Linda Ronstadt

Le Linda Maria Ronstadt (soutenu le 15 juillet , 1946 dans Tucson, Arizona ) est un chanteur populaire américain du et l'amuseur qui a gagné des récompenses multiples de Grammy , un Prix Emmy , les nombreux Etats-Unis et l'or internationalement certifié , le platine et les albums du multiplatinum , un Prix Tony et des nominations du Golden Globe . Un Chanteur-compositeur de chansons et le producteur record , elle est mieux connue en tant qu'interprète définitive des chansons. Linda a enregistré plus de 30 albums de studio, et a fait des apparitions spéciales dessus plus de 100 autres albums. D'une manière primordiale, en dehors de des diagrammes de studio et de disque, et sur le pair avec ses contre-parties masculines du jour, Linda est devenue la première artiste féminine soloe du pain de la roche n de dans l'histoire de musique pour avoir des excursions fortement prévues - coïncidant avec de la corde des albums méga-réussis, de ce fait la rendant capable commander des concerts de sell-out en arènes et stades accueillant des dizaines de milliers de ventilateurs.

Linda a enregistré des albums de studio dans beaucoup de genres en dehors de du gisement du pain de la roche n de et est connue dans toute l'industrie musicale en tant qu'un des chanteurs féminins les plus souples, les plus durables, et commercialement réussis qui a jamais enregistré la musique populaire. S'embranchant dehors, elle a enregistré le bruit traditionnel , le mariachi , le jazz , les gens , le Broadway et l'opéra. Cependant, sa période le plus commercialement réussie était les années 70 et les années 80. Dans les années 70 elle était le que la meilleure femelle de vente choisit et l'artiste d'albums de la décennie . Pendant qu'elle passait à d'autres genres dans les années 80 elle a maintenu son à succès commercial conformé, et est restée une du meilleur artiste féminin de vente d'album des années 80. Les albums de Linda ont gagné ses albums de trois numéros 1, le principal 10 10 albums de bruit et 27 le principal 100 sautent des albums sur le diagramme d'album du panneau-réclame 200 . Ronstadt choisit lui ont gagné un numéro 1 simple, trois le numéro 2 choisit, 10 le bruit du principal 10 choisit, et 21 le bruit du principal 40 choisit sur le panneau-réclame de 100 que chaud choisissent le diagramme.

Vue d'ensemble de carrière

Établissant sa carrière professionnelle dans les mi années '60 au rang de la roche folklorique naissante de s de la Californie folklorique réussi de 'et des mouvements de la roche de la région , genres qu'une plus défunte musique rock définie , Linda Ronstadt de de poteau-années '60 est allée bien au chanteur principal du groupe de roche, le Poneys en pierre . Plus tard en tant qu'artiste soloe, elle a libéré le … du pays semé par main en 1969, considéré le premier disque alternatif du pays par un artiste d'enregistrement féminin. Pendant ces années car une plus grande renommée l'a éludée, Linda activement voyagée avec le Jackson Browne , l'Eagles , Neil Young et d'autres, a fait des aspects de programme télévisé. et a commencé à contribuer sa voix à une série d'albums tels que le escalator de d'opéra de jazz de s de Bley Carla « au-dessus de la colline . Cependant, au milieu des années 70 Ronstadt a atteint le succès de frapper-fabrication sans précédent avec des albums de diagramme-écrimage tels que le coeur de comme une roue , les rêves simples de , et le vivant Aux Etats-Unis . Ajouté à son succès de diagramme, Linda est devenue le premier " femelle ; class" d'arène ; vedette du rock, plaçant les disques en tant qu'une de l'artiste de dessus-agrégation de concert pour la décennie, et le chanteur de roche féminin le plus réussi de son ère. A marqué la première Madame de de la roche , et le la reine de la roche , Linda était l'artiste féminin mieux vendu de des années 70. Son image du pain de la roche n de était également aussi célèbre que sa musique, débarquant six fois sur la couverture du magazine de la pierre de roulement de , du Newsweek , et sur la couverture convoitée de Time Magazine . Au début des années 80 Ronstadt est allé au Broadway , teamed avec le verre , musique traditionnelle enregistrée de Phillip de de compositeur, et collaboré avec l'énigme célèbre du Nelson de de conducteur, qu'alors et ère, a été regardée comme un tour original et peu orthodoxe par un artiste du pain de la roche n de . Ce jeu payé-au loin, et Ronstadt sont demeurés l'un des chanteurs plus vendus tout au long des années 80 avec le multi-platine vendant des albums comme : à quoi ressemble nouveau , Canciones de Mi Padre de et cri de une tempête de pluie, hurlement comme le vent . Linda, a continué à voyager avec succès, collabore, et les albums record comme : lumière d'hiver de , Hummin de » à me et coeur faux de adieu. Linda que Ronstadt trente-plus le catalogue d'album continuent à être les best-sellers, avec une plupart d'entre eux a certifié l'or , le platine et le multiplatinum . Linda a des ventes record au-dessus de 80 millions mondiaux, incluant plus de 45 millions d'albums vendus seuls aux USA. Un artiste américain consommé, Linda a ouvert beaucoup de portes pour des femmes en pain de la roche n de et dans la musique en réalisant le succès sans précédent et en étant à la tête d'avant-garde de beaucoup de mouvements musicaux. Linda est l'un des chanteurs féminins supérieurs dans l'histoire des États-Unis et la partie de la liste de des artistes plus vendus de musique.

Vie privée

La vie tôt

Linda Ronstadt était née dans le Tucson, Arizona en 1946 à Gilbert Ronstadt (1911-1995), un négociant prospère de machines qui ont couru le F. , et Ruthmary Copeman Ronstadt (1914-1982), une ménagère avec un cadeau pour la science. Elle a été élevée avec ses frères Peter (servi de chef du de Tucson de police de 1981-1992) et Michael et sa soeur Gretchen (Suzy), sur le ranch de 10 acres de la famille. La famille a été décrite en magasin du cercle de famille en 1953.

Son père, Gilbert, est venu d'une conduite et le frayant un chemin le famille de ranching de l'Arizona de , était le mexico-américain, avec un certain allemand et une ascendance anglaise, avec son père, de immigration de Frederick Augustus Ronstadt de au occidental dans le 1840s du Hannovre, Allemagne , épousant un Mexicain-citoyen, ayant plusieurs enfants, y compris le Federico José María Ronstadt (le père de Linda) et s'établir par la suite dans Tucson.

Le la famille de Ronstadt a fait les contributions importantes aux arts et la culture dans le sud-ouest américain. En fait, si grandes sont leurs contributions à l'état de l'Arizona du lequel leur histoire et influence, y compris le chariot faisant, commerce, pharmacies et, naturellement, musique, est fait la chronique dans la bibliothèque de l'Université d'Arizona , son mater d'Alma.

Sa mère, Ruthmary, était la fille du américain prolifique Lloyd Groff Copeman d'inventeur, élevée dans le Michigan , était de descente anglo-américaine du , avec l'héritage allemand, anglais et hollandais. Lloyd, avec presque sept cents brevets dans son nom, a inventé une forme tôt du grille-pain , de beaucoup de dispositifs du réfrigérateur , du graisseur à pression, du fourneau électrique du premier et d'une forme tôt du four à micro-ondes . Son invention en caoutchouc flexible du plateau de glaçon de lui a gagné des millions de dollars dans les redevances. Il a par le passé dit à son fils qu'il pourrait entrer dans n'importe quel magasin ou maison et trouver une de ses inventions.

La vie tôt de Linda Ronstadt a été remplie de musique et de tradition, qui ont influencé ses choix musicaux. Un produit de la radio américaine de grand des années 50 et des années 60 avec sa radiodiffusion éclectique. La grandissant a écouté tous les types de musique, et crédite sa mère pour son appréciation de musique de Gilbert et Sullivan et la musique traditionnelle du bruit qu'elle elle-même aiderait à leur tour à réintroduire à une génération entière. Rester vrai à n'importe quelle tradition musicale Ronstadt colle à « ce qui… les demandes de musique ».

