Louis Armstrong

Louis Armstrong ( le 4 août , &ndash de 1901 ; Le le 6 juillet , le 1971 ), surnommé Satchmo et bruits , étaient un trompettiste américain du jazz du et le chanteur .

Armstrong était un interprète charismatique et innovateur dont a inspiré, soloing improvisé était l'influence principale pour un changement fondamental du jazz, décalant son foyer du de jeu mélodique collectif, souvent disposé d'une manière ou d'une autre, au joueur solo et à soloing improvisé. Un des musiciens de jazz les plus célèbres du 20ème siècle, il était premier connu sous le nom d'un joueur de cornet, puis en tant que joueur de trompette, et vers la fin de sa carrière il était le plus connu en tant que chanteur et devenait l'un des chanteurs de jazz les plus influents

La vie tôt

Armstrong souvent indiqué des entrevues d'en public qu'il était né le 4 juillet 1900 (Jour de la Déclaration d'Indépendance dans le Etats-Unis ), une date qui a été notée dans beaucoup de biographies. Bien qu'il soit mort en 1971, ce n'était pas jusqu'au milieu des années 80 que sa véritable date de naissance du 4 août 1901 a été découverte par l'examen des disques baptismaux . Il a été enregistré en tant qu'enfant noir illégitime.

Armstrong était né dans un famille très pauvre dans le la Nouvelle-Orléans , Louisiane , le fils des esclaves. Il a dépensé sa jeunesse dans la pauvreté dans un voisinage rugueux de de Nouvelle-Orléans de la ville haute , connu sous le nom de « arrière de la ville », en tant que son père, William Armstrong (1881&ndash ; 1922), abandonné le famille quand Louis était un enfant en bas âge, et a pris avec un autre femme. Sa mère, Mary Albert Armstrong (1886&ndash ; 1942), puis Louis gauche et sa plus jeune soeur Beatrice Armstrong Collins (1903&ndash ; 1987) dans le soin de sa grand-mère, Josephine Armstrong et parfois, son oncle Isaac. À cinq, il s'est déplacé de nouveau à de phase avec sa mère et ses parents, et a vu son père seulement dans les défilés. Il est allé à l'école de Fisk pour des garçons où il a probablement eu sa première exposition à la musique créole. Il a apporté un peu d'argent en tant que paperboy et également en trouvant la nourriture jetée et en la vendant aux restaurants mais elle n'était pas assez pour garder sa mère de prostitution. Il a accroché dehors dans des halls de danse en particulier « le bout génial » qui était le plus proche de sa maison, où il a observé tout de la danse licencieuse au quadrille. Il a transporté le charbon à Storyville, la zone red-light célèbre, et a écouté les bandes jouant dans les bordels et les halls de danse, particulièrement Peter Lala où " de Joe de ; King" ; Oliver exécuté et d'autres musiciens célèbres se laisserait tomber dedans à la confiture.

Armstrong a grandi au fond de l'échelle sociale, dans une ville pas encore fortement isolée, mais à un qui ont vécu dans une ferveur constante de la musique, qui s'est généralement appelée le « ragtime », et « jazz ». En dépit des débuts durs, Armstrong rarement a regardé en arrière sa jeunesse en tant que plus mauvais des périodes mais a à la place tiré l'inspiration de elle, « chaque fois que je ferme mes yeux soufflant que la trompette du juste de regard de mine-Je au coeur de la bonne vieille Nouvelle-Orléans… il m'a donné quelque chose vivre pour. »

Après la chute hors de l'école de Fisk à onze, Armstrong a joint un quartet des garçons dans les détroits semblables en tant que He, et ils ont chanté dans les rues pour l'argent. Il a également commencé à avoir des ennuis. Son premier cornet a été acheté avec de l'argent prêté à lui par le Karnofskys, une famille immigrée du juif russe du du qui a eu des affaires de transport d'ordure et lui a donné les travaux impairs. Pour exprimer la gratitude vers le Karnofskys, qui l'a pris dedans car presque un membre de la famille, et alimenté et consolidé lui, Armstrong a porté un pendant d'étoile de David pour le reste de sa vie.

Armstrong a sérieusement développé son cornet jouant dans la bande de la maison de la Nouvelle-Orléans pour les enfants abandonné colorés, où il avait été envoyé des périodes multiples pour la délinquance générale, spécialement pour un long terme après la mise à feu du pistolet du de son père en air à une célébration du réveillon de la Saint Sylvestre , comme les disques de police confirment. Professeur Peter Davis à la discipline inculquée par maison dedans et si formation musicale à l'Armstrong autrement autodidacte. Par la suite, Davis a fait à Armstrong le chef de bande. La bande à la maison jouée autour de la Nouvelle-Orléans et de treize ans a commencé à appeler l'attention sur son jeu de cornet, le commençant sur une carrière musicale. À quatorze il a été libéré de la maison, et de la vie encore avec son père et nouvelle mère, et puis de nouveau à sa mère et également de nouveau aux rues et à ses tentations. Armstrong a en eu son premier travail de hall de danse après Henry Ponce où le Benny noir est allé bien à son protecteur et guide. Il a transporté le charbon par jour et a joué son cornet la nuit. Il a également joué dans les défilés fréquents de la bande en laiton du de la ville et a écouté des musiciens plus âgés chaque chance qu'il a obtenue, apprenant de la couchette Johnson , le copain petit , enfant Ory de de , et surtout, " de Joe de ; King" ; Oliver , qui a agi en tant qu'un mentor et le chiffre de père au jeune musicien . Plus tard, il a joué dans les bandes en laiton et les bateaux de rivière de la Nouvelle-Orléans, et a commencé la première fois à voyager avec la bande well-regarded du destin Marable qui a voyagé sur un bateau à  vapeur à travers le Fleuve Mississippi De . Il a décrit son temps avec Marable comme " ; allant à l'université , " ; puisqu'il lui a donné beaucoup un plus large éprouver travailler avec les arrangements écrits

En 1919, Joe Oliver décidé pour aller au nord et lui ont démissionné sa position dans le bande de s d'Ory enfant ', puis l'ont considéré en tant que meilleur groupe de jazz chaud à la Nouvelle-Orléans. Armstrong a remplacé son mentor et a joué le deuxième cornet. Bientôt il a été promu au premier cornet et il est également devenu la deuxième trompette pour la bande en laiton de smoking, une bande de société.

