Livre d\'images

sur-libre Un livre d'images de est une forme populaire de &mdash illustré de la littérature ; plus avec précision, un livre avec comparativement peu de mots et au moins une image sur chacun de son openings&mdash ; popularisé dans le 20ème monde occidental du siècle .

Les illustrations dans des livres d'images emploient une gamme des médias tels que les peintures à l'huile numériques, les acryliques, le collage, piquer, l'aquarelle et parfois le crayon. Les livres d'images sont les enfants en bas âge le plus souvent visés, et tandis que certains peuvent avoir la langue très de base particulièrement conçue pour aider des enfants à développer leurs qualifications de lecture, plus sont écrits avec le vocabulaire qu'un enfant peut comprendre mais pas nécessairement lu. Pour cette raison, les livres d'images tendent à avoir deux fonctions dans les vies des enfants : ils sont d'abord lus aux enfants en bas âge par des adultes, et alors les enfants les lisent eux-mêmes une fois qu'ils commencent à apprendre à lire. Quelques livres d'images sont également écrits avec des enfants plus âgés à l'esprit, aux thèmes se développants ou aux matières qui sont appropriés pour des enfants même dans l'adolescence tôt.

Le plus souvent, l'auteur et l'illustratrice sont deux personnes différentes. Une fois un rédacteur dans une maison d'édition a accepté un manuscrit pour un texte d'un auteur, le rédacteur choisit un illustrateur.

des livres d'images les plus connus inclure le du du potier de Beatrix le conte du lapin de Peter, le de Robert Mccloskey font de manière pour les canetons , et de Maurice Sendak où les choses sauvages sont . Tout ceux-ci ont des textes écrits par leurs illustrateurs.

Tandis que les images sont les représentations iconiques, ressemblant d'une manière quelconque aux objets qu'ils dépeignent, des mots être les signes arbitraires, sans la ressemblance réelle aux choses ils se réfèrent. En conséquence, les mots et les images donnent différents genres d'information, et les mots et les images dans un livre d'images communiquent différents aspects des histoires qu'ils racontent ensemble. Ils tendent alors à avoir un rapport ironique entre eux--on indique ou montre au sujet de ce que l'autre est silencieux. Les illustrateurs compétents emploient souvent ces différences pour créer des histoires étonnant complexes hors des textes relativement simples. Les commentateurs ont proposé une gamme des manières desquelles les illustrateurs emploient des aspects de représentation imagée pour ajouter des informations complexes sur les caractères et les situations décrits par les textes verbaux simples des livres d'images : la taille, la forme, la couleur et la position du visuel objecte sur le plan bidimensionnel d'une image et dans l'espace tridimensionnel il implique ; les implications culturelles et symboliques des objets visuels ont dépeint ; l'utilisation d'un répertoire des modèles visuels d'exprimer des attitudes spécifiques envers les sujets étant dépeints ; le rapport des images entre eux.

Les précurseurs du livre d'images moderne étaient les livres illustrés des poésies et des histoires courtes produites par le anglais Randolph Caldecott d'illustrateurs, la grue de Walter de , et le Kate Greenaway en dernières années du 19ème siècle. Ceux-ci ont eu une plus grande proportion d'images avec des mots que plus tôt des livres, et plusieurs de leurs images étaient en couleurs. Le premier livre avec quelque chose comme les livres d'images de format maintiennent toujours était maintenant le du du potier le conte du lapin de Peter, d'abord édité en 1902. La médaille de Caldecott de , appelée pour Randolph Caldecott et attribuée de 1938, est donnée tous les ans par l'association de bibliothèque américaine à l'illustrateur du meilleur livre américain illustré de cette année.

Développement et évolution du Picturebook

En fin du 19ème et début du 20ème siècle, les picturebooks des enfants illustrés n'étaient pas économiquement faisables ou accessibles à une majorité de la population, ainsi les livres ont été produits et lancés sur le marché à une minorité de familles relativement riches. L'instruction des enfants était plus l'exception que la règle, puisque les enfants étaient les fournisseurs critiques du travail aux économies agraires et industrielles. Par conséquent l'éducation, généralement, a été considérée d'importance secondaire. Les livres spécifiquement produits pour le divertissement des enfants étaient rares, car l'industrie de la littérature d'enfants était tout à fait non mûre. Les méthodes, la qualité, et les sciences économiques des technologies multicolores d'impression n'étaient pas rentables pour des picturebooks de marché grand public. Quelques périodiques bon marché faisant appel au lecteur juvénile ont commencé à paraître en début du 20ème siècle, souvent avec les illustrations uncredited. Seulement quelques illustrateurs ont fait leur vie en illustrant les livres d'enfants au cours de cette période.