La vie personnelle

Dans les années 70 sa vie privée est devenue très publique, spécialement, pendant que la publicité entourant sa vie était propulsée vers la fin des années 70 par un rapport avec le Jerry Brown de then-Governor de la Californie, un candidat présidentiel Democratic du . Elles ont partagé une couverture de magazine de Newsweek de en avril 1979. Ronstadt et Brown ont également pris un voyage au Afrique qui est devenu fourrage pour les paparazzi et la presse.

Au milieu des années 80, Linda a été engagée (" ; anneau sur le doigt et l'all" ;) au George Lucas de directeur de Star Wars .

Au début des années quatre-vingt, Ronstadt, a été critiqué par certains, principalement critiques de roche, pour jouer deux concerts dans ce qui était alors la ségrégation Afrique du Sud de , à un moment où l'artiste comme le Ray Charles , Frank Sinatra, Shirley Bassey, Stevie Wonder et Cher a fait ainsi. Le magasin en pierre de roulement a couvert le voyage. La polémique s'est par la suite éteinte et la ségrégation a fini.

Linda est un défenseur et une admiratrice importants de saline de , pionnier soutenable Wes Jackson de l'agriculture du Kansas ', dire dans le " du 2000 ; le travail qu'il effectue en ce moment est le travail le plus important là est dans ( Etats-Unis ), " ; et consacrant le desperado l'hymne de roche à lui chez août, 2007 concert de Kansas City, le Kansas à elle.

Elle a deux enfants adoptés, Mary et Carlos. Sa fille lui a fait un ventilateur du rose de musicien. Son fils, qui est dans le métal de la mort de , l'a présentée en musique de Rob Zombie et elle énonce le " ; Il y a vrai " de puissance et d'énergie (en sa musique) ; et sur le AC/DC elle dit le " ; J'aime vraiment le dos de dans noir. Je l'apprécie musicalement (et) combien bon le joueur de guitare de rythme is." ;

Linda est un grand ventilateur le romans de Harry Potter de s de Rowling K. de des ', et même amie persuadée et remarquable Michiko Kakutani de critique de livre de New York Times pour commencer à lire les romans de Harry Potter.

Le chanteur féminin préféré de Linda Ronstadt est Maria Callas , dire " ; Il n'y a personne dans sa ligue." ; , " ; J'apprends plus… au sujet du pain de la roche n de chant d'écouter des disques de Maria Callas que moi jamais d'écouter la musique pop pendant un mois de Sundays." ; " ; Elle est le plus grand chanteur ever." de poussin de ; Elle admire des callas pour son sens musical et elle des tentatives au 20ème siècle en poussant le chant, en particulier opéra, de nouveau dans le " du chant de bel ; modèle normal de singing.

Linda définit son type de voix en tant que celui d'un soprano de colorature de .

À partir de 2007, Linda Ronstadt réside dans la région de San Francisco tout en également maintenant sa maison dans le Tucson, Arizona . Cependant, cette même année, Ronstadt a tiré la critique et l'éloge d'une partie de son Tucsonians local en observant que les failings locaux du conseil municipal, la mentalité du mail de bande du des réalisateurs , l'avarice et le problème croissant de la poussière a rendu la ville méconnaissable et s'est mal développés.

Dans le le 14 août , le 2007 , entrevue qu'elle a présentée ses observations sur le tout elle a bien rendu des vues franches, en particulier elle, théâtre publiques d'Aladdin de pour l'incident des arts du spectacle (voir la polémique politique de ci-dessous), en notant, " ; Si je l'avais à faire plus de je serais beaucoup plus aimable envers chacun… que vous pouvez être aussi franc que vous voulez si vous êtes très, très respectueux. Montrer un certain grace." ;

Le le 23 septembre , le 2007 , Linda Ronstadt, a été installé dans le la musique de l'Arizona et le Panthéon de divertissement, également inclus parmi la classe forte des recrutés étaient les entailles de Stevie de , le mâle Owens et le Steven Spielberg de réalisateur de film.

Polémique politique

La critique principale et l'éloge impliquant la politique de Linda Ronstadt ont surgi pendant le 17 juillet , exécution du 2004 au théâtre d'Aladdin de pour les arts du spectacle dans le Las Vegas . Vers la fin de son exécution, comme elle avait fait dans les exécutions à travers le pays, Ronstadt a parlé à l'assistance, félicitant le Fahrenheit de du film documentaire de s de Moore Michael '9/11 , un film discutant la guerre d'Irak , et a consacré le " de chanson ; Desperado" ; à Michael Moore.

Les comptes de la réaction initiale de la foule étaient mélangés, avec le " ; moitié de la foule applaudissant chaleureusement son éloge pour Moore, (et) l'autre moitié booing." ; Cependant, la situation a escaladé dans quel Tyri Squyres, directeur des relations publiques chez l'Aladdin, a décrit comme " ; scène de foule… elle est étonnante comme elle laide a obtenu, " ; avec des personnes marchant dehors, démolissant des affiches, des boissons de lancement et exiger un remboursement.

Après le concert, les comptes de nouvelles ont signalé que Linda était " de ; evicted" ; des lieux d'hôtel. Ronstadt l'a réclamée n'était pas étape physiquement enlevée mais a été commandé par le personnel d'Aladdin pour attendre pour parler avec le Président Bill Timmins d'Aladdin. Elle prétend avoir refusé d'attendre et d'avoir laissé, et avoir remarqué plus tard cela tandis que le personnel d'Aladdin essayait de la détenir, elle a pensé, " de ; Ou ils allaient me faire l'écriture de début sur un tableau ou me lire mes droites de Miranda ? " ; plus tard qu'elle a dit, " ; Apparemment.called up un des personnes qui voyageaient avec nous et sont allées, « elle parle de Michael Moore, et c'est un endroit pour le divertissement, pas la politique ». " ;

Les commentaires de Linda, aussi bien que quelques membres d'assistance et les réactions d'hôtel, sont devenus une matière de discussion dans tout le pays, comme Timmons et Michael Moore tout a fait des rapports publics sur la polémique.

Le " ; Aladdin Incident" ; a plus tard dessiné les titres internationaux et le discours public sur le droit d'un amuseur d'exprimer une opinion politique de l'étape. L'incident d'Aladdin a fait la section éditoriale du New York Times de .

Après l'incident, beaucoup d'amis de Linda, y compris le l'Eagles , immédiatement décommandé leur enclenchement chez l'Aladdin. Ronstadt a également reçu les télégrammes immédiats de l'appui de ses amis de rock autour du monde, tel que le Rolling Stones , de l'Eagles, et du Elton John .

En dépit des rapports de cette réponse publique, Linda a continué en son éloge de Moore et son film dans tous ses 2004 et 2006 concerts d'été à travers l'Amérique du Nord, qui a évidemment continué à avoir un effet de polarisation sur le public. À un concert 2006 au Canada, Ronstadt a indiqué le Calgary Sun qu'elle était " ; George Bush embarrassed (était) des Etats-Unis… Il est un idiot… Il est énormément incompétent sur les scènes domestiques et internationales. … Maintenant le fait que nous avons été mentis environ aux raisons d'entamer la guerre contre l'Irak et les milliers de personnes sont morts - ils sont juste comme immoraux que racism." ; Cet incident canadien a dessiné les titres internationaux. Le politicien a tourné des commentaires controversés de Joe Scarborough Ronstadt référencé par politique de de pandit sur son exposition du MSNBC . Ceci a été plus tard signalé sur le vous le tube et a recueilli plus de 2.3 millions de coups ou de vues et de milliers de commentaires.