Carrière tôt

Le 19 mars 1918, Louis a marié la marguerite Parker de Gretna, Louisiane. Ils ont adopté un garçon de 3 ans, Clarence Armstrong, dont la mère, le cousin Flora de Louis, morte peu après avoir donné naissance. Clarence Armstrong était mentalement - retardé (résultat d'une blessure à la tête à un âge jeune) et Louis passerait le reste de sa vie prenant soin de lui. Le mariage de Louis à Parker a échoué rapidement et ils ont séparé. Elle est morte peu de temps après le divorce.

Par ses expériences de bateau de rivière, le sens musical d'Armstrong a commencé à mûrir. À vingt, il pourrait maintenant lire la musique et il a commencé à être décrit dans les solos prolongés de trompette, un des premiers jazzmen pour faire ceci, injectant sa propres personnalité et modèle dans le sien des tours de solo. Il avait appris comment créer un bruit unique, et avait également commencé using le chant et le bagout dans ses exécutions. En 1922, Armstrong a joint l'exode au Chicago , où il avait été invité par son mentor, " de Joe ; King" ; Oliver, pour joindre sa bande de jazz créole , et où il pourrait faire un revenu suffisant de sorte qu'il ne doive plus compléter sa musique avec les travaux de travail à la journée. C'était un temps de perche Chicago et bien que les relations inter-raciales aient été pauvres, « la ville venteuse » était teeming avec les travaux pour les noirs, qui faisaient de bons salaires dans les usines et ont eu l'abondance à dépenser sur le divertissement.

La bande d'Oliver était la meilleure et la plus influente bande de jazz chaude Chicago au début des années 20, à un moment où Chicago était le centre de l'univers de jazz. Armstrong a vécu comme un roi Chicago, en son propre appartement avec son propre bain privé (son premier). Tout Excited qu'il était d'être Chicago, il a commencé son carrière-long passe-temps des lettres nostalgiques d'écriture aux amis à la Nouvelle-Orléans. Car la réputation d'Armstrong s'est développée, il était « découpage contesté conteste » hornmen près l'essai de déplacer le nouveau phenom, qui pourrait souffler deux cents hauts c dans une rangée. Armstrong a fait ses premiers enregistrements sur les étiquettes de Gennett et d'Okeh (les disques de jazz commençaient à gronder à travers le pays), y compris faire quelques solos et pauses, tout en jouant le deuxième cornet en bande d'Oliver en 1923. Actuellement, il a rencontré le Hoagy Carmichael (avec qui il collaborerait plus tard) qui a été présenté par le Bix Beiderbecke de copain, qui a maintenant eu sa propre bande de Chicago.

Armstrong a eu plaisir à travailler avec Oliver, mais de Louis l'épouse en second lieu, Lil Hardin Armstrong du pianiste , l'a invité à chercher une facturation plus en avant et à développer son plus nouveau modèle à partir de l'influence d'Oliver. Elle a eu sa musique classique de jeu de mari dans des concerts d'église pour élargir sa compétence et pour améliorer le sien jeu solo, et elle l'a poussé doucement dans utiliser un vêtement plus élégant pour rendre lui le sembler marqué et pour améliorer excentré son périmètre croissant. L'influence de Lil a par la suite miné le rapport d'Armstrong avec son mentor, particulièrement au sujet de son salaire et argents additionnels qu'Oliver a tenus en arrière d'Armstrong et d'autres membres du groupe. Armstrong et Oliver ont séparé amicablement en 1924 et Armstrong a reçu une invitation d'aller au New York City jouer avec l'orchestre de Fletcher Henderson , l'African&ndash supérieur ; Bande américaine du jour. Armstrong a commuté à la trompette pour se mélanger dedans mieux avec les autres musiciens dans sa section. Son influence sur le soliste , Coleman Hawkins du saxo de teneur en de Henderson , peut être jugée en écoutant notés par la bande au cours de cette période.

Armstrong rapidement adapté au modèle plus bien controlé de Henderson, jouant la trompette et expérimentant même avec le trombone, et les autres membres a rapidement pris Armstrong émotif, impulsion expressive. Bientôt sien acte a inclus chanter et dire des contes des caractères de la Nouvelle-Orléans, particulièrement prédicateurs. L'orchestre de Henderson jouait dans les meilleurs lieu de rendez-vous pour les patrons blancs-seulement, y compris la salle de bal célèbre de Roseland, comportant les arrangements chics du Don Redman . Le orchestre de s de Duke Ellington le' irait à Roseland pour attraper les exécutions d'Armstrong et les jeunes hornmen autour de la ville essayée en vain pour le dominer, dédoublant leurs lèvres dans leurs tentatives.

Pendant ce temps, Armstrong a également fait beaucoup d'enregistrements du côté, disposé par un vieil ami à partir de la Nouvelle-Orléans, Clarence Williams de pianiste ; ceux-ci ont inclus de petits côtés de bande de jazz avec le bleu cinq (une partie de Williams du meilleur Armstrong de appareillement avec un de peu de rivaux d'Armstrong dans la technique et les idées ardentes, de Sidney Bechet ) et des séries d'accompagnements avec des chanteurs des bleus , y compris le Bessie Smith , le mA Rainey , et le chasseur d'Alberta de .