Le petit nombre d'artistes qui faisaient leur vie illustrant les livres d'enfants étaient extrêmement doués, comme on peut apprécier par le regard par les livres l'uns des augmentés avec des images par Arthur Rackham, Cicely Barker, Willie Pogany, Edmund Dulac, William H. Robinson, Howard Pyle, ou Charles Robinson, pour appeler juste uns. Généralement, ces livres finement illustrés ont eu huit à douze pages des images illustrées ou plats accompagnant un storybook d'enfants classiques. Ainsi, de la perspective de l'artiste, l'attention à ceux relativement peu de pages étaient tout à fait haute, et les exemples sont souvent exquis.

En raison de la qualité de l'illustration, cette début du 20ème période de siècle est souvent marquée « l'âge d'or de l'illustration de livre d'enfants ». Mais, ce n'étaient certainement pas des picturebooks de `' comme nous comprenons la catégorie aujourd'hui puisque les livres ont eu très peu d'illustrations. Plutôt une combinaison des éléments est venue ensemble pour commencer l'industrie du picturebook des enfants :

• Éducation forcée

• La littérature d'enfants

• Technologie d'impression

• Lois de travail des enfants

Éducation forcée

En 1852, le Massachusetts était le premier état pour exiger une condition d'éducation publique pour des enfants. Au cours des soixante années à venir, l'éducation forcée a écarté à travers les états, jusqu'à finalement en 1918, Mississippi est devenue le dernier état pour passer la législation semblable. Évidemment, ceci a stimulé le début d'une transition importante dans les Etats-Unis : d'un pays avec une majorité d'enfants illettrés à un pays avec une majorité d'enfants instruits.

Toujours, l'instruction exigée n'a pas été rigoureusement imposée, et l'absentéisme était endémique à travers le pays. L'instruction juvénile était toujours l'exception. Des enfants ont été considérés une partie de la classe ouvrière active, et, pour tout sauf les riches, une base fondamentale aux économies agraires et industrialisées. Les enfants n'ont pas entièrement laissé la main-d'oeuvre jusqu'en 1936, quand la Loi de travail juste a eu comme conséquence les enfants entrant à des écoles dans de grands nombres.

La littérature d'enfants

La notion des livres spécifiquement pour des enfants était rare pendant le siècle de mid-19th. Les livres pour le divertissement ou le plaisir étaient particulièrement rares. Les livres qui ont été faits pour des enfants, généralement, étaient religieux ou éducatifs en nature. L'idée que les enfants devraient être, pourrait être, amusé par ce qu'ils ont lu étaient une idée relativement originale.

Les aventures d'Alice du de Lewis Carroll au pays des merveilles (Macmillan) en 1866 étaient l'un des premiers fortement - livres réussis de divertissement pour des enfants, et mené à d'autres livres commercialement réussis dans la dernière partie du 19ème siècle. Sambo noir (Grant Richards) de de Helen Bannerman le petit a été édité en 1899, et est passé par de nombreuses impressions et versions pendant la première décennie du 20ème siècle. Frank Baum Wizard Of Oz que merveilleux (colline Cie.) a été édité en 1900, et Baum a créé un certain nombre d'autres livres Once-orientés réussis dans la période de 1904 à 1920. Le du potier de Beatrix le conte du lapin (Frederick Warne) de Peter a été édité en 1902 au succès immédiat. Le lapin de Peter de était le potier premier des beaucoup les contes de…, comprenant le le conte de l'écureuil Nutkin , le le conte du lapin de Benjamin, le le conte du chaton de Tom, et le le conte du Magma-Canard de Jemima, au nom mais à uns qui ont été édités en années amenant à 1910.

En 1913, Cupples et Leon ont édité une série de revêtu de la poussière tout au sujet des livres de qui ont émulé la forme et la taille des livres de potier de Frederick Warne Beatrix. Il y avait quinze titres de la série de Cupples et de Leon, y compris le tout au sujet du lapin de Peter, le tout au sujet des trois ours , le tout au sujet de l'oie de mère , et le tout au sujet de la petite poule rouge . Ce dernier, avec plusieurs autres, a été illustré par Johnny Gruelle.

En 1918, Gruelle a écrit et a illustré le Ann Raggedy , éditée par P. Volland, et dans 1920 continués avec les histoires Raggedy d'Andy de . Les deux livres étaient la pierre angulaire d'une série de Volland des livres d'enfants, chacune publiée dans une boîte individuelle, avec la veste de poussière. L'avant de la boîte a eu une pâte sur la couverture qui a assorti l'illustration sur la couverture de veste de la poussière. L'autre Gruelle réserve dans le inclus par série Belinda aimée , l'éléphant d'Eddie de , et les fées amicales de . D'autres illustrateurs de la série ont inclus Janet Laura Scott, John Rae, et détour de Katherine Sturges.

Ces succès, et d'autres qui ont suivi dans leurs marchepieds, aidé à établir le marché des enfants comme véhicule utilitaire viable, amenant à 1920.

L'impression Technologie-A compensé la lithographie

Peut-être le plus grand impact sur le développement du picturebook était l'avancement en technologie d'impression, qui a accompli le progrès énorme dans la fin du 19ème siècle et la partie précédente du 20ème siècle. En particulier, la technologie pour la lithographie excentrée a rendu l'impression de couleur de qualité économique pour employer pour les livres produits en série.