Comme calcinateur remarquable, " de Peter de ; Linda est par femme extrêmement déterminé, dans chaque area." ;

Biographie de carrière

À l'âge quatorze, elle a formé un trio folklorique avec son frère Peter et sa soeur Suzy. Ils se sont affichés comme les nouveaux Ramblers des syndicats ou les trois Ronstadts , et le trio a joué autour des cafés, des maisons de fraternité, et de petits joints. Leur répertoire a inclus la musique qu'ils ont grandi dessus - des gens, le pays, les bluegrass, et le Mexicain. Mais de plus en plus, Linda a voulu faire une union du musique folk et du rock, et en 1964, à 17, elle a décidé de passer au Los Angeles .

Le Poneys en pierre

Tandis que Ronstadt était un étudiant à l'université de l'Etat de l'Arizona, elle a rencontré le guitariste Bob Kimmel. Ils ont rapproché à Los Angeles. En 1964, le guitariste-compositeur de chansons Kenny Edwards a joint les paires, co-writing plusieurs chansons de gens-roche avec Kimmel. Elles ont enregistré le " ; Ainsi Fine" ; pour le le bord enregistre . Les entreprises discographiques ont voulu qu'ils chantassent la musique de vague déferlante de , que le trio a choisi de ne pas faire. Le trio a été découvert et signé avec le Nick Venet et le capitol de enregistre , avec Ronstadt en tant que chanteur principal. Ils sont devenus une principale attraction sur le circuit folklorique de la Californie, enregistrant leur premier album en automne de 1966. Le Poneys en pierre a agi en tant qu'acte de soutien pour le les portes en tournée ; " ; le " du roi de lézard ; ne s'est pas exactement fait aimer à Ronstadt, elle a remarqué… le " ; Nous avons pensé qu'ils étaient une bonne bande, mais nous n'avons pas aimé le singer" ; ,

Que même année, un deuxième album a suivi, arbre de , le volume 2 , libéré en juin. La couverture d'album de est notable pour montrer chacun des trois membres en pierre de Poney sur la couverture. L'arbre de était significatif pour le " simple du coup du groupe ; " différent du tambour ; , qui a atteint 13 sur le panneau-réclame 100 chauds. Il a été écrit par le futur Michael Nesmith de membre de Monkees , avec des chansons notables, " ; En arrière sur la rue Again" ; (Steve Gillette) et " ; Un pour One" ; (Al Silverman et Austin DeLone).

Le commencement de l'extrémité pour le Poneys en pierre s'est produit quand leur alors-directeur a monté à eux au Troubadour une nuit et a bien indiqué, , je peux obtenir votre chanteur de poussin enregistré, mais je ne sais pas le reste du groupe. et c'étaient l'extrémité de elle. Les disques de capitol ont libéré le le Poneys en pierre en janvier 1967 ; il n'a pas dressé une carte.

Un troisième album, le Poneys en pierre et amis, le volume 3 , ont été libérés en avril 1968 et ont inclus le " simple ; Jusqu'à mon cou dans la haute eau boueuse, " ; ce qui a calé au numéro 93 ; cependant, à ce stade, le groupe avait congédié, et Linda Ronstadt est allée en solo.

Carrière soloe

Contractuellement toujours obligé aux disques de capitol, Ronstadt a libéré son premier album solo, le … du pays semé par main en 1969, a considéré le premier disque alternatif du pays par un artiste d'enregistrement féminin.

Ronstadt vocalized également en quelques films publicitaires. Un notable un est la fin des années 1960 célèbre commerciale pour les rasoirs électriques de Remington , avec une énonciation multi-dépistée de Frank Zappa de Ronstadt et de cette le " de de rasoir électrique ; vous nettoie, tressaillements que vous… pouvez même vous garder d'obtenir le busted" ; .

Ronstadt a libéré son deuxième album solo intitulé la bourse en soie de en mars 1970. Il était le seul de disques du studio de Ronstadt qui a été enregistré entièrement à Nashville. Ronstadt a loué le Elliot Mazer pour produire l'album. Mazer avait été recommandé à Ronstadt par son Janis Joplin d'ami, qui avait fonctionné avec lui sur son captive bon marché l'album de . La couverture en soie d'album de la bourse de était la première pour établir une tendance dans beaucoup des autres couvertures d'album de Ronstadt - "BOLD", colorées et mémorables. Cette couverture d'album a montré Ronstadt dans un stylo de porc boueux avec la couverture arrière et intérieure montrant Ronstadt en rouge "BOLD" et sur l'étape. Ronstadt a déclaré qu'elle n'a pas été satisfaite avec cet album bien qu'il lui ait fourni son premier coup de solo, le multi-format simple, " ; Long long Time" ;. Également la bourse en soie de est notable pour gagner à Ronstadt une nomination de Prix Grammy pour la meilleure exécution vocale contemporaine, la femelle, la première de ses 27 nominations de Grammy.

Linda a commencé à incorporer de nouveaux bruits à ses gigs d'étape, avec l'aide de diverses bandes de support. Cependant, Linda a noté dans une entrevue 1969 pour le magasin de fusion de , cette il était être difficile un chanteur simple de poussin de avec décidément une bande de support de tout-mâle. Selon elle, il était vraiment difficile que une fille simple obtienne une bande des musiciens de support, parce qu'il y a tout ce problème de moi de l'étiquetage un accompagnateur pour un chanteur de fille. Par exemple, le joueur de guitare se dépêcherait au microphone et dire « merci » avant qu'elle pourrait même obtenir à la MIC après leur ensemble. Ou elle constaterait que les musiciens se sont sentis que leur masculinité a été menacée en étant des accompagnateurs à un chanteur de fille.

Peu après qu'elle soit allée en solo vers la fin des années 60, une de ses premières bandes de support était le pilote Swampwater de bande de pays-roche, célèbre pour le cajun de incorporation et les éléments de marais-roche dans leur musique. Ses membres ont inclus la contre-clavette Guilbeau , John Beland du violoneur de cajun, avant que l'un ou l'autre de eux joigne le les frères de Burrito de vol , Stan Pratt, Thad Maxwell et blanc d'Eric ( Clarence blanc du frère de Byrds le '). Swampwater continuerait pour soutenir Ronstadt sur le de la TV l'exposition de Johnny Cash, le l'exposition de Mike Douglas et le le grand festival folklorique de Sur. Une autre bande de support a comporté le Don Henley de joueurs, le Glenn Frey , le Bernie Leadon et le Meisner excité qui formé postérieur l'Eagles , qui continuerait pour devenir le groupe américain plus vendu jamais. Ils ont voyagé avec elle pendant une période courte en 1971, et étaient sa bande de studio pour son troisième album solo, l'album individu-intitulé de Linda Ronstadt de .

En 1973, Linda Ronstadt a loué le calcinateur , puis producteur de Peter de de producteur pour le James Taylor . Le calcinateur d'abord était hésitant parce que Linda Ronstadt a eu une réputation dans toutes les entreprises de musique d'être un " de ; le femme des avis forts et a su ce qu'elle a voulu pour faire (avec sa carrière) le " ; et calcinateur n'ont pas aimé être enfoncés autour, de même, ces temps et ère ces qualités persistantes dans une femme où considéré un " de ; négatif, tandis que chez un homme ils ont été perçus en tant qu'étant autoritaires et bold" ; mais calcinateur, naturellement, a fini vers le haut d'accepter de contrôler Linda Ronstadt. Ce rapport avec le calcinateur, comme producteur de ses albums, a continué par les fin des années 1980. Le calcinateur, qui a continué pour produire nombreux l'autre artiste et gagner deux Grammy Awards pour le producteur de de l'année , a récemment remarqué que Linda Ronstadt reste son " de ; chanteur féminin préféré de toute l'heure. Sa voix est simplement stupéfiante et… (avec) des idées très claires elle-même au sujet de ce qu'elle (veut) à faire, mais également elle pourrait juste chanter au s--- hors d'anything." ;

Elle a également libéré son quatrième album solo en 1973, le ne pleurent pas maintenant , et le premier de ses dégagements de studio pour l'asile de enregistre . L'album a suivi le thème des couvertures d'album de Ronstadt, encore, "BOLD", colorées et mémorables. Il a comporté son premier « pays » frappé avec le " ; Fils d'argent et aiguilles d'or, " ; ce qu'elle avait enregistré la première fois sur son album 1969 du pays cousu par main du … , que cette fois a frappé les 20 principaux.

