Lion d\'Alfred
< ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> le lion (1909-1987) d'Alfred de était un directeur Allemand-né de disque d'Américain qui co-founded les disques de note bleue de en 1939. La note bleue a enregistré plusieurs des plus grands noms dans le jazz tout au long des années 40, 50s, et 60s.
Le lion d'Alfred a commencé sa fascination perpétuelle avec le jazz à l'âge de 16 quand il a vu un concert du jazz donné par l'orchestre de Sam Wooding de dans son indigène Berlin . En le lion 1929 d'Alfred émigré aux Etats-Unis, mais une attaque physique a rendu nécessaire le traitement d'hôpital, et lui a été forcé de retourner en Allemagne. De 1933 le lion a été basé en Amérique du Sud, fonctionnant pour les compagnies allemandes d'importations-exportations, retournant seulement à New York en 1938. La présence du lion à un des concerts donnés sous le du chant religieux pour balancer la bannière de au Carnegie Hall l'a inspiré commencer sa propre étiquette record.
Dans l'association avec Margulis maximum (il de communiste d'auteur a assuré le capital de démarrage) le lion a fondé la note bleue en 1939. En la première session du disque de l'étiquette le 6 janvier, le lion a enregistré deux musiciens qui l'avaient impressionné au concert plus tôt : le Albert Ammons de pianistes de boogie-woogie et lux Lewis de Meade de . De la compagnie le coup d'abord, enregistré en même année, était enregistrement de de Sidney Bechet de de " ; Summertime" ; , rejeté comme répertoire potentiel par l'étiquette principale Bechet habituellement enregistré pour, RCA de Victor , pour la référence (subtile) du poème lyrique à un lynchage . C'était également notable pour être publiée sur un 12" ; disque 78rpm au lieu de la norme puis 10" ; en raison de sa longueur.
Avant que le lion ait été rédigé dans l'armée, son Francis Wolff d'ami d'enfance de Berlin l'avait joint, et sous l'aile de la laitance Gabler et de son commodore Music Store, Wolff a soutenu les affaires en l'absence du lion. (Margulis à ce jour s'était de manière permanente laissé tomber hors de n'importe quelle participation avec la note bleue.)
À la persuasion du Ike Québec , leur Artiste et répertoire (l'homme d'A&R), lion a commencé à explorer des développements plus modernes dans le jazz, et le Québec a présenté le lion au moine , le premier musicien de Thelonious de de jazz « moderne » la note que bleue était d'enregistrer. La participation de note bleue avec le jazz moderne n'était pas totale pendant plusieurs années, et le lion a continué l'association de son étiquette avec Bechet et le George Lewis de clarinetist dans les années 50. Wolff lui-même dirigerait peu de sessions lui-même jusqu'à après la retraite du lion, se concentrant sur les affaires de la compagnie.
Ce qui est devenu notoire comme " ; bop" dur ; le modèle prédominerait dans le rendement de note bleue pendant les années 50 et les années 60. Les musiciens comme l'art Blakey et le Horace argenté ont notamment résumé ce modèle. Dans les mi-années '50 cependant, la note bleue était une étiquette de lutte, coup par le changement de l'industrie record au 12" ; Le format de LP, mais la popularité de la manie d'organe/jazz d'âme, résumée par le travail du Jimmy Smith , s'est assuré que l'étiquette a survécu.
Trois éléments significatifs font des dégagements de note bleue se tenir dehors : le travail du Rudy Van Gelder , les photographies du Francis Wolff et la couverture d'ingénieur d'enregistrement conçoit principalement par les milles de Reid de . Le lion et le Wolff ont été également respectés par des musiciens pour leur traitement droit et pour « traîner » dans la scène de jazz.
La note bleue a également enregistré les musiciens avant-garde comme la colline d'Andrew de et le Cecil Taylor . En effet c'était la découverte du lion de la colline, qu'il citerait plus tard, avec sa participation plus tôt avec le moine et leur semblable Herbie Nichols de Thelonious de pianiste, comme après lui avoir été donné le plaisir particulier pendant sa carrière.
Duc Pearson , que le lion a nommé après la mort du Québec en 1963, a aidé à s'assurer que le rôle de l'étiquette est demeuré frais dans son ensemble. En fait la popularité que la chanson de du de l'argent de Horace de pour mon père et de de Lee Morgan de Sidewinder a eue comme conséquence le lion pressurisé par ses distributeurs dans produire plus de coups.
La souffrance des problèmes de coeur pendant quelques années, lion s'est retirée en 1967 ayant vendu l'étiquette et le catalogue de note bleue aux disques de liberté en 1965. Wolff est resté avec l'étiquette jusqu'à sa mort en 1971. Des disques de liberté alternativement ont été acquis par les artistes unis, et l'impression de note bleue a disparu dormante jusqu'à ce qu'elle ait été rétablie par le exécutif record Bruce Lundvall sous la propriété de l'IEM.
Lion lui-même retiré au Mexique avec sa deuxième épouse, l'ancien maçon de Ruth et laissé tomber hors de toute liaison directe avec son ancienne vie, bien qu'il soit resté en contact avec l'argent de Horace, qui a respecté son intimité. Le lion a entré en contact avec le co-fondateur des disques , Michael Cuscuna de mosaïque de autour de 1984 ayant noté que l'étiquette tôt boîte-a placé des enregistrements de note bleue. À la fin de sa vie, le lion a gagné l'identification qu'il avait été souvent nié, y compris visiter plusieurs festivals de note bleue au Japon.
Il y a eu une campagne étendue de réédition sous la direction de Lundvall des enregistrements de note bleue, beaucoup dont ont été menés par Cuscuna.
Voir également
La note bleue de enregistre Rudy Van Gelder
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