Il est important de comprendre du processus de la lithographie, puisqu'il mènera le lecteur à une appréciation plus élevée pour des picturebooks par des illustrateurs des années 20 et des années 30, l'ère l'où la technologie était se développer rapide. En outre, les avancements en lithographie jouent un rôle très important dans l'industrie de picturebook aujourd'hui.

Avant l'arrivée de la lithographie, la gravure était la méthode principale de produire une image de qualité pour empaqueter. La gravure est le processus de graver l'image sur un plat en métal ou en bois, appliquant l'encre à la gravure, transférant alors l'image au papier par l'impression. Le procédé de gravure favorisait pénible, de main-d'oeuvre, et pas très la correction. Beaucoup de compétence et technique ont été exigées pour créer la gravure, et l'illustrateur par nécessité a été fortement relié au procédé de gravure.

Comparé à la gravure, la lithographie est beaucoup plus simple pour s'exécuter. À l'origine, la lithographie dessinait simplement sur une pierre using une substance cireuse. La pierre était alors humide, et quand un mélange huileux d'encre était appliqué, elle adhérerait à la cire et repousserait des secteurs en pierre humides. Le pressurage du papier à la pierre transférerait alors l'image au papier. De cette façon, graver à l'eau-forte d'une image dans le métal ou le bois n'a été plus exigée. Ceci considérablement a économisé le processus de la lithographie au-dessus de la gravure, en termes de temps, main-d'oeuvre, et matériaux. Les sciences économiques pour produire des illustrations dans les livres ont été considérablement améliorées.

Afin de faire des couleurs multiples using la lithographie, des pierres multiples seraient employées, une pour chaque couleur. Sur chaque pierre une image doit être créée, chaque détail d'image à une couleur particulière. Par exemple, une image serait faite juste pour l'encre bleue, une autre pour juste l'encre rouge, et ainsi de suite. Puis, l'encre d'une couleur particulière est appliquée à chaque image en pierre, et le papier est des étapes enfoncées. De cette façon, chaque étape applique une couleur. Quand on parle d'une presse de quatre-couleur, alors les étapes pourraient être rouges, bleues, vertes et noires.

À l'origine, avec la lithographie, l'illustrateur dessinerait directement sur les pierres plates. Avec le temps, on a créé des méthodes qui ont permis aux illustrations d'être dessinées sur le papier spécial, qui pourrait être transféré sur les pierres. Pendant le 19ème siècle, ces pierres lithographiques ont été graduellement remplacées par les plats en métal, en lesquels l'image a été faite par l'intermédiaire d'un processus photographique. Ces plats étaient moins chers et plus faciles de travailler avec, et transformé en l'utilisation des plats incurvés. Les plats incurvés ont tenu compte des presses rotatoires, qui ont considérablement augmenté les économies des livres imprimés par des techniques lithographiques. Au tournant du 20ème siècle, les presses lithographiques rotatoires devenaient de plus en plus terrain communal.

Améliorer exécuter des encres et la couleur évoluées en même temps que les développements dans la presse lithographique. La « magie » de l'encre était dans l'adhérence au papier et pas au dispositif impressioning. La science de l'encre lithographique a considérablement amélioré la qualité et les sciences économiques des illustrations dans la copie.

Commencement du Picturebook moderne

Ainsi, amenant 1920, les fils socio-économiques suivants venaient ensemble :

• De plus en plus les enfants devenaient instruits, car le pays a eu des soixante histoires d'an avec l'éducation forcée ; le dernier mandat d'état a été passé en 1918.

• La littérature d'enfants était devenue admise, fleurissant dans la fin du 19ème siècle et la partie précédente du 20ème siècle, et il n'était pas peu commun pour que les éditeurs visent les lecteurs juvéniles.

• L'avancement en technologies de lithographie a causé étape-changent des réductions en coût d'impression. Pendant que les presses rotatoires proliféraient dans le pays, de la pression d'industrie a été augmentée de trouver le contenu de édition économiquement viable.

• L'avancement en technologies de lithographie l'a facilité pour que les artistes créent des images produites en série par qualité, car une technique complexe (gravure à l'eau-forte) a été enlevée du processus de édition.

La combinaison des éléments sociaux, techniques, et économiques est venue ensemble dans le mid- et late-1920 et l'industrie du picturebook des enfants étaient nés.

Les millions de de Wanda Gág de chats (Lâche-McCann) ont édité en 1928, pourraient discutablement s'appeler le premier picturebook notable. Wanda Gág était un artiste graphique réussi, et ceci, son premier picturebook, a gagné une récompense de second de médaille de Newbery. Commencé en 1922, le Newbery est présenté annuellement par l'association de bibliothèque américaine (ALA) « pour le livre d'enfants américain le plus distingué a édité l'année précédente. » Les millions de chats étaient le premier picturebook pour recevoir une récompense. C'est le premier picturebook d'étape importante, et est toujours dedans copie aujourd'hui, presque quatre-vingts ans après sa publication initiale.