En 1973, Ronstadt a commencé à voyager comme l'acte d'ouverture pendant le temps de du de Neil Young de se fane loin excursion de . Cette excursion était notable pour le fait qu'elle a été présentée au Emmylou Harris . À l'arrière plan à un concert dans le le Texas , Chris Hillman mettre le venu Harris ainsi que Linda Ronstadt, leur indiquant, " ; Vous deux pourriez être bon friends." ;

Dans le femme de rock de de 1974 livres, le Katherine Orloff d'auteur a interviewé Ronstadt énonçant, " ; ses propres préférences musicales courues fortement au rythme et aux bleus, le type de musique qu'elle choisit plus souvent d'écouter .être émouvant aussi. À cet effet, Linda fond le pays et la roche dans un union." spécial ;

Par cette étape de sa carrière Ronstadt avait établi sa place dans le domaine de la Pays-roche. Elle, avec d'autres musiciens notables tels que le les frères de Burrito de vol , Emmylou Harris, pasteurs de gramme de , Swampwater , Neil Young , et l'Eagles , a aidé la musique country libre des stéréotypes et a prouvé à des culbuteurs que le pays était CORRECT, cependant, elle a déclaré qu'elle était poussée dur, dans chanter plus de pain de la roche n de . " ;

Chanteur supérieur de roche de la décennie

Vers la fin des années 70, l'industrie record a donné à Linda Ronstadt un la récompense spéciale de décennie comme le album femelle de vente supérieur et choisit l'artiste de la décennie. En dehors de du studio d'enregistrement, Ronstadt est allé bien à un artiste très réussi de concert et de tourisme, comme le Gerri Hirshey d'auteur explique dans son de livre que nous avons obtenu de sortir de cet endroit : L'histoire vraie et dure des femmes dans la roche , Linda Ronstadt est devenue le premier " ; diva" de roche d'arène-classe ; , avec le " ; tours." énormement prévu ; Le Amazon.com , la définit comme le superstar féminin américain de roche de des années 70. Le magasin sale de la toile la décrit comme " ; premiers véritables stades de superstar de rock de femme . (se vendant) dehors avec de la corde d'albums." méga-réussi ; Ajouté au fait que son album couvre, les affiches, couvertures de magazine - fondamentalement son image entière de pain de la roche n donnée - étaient juste comme célèbres que sa musique. Cela vers la fin de la décennie, Redbook l'a définie comme, " ; la vedette du rock femelle la plus réussie dans le monde. (qui) a survécu dans le monde la plupart du temps masculin du rock" ; . Avoir été un favori de culte de sur la scène de musique pendant 11 années, 1975 était " ; rappelé dans les entreprises de musique comme année où 29 ans du tardivement happened." de Linda Ronstadt ; Avec le dégagement du novembre 1974 du coeur de aimer une roue , son cinquième album solo et durer des disques de capitol, pour février 1975, Ronstadt a atteint le numéro 1 sur le diagramme d'album de panneau-réclame et l'album est allé double-platine (plus de 2 millions de copies vendues).

L'album était fortement notable non seulement pour montrer un Ronstadt physiquement attrayant sur la couverture mais d'une manière primordiale, son critique et le succès commercial était dû à une présentation fine de pays et de roche et à la carrière de Ronstadt aidé de lancement dans la stratosphère, faisant à coeur de comme une roue son première de beaucoup de succès commerciaux importants qui la mettraient sur le chemin en tant qu'un de les artistes féminins plus vendus de de toute l'heure. Ronstadt a gagné sa première récompense de Grammy pour l'exécution vocale du meilleur pays de /femelle pour le " ; Je ne peux pas l'aider (si je suis toujours dans l'amour avec vous) " ; ce qui avait fait une pointe au pays du numéro 2. L'album a été nommé pour l'album de de l'année (perdant au de de Paul Simon de le encore fou après toutes ces années ). L'album a inclus le bruit du numéro 1 simple, " ; vous n'êtes aucun bon " de ; , suivi du numéro 2 simple, " ; quand I sera aimé qui est également devenu le premier coup de pays du numéro 1 de Linda.

Immédiatement, le magasin de la pierre de roulement de l'a mise sur sa couverture en mars 1975 pour la première fois. La couverture était la première de six couvertures de magazine de la pierre de roulement de et photographiée par le célèbre Annie Leibovitz de photographe. Elle l'a également incluse comme artiste décrit avec une pleine disposition de photo et article par le Ben Fong-Torres de , la discutant beaucoup d'années de lutte en pain de la roche n, la vie à la maison et ce qu'a signifié elle pour être des femmes en tournée dans décidément un environnement de tout-mâle.

Plus tard cette même année, 1975, son prisonnier de d'album dans le déguisement a été libéré. Il s'est élevé dans les 5 principaux sur le diagramme d'album de panneau-réclame est allé platine. C'est devenu sa seconde dans une rangée à aller platine, " ; un slam" grand ; en même année (Ronstadt par la suite serait le premier artiste féminin dans l'histoire de musique populaire pour avoir trois albums consécutifs de platine et continuerait pour avoir des huit albums consécutifs de platine et puis des sept différents entre 1983 et 1990). Le premier dégagement simple du disque était " ; L'amour est un Rose" ;. Il montait les diagrammes de bruit et de pays mais la vague de chaleur , une version rockified des 1963 frappés par le Martha et le Vandellas , recevaient airplay considérable. L'asile a tiré le " ; L'amour est un Rose" ; " simple et publié ; La chaleur Wave" ; avec le " ; L'amour est un Rose" ; sur le B-côté. " ; La chaleur Wave" ; frapper les cinq principaux sur 100 chauds du panneau-réclame tandis que " ; L'amour est un Rose" ; frapper les cinq principaux sur le diagramme du pays du panneau-réclame.

En Linda 1976 atteinte le panneau-réclame principal 3 et gagné son deuxième Prix Grammy de carrière pour l'exécution vocale du meilleur bruit de , la femelle pour son troisième consécutif de d'album de platine accélérer en bas du vent . L'album a présenté Ronstadt le Chanteur-compositeur de chansons , composant deux chansons, " ; Me juger Again" ; et " ; Lo Siento, " de MI Vida (je suis désolé, mon amour) ;. Il a également inclus l'interprétation du " classique de Willie Nelson ; Crazy" ; , qui est devenu un pays 10 principal a frappé pour Ronstadt début 1977.

Vers la fin de 1977 Ronstadt a surpassé le succès du coeur de comme une roue avec ses rêves simples de d'album, qui ont tenu la position du numéro 1 pendant cinq semaines consécutives sur le panneau-réclame 200 que l'album a été libéré en septembre et en avril de l'année suivante s'était vendu plus de 3 millions de copies - triple-platine - aux USA seuls. Intéressant, les rêves simples de s'étaient déjà tenus au numéro 2 pendant deux mois derrière les rumeurs longues de d'album du numéro 1 de s de Fleetwood Mac ' avant de réclamer par la suite la tache supérieure. Les rêves simples de ont inclus le " simple platine-certifié par du RIAA ; " bleu du bayou ; aussi bien que le " ; c'est " tellement facile de ; et " ; Pitoyable pauvre pauvre de je " de ;. En fait, les rêves simples étaient le plus haut album de vente par l'artiste solo en 1977. Il a également recueilli plusieurs nominations de Prix Grammy - comprenant le disque de l'exécution vocale du meilleur bruit d'année et de , la femelle pour le " ; Bayou" bleu ; (perdant à l'arbre de Barbara Streisand) - et gagné son directeur d'art, Kosh un Prix Grammy pour la meilleure couverture d'album, le premier de trois Grammy Awards qu'il gagnerait pour concevoir les couvertures mémorables d'album de Linda Ronstadt.