Armstrong est revenu à Chicago dans le 1925 dû la plupart du temps de l'urging de son épouse, qui a voulu pomper vers le haut la carrière et le revenu d'Armstrong. Il était content à New York mais plus tard concéderait qu'elle avait raison et que l'orchestre de Henderson limitait sa croissance artistique. Dans la publicité, beaucoup à sa contrariété, elle l'a affiché en tant que « plus grande joueuse de trompette du monde ». Au début il était réellement un membre de la bande et du travail de Lil Hardin Armstrong pour son épouse. Il a commencé l'enregistrement sous son propre nom pour Okeh par son célèbre cinq chauds et groupes chauds du les sept , produisant frappe comme les bleus de tête de pomme de terre de , le Muggles (une référence de à marijuana , pour laquelle Armstrong a pris un penchant perpétuel), et les bleus de West End de , la musique dont réglé la norme et l'ordre du jour pour le jazz pendant beaucoup d'années à venir.

Le groupe n'a inclus l'enfant Ory (trombone) de , le Johnny Dodds (clarinet), la rue Cyr (banjo) de Johnny de , l'épouse Lil sur le piano, et habituellement aucun batteur. Le modèle bandleading d'Armstrong était facile à vivre, car la rue Cyr remarquable, « un a senti ainsi a détendu le travail avec lui et il était très broad-minded… faisait toujours son meilleur pour comporter chacun individuel ». Ses enregistrements avec le " de comte de de pianiste ; Fatha" ; Introduction de trompette de Hines (le plus célèbre leur duet 1928 de Weatherbird de ) et d'Armstrong au " ; West End Blues" ; restent certaines des improvisations les plus célèbres et les plus influentes dans l'histoire de jazz. Armstrong était maintenant libre pour développer son modèle personnel comme il a souhaité, qui a inclus une dose lourde de jive effervescent, tel que le « fouet que la chose, la Mlle Lil » et le « M. Johnny Dodds, aw, font ce clarinet, garçon ! »

Armstrong a également joué avec » peu de symphonie d'Erskine Tate », réellement un quintette, qui a joué la plupart du temps au théâtre de Vendome. Ils ont fourni la musique pour des films silencieux et des expositions de phase, y compris des versions de jazz de la musique classique, telles que « Madame Butterfly », qui a donné l'expérience d'Armstrong avec de plus longues formes de musique et avec l'accueil devant une grande assistance. Il a commencé au scat chantent (jazz vocal improvisé using des mots absurdes) et ont pu avoir été le premier pour l'enregistrer, sur la tremblote de en 1926. Si populaire était l'enregistrement que le groupe est devenu la bande de jazz la plus célèbre en Amérique quoiqu'elle n'ait pas exécuté jusqu'ici de phase. De jeunes musiciens à travers le pays, noir et blanc, ont été allumés par le nouveau type d'Armstrong de jazz.

Après séparation à partir de Lil, Armstrong a commencé à jouer au coucher du soleil Café pour l'associé de Capone d'Al de Joe Glaser dans l'orchestre de Carroll Dickerson, avec le comte Hines sur le piano, qui a été bientôt retitré Louis Armstrong et son Stompers , bien que Hines était le directeur musical et le Glaser ont contrôlé l'orchestre. Hines et Armstrong sont allés bien aux amis rapides aussi bien que les collaborateurs réussis.

Armstrong est revenu à New York, en 1929, où il a joué dans l'orchestre de mine du chocolat chaud de musical réussi, une revue tout-noire écrite par le Andy Razaf et le Fats Waller de pianiste/compositeur. Il a également fait un aspect de camée en tant que chanteur, volant régulièrement l'exposition avec son interprétation de n'est pas Misbehavin , sa version de la chanson devenant son plus grand disque de vente jusqu'ici.

Il a commencé à travailler à l'auberge de Connie dans Harlem, le deuxième night-club dans la renommée au club de coton, et un avant pour le Schultz hollandais de bandit. Armstrong a également eu le succès considérable avec les enregistrements vocaux, y compris des versions des chansons célèbres composées par son Hoagy Carmichael de vieil ami. Ses enregistrements des années 30 ont profité pleinement du nouveau microphone de ruban de de RCA , ont présenté en 1931, qui a donné une chaleur caractéristique aux vocals et est immédiatement devenu une partie intrinsèque «  du bruit chantonnant  » des artistes comme le terril Crosby . L'interprétation célèbre d'Armstrong du Stardust Hoagy Carmichael est devenue l'une des versions les plus réussies de ce du bruit vocal unique et modèle d'Armstrong jamais enregistré et de présentation de chanson, et de son approche innovatrice aux chansons de chant qui ont eu des normes déjà devenues.

La retouche radicale d'Armstrong du fleuve paresseux de de Sidney Arodin et de de Carmichael (enregistré en 1931) a encapsulé beaucoup de dispositifs de son approche d'inauguration à la mélodie et à l'expression. La chanson commence par une brève trompette en solo, puis la mélodie principale est énoncée par les klaxons sanglotants, qui sont mémorablement ponctués par les interjections du grognement d'Armstrong à l'extrémité de chaque barre : " ; Ouais ! … " ; Uh-huh" ; … " ; Sure" ; … " ; Manière vers le bas, down" de manière ;. Dans le premier vers, il ignore la mélodie notated entièrement, et chante comme si jouant un solo de trompette, lançant la majeure partie de la première ligne sur une note simple et en utilisant la rédaction fortement syncopée. Dans la deuxième strophe il pénètre par effraction dans une mélodie presque entièrement improvisée, qui se transforme alors en un passage classique de " d'Armstrong ; Chant de Scat . " ;

Comme avec sa trompette jouant, les innovations vocales d'Armstrong ont servi de première pierre à l'art de l'interprétation vocale de jazz. La coloration uniquement graveleuse de sa voix est devenue un archétype musical qui a été beaucoup imité et sans fin personnifié. Son modèle de chant de scat a été enrichi par son expérience incomparable en tant que soliste de trompette. Ses résonnants, velouté bas-enregistrent la tonalité et les cadences de bouillonnement des côtés tels que le " ; River" paresseux ; a exercé une influence énorme sur de plus jeunes chanteurs blancs tels que le terril Crosby .

