillant au 3M s'est avéré essentiel en obtenant des séries de la bande magnétique tôt. En raison du manque de concurrence dans le domaine, et de la surprise des propriétaires, les affaires d'enregistrement étaient un succès.

Hormis les magnétophones, la majeure partie de l'équipement dans le studio a été complètement construite par Louis. Un de la maison a fait des morceaux a inclus un haut-parleur monstrueux qui pourrait produire la basse très lourde . Les oscillateurs électroniques qui ont produit la dent de scie , le sinus , et les ondes rectangulaires étaient également une possession professionnelle établie par maison. Ils ont eu un filtre , un reverberator de ressort de , et plusieurs magnétophones que les affaires prospères ont apporté le revenu pour acheter de l'équipement commercial. Le bobine à bobine de Stancil-Hoffmann était sur mesure par l'inventeur pour faire une boucle les échantillons et changer leur vitesse.

La musique du Barrons a été notée par la scène Avant-garde du . Pendant le 1952-53 le studio a été employé par le camp de John de pour son tout premier mélange de Williams de de travail de bande. Le Barrons ont été loués par Cage pour être les ingénieurs. Ils ont enregistré plus de 600 bruits différents, et disposé leur avec les directions du camp dans diverses manières en épissant la bande ensemble. Les quatre et demi de morceau minutieux ont assuré une année pour finir. Le camp a également fonctionné dans le studio du Barrons sur sa musique de pour la bande magnétique avec d'autres compositeurs notables, y compris le Morton Feldman , le Earle Brown , et le David Tudor . C'était le camp qui a encouragé la première fois le Barrons à considérer leur " de créations ; music" ;.

Travaux de film

Le Barrons rapidement appris que la scène Avant-garde du n'a pas récolté beaucoup de récompenses financières. Elles se sont tournées vers le Hollywood , qui avait déjà utilisé les instruments électroniques tels que le Theremin dans des bandes sonores de film pendant plusieurs années.

Dans le 50s tôt, le Barrons a collaboré avec de divers réalisateurs de film célèbres pour fournir les effets sains de musique et de pour les films d'art de et le cinéma expérimental . Le Barrons a marqué trois le les films expérimentaux courts de s de Hugo Ian de 'basés sur les écritures de son épouse Anaïs Nin. Plus le notable de ces trois films étaient Bells de l'Atlantide (1952) et jazz de des lumières (1954). Le Barrons a aidé le Maya de Deren dans la production audio de la bande sonore pour le l'oeil même de la nuit (1959), qui a comporté la musique par le Teiji Ito . Le Pont-Aller-Rond (1958) par le Shirley Clarke a comporté deux bandes sonores alternatives, une par le Barrons et une par le Teo Macero de musicien de jazz. Les versions du film deux ont montré le même film de quatre-minute des ponts de New York City . Montrant aux deux versions dos à dos montré comment les différentes bandes sonores ont affecté la perception de la visionneuse du film.

Dans le 1956 le Barrons a composé les tous premiers points électroniques pour un &ndash de film commercial ; planète interdite par de , libérée par le Metro-Goldwyn-Mayer .

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voient également :

la planète interdit par

La bande sonore pour la planète interdite par ( 1956 ) est aujourd'hui identifiée comme premiers points entièrement électroniques pour un film. Mystérieux et sinistre, la bande sonore était différente quelque chose que les assistances avaient entendu avant. Les historiens de musique ont souvent noté combien d'inauguration la bande sonore était dans le développement de la musique électronique .

Sur les notes de douille d'album de la bande sonore de la planète interdite par , Louis et Bebe expliquent :

que nous concevons et construisons les circuits électroniques qui fonctionnent électroniquement en quelque sorte remarquablement semblable à la manière qui abaissent des vie-formes fonctionnent psychologiquement. En marquant le &ndash interdit de planète ; comme en tout de notre &ndash de travail ; nous avons créé différents circuits de cybernétique pour des thèmes et des motifs particuliers de leit, plutôt qu'using les générateurs de sons standard. En fait, chaque circuit a un modèle caractéristique d'activité aussi bien qu'un " ; voice" ; …. Nous avons été enchantés pour entendre des personnes nous dire que les tonalités en planète interdite les rappellent à de ce que leurs rêves ressemblent.