Cette même année, elle a été invitée par le Dodgers de L. à chanter au l'hymne national au jeu trois de la série du monde de contre les Yankees de New York de .

Time Magazine et image

Ronstadt a remarqué qu'elle s'est sentie comme s'elle était " ; artificiellement encouragé à attraper un peu une attitude vraiment dure (et être dur) parce que le pain de la roche n de est un peu un " dur (d'affaires) ; ce qui a jugé elle n'était pas authentiquement tout à fait porté le . L'artiste féminin de roche aiment son et le Janis Joplin , qu'elle a décrit comme beau, timide et très instruit dans la vie réelle et l'antithèse du " ; mamma" d'un rouge ardent ; routine elle a été artificiellement encouragée à projeter, est passée par une crise de l'identité . Ironique, comme Ronstadt remarquable dans l'entrevue 1974 avec le Katherine Orloff de publiciste, était ce " ; les femmes dans le rock… doivent concurrencer les garçons. (qui est) pour parler aussi sales et (à) ont juste comme dur une attitude, " ; même pendant qu'une chasse d'enfant avec son père et frère elle " ; voulu (être dur) et juste comme mon frère, porter mon .22, qui était plus grand que le was" d'I ;

Par la suite, l'image du pain de la roche n de de Linda Ronstadt est devenue juste comme célèbre que sa musique au milieu des années 70. L'aspect 1977 sur la couverture du magazine du temps de sous le " de bannière ; Torchy Rock" ; , particulièrement pour le le la plupart de chanteur célèbre de femme des années 70, était notable et controversé pour Ronstadt, considérant ce que l'image a semblé projeter au sujet de la femme la plus célèbre dans la roche. À la fois dans l'industrie quand les hommes disaient toujours à des femmes quoi chanter et ce qu'à porter, Ronstadt a détesté l'image de elle qu'ait été projeté au monde, sur la couverture de Time Magazine aucune moins, et elle a noté récemment comment le photographe a continué à la forcer à porter une robe, qui était une image qu'elle n'a pas voulu projeter, (bien qu'elle a porté une robe plutôt de indication pour la couverture de accélèrent en bas du vent qui a projeté une image de elle non toute qui différent de la couverture de Time Magazine). En 2004, elle a été interviewée pour le CBS de ce matin et a déclaré que ce d'image n'était pas son parce qu'elle n'a pas reposé comme cela. La couverture de Time Magazine n'a pas découragé des critiques et ils l'ont considérée comme affirmer leur réclamation que Ronstadt était la marionnette de son producteur. Il les a également encouragés à déprécier sa musique avec son image. Le calcinateur a noté cette ironie, " de ; n'importe qui qui a rencontré Linda pendant 10 secondes saura que je ne pourrais pas probablement avoir été son Svengali . Elle est un femme extrêmement déterminé, dans chaque secteur. À moi, elle était tout l'about." du ce féminisme ; . Des qualités, que le calcinateur a énoncées, ont été considérées un " de ; négatif (dans un femme), tandis que chez un homme elles ont été perçues en tant qu'étant autoritaires et bold" ; comme remarquable, puisque sa carrière soloe a commencé, Ronstadt a combattu dur pour être identifié en tant que chanteur féminin solo dans le monde de la roche, et sa représentation sur la couverture du temps de n'a pas semblé aider la situation. Comme évidence de la façon dont ennuyeux cette couverture était à elle, Ronstadt plus tard a refusé de reconnaître qu'elle reposait et insisté sur le fait qu'elle était " de ; se reposer vers le bas… regardant le stupid" ; .

Une autre image iconique de Ronstadt de cette période, est son aspect de concert portant un uniforme de scout d'animal, chemise moitié-déboutonnée avec des shorts courts.

Plus tard en 1977, la pierre de roulement de a édité pour sa couverture, une collection de attirance de photographies prises par le Annie Leibovitz , qui a aidé à promouvoir l'image que Ronstadt plus tard a indiqué qu'elle n'a pas été satisfaite avec. Réclamation de Ronstadt et de calcinateur avoir regardé les photos avant la publication et, une fois demandé qu'elles soient enlevées et la demande a été niée, elles a sans cérémonie jeté Leibovitz hors de la maison.

En 1978, le magasin de la pierre de roulement de a déclaré Linda Ronstadt, " ; de loin la roche femelle singer." de l'Amérique la plus connue ; Elle a eu un troisième album du numéro 1 sur le panneau-réclame 200, avec le vivant Aux Etats-Unis et un coup important simple avec le " ; " du bébé de bébé d'Ooh de ; , qui a frappé chacun des commandant quatre choisit les diagrammes (bruit, C. Une autre chanson notable est Warren Zevon 's, " de ; La radio de Mohamed, " ; dans lequel le Godot s'avère être la radio de roche et de pain et de Mohamed de est le Graal. Le vivant Aux Etats-Unis était le premier album par n'importe quel acte d'enregistrement, dans l'histoire de musique, pour embarquer le double platine (plus de 2 millions d'exemplaires avant tirage). L'album était par la suite double platine certifié (plus de 2 millions de copies vendues). Le magasin de panneau-réclame de a couronné Linda Ronstadt avec quatre récompenses No.1 pendant l'année : La femelle du bruit No.1 choisit l'artiste de l'année ; Artiste féminin d'album du bruit No.1 de l'année ; Artiste de disque de la femelle No.1 de l'année ; et le chanteur No.1 féminin de l'année.

Par cette étape dans sa carrière, les couvertures du disque de Ronstadt étaient grandes, "BOLD" et mémorables. Le vivant aux Etats-Unis n'était aucune exception, montrant le chanteur sur des patins de rouleau avec une coupe nouvellement courte sur la couverture d'album. Ronstadt a continué ce thème sur les affiches promotionnelles d'excursion de concert avec des photos de elle sur des patins de rouleau dans une pose dramatique avec un drapeau américain de grand à l'arrière-plan. Par cette étape de sa carrière, elle favorisait chaque album libéré, avec des affiches, parce que son image était juste comme célèbre que sa musique et concerts - qui étaient alors de phase enregistré à la radio et/ou à la TV. Ronstadt a été également décrit dans le FM de 1978 films, où la parcelle de terrain a fait participer les jockeys de disque essayant illégalement d'enregistrer et annoncer de phase, un concert de Linda Ronstadt. Le film a également montré Ronstadt de concert chantant les matrices de Tumbling de de chanson de coup.

Gardant avec ce thème, Ronstadt a conduit des excursions promotionnelles et des concerts de disque réussi. Un concert notable en 1978 est l'apparition spéciale de Ronstadt sur scène avec le Rolling Stones au centre social de Tucson de le 21 juillet , le 1978 à sa ville natale de Tucson, où Ronstadt et Mick Jagger vocalized sur le " ; Dice" croulant ;.

Le plus haut femme payé dans la roche

Vers la fin de 1978, Ronstadt a réalisé le succès commercial sans précédent et est devenu le " ; le plus haut femme payé dans le rock" ; , et le premier femme capable commander des concerts de sell-out en arènes et stades accueillant des dizaines de milliers de ventilateurs. Elle a eu trois albums de bruit du numéro 1, le platine six a certifié des albums et le nombreux bruit dressé une carte choisit. Dans 1978 seuls, elle a fait plus de $12 millions (équivalent à $38.

Comme le magasin de pierre de roulement de a doublé son " ; Venus" de la roche ; , ses ventes record continues pour se multiplier et disques eux-mêmes de d'arrangement. Vers la fin des années 70, Ronstadt avait rassemblé l'or de huit , six certifications de platine et quatre de multi-platine pour ses albums, un exploit sans précédent alors. Son album 1976 des coups de plus grand a été certifié par le RIAA pour le platine de 7 fois (plus de 7 millions de copies des USA vendues). En coups 1980 de les plus grands II a été libéré, platine certifié (plus de 1 million de copies vendues). En 2007 un album BRITANNIQUE de compilation de du a été libéré, combinant coups de Linda Ronstadt de les plus grands I et II sur un disque.