La dépression du début des années trente était particulièrement dure sur la scène de jazz. Le club de coton s'est fermé en 1936 après un long en spirale de haut en bas et beaucoup de musiciens ont cessé de jouer tout à fait pendant que les dates de club s'évaporaient. Bix Beiderbecke est mort et la bande de Fletcher Henderson s'est cassée vers le haut. Le Roi Olivier a noté quelques mais a autrement lutté. Sidney Bechet est devenu un tailleur et un enfant Ory retourné à la Nouvelle-Orléans et a élevé des poulets. Armstrong s'est déplacé au Los Angeles en 1930 nouvelles occasions de recherche. Il a joué au nouveau club de coton en LA avec le Lionel Hampton sur des tambours, et la bande a tiré la foule de Hollywood qui pourrait encore se permettre une vie de nuit somptueuse, et des émissions de radio du club lié à de plus jeunes assistances à la maison. Le terril Crosby et beaucoup d'autres célébrités étaient des militaires de carrière au club. En 1931, Armstrong est apparu dans son premier film, l'Ex-Flamme de . Armstrong a été condamné de la possession de marijuana mais a reçu une condamnation avec sursis. Il est revenu à Chicago vers la fin de 1931, et a joué dans les bandes davantage dans la veine de Lombardo de type de et il a enregistré plus de normes. Quand la foule a insisté sur le fait qu'il sortent de la ville, Armstrong a visité la Nouvelle-Orléans et a obtenu la bienvenue d'un héros, et a vu de vieux amis. Il a commandité une équipe de baseball locale connue sous le nom de « secret neuf d'Armstrong » et a obtenu un cigare baptisé du nom de se. Mais bientôt il était sur la route encore et après qu'une excursion à travers le pays ombragé par la foule, Armstrong ait décidé d'aller au l'Europe à l'évasion.

Après renvoi aux états, il a entrepris plusieurs excursions épuisantes. Son agent le comportement erratique de Johnny Collins' et ses propres manières de dépense ont laissé le short d'Armstrong de l'argent comptant. L'infraction des violations de contrat l'a infesté. En conclusion, il a engagé Joe Glaser en tant que son nouveau directeur, un rouleur-revendeur foule-relié dur, qui a commencé à redresser dehors son désordre légal, ses ennuis de foule, et ses dettes. Armstrong a également commencé à rencontrer des problèmes avec ses doigts et lèvres, qui ont été aggravés par son modèle de jeu peu orthodoxe. En conséquence il s'est embranché dehors, développant son modèle vocal et faisant ses premiers aspects théâtraux. Il est apparu dans les films encore. En 1937, Armstrong a remplacé le Rudy Vallee sur le réseau de radio de CBS et est devenu le premier noir pour accueillir une émission commanditée et nationale. Il a finalement divorcé Lil en 1938 et a marié l'alpha à long terme d'amie.

Après avoir passé beaucoup d'années sur la route, il a arrangé de manière permanente dans le Queens , le New York en 1943 dans le contentement avec sa quatrième épouse, Lucille de . Bien que sujet aux vicissitudes de la ruelle de casserole de bidon et du bandit - industrie musicale montée, aussi bien que le préjudice anti-black, il a continué à développer son jeu.

Pendant les trente années suivantes, Armstrong a joué plus de trois cents gigs par année. Les réservations pour les orchestres ont diminué pendant les années 40 dues aux changements des goûts publics : les salles de bal fermées, et là étaient concurrence de la télévision et d'autres types de musique devenant plus populaires que la musique d'orchestre. Il est devenu impossible dans de telles circonstances de soutenir et financer des 16 morceaux voyageant la bande.

Les toutes les étoiles

Après a fortement - le concert réussi de jazz de petit-groupe à hôtel de ville de New York le 17 mai 1947, comportant Armstrong avec le Jack Teagarden , Joe Glaser du directeur d'Armstrong a dissous l'orchestre d'Armstrong le 13 août , le 1947 et a établi un petit groupe de six-morceau comportant Armstrong avec (au commencement) Teagarden, comte Hines et d'autres oscillation et musiciens supérieurs de dixieland, la plupart d'entre elles d'ex-grands chefs de bande. Le nouveau groupe a été annoncé à l'ouverture du club de dîner de l'iceberg de Billy .

Ce groupe s'est appelé le les toutes les étoiles , et a été inclus au divers " de comte de de périodes ; Fatha" ; Hines , prise de bec Bigard , Edmond Hall , Jack Teagarden , Trummy jeune , Arvell Shaw , Billy Kyle , Marty Napoleon , le grand Sid Catlett , Cole confortable , Barrett de considère et le percussionniste Philippin-Américain , Danny Barcelone du . Au cours de cette période, Armstrong a fait beaucoup d'enregistrements et est apparu dans plus de trente films. En 1964, il a enregistré son disque de grand-vente, bonjour, chariot ! . La chanson est allée à #1 sur le diagramme de bruit, incitant à Armstrong la personne la plus âgée pour accomplir jamais cet exploit à l'âge 63. Dans le processus, Armstrong a délogé le le Beatles de la position #1 qu'ils avaient occupée pendant 14 semaines consécutives avec trois chansons différentes.