Wanda Gág a suivi avec la chose drôle (Lâche-McCann) en 1929, Snippy et vif (Lâche-McCann) en 1931, et puis le lapin d'ABC (Lâche-McCann) en 1933, qui l'a recueillie une deuxième récompense de second de Newbery. Les livres du bâillon ont aidé à montrer que les picturebooks des enfants pourraient être commercialement réussis. D'autres picturebooks tôt d'étape importante ont suivi des millions de chats. En 1930, Marjorie Angus écrit et illustré de Flack et les canards (Doubleday, Doran), ont suivi en 1931 d'Angus et des chats (Doubleday, Doran), puis en Angus 1932 a perdu (Doubleday, Doran). Flack a écrit un autre livre d'étape importante en 1933, l'histoire au sujet du cinglement (Viking), illustré par Kurt Wiese. Tous ces livres encore sont édités aujourd'hui.

Platt et Munk ont joué un rôle dans le développement précoce du marché de picturebook avec la publication du « n'élèvent jamais la vieille série » de picturebooks du livre À couverture dure des enfants, publiée avec des vestes de poussière. Commençant en 1930, les neuf retellings inclus par série de livre de plusieurs histoires d'oie de mère, et également inclus une nouvelle' édition de `de petit Sambo noir de Helen Bannerman, cette fois illustrée par Eulalie Banks. À la population globale, c'est probablement plus le familier de toutes les versions de petit Sambo noir, et resté dans la copie jusqu'au début des années 70.

Cependant, le livre le plus populaire du « n'élèvent jamais la vieille série » était la publication 1930 du petit moteur qui pourrait, illustrée par Lois Lenski. Cette version est restée dans la copie jusqu'en 1954, quand elle a été illustrée à nouveau par George et Dorothy Hauman. La version de Hauman est toujours dedans copie aujourd'hui. De manière significative, le petit moteur qui pourrait a engendré une ligne entière des livres et de la question récente d'attirail-un relatif sur le site Web de livres de pingouin produit plus de vingt versions ou lignes prolongements du livre. En 2001, le petit moteur qui pourrait a tenu le 30ème sur la liste de l'hebdomadaire d'éditeur des livres de livre À couverture dure des enfants bestselling supérieurs. En plus, et de manière significative, le livre a apporté le refrain « que je pense que je peux ! Je pense que je peux ! » dans la conscience du public.

1933, Babar de Jean de Brunhoff's a été présenté au lectorat américain dans l'histoire de Babar (Smith et Haas). À l'origine édité en français, Merle Haas a traduit le travail en anglais, et a été puis édité par « Harrison Smith et Robert Haas. » Smith et Haas ont édité les voyages de Babar en 1934, puis Babar le roi en 1935. En 1935, la Chambre aléatoire est allée bien à l'éditeur des livres de Babar, et a continué d'éditer des livres dans la concession de Babar jusqu'à l'aujourd'hui. Ainsi, par le mid-1930, le marché du picturebook des enfants a été fermement établi.

En 1936, Ferdinand de la feuille de Munro (Viking) a été édité, illustré par Robert Lawson. Immédiatement réussi, Ferdinand est entré dans des impressions multiples dans les mois de la publication. Ferdinand était le premier picturebook au croisement dans la culture pop. Walt Disney a produit un long-métrage animated, et dans la conjonction a édité la version d'un studio de Walt Disney de l'histoire, avec les matériaux correspondants de vente. Ferdinand était un phénomène national, et le magasin de la vie a comporté une histoire sur le livre, film, et les créateurs dans le leur 21 février 1938 publient. Le sentiment pacifiste de l'histoire a frappé un nerf en Amérique d'avant-guerre.

Loi de travail des enfants et récompenses de Caldecott

Le lecteur de base d'Elson (Scott, Foresman et Cie.), présentant le public à « Dick et Jane, » a été édité en 1930, et ces premières séries de lecteur éclatées dans la popularité vers la fin des années 30 et du début des années 40, particulièrement après que le congrès a passé l'acte de travail juste, qui a nettement effectué, favorablement, le pourcentage des enfants pour aller à l'école.

Travail des enfants

En 1938, le congrès a passé les normes de travail justes agissent effectivement le rendant illégal pour des enfants au-dessous de 14 ans pour travailler à plein temps. L'éducation avait été exigée sur un commencement de base d'état-par-état en 1852, par 1918, mais le public n'a pas de tout coeur embrassé l'application de l'absentéisme, en partie en raison de l'impact économique salutaire des enfants travaillants.