En 1979, Ronstadt est entré en tournée internationale réussie, jouant dans les arènes à travers l'Australie au Japon, y compris le stade olympique de parc de dans le Melbourne, Australie et le Budokan dans le Tokyo, Japon . Elle a également participé au concert d'avantage pour son Lowell George d'ami, tenu au le forum , à Los Angeles, la Californie.

Vers la fin de la décennie, Linda s'était vendue en plus grande quantité que sa concurrence femelle, aucun autre artiste féminin a jusqu'ici eu cinq LPs droits de platine : le accélèrent en bas du vent , et du coeur de comme une roue parmi eux. Ensuite, Ronstadt a été largement connu et considéré dans les magasins et la radio comme la reine de la roche, et la reine de la Pays-Roche.

Andrew Greeley dans Dieu de de livre dans la culture populaire , Ronstadt décrit comme " ; le plus réussi et certainement plus les biens et la plupart de chanteur de roche doué de femme de son era." ;

De la roche à Broadway

En 1980, Ronstadt a enregistré l'amour fol , son sixième platine droit de vendant l'album. l'amour fol de est un album franc du pain de la roche n de avec le poteau-punk fort, influences de nouvelle vague, y compris des voies par des compositeurs de chansons tels qu'Elvis Costello, le le Cretones , et la marque Goldenberg de musicien qui a joué sur le disque lui-même. Cette même année elle a également fait la couverture du roulement de lapider pendant la sixième fois. le disque fou de l'amour de a écrit les diagrammes d'album de panneau-réclame dans les cinq principaux sa première semaine (un disque à ce moment-là) et s'est élevé dans la position du numéro 3 sur le panneau-réclame 200 . En 1980, elle a continué sa strie des coups du principal 10 avec le " ; Comment est-ce que je vous fais ? " ; , " ; Mal ainsi Bad" ; et le " frappé par 40 principaux ; Je ne peux pas laisser Go" ;. L'album a gagné à Ronstadt la nomination 1980 de Grammy pour l'exécution vocale de la meilleure roche, femelle (mais elle a perdu à Pat Benatar pour le " ; Crimes de Passion" ;). Cependant, cette même année où Benatar a félicité Linda Ronstadt par l'énoncé, comment peut I être le meilleur chanteur de roche (féminin), Ronstadt est encore vivante !

En été de 1980, Ronstadt a commencé des répétitions pour la première de plusieurs fils dans des musicaux de Broadway . Le Joseph Papp l'a moulée comme fil dans la production du festival de New York Shakespeare de du de Gilbert et de de Sullivan les pirates de Penzance , à côté de Kevin Kline . Cependant, cet effort n'était pas, à Ronstadt, aussi loin un effort de côté gauche du terrain qu'il pourrait avoir l'appeard à l'assistance de la musique populaire de Ronstadt. Elle raconte cela Gilbert de chant et Sullivan était un choix normal pour elle, puisque Fred première génération Ronstadt est crédité de créer le l'orchestre de s premier de Tucson ', le club Filarmonico Tucsonense de et avait par le passé créé un arrangement des pirates de de Penzance , de même, sa mère, Ruthmary Copeman Ronstadt, a possédé une grande collection de Gilbert et de Sullivan.

Les pirates de de la renaissance de Penzance se sont avérés être un coup important sur Broadway. Le musical s'est ouvert pour un enclenchement limité dans le Central Park du de New York City de et a déplacé sa production à Broadway où il a fonctionné du 8 janvier , le 1981 au 28 novembre , le 1982 .

Un DVD de la production du Central Park a été libéré en octobre 2002, mais il n'y a aucun enregistrement de Broadway couru qui a suivi. Le " ; " de Central Park ; le disque est notable pour sa qualité quelque peu médiocre de enregistrer et de son en vidéo, un résultat de l'endroit extérieur. Ronstadt co-starred également avec Kline et Angela Lansbury dans la version 1983 de cinéma de l'operetta de Gilbert et de Sullivan. Ronstadt a reçu une nomination du Golden Globe pour le rôle dans la version de film. Les deux versions (étape et pour-film) sont distinguables par la couverture art.

Pour son effort sur Broadway, elle a recueilli une nomination du Prix Tony pour la meilleure exécution de par une principale actrice dans un musical et le les pirates de Penzance a gagné plusieurs Prix Tony, y compris un Prix Tony de pour la meilleure renaissance .

En 1984, Ronstadt avait découvert la La Boheme de par le film silencieux avec le Lillian Gish et a été déterminé à jouer la partie de Mimi. Quand elle l'a mentionné à son ami, les filons-couches de Beverly de de superstar d'opéra, elle a été dite, " de ; mon cher chaque soprano dans le monde veut jouer Mimi." ; Ronstadt plus tard a été moulé dans le rôle de Mimi au théâtre public de Joseph Papp.

En 1988, Ronstadt est revenu à Broadway, pour un enclenchement limité de course dans l'adaptation musicale d'exposition de son album 1988 des chansons folkloriques mexicaines, Canciones de Mi Padre - " de ; Le Songs." de mon père ;

Après son travail assigné sur Broadway, Ronstadt a retourné au studio pour enregistrer plus de musique de pain de la roche n. En 1982, Ronstadt a libéré le obtiennent à un plus étroit un album de pain de la roche n avec du pays et de la musique pop aussi bien. L'album est tout notable que c'est son seulement album de 1974 (coeur de comme une roue ) à 1989 (cri de comme une tempête de pluie ) qui n'a pas reçu une certification de million-vente de platine par le RIAA (il, cependant, s'est vendu au-dessus de 900. Il s'est élevé dans la position du numéro 31 sur le panneau-réclame 200 . En 1982, elle a continué sa strie des coups du principal 40 avec le " ; Obtenir Closer" ; , et " ; Je vous ai connu When" ; , et le " notable de chanson de Jimmy Webb ; Facile pour vous à Say" ; ce qui était un coup principal à C. L'album a gagné à Ronstadt deux nominations de récompense de Grammy pour l'exécution vocale de la meilleure roche, femelle aussi bien que l'exécution vocale du meilleur bruit, femelle. L'album a gagné son directeur d'art, Kosh son deuxième Prix Grammy pour le meilleur paquet d'album de .

Le dégagement de son faire avancer un album plus étroit de , Ronstadt également embarqué en tournée nord-américaine très réussie, rester du concert de rock supérieur dessine ces été et chute. Un notable et concert célèbre étant le son 25 novembre , concert heureux du jour de thanksgiving de du 1982 tenu arène de la Réunion de de Dallas, de s du Texas à la 'et à l'émission de phase par satellite sur des stations de radio à travers le Etats-Unis

Embranchement dehors

Ronstadt a remarqué cela dans le commencement de son " de carrière ; (elle).was s'est ainsi concentré sur les gens, la roche et le pays qui. (elle) a mis un peu ennuyé et pour s'embrancher dehors, et. (a) faisant cela depuis. " ; Par cette étape de sa carrière, Linda Ronstadt était censément valeur plus de $40 millions (équivalent à $81.000 aujourd'hui), la plupart du temps des disques et des concerts réussis du pain de la roche n de .

Ronstadt est par la suite devenu fatigué de jouer des arènes. Elle n'a pas estimé que les arènes, où les gens fraisés autour de l'éclairage joignent et de la bière d'achats, étaient " ; endroits d'approriate pour le music" ;. Elle a voulu le " de ; anges dans l'architecture" ; - une référence à un poème lyrique dans le de chanson de Paul Simon vous pouvez m'appeler Al . De même, elle a noté qu'elle a voulu chanter dans les endroits semblables au théâtre de de la Grèce antique , où l'attention est concentrée sur l'étape et l'interprète.