Armstrong a maintenu son programme occupé d'excursion jusqu'à quelques années avant sa mort dans le 1971 . En ses années postérieures il jouerait parfois certaines de ses nombreuses gigs par coeur, mais d'autres fois animeraient la gig la plus mondaine avec son jeu vigoureux, souvent à l'étonnement de sa bande. Il a également voyagé le Afrique , le l'Europe , et le Asie sous le patronage du Département d'État des États-Unis avec le grand succès, gagnant le " du surnom ; L'Ambassadeur Satch." ; Tandis que la santé échouante limitait son programme en ses dernières années, dans ces limitations il a continué de jouer jusqu'au jour où il est mort.

Personnalité

Le Satchmo de surnom ou le Satch est abréviation le Satchelmouth de '(décrivant son Embouchure ). En 1932, alors les ruisseaux de Percy d'éditeur de magazine de fabricant de mélodie ont salué Armstrong à Londres avec le " ; Bonjour, Satchmo ! " ; le rapetissement Satchelmouth (certains indiquent involontairement), et lui ont collé.

Dès l'abord il a été également connu comme de Dippermouth. C'est une référence à la propension qu'il a prise pour se régénérer avec le plongeur (poche) d'un seau de l'eau de sucre qui était toujours présente sur l'étape avec la bande de Joe Oliver Chicago dans les dix-neuf-années '20 tôt. Les dommages à son Embouchure de son approche à haute pression au jeu sont intensément évidents dans beaucoup d'images de Louis des mi-années '20. Ils ont également mené au sien soulignant sa carrière de chant parce qu'à certaines périodes, il ne pouvait pas jouer. Ceci n'a pas arrêté Louis cependant, parce qu'après avoir placé sa trompette de côté pendant un moment, il a modifié son modèle de jeu et a continué sa carrière de trompette. Les amis et les musiciens semblables l'ont habituellement appelé le de bruits de , qui est également comment Armstrong s'est habituellement adressé à ses amis et musiciens semblables (excepté des bruits de stimuler , qu'Armstrong a toujours appelé " ; George" ;).

Il a été également critiqué pour accepter le titre du " ; Roi de le " des zoulous ; (dans la communauté d'Afro-américain de la Nouvelle-Orléans , un rôle honoré comme tête de principal noir Krewe de carnaval, mais ahurissant ou offensive aux étrangers avec leur costume traditionnel de herbe-borde et maquillage du Blackface satirisant des attitudes blanches méridionales) pour le mardi gras 1949 de .

Celui que le cas, où une partie a vu une personnalité grégaire et sortante, d'autres ait vu quelqu'un essayer trop dur de faire appel aux assistances blanches et devenir essentiellement une caricature du troubadour . Armstrong critiqué quelques par musiciens pour jouer devant les assistances isolées, et pour ne pas prendre assez forte une position dans le mouvement de droits civiques de proposant qu'il ait été un oncle Tom . Les vacances de Billie de ont paré, cependant, le " ; Naturellement saute les toms, mais lui des toms du heart." ;

Armstrong, en fait, était un défenseur financier important de Dr. Martin Luther King Jr. et d'autres activistes de droits civiques, mais la plupart du temps preferred pour travailler tranquillement dans les coulisses, ne mélangeant pas sa politique au sien travailler en tant qu'amuseur. Les quelques exceptions l'ont rendue plus efficace quand il a parlé dehors ; La critique d'Armstrong du Eisenhower du président , l'appelle " ; two-faced" ; et " ; gutless" ; en raison de son inaction pendant le conflit au-dessus de la déségrégation d'école dans le Little Rock , le Arkansas dans 1957 a fait des nouvelles nationales. Comme protestation, Armstrong a décommandé une excursion prévue de l'Union Soviétique au nom du département d'état disant le " ; La manière qu'ils traitent mes personnes dans les sud, le gouvernement peut aller au hell" ; et cela il ne pourrait pas représenter son gouvernement à l'étranger quand il était en conflit avec ses propres personnes. Le FBI a gardé un dossier sur Armstrong, pour sa franchise au sujet de l'intégration.

Il était un homme extrêmement généreux, on a dit que qui donne loin autant argent qu'il a gardé pour se. Armstrong a été également considérablement concerné par sa santé et fonctions corporelles. Il a fait l'utilisation fréquente des laxatifs afin de commander son poids, une pratique qu'il a préconisée aux connaissances personnelles et dans les plans de régime il a édités sous le titre perdre le poids le de manière de Satchmo. Le laxatif d'Armstrong de la préférence en ses plus jeunes jours était l'eau de Pluton de , mais il est alors devenu un converti enthousiaste quand il a découvert le de fines herbes Kriss suisse de remède ; il exalterait ses vertus à n'importe qui qui écouterait et le passer dehors à des paquets à chacun a rencontré, y compris des membres de la famille royale britannique . (Armstrong est également apparu dans plein d'humour, quoique le risqué, annonces pour Kriss suisse ; les annonces ennuient une image de lui s'asseyant sur un &mdash de toilette ; comme vu par un &mdash de trou de la serrure ; avec le " de slogan ; Satch indique, 'le laisser tout derrière le ya ! " de ;)

Le souci avec sa santé et poids a été équilibré par son amour de nourriture, reflété dans des chansons telles que le grands beurre de et homme d'oeufs, gâteau au fromage de , côtelette Suey de cornet de , et, particulièrement, Struttin' avec un certain barbecue . Il a gardé un raccordement fort durant toute sa vie au faisant cuire de la Nouvelle-Orléans, signant toujours ses lettres, " ; Haricots rouges et ricely vôtre, " ;.