L'acte juste de normes de travail de 1938 a été imposé à un niveau fédéral, et a fait quitter le lieu de travail et entrer dans un grand nombre d'enfants d'âge d'école l'endroit d'école. Alternativement, l'augmentation du nombre d'enfants formellement instruits a considérablement augmenté la quantité et la variété de livres de lecteur de commencement. Le lecteur de commencement réserve la clarification presque toujours incluse ou les images instructives. Car plus d'enfants sont devenus instruits, la demande des livres de divertissement accrus, et le résultat étaient une augmentation de changement d'étape des forces capitalistes pour créer des picturebooks pour le marché. La boule de neige proverbiale a été lancée en bas de la colline, et la Loi de travail juste est devenue une étape importante significative dans le développement de l'industrie de picturebook. Seuss En 1937, le premier livre de Theodor Seuss Geisel pour des enfants a été édité, et pour penser que je l'ai vu sur la rue de mûre (Chambre aléatoire). Avant la publication de la rue de mûre, Seuss était un artiste graphique et un humoriste réussis. Regarder le magasin a édité des articles de fond sur Seuss dans l'issue du 7 juin 1938, intitulée « sur les animaux inconnus, » un article concernant certaines de ses créations animales folles.

La rue de mûre était immédiatement réussie, et Seuss continué avec les 500 chapeaux de Bartholomew Cubbins en 1938, suivis de Stilts du Roi en 1939, et Horton hache un oeuf en 1940, tout édité par la Chambre aléatoire. Chacun de ces livres était commercialement réussi, et Seuss et ses livres d'enfants sont devenus nationalement populaires. Le magasin de la vie a comporté un article sur Seuss dans l'issue du 15 décembre 1941, et Newsweek a édité un article sur des créations de Dr. Seuss dans l'issue du 9 février 1942. WWII a servi de coupure dans la carrière du livre de Seuss, puis de Seuss 1947 à 1956 a eu douze picturebooks des enfants édités, qui sont toujours dedans copie aujourd'hui. Plus sur Seuss plus tard.

Récompenses de Caldecott

Dans le 1938 , l'association de bibliothèque américaine (AILE DU NEZ) a commencé à présenter annuellement la médaille de Caldecott de à l'illustration de livre la plus distinguée d'enfants éditée par année. La médaille de Caldecott a été établie comme récompense de soeur à la médaille de Newbery du de l'AILE DU NEZ, qui a été attribuée aux livres d'enfants pour le mérite littéraire et a présenté commencer annuellement dans le 1922 . Par conséquent, en 1938, une organisation fortement honorable a commencé à présenter une récompense annuellement à un livre d'images et à un illustrateur, prêtant la grande créance à la forme d'art se développante.

Intéressant, dans la décennie amenant aux premières récompenses de Caldecott, trois le livres d'images de s de Gág Wanda de des' ont gagné des récompenses de Newbery pour leur mérite littéraire, accélérant probablement le commencement d'une récompense annuelle pour l'illustration des enfants. Les récompenses de Caldecott continuent à être présentées aujourd'hui, et se sont développées dans la stature et le prestige au cours des 70 dernières années.

la première médaille de Caldecott a été attribuée en 1938 à Dorothy Lathrop pour ses illustrations chez les animaux de la bible (Frederick charge), écrits par Helen doyen poisson. Le Thomas Handforth a gagné la deuxième médaille de Caldecott en 1939, pour le Mei Li (Doubleday), qu'il a également écrit. Presque tous les livres de gain de médaille de Caldecott sont toujours dedans copie aujourd'hui.

Le Madeline (Simon & Schuster) de Bemelmans Ludwig le 'a été édité dans le 1939 à une certaine fanfare. La publication originale du livre a été précédée par un dispositif dans le 4 septembre , issue du 1939 du magasin de la vie de . Madeline a été également choisie comme second de médaille de Caldecott, qui aujourd'hui s'appelle un livre d'honneur de Caldecott.

Ainsi, vers la fin des années 30, le livre d'images des enfants, à peine une décennie vieille sous sa forme établie, a été fermement retranché comme véhicule utilitaire réussi.

Petits livres d'or

En 1942, Simon & Schuster a commencé à éditer les petits livres d'or, une série de peu coûteux, bien illustrée, les livres d'enfants de qualité. Tous les douze premiers livres ont été édités simultanément, dans le format dur de couverture avec des vestes de poussière. À un prix de 25 cents, la série a été rencontrée le succès commercial instantané.

Les livres sont entrés dans des impressions multiples presque immédiatement, dévoré par une population affamée pour un livre d'enfants de cette sorte. Peu coûteux, pourtant de la qualité et de la longévité élevée, les petits livres d'or ont accompli un besoin imprévisible de la population de lecture juvénile croissante du pays. De la perspective d'un parent, les LGB étaient une digne alternative économique à la bande dessinée.

le huitième livre de la série, petit chiot exigu, est le livre d'enfants de vente supérieur de toute l'heure selon une liste 2001 des livres de livre cartonné des enfants bestselling compilés par Weekly de Publisher's (voir l'annexe 4 pour la liste hebdomadaire de l'éditeur de 100 livres de livre À couverture dure des enfants bestselling). Mais le petit chiot exigu n'est pas le seul LGB-quatre énormement réussi des huit livres principaux sur la liste hebdomadaire de l'éditeur sont de petits livres d'or ! Plusieurs des livres ont les icônes devenues dans chiot marché-Exigu de picturebook le petit, Tootle, Scuffy le remorqueur, la petite poule rouge notamment. Plusieurs des illustrateurs pour les petits livres d'or plus tard sont devenus des agrafes dans l'industrie de picturebook. Corinne Malvern, Tibor Gergely, Gustaf Tenggren, Feodor Rojankovsky, Richard Scarry, Eloise Wilkin, et Garth Williams sont juste quelques uns de l'illustrateur qui a contribué à ce phénomène de édition de livre étonnant réussi.