Ce qu'il y a de neuf

En 1983, 37 ans puis vieux Ronstadt embarqué à une approche peu orthodoxe et originale en remettant en état le grand Songbook américain quand elle a enregistré le premier de ce qui serait une trilogie de fortement - albums traditionnels du bruit réussi bord à bord, le maître grand puis de 62 ans de l'orchestration de bruit, énigme du Nelson de de conducteur : ce qui est nouveau (1983) ; La vie abondante (1985) de ; et pour les raisons sentimentales (1986). Les trois ont des ventes combinées de plus de 6 millions de copies vendues aux États-Unis seul.

La conception d'album pour le ce qui est nouveau par le Kosh de concepteur était à la différence de n'importe laquelle de ses couvertures précédentes de disque. Mais en accord avec les thèmes de ses autres disques elle était "BOLD", colorée et mémorable. La couverture a semblé suggérer par espièglerie le ce qu'il y a de neuf ? elle a montré Ronstadt dans une robe de cru se trouvant sur les feuilles shimmering de satin avec un casque du baladeur . Lorsque, Ronstadt a reçu beaucoup de ridicule pour tous les deux la couverture d'album et son entreprise dans ce qui a été alors considéré " ; music" d'ascenseur ; par des cyniques. Dans un sketch 1984 de phase du samedi soir , le Julia Louis-Dreyfus de comédienne a parodié Ronstadt par l'habillage et la pose dans une copie du ce qui est nouvelle couverture de tandis que la voie de titre jouait à l'arrière-plan. Louis-Dreyfus a chanté des choses comme le " ; Je chante de vieilles chansons pour vous, cause de `que je ne peux pas faire ce qu'il y a de neuf ! " ; , se rapportant au fait que les ces années 20 et années 30 écrites les chansons que Ronstadt a choisi et a choisi d'exécuter étaient trop vieilles pour couvrir, à l'ONU-hanche, pas au pain de la roche n et donc, non vendable.

Ronstadt a fait face à la pression considérable de ne pas enregistrer le ce qui est nouveau ou disque avec l'énigme. Selon l'historien Peter Levinson, auteur de du jazz du septembre de de livre sous la pluie - une biographie sur l'énigme , Joe Smith, président du Nelson des disques d'Elektra de , a été terrifiée que l'album d'énigme du Nelson arrêterait l'assistance de la roche de Linda. Néanmoins, Ronstadt est resté déterminé pour enregistrer avec l'énigme. Le jeu a épongé, parce que quand le ce qui est nouveau a été libéré dans l'automne de 1983, il a passé 82 semaines sur les diagrammes d'album du panneau-réclame et s'est élevé dans la position du numéro 3 (tenue hors de la tache supérieure par le « récit à suspense » de Michael Jackson et Lionel Richie « ne peut pas ralentissement ") et le du RIAA a certifié le platine triple de (plus de 3 millions de copies vendues). L'album a gagné à Ronstadt encore une autre nomination de Grammy pour des éloges d'exécution du meilleur bruit, femelles et critiques vocaux, avec Time Magazine l'appelle " ; un du plus gutsiest, les albums les plus peu orthodoxes et les plus inattendus du year." ;

ce qui est nouvelle énigme apportée par de nouveau à une plus jeune assistance. Selon le " de Levinson ; l'assistance plus jeune a détesté ce que le Nelson avait fait avec le Frank Sinatra , qui en 1983 a été considéré " ; Cru Pop" ;. Travaillant avec Linda, le Nelson a apporté sa carrière de nouveau dans le foyer en trois dernières années de sa vie. Stephen Holden du New York Times de a écrit, ce qui est nouveau " de ; n'est pas le premier album par un chanteur de roche pour rendre hommage à l'âge d'or du bruit, mais est. le meilleur et la tentative la plus sérieuse de remettre en état une idée de bruit que le Beatlemania et la vente de masse des LPs de roche pour des adolescents ont défaite dans le mid-60s…. Dans la décennie avant Beatlemania, la plupart des grands chanteurs de bande et chanteurs de charme des années 40 et du 50s ont codifié un demi-siècle des normes américaines de bruit sur des douzaines d'albums… bon nombre d'entre eux maintenant long out-of-print." ; Ainsi, le ce qui est nouveau est notable pour être le premier album par un chanteur de roche pour avoir le succès commercial principal en remettant en état le grand Songbook américain .

En 2004, Ronstadt a libéré le Hummin de à me , son premier album de studio pour la verve de enregistre . C'était sa première incursion dans le bruit traditionnel puisque ses disques avec le Nelson résolvent l'orchestre, mais dans cette fois avec un plus petit combiné du jazz . L'album était une affaire plus silencieuse pour Ronstadt, recevant peu d'entrevues et seulement une exécution de télévision comme promotion. Néanmoins, l'album debuted à #2 sur les diagrammes des albums de jazz de dessus de panneau-réclame de , et ne pas avoir le Warner Music de distribution de masse l'a donnée, Hummin à me vendu plus de 100.000 copies seuls aux USA dans les 6 premiers mois de son dégagement, relativement réussis pour une petite étiquette record comme des disques de verve et il a réalisé l'acclamation de la critique notable des experts de jazz.

Les enregistrements de trio

En 1978, Linda, avec le Dolly Parton et le Emmylou Harris , a commencé à enregistrer un album du trio de . La tentative a échoué. Ronstadt plus tard a remarqué que non trop de personnes ont été focalisées alors et chacun a été trop impliqué de leurs propres carrières. Cet album de concept a été mis sur le brûleur arrière pendant presque dix années.

Cependant, en 1987, les trois par la suite ont transformé leur manière en studio d'enregistrement et ont finalement libéré le trio de d'album, qu'ils d'abord avaient conçu dix ans plus tôt. C'était un coup considérable, tenant la position du numéro 1 sur le diagramme d'albums du pays du panneau-réclame pendant cinq semaines courant et frappant les 10 principaux du côté de bruit également. Il a vendu deux millions de copies et les a gagnées un Prix Grammy pour la meilleure exécution de pays par un duo ou le groupe avec le pays vocal et produit de quatre dessus-dix choisit inclure le " ; Pour le connaître est d'aimer Him" ; ce qui a frappé le numéro 1. L'album était également un dénommé pour l'album global de l'année, à la compagnie de Michael Jackson, U2, prince, et Whitney Houston.

En 1999, Linda a réuni à Dolly Parton et à EmmyLou Harris pour l'album du trio 2 de , le suivi long-prévu à leur album 1987 du trio de . Il a inclus le " ; Après l'or Rush" ; ce qui est devenue une vidéo musicale populaire. L'effort était or certifié (plus de 500.000 copies vendues) et les a gagnées un Prix Grammy pour la meilleure collaboration de pays avec Vocals pour la voie. Ronstadt a coproduit l'album avec le George Massenburg .

Canciones - chansons de son famille

En 1987, Linda a enregistré un album des chansons folkloriques mexicaines, ou ce qu'elle décrit comme " de ; songs" de classe du monde ; , intitulé Canciones de Mi Padre - " de ; Songs" de mon père ;. Gardant avec le thème de Ronstadt, son art de couverture était dramatique, "BOLD", et coloré. Pour le Canciones de Mi Padre Ronstadt était dans la pleine robe mexicaine et son arrangeur musical était célèbre Rubén Fuentes de musicien de mariachi.