Le grégarisme d'Armstrong prolongé à l'écriture. Sur la route, il a écrit constamment. Plusieurs des thèmes préférés de sa vie il a partagé avec des correspondants autour du monde. Il a avide dactylographié ou a écrit sur quelque papeterie ait été actuelle, les prises d'instant sur la musique, le sexe, la nourriture, les mémoires d'enfance, son utilisation « médicinale » lourde de marijuana, et même ses mouvements d'entrailles, qui ont été allègrement décrits. Il a eu un penchant pour des plaisanteries obcènes et des limericks sales aussi bien.

Musique

En ses premières années, Armstrong était le plus connu pour sa virtuosité avec le cornet et la trompette. Le plus grand jeu de trompette de ses premières années peut être entendu sur son les cinq disques chauds chauds de et de sept . Les improvisations qu'il a faites sur ces disques des normes de jazz de la Nouvelle-Orléans et chansons populaires du jour, à l'époque actuelle empilent vers le haut brillamment à côté de ceux de n'importe quel autre plus défunt interprète de jazz. La génération plus ancienne des musiciens de jazz de la Nouvelle-Orléans s'est souvent rapportée à leurs improvisations comme " ; variating le melody" ; ; Les improvisations d'Armstrong étaient audacieuses et sophistiquées pendant le temps tandis que souvent subtiles et mélodiques. Il a souvent essentiellement recomposé sauter-l'accorde a joué, les rendant plus intéressantes. Le jeu d'Armstrong est rempli de mélodies originales joyeuses et inspirées, de sauts créateurs, et de rythmes relaxed ou moteurs subtiles. Le génie de ces passages créateurs est assorti par la technique de jeu d'Armstrong, aiguisée par la pratique constante, qui a prolongé la gamme, la tonalité et les possibilités de la trompette. Dans ces disques, Armstrong a presque d'une seule main créé le rôle du soliste de jazz, prenant ce qui était essentiellement un musique folk collectif et transformation de lui en forme d'art avec des possibilités énormes pour l'expression individuelle.

Le travail d'Armstrong dans les années 20 le montre jouant aux limites externes de ses capacités. Les cinq disques chauds, en particulier, ont souvent des flubs mineurs et des notes manquées, qui font peu pour amoindrir le plaisir de écoute puisque l'énergie de l'exécution spontanée apparaît. Par le milieu des années 30, Armstrong a réalisé une assurance sans heurt, sachant exactement ce qu'il pourrait faire et effectuant ses idées avec le perfectionnisme.

Pendant que sa musique progressait et la popularité se développait, sienne chantant également est devenue importante. Armstrong n'était pas le premier pour enregistrer le chant de Scat , mais il était autoritaire à lui et aidé à le populariser. Il a eu un coup avec son jeu et le chant de scat sur le " ; " de la tremblote ; quand, selon quelques légendes, la musique de feuille est tombée sur le plancher et il a simplement commencé à chanter des syllabes de non-sens. Il également a chanté dehors le " ; I fait a oublié le words" ; au milieu du " d'enregistrement ; Je suis un papa de Ding Dong de Dumas" ;. De tels disques étaient des coups et le chant de scat est devenu une partie de ses exécutions. Longtemps avant ceci, cependant, Armstrong jouait autour avec ses vocals, rapetissement et expressions de rallongement, improvisations exclamantes, using sa voix aussi créativement que sa trompette.

Pendant sa longue carrière il a joué et a chanté avec les instrumentalistes et les chanteurs les plus importants ; parmi les nombreux, le Jimmie Rodgers du freineur de chant, le terril Crosby , Duke Ellington , Fletcher Henderson , Bessie Smith , et notamment avec le Ella Fitzgerald .

Son influence sur le terril Crosby est particulièrement importante en ce qui concerne le développement suivant de la musique populaire : Crosby a admiré et a copié Armstrong, de même qu'évident sur plusieurs de ses enregistrements tôt, notamment " ; Juste un plus de Chance" ; (1931). Le « nouveau dictionnaire de plantation du jazz » décrit la dette de Crosby à Armstrong dans le détail parfait, bien qu'il ne reconnaisse pas Armstrong de nom : " ; Crosby… était important dans la présentation dans le courant principal de populaire chantant un concept afro-américain de chanson comme prolongation lyrique de la parole… que ses techniques - soulageant le poids du souffle sur les cordes vocales, passant dans une voix principale à un bas registre, using la production vers l'avant pour faciliter l'énonciation distincte, chantant sur les consonnes (une pratique des chanteurs noirs), et faisant l'utilisation discrète des appoggiaturas, des mordents, et des insultes de souligner le texte - ont été émulées par presque tout le singers" populaire postérieur ;.

Armstrong a enregistré trois albums avec Ella Fitzgerald : le Ella et Louis de , le Ella et Louis encore de , et le Porgy et Bess de pour la verve de enregistre . Son Satch d'enregistrements joue les graisses , tout le Fats Waller accorde, et les jeux W. maniable de Louis Armstrong de dans les années 50 étaient peut-être parmi le bout de ses grands enregistrements créateurs, mais même des singularités comme des chansons de Disney de la manière de Satchmo sont vues pour avoir leurs moments musicaux. Et, sa participation au musical de de jazz de haut-concept de s de Dave Brubeck 'les vrais ambassadeurs a été en critique acclamée. Pour la plupart, cependant, son rendement postérieur a été critiqué en tant qu'étant terminé simpliste ou réitéré.

Armstrong a eu beaucoup de disques de coup comprenant le " ; Stardust ", " ; quel " merveilleux du monde ; , " ; quand les saints vont marcher dans le " de ; , " ; Rêve de un petit rêve de moi " de ; , " ; Le n'est pas " de Misbehavin ; , et " ; Stompin chez le Savoy" ;. " ; nous avons toute l'heure dans le " du monde ; comporté sur la bande sonore du de film de James Bond à son service secret de majesté, et la popularité remplacée appréciée au R-U en 1994 où il a comporté sur une annonce de Guinness . Il a atteint le numéro 3 dans les diagrammes sur re-être libérée.