Beaucoup de collecteurs de livre ne se rendent pas compte que les trente-cinq premiers LGB ont été publiés avec des vestes de poussière - de 1942 à 1947 à une norme prix de 25 cents. Ceux-ci époussettent des versions revêtues ont également une épine bleue de tissu. Il y a une communauté de rassemblement active de petits livres d'or de la première édition. Les petits livres d'or (publications de Krause), par Steve Santi, est le guide bien fondé des prix. Les enchères en ligne pour les premières impressions sont particulièrement concurrentielles, ainsi ne comptent pas acheter les premières éditions tôt à bon marché. La qualité et la forte demande, ajoutées à l'approvisionnement très limité, engendre des prix élevés.

Pendant les mi-années '40 aux tôt-années '50, le Caldecott d'association de bibliothèque américaine attribue s'ajouter continué à la crédibilité des picturebooks illustrés comme forme d'art acceptable. Pendant ce temps, beaucoup d'artistes en avant étaient au dessus de leur métier ou au début d'une carrière brillante, et avaient gagné une récompense de médaille ou d'honneur de Caldecott. Ceux-ci ont inclus des notables tels que Marcia Brown, Barbara Cooney, Roger Duvoisin, Margaret Bloy Graham, Berta et Elmer Hader, Robert Lawson, Robert McCloskey, Dr. Seuss, Maurice Sendak, Ingri et Edgar Parin d' Aulaire, Lion Politi, Tasha Tudor, et Leonard Weisgard. D'ici 1955, des classiques de picturebook tels que Thidwick, Ferdinand, Madeline, font la manière pour des canetons, la petite Chambre, George curieux, et Eloise, tous avait été édité.

Chat dans le chapeau et les livres de débutant

Vers le haut de jusqu'au milieu des années 50, il y avait un degré de séparation entre les livres éducatifs illustrés et les livres d'images illustrés. Que tous ont changé, nettement et avec beaucoup de fanfare nationale, avec la publication 1957 du de Dr. Seuss's de le chat dans le chapeau (Chambre aléatoire). Voici être un premier lecteur, plein de 220 mots rimants follement, qui ont transformé sa manière en nos salles de classe d'école primaire. Le chat dans le chapeau est un livre énormément important. Pas simplement un livre d'images important ou un livre important d'enfants, mais un livre important sans tous qualificateurs ! La publication du livre dans 1957 a changé pour toujours la manière dont les enfants apprendraient à lire et être instruits. La lecture A PU être amusement !

Avant la publication de son premier livre d'enfants en 1937, et pour penser que je l'ai vu sur la rue (House aléatoire, 1937) de mûre), Theodor Seuss Geisel était un illustrateur en avant et réussi d'humoriste pour des magasins tels que le juge et la vie. Avant le chat dans la publication du chapeau, Dr. Seuss était un illustrateur très réussi du livre d'enfants, ayant édité douze livres d'enfants, trois dont les récompenses gagnées eues d'honneur de Caldecott. En fait, avant la publication du chat dans le chapeau, on pourrait facilement indiquer que Dr. Seuss avait déjà eu deux carrières réussies d'illustration, un en tant qu'humoriste et un en tant que créateur de picturebook.

Geisel le chat dans le chapeau en réaction à un article de magazine de la vie par John Hersey, édité dans l'issue du 24 mai 1954, intitulée « pourquoi les étudiants ont-ils créé s'embourbent-ils sur le premier R ? UN COMITÉ LOCAL JETTE LA LUMIÈRE SUR UN PROBLÈME NATIONAL : LECTURE. » Dans l'article, Hersey critiquait l'état actuel puis des amorces d'école,

« dans les garçons de salle de classe et les filles sont confrontés avec les livres qui ont les illustrations éventées dépeindre les vies de slicked-up d'autres enfants. les amorces comportent les garçons et les filles anormalement courtois et anormalement propres. » « Dans les librairies, n'importe qui peut acheter comporter plus lumineux et plus animé de livres étrange et les animaux et les enfants merveilleux qui se comportent naturellement, c., se conduisent mal parfois. L'incitation donnée des panneaux d'école, éditeurs a pu faire aussi bien avec des amorces. »