Les producteurs du film ont eu ont à l'origine voulu louer le Harry Partch pour faire les points de musique. Le Barrons été apportés dedans pour faire seulement environ vingt minutes d'effets sains après que les producteurs aient entendu les points initiaux témoin, le Barrons ont ont été assignés une heure et dix minutes du reste du film. Le studio a voulu déplacer les couples au Hollywood où la plupart des points de film ont été produites alors. Mais les couples ne bougeraient pas, et ont ramené le travail à leur studio de New York.

La musique et les effets sains ont stupéfié l'assistance. Pendant la prévision du film quand les bruits de l'atterrissage de vaisseau spatial sur l'ALTAIR IV de ont rempli théâtre, l'assistance a éclaté dans des applaudissements spontanés.

Pas chacun était heureux avec les points. Louis et Bebe n'ont pas appartenu à l'union des musiciens de . Le crédit original d'écran pour le film, qui a été censé lire le " ; Musique électronique par Louis et Bebe Barron" ; , a été changé au dernier moment par un avocat de contrat de la fédération américaine de des musiciens . Afin de ne pas déranger l'union, l'association avec la musique mot a dû être enlevée. Le Barrons ont été crédités du " ; Tonalities" électronique ;. En raison de leur non-adhésion dans l'union, le film n'a pas été considéré pour un oscar dans la bande sonore, ou la catégorie d'effets spéciaux.

Travaux postérieurs

Les puristes chicaneraient souvent concernant si les créations atonales du de Barrons pourraient être classifiées comme " ; music" ;. L'union de musiciens a employé cette excuse pour leur refuser l'adhésion dans les années 50, mais leur souci primaire était les travaux perdants pour des interprètes plutôt que le milieu lui-même. En conséquence, le Barrons n'a jamais marqué un autre film pour Hollywood. Pendant que les années passaient, le Barrons n'a pas continué à suivre la technologie, et était parfaitement content pour faire leur musique de la manière qu'elles ont toujours eue. Intéressant cependant, la technologie numérique moderne imite maintenant les bruits riches de ces vieux circuits analogues. Le dernier travail de Bebe (2000), avec la matière première première rassemblée à l'Université de Californie, studio de Santa Barbara, bruits aiment remarquablement le classique de marque déposée de Barrons matériel.

En 1962, le Barrons s'est déplacé au Los Angeles . Bien qu'ils aient divorcé en 1970, ils ont continué à composer ensemble jusqu'à la mort de Louis dans le 1989 . Bebe Barron était le premier secrétaire de la société de pour la musique électroacoustique dans le Etats-Unis de 1985 à 1987. Dans le 1999 elle a été invitée à créer des travaux récents à l'Université de Californie de , Santa Barbara , using le plus en retard dans le bruit produisant de la technologie pour rassembler des bruits là. En octobre et tôt - novembre de 2000, elle a fait tout la composition réelle en studio de Santa Monica de Jane Brockman, important les bruits rassemblés à USCB dans l'interprète de Digitals. Le morceau est intitulé les émotions mélangées de .

Citations

" ; la musique ressemble à d'une molécule qui a déraciné son toes." ; &mdash ; Du journal intime de d'Anais Nin , volume 7 (1966-1974).

Travaux

bandes merveilleuse de la ménagerie de

1951-52) (
Bells de 1952) points de film de l'Atlantide (
pour des 1954) bandes électronique du système nerveux (
Points de film de Miramagic de 1954) (
Vidéo domestique de la planète interdit par (des 1956) MGM /UA de bande vidéo ou de Laserdisc, 1991
Jazz de de 1956) points de film des lumières (
Pont-Aller-Rond (1958) un de deux bandes sonores alternatives, l'autre composé par le Teo Macero
Points de film croissants en cristal du (1959)
Musique de de 1960) bandes du demain (
points de film de l'ère des ordinateur les 1968) (
Machine de temps de (1970) sur la musique de de la bande sonore de la « lune de destination » et d'autres thèmes , disques LP-8005 de cinéma
Bandes du garçon de l'espace de 1971) (; révisé et utilisé pour le film du même nom, 1973
Points de film plus qu'humains du (1974)
Points de film du cannabis de 1975) (
bandes du circuit de Circe les 1982) (
Élégie de pour des 1982) bandes de mort de la planète (
La nouvelle synthèse II d'âge de sur la radio publique totalement de câble de (1986) Pennsylvanie associe la série de cassette
ce qui est la grande hâte ? (inconnu de date) des productions de Sid Davis
" ; Emotions" mélangé ; par 2000) CD de Bebe Barron (

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