En 1964, Armstrong a frappé le le Beatles outre du dessus du diagramme du principal 100 de panneau-réclame de avec le " ; bonjour, " du chariot ; , qui a donné à l'interprète de 63 ans un disque des États-Unis comme artiste le plus âgé pour avoir une chanson #1. En 1968, Armstrong a marqué un dernier coup populaire dans le Royaume-Uni avec le " fortement sentimental de chanson de bruit ; quel " merveilleux du monde ; , qui a complété les diagrammes britanniques pendant un mois ; cependant, le célibataire n'a pas dressé une carte du tout en Amérique. La chanson a gagné une plus grande devise dans la conscience populaire quand elle a été employée en 1987 bonjour de film Vietnam , son rerelease suivant complétant beaucoup de diagrammes autour du monde. Armstrong est même apparu le 28 octobre , exposition de Johnny Cash du 1970 , où il a chanté à le " national ; King" ; " de coup de s de Cole '; se promenant le " de Rose ; et argent comptant jointif pour recréer son Jimmie Rodgers de support d'exécution sur le " ; Yodel bleu de # 9 . " ; " ;

Armstrong a apprécié beaucoup de types de musique, des bleus les plus terreux aux arrangements doux sirupeux du type Lombardo , aux folksongs latino-américains, aux symphonies et à l'opéra classiques . Armstrong a incorporé des influences de toutes ces sources à ses exécutions, parfois à la confusion des ventilateurs qui ont voulu qu'Armstrong restât dans des catégories étroites commodes. Armstrong a été installé dans le Panthéon de rock de comme influence tôt de . Certains de ses solos des années 50, telles que la version de basculage dure du du " ; " des bleus de St Louis de ; de l'album maniable de la carte de travail de , prouver que l'influence est allée dans les deux directions.

La mort et legs

Louis Armstrong est mort d'une crise cardiaque le 6 juillet , le 1971 , à l'âge 69, la nuit après le jeu d'une exposition célèbre le salle d'empire de de s d'Astoria Waldorf au '. Peu avant sa mort qu'il a énoncée, " ; Je pense que j'ai eu une belle vie. Je n'ai pas souhaité n'importe quoi que je ne pourrais pas obtenir et j'ai obtenu assez près de tout que j'ai voulu parce que j'ai travaillé pour it." ; Il résidait dans la corona , le Queens , New York City de , à l'heure de son dépassement. Il interred dans le cimetière de rinçage , de rinçant , dans le Queens , New York City . Ses porteurs du cerceuil honorifiques ont inclus le Gouverneur Rockefeller, maire Lindsay, terril Crosby , Ella Fitzgerald , type Lombardo , Duke Ellington , Gillespie étourdi , perle Bailey , compte Basie , Harry James , Frank Sinatra , Ed Sullivan , comte Wilson , roi d'Alan de , Johnny Carson , gel de David de , Merv Griffin , Dick Cavett et Bobby Hackett .

Le le 31 décembre , le 1999 , Bill Clinton de président des USA a annoncé que la trompette d'Armstrong était parmi plusieurs articles des évènements mémorables nationaux qui devaient interred dans une capsule de temps millénaire à ouvrir 100 ans après.

Aujourd'hui, la maison où Louis Armstrong a vécu à l'heure de sa mort (et qui a été déclaré une borne limite historique nationale dans le 1977 ) est un musée . La Chambre et les archives de Louis Armstrong, à la 107th rue 34-56 (entre les trente-quatrièmes et trentes-cinquième avenues) dans la corona, Queens, concerts de présents et programmes éducatifs, fonctionne comme musée historique de maison et fait des matériaux dans ses archives des écritures, des livres, des enregistrements et des évènements mémorables disponibles au public pour la recherche. Le musée est actionné par l'université de ville de de l'université de la Reine de New York, suivant les préceptes du d'Armstrong .

Le musée a été ouvert au public le 15 octobre , le 2003 . Dans le 2005 , il était parmi 406 arts de New York City et établissements de service social pour recevoir une partie d'une concession $20 millions du Carnegie Corporation , qui a été rendu possible par une donation par le Michael Bloomberg de maire de New York City.

L'influence d'Armstrong sur le développement du jazz est pratiquement immesurable. Cependant, sa personnalité irrepressible en tant qu'interprète, et comme personne publique plus tard dans sa carrière, était si fort qu'à certains elle ait parfois éclipsé ses contributions en tant qu'un musicien et chanteur.

En tant que joueur de trompette de virtuose, Armstrong a eu une tonalité unique et un talent extraordinaire pour l'improvisation mélodique . Par son jeu, la trompette a émergé comme instrument solo dans le jazz et est appliquée largement aujourd'hui. Il était un accompanist et un joueur autoritaires d'ensemble en plus de ses qualifications extraordinaires en tant que soliste. Avec ses innovations, il a soulevé la barre musicalement pour tous ce qui sont venus après lui.

Armstrong est considéré comme par certains avoir essentiellement inventé le chant de jazz. Les eaux d'Ethel de précède le sien qui scatting sur le disque dans les années 30 selon le Gary Giddens et d'autres (voir les notes réglées de revêtement de CD du jazz des brûlures de Ken). Il a eu une voix caillouteuse extrêmement distinctive, qu'il a déployée avec la grande dextérité en tant qu'improvisateur, pliant les textes et la mélodie d'une chanson pour des buts expressifs. Il était également considérablement habile au chant de scat, ou à vocalizing sans mots. Les vacances de Billie de et le Frank Sinatra sont juste deux chanteurs qui étaient considérablement endettés à lui. Les vacances ont indiqué qu'elle a toujours voulu le bruit de 's « de Smith Bessie grand » et sentiment d'Armstrong dans son chant.