Les arguments de Hersey ont été énumérés en environ dix pages du magazine de la vie, qui était le principal périodique de son temps. Après avoir détaillé beaucoup d'issues contribuant au dilemme avec la lecture de l'étudiant, vers la fin de l'article, Hersey a de manière superflue demandé :

merveilleusement imaginatif associatif « pourquoi les amorces ne devraient-elles pas avoir des images qui s'élargissent plutôt que rétrécissent la richesse que les enfants les donnent aux mots des illustrer-schémas comme ceux des génies parmi les illustrateurs des enfants, Tenniel, Howard Pyle, « Dr. Seuss, » Walt Disney ? »

Geisel a relevé ce « défi » en se limitant rigidement à un petit ensemble de mots d'une liste de vocabulaire d'école primaire, puis a ouvré une histoire basée sur deux mot-chat et chapeau aléatoirement choisis. Les résultats de ce défi personnel ne sont rien sous peu de stupéfier !

avant que la publication le du chat dans le chapeau, après que ce soit publication, Dr. Seuss soit devenue phénomène national d'un `durant la nuit'. Après la publication du chat dans le chapeau, de nombreux articles de fond ont été édités en vie, regard et d'autres périodiques en avant. Les caractères du livre, avec d'autres créations de Seuss, étaient prolongés dans des jouets et d'autres produits, se produisant longtemps avant la Co-vente et la ligne prolongements sont devenus banaux pour le marketing du caractère des enfants.

Le chat dans le chapeau a été édité par la Chambre aléatoire. Toutefois en raison de lui est le succès, une compagnie d'édition indépendante a été formée, appelé Beginner Books. Geisel était le président et le rédacteur. Des livres de débutant ont été affrétés comme série de livres orientés vers de diverses étapes du développement précoce de lecture. Le deuxième livre de la série était presque comme populaire, le chat dans le chapeau revient, édité en 1958.

Jaillissaient de cette série de lecteurs de commencement de telles normes qu'une mouche est allées près (1958), Sam et la luciole (1958), Eggs et Ham verts (1960), vont, poursuivent. Aller ! (1961), houblon sur le bruit (1963), et Fox en Socks (1965), chaque un monument dans l'industrie de picturebook, et aussi significatif dans le développement historique de premiers lecteurs. Toute est toujours dedans copie et reste très populaire sur quarante ans après leur publication initiale.

Les créatrices de la série de livre de débutant étaient des lumières telles que janv. et Stan Berenstain, P. Eastman, Roy McKie, et Helen Palmer (épouse de M. Les livres de débutant ont dominé le marché du picturebook des enfants des années 60, et jouent toujours un rôle significatif aujourd'hui dans les phases des étudiants' lisant le développement.

Premiers lecteurs

En 1957, sur les talons du débutant réserve' le chat dans le chapeau, est venu peu ours, le premier du « je peut lire » la série de livres, éditée par Harper et frères. Écrit par Holmelund d'autre Minarik et illustré par un Maurice relativement inconnu puis Sendak, les deux collaborés sur trois autres « je peux lire » des livres au cours des trois années à venir.

De 1958 à 1960, Syd Hoff ont écrit et ont illustré quatre « que je peux lire » des livres : Danny et le dinosaur, le Sammy le joint, le Jules, et l'Oliver. Chacun de ces livres est toujours dedans copie aujourd'hui, et a servi plusieurs générations des lecteurs se développants d'étudiant. D'ici 1960, seize « que je peux lire » des livres avaient été édités par Harper et frères. Le succès tôt du « je peux lire » des livres et les livres de débutant, d'un film publicitaire et apprendre-à-lis la perspective, lancée le flou entre les livres éducatifs et de divertissement.

Ce phénomène a favorablement effectué le marché de consommateurs pour les livres d'enfants. Les forces économiques qui filtrent premier lecteur réserve pour lancer sur le marché sont devenues plus formalisées, formant une infrastructure d'affaires pour l'industrie de picturebook. En conséquence, de plus en plus les illustrateurs pourraient commencer à se soutenir économiquement en illustrant les picturebooks des enfants.

Par les années 70, la technologie d'impression avait évolué tellement que l'illustrateur est devenu de moins en moins impliqué avec le processus d'impression. L'arrivée de la photographie pour créer des négatifs pour l'impression lithographique a signifié que l'illustrateur pourrait se concentrer sur leur milieu d'expression, plutôt que sur les techniques nécessaires pour obtenir l'image sur une presse. Des illustrateurs d'aujourd'hui ne doivent pas être impliqués dans le procédé de sélection des couleurs, bien que certains choisissent de faire ainsi.

Le parent impliqué

Toujours, vers le haut de jusqu'aux années 70, le choix éducatif des livres était dans la grande partie les affaires des bibliothécaires d'AILE DU NEZ et les éducateurs du pays, puisque ces organismes ont en grande partie commandé les livres nos enfants ont été formellement exposés à dans les écoles. Ce commencement changé vers la fin des années 70 et du début des années 80, en tant que les journalistes et éducateurs croyables s'est répandu avec des expositions et des réfutations les blessant des points faibles et des échecs de notre système d'éducation publique, changeant pour toujours l'attitude de laissez-faire de la participation parentale dans l'éducation élémentaire de leur enfant. Les parents ont commencé à devenir davantage reliés au développement éducatif de leurs enfants, qui ont alimenté une plus grande participation dans ce que leurs enfants lisaient.