Le le 4 août , le 2001 , le centennial de la naissance d'Armstrong, l'aéroport de la Nouvelle-Orléans a été retitré l'aéroport international de Louis Armstrong de dans son honneur.

Radio, films et TV

Armstrong est apparu dans plus que des douzaine les films de Hollywood jouant habituellement un chef ou un musicien de bande. Son rôle plus familier était comme de bandleader cum le narrateur de dans le 1956 musical, la société élevée de , dans laquelle il a chanté la chanson de titre et a exécuté un duet avec le terril de Crosby sur le maintenant que vous a le jazz . En 1947, il s'est joué dans le la Nouvelle-Orléans film vis-à-vis des vacances de Billie de , qui ont fait la chronique de la cession de la zone de Storyville et de l'exode suivant des musiciens de la Nouvelle-Orléans à Chicago. Il était le premier Afro-américain pour accueillir nationalement une exposition de la radio d'émission dans les années 30. Il a été entendu sur de tels programmes de radio comme l'histoire de l'oscillation (1937) et le ceci est le jazz (1947), et il a également fait des aspects innombrables de la télévision , particulièrement dans les années 50 et les années 60, y compris des aspects sur le l'exposition de soir tenant le premier rôle Johnny Carson .

Louis Armstrong a une étoile record sur la promenade de Hollywood de de la renommée sur le boulevard de 7601 Hollywood.

Plusieurs des enregistrements d'Armstrong restent populaires. Plus de pendant trois décennies depuis son dépassement, un plus grand nombre de ses enregistrements de toutes les périodes de sa carrière sont plus largement - disponible qu'à tout moment pendant sa vie. Ses chansons sont émission et écouté journalier dans le monde entier, et sont honorées dans la diverse série télévisée des films , les films publicitaires , et même l'Anime et le " des jeux d'ordinateur ; Un baiser pour construire un On" rêveur ; a été inclus dans les retombées radioactives de de jeu d'ordinateur 2 , accompagnant l'introduction cinématographique (et l'année ensuite dans le de film sans sommeil à Seattle ). Ses 1923 enregistrements, avec Joe Oliver et sa bande de jazz créole, continuent à être écoutés pendant que les documents du jazz de la Nouvelle-Orléans de de modèle d'ensemble, mais plus en particulier comme jazz de ripper enregistre de leur propre chef. Trop souvent, cependant, Armstrong a enregistré avec les orchestres raides et standard laissant seulement sa trompette sublime jouant en date de l'intérêt. " ; Bleus mélancoliques, " ; a été exécuté par Armstrong et ses sept chauds inclus sur le disque d'or de Voyager de envoyé dans l'espace extra-atmosphérique pour représenter un des plus grands accomplissements de l'humanité. Plus le familier aux auditeurs modernes est son interprétation omniprésente de " ; quel monde merveilleux . " ;

Le argentin Julio Cortázar , un admirateur auto décrit d'auteur du d'Armstrong, affirmé qu'un concert 1952 de Louis Armstrong aux Champions-Élysées de DES de Théâtre de à Paris a joué un rôle significatif en l'inspirant créer les créatures fictives a appelé le Cronopios qui sont le sujet des histoires courtes d'un certain nombre de Cortázar. Cortázar a par le passé appelé le " de Louis Armstrong lui-même ; Grandísimo Cronopio" ; (La plupart d'énorme Cronopio).

Armstrong apparaît également comme caractère mineur dans le série du Timeline-191 de s de Turtledove Harry '. Quand lui et son évasion de bande d'un nazi - comme Confederacy, ils augmentent la musique traditionnelle éventée du nord.

Louis Armstrong est également mentionné au la trompette du cygne avec le Ella Fitzgerald et les vacances de Billie de . Trois enfants de mêmes parents dans le film sont appelés Louis, Billie, et Ella. Le caractère principal, Louis, jeux une trompette, un signe d'assentiment évident à Armstrong.

Dans le livre blanc original d'eb, il est référé de nom par un enfant qui entend Louis jouer et commente " ; Il ressemble juste à de Louis Armstrong, le player" célèbre de trompette ;.

Honneurs et récompenses

Histoire de Grammy

Armstrong a été à titre posthume attribué la récompense de réussite de toute une vie de Grammy de dans le 1972 , par l'académie des arts et des sciences d'enregistrement. Cette récompense de mérite spéciale est présentée par la voix des administrateurs nationaux de l'académie d'enregistrement aux interprètes qui, pendant leurs vies, ont apporté des contributions créatrices d'importance exceptionnelle d'artiste au champ de l'enregistrement.

Panthéon de Grammy

Des enregistrements d'Armstrong ont été installés dans le Panthéon de Grammy de , qui est un Prix Grammy spécial établi dans le 1973 aux enregistrements d'honneur qui sont au moins vingt-cinq années, et qui ont le " ; significance." qualitatif ou historique ;

Voir également

Albums de Louis Armstrong de
Chansons de Louis Armstrong de

Échantillons

< ! -- Échantillon de téléchargement de commentant dehors image sans la source/mauvaise réclamation de FairUse--" de chant de >Armstrong ; N'est pas le quot de Misbehavin'& ; , une chanson du chocolat 1929 chaud de de revue de Broadway (136 Kb, 20 secondes)
< ! -- Échantillon de téléchargement de commentant dehors image sans la source/mauvaise réclamation de FairUse--> " ; Avril dans Paris" ; par le Ella Fitzgerald avec Armstrong
" '' de liberté de destination '' ; La trompette Talks" ; : Jr. de Brown d'oscar comme Louis Armstrong (31 juillet 1949) (une heure et 27 minutes dans le dossier audio

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