Cette agitation sociale vers l'éducation publique était en partie pourquoi le secrétaire des États-Unis de l'éducation a créé la Commission nationale sur l'excellence dans l'éducation en 1981, et l'a dirigée pour présenter un rapport sur la qualité de l'éducation en Amérique pour lui et les personnes américaines. Le rapport de la Commission, édité en avril de 1983, a été intitulé « notre nation en danger. »

« notre nation est en danger. Notre une fois que la prééminence incontestée dans le commerce, l'industrie, la science, et l'innovation technologique est rattrapée par des concurrents dans le monde entier. Ce rapport est concerné par seulement un des nombreuses causes et dimensions du problème, mais il est celui qui sous des cerceaux prospérité, sécurité, et civilité américaines. Nous rapportons aux personnes américaines que tandis que nous pouvons prendre la fierté justifiable dans ce que nos écoles et universités ont historiquement accompli et ont contribué aux Etats-Unis et au bien-être de ses personnes, les bases éducatives de notre société actuellement sommes érodés par une marée croissante de la médiocrité qui menace notre futur même en tant qu'une nation et peuple. Ce qui était inimaginable il y a une génération a commencé à produire-autres est assortissant et surpassant nos niveaux scolaires. »

En réponse à « notre nation en danger, » une mesure d'articles de livres, de journal et de revue ont été éditées à la fin des années quatre-vingt mid-- et, les deux citation, soutenant, et parant les résultats de la commission (et continuer à être édité aujourd'hui). Il est notre avis qu'un sous-produit de cette masse du dialogue social était un décalage dans le groupe de parents au courant et intéressés, à partir de la dépendance totale sur le système scolaire public, et vers la responsabilité commune de l'éducation de nos enfants. Ce décalage est toujours dans le processus et a créé un groupe social que nous nous référons en tant que parent impliqué.

Le parent impliqué d'aujourd'hui, dans cette ère moderne des picturebooks des enfants illustrés, est motivé pour lire non seulement à leurs enfants pour améliorer leur lecture et capacités linguistiques, mais est fortement participatif dans le choix des livres particuliers. Cette participation dominante augmente la variété et la diversité de la demande. Elle améliore également la qualité, depuis la concurrence pour les lecteurs' observe et les esprits est féroce parmi des éditeurs, et ils réalisent que la qualité engendre des ventes. Donc il y a qualité améliorée du mot, évidemment, et de la qualité également améliorée de l'illustration, puisque les auteurs comprennent que les la bonnes composition, storyboarding, et images aident à raconter et vendre les histoires.

Les livres primaires de lecteur de `', comme la série de Dick et de Jane, a presque entièrement disparu de notre programme d'études d'école primaire. Au lieu de cela, il a été remplacé par les livres tôt produits dans le commerce de lecteur, caractérisés par la série de livre de débutant. Les livres de lecteur de commencement maintenant utilisés dans le système d'école primaire doivent instruire et amuser. N'est plus le choix des livres tôt de lecteur complètement la responsabilité de l'administration éducative à travers le pays.

En 2006, l'association de bibliothèque américaine a commencé à attribuer la récompense de Theodor Seuss Geisel au livre le plus distingué de lecteur de commencement.

« La récompense de Theodor Seuss Geisel, sera donnée commencer annuellement en 2006 aux auteurs et aux illustrateurs de la contribution la plus distinguée au corps de la littérature d'enfants américaine connue sous le nom de les livres de lecteur de commencement éditaient aux Etats-Unis pendant l'année précédente. La récompense est d'identifier les auteurs et les illustrateurs d'un livre de lecteur de commencement qui démontrent la grandes créativité et imagination dans ses/leurs accomplissements littéraires et artistiques pour engager des enfants dans la lecture. »

Un aspect intéressant est que la récompense est présentée à l'auteur et à l'illustrateur, dans « des accomplissements artistiques pour engager des enfants à la lecture. » Tout à fait un but noble. En plus de l'identification que la récompense de Theodor Seuss Geisel fournit à mériter des créateurs, il est également une validation de la contribution des illustrations à l'effet du picturebook sur le lecteur.

Illustrateurs notables

Ludwig Bemelmans
janv. Brett
la Virginie Lee Burton
Randolph Caldecott
Eric Carle
Grue de Walter de
Ingri et d'Aulaire d'Edgar Parin
Tomie dePaola
Bâillon de Wanda de
Kate Greenaway
Hurd clément
Ezra Jack Keats
Commerçant de tissus Mayer
Robert McCloskey
David McKee
Chris Raschka
H. Rey
Maurice Sendak
Peter Spier
William Steig
Dr. Seuss
Chris Van Allsburg
J.otto Seibold

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