Ces canciones étaient une grande partie de tradition de famille de Linda Ronstadt et les racines musicales. Par exemple, l'histoire de cet album retourne demi-siècle. En janvier 1946, l'Université d'Arizona a édité un livret par le autorisé Espinel Canciones de mi Padre de Luisa. Luisa Espinel était tante de Linda Ronstadt et un chanteur international dans les années 20. Le père de Mme Espinel's était Fred Ronstadt (père de Linda Ronstadt), et les chansons qu'elle avait apprises, transcrit et éditées étaient certaines de celles il avait apportées avec lui du Sonora . Linda Ronstadt recherché et extrait à partir des favoris qu'elle avait appris de son père Gilbert et elle a appelé son album par le même nom que le livret de sa tante et comme hommage à son père et à son famille. Bien que pas entièrement bilingue, elle a une maîtrise assez bonne de la langue espagnole, lui permettant de chanter des chansons latino-américaines sans n'importe quel accent ; Linda s'est souvent identifiée comme mexico-américain. Ses années de formation ont été dépensées avec le côté de son père de la famille. En outre, Ronstadt a crédité le mexicain Lola Beltran de chanteur comme influence dans son propre modèle de chant, et elle se rappelle comment un invité fréquent à la maison de Ronstadt, Eduardo « Lalo » Guerrero , père de la musique chicano du , souvent le Serenade elle comme enfant.

Cet album a gagné Ronstadt un Prix Grammy pour la meilleure exécution mexico-américaine. L'album a été le RIAA a certifié le double-platine (plus de 2 millions de copies des États-Unis vendues), bien qu'il ait seulement atteint #42 sur les diagrammes d'album de bruit du panneau-réclame 200, toutefois il a dépensé plus de 35 semaines sur les diagrammes.

Ronstadt a produit et a exécuté une exposition théâtrale d'étape dans les salles de concert à travers les Etats-Unis et l'Amérique latine aux assistances hispaniques et de non-hispanique, incluant sur le chemin de grand blanc de . Elle a appelé l'exposition d'étape par le même nommé Canciones de mi Padre . Ces exécutions ont été libérées sur DVD. Ronstadt a choisi de retourner à l'étape de Broadway, 4 ans après qu'elle a exécuté la La Boheme, pour un enclenchement limité de course. Les grandes exécutions du PBS ont aéré l'exposition célébrée d'étape pendant ses commandes annuelles de fonds et l'exposition était un coup avec des assistances, gagnant à Ronstadt un Prix Emmy pour l'exécution individuelle de dans un programme de variété ou de musique. Elle a enregistré deux disques additionnels de musique latine au début des années 90. Bien que leur promotion, comme tous ses albums dans les années 90, ait été une affaire plus silencieuse pour Ronstadt, où elle a semblé faire le " ; minimum" nu ; pour favoriser. Elles n'ont pas vendu 2 millions de Canciones de Mi Padre de copies des USA que a, mais ont été en critique acclamées. Le premier qu'elle a enregistré était MAS Canciones , un suivi de au premier Canciones . Pour cet effort elle a gagné un Prix Grammy pour album mexicain/mexico-américain mieux. La même année elle est sortie de du genre de mariachi et a décidé d'enregistrer le " bien connu ; Afro-Cuban" ; chansons. Ce disque a été intitulé Frenesi de . aiment sa deuxième entreprise latine d'enregistrement, ce latin Ronstadt gagné le troisième par album un autre Prix Grammy, cette fois pour l'album latin tropical traditionnel mieux.

En 1992, Linda a participé à la La Pastorela , un musical de , filmé au San Juan Bautista . Il a été écrit et dirigé en revanche Valdez. de la renommée de Canciones de Mi Padre de et comme le Canciones , la production faisait partie du " de PBS ; Grand Performances" ; série. Elle actuellement existent sur le format de VHS et n'ont pas été libérées sur DVD.

Un retour diagrammes de bruit/roche à album

Ronstadt a fait un retour au dessus du diagramme de bruit/roche en 1987 où elle a réalisé un numéro chaud 2 de 100 diagrammes de panneau-réclame frappé avec le " ; Du " quelque part dehors là ; enregistré comme duet avec le James Ingram et comporté dans le animated de de film une queue américaine . La chanson a été nommée pour un Prix Grammy et le prix de l'Académie pour la chanson de cinéma. Elle a également réalisé le succès commercial, or certifié (plus de 500. Sur les talons de ce succès, le Steven Spielberg a demandé à Ronstadt encore pour enregistrer la chanson de titre, cette fois pour la suite à la queue d'Americal de , intitulée le queue américaine : Fievel disparaît occidental. La chanson qu'elle a enregistrée était " ; Rêves à Dream" ; bien qu'il n'ait pas réalisé le même succès que son prédécesseur, la chanson a donné à Ronstadt un contemporain adulte modeste frappé en 1991.

Cependant, Ronstadt a fait un retour complètement focalisé aux diagrammes traditionnels de bruit en 1989, libérant un album et deux ou trois populaire choisit. Cet effort a intitulé le cri de comme une tempête de pluie, hurlement comme le vent est devenu l'un des plus grands albums de chanteurs, en termes de production, arrangements, ventes de diagramme, et acclamation de la critique. Le Ronstadt retourné par album, comme un artiste solo, de nouveau aux 10 principaux des diagrammes d'album de panneau-réclame, arrêtant la position du numéro 7 et a disparu platine triple (plus de 3 millions de copies des USA vendues) et choisit des diagrammes simultanément. L'album a également reçu l'acclamation de la critique, nommé pour de nombreux Prix Grammy. Elle a même comporté le américain Aaron Neville de chanteur d'âme sur quatre des douze coupes de disque.

Pour ce disque principal, Ronstadt a incorporé les bruits du choeur interconfessionnel d'evangile d'Oakland, de la tour de des klaxons de la puissance , du symphonie de Skywalker de et de nombreux musiciens. Il a eu des duets comprenant le " ; Le ne connaissent pas beaucoup de " de ; (Numéro chaud 2 de 100 diagrammes de panneau-réclame frappé) et " ; Tout mon Life" ; Le contemporain adulte (numéro chaud 11 de 100 diagrammes de panneau-réclame frappé), et du numéro 1 également long frappe. Ces duets avec le chanteur Aaron Neville ont reçu beaucoup d'acclamation de la critique, recueillant plusieurs nominations de Grammy et exécution vocale gagnée du meilleur bruit de Ronstadt 1989's par un duo ou groupe avec vocal - elle a partagé l'honneur avec le Aaron Neville .

En fait, son aspect de Grammy en février 1990, était notable parce que c'était l'aspect de phase de Prix Grammy du bout de Ronstadt, quoiqu'elle ait gagné cinq Grammy Awards additionnels depuis lors. Elle n'a pas même observé le Grammys depuis lors. Leur aspect était la première fois qu'ils avaient exécuté la chanson pour le public depuis que la chanson était devenue un coup l'année précédente en décembre 1989. L'année suivante Ronstadt a gagné un Grammy pour la meilleure exécution de bruit de par un duo ou un groupe avec vocal pour le célibataire, " ; Tout mon Life" ; , avec Aaron Neville.

En décembre 1990, Linda Ronstadt a participé à un concert pour commémorer anniversaire de de John Lennon de le cinquantième, et pour soulever la conscience des problèmes environnementaux, tenue dans le Tokyo au dôme de Tokyo de . D'autres participants ont inclus le Miles Davis , le Lenny Kravitz , le Hall et l'Oates, le Natalie Cole, les artistes japonais notables, le Yoko Ono et le Sean Lennon. Résulté CD, intitulé le joyeux anniversaire, John .

Ronstadt continue à être original et à explorer les différentes façons dont pour présenter la musique classique, d'une nouvelle et peu orthodoxe mode. Par exemple, en 1996, Ronstadt a produit le consacré à l'un amour , un album d'I des chansons du rock réinventées en tant que musique des enfants de . Cet effort a gagné la sa et le collaborateur à long terme, George Massenburg , Grammys de l'ingénieur d'enregistrement de pour le meilleur album de pour les enfants .

Le le 16 novembre , le Elektra/Wea du 1999 a libéré le la boîte réglé de Linda Ronstadt. L'ensemble de boîte inclut un total de quatre disques disposés thématique plutôt que chronologiquement avec cinq heures de quatre-vingt-six chansons qui accentuent la carrière éclectique de Ronstadt. L'ensemble de boîte inclut les notes très détaillées de revêtement, photos rares, et les faits intéressants, incluant comment Linda Ronstadt était le premier interprète féminin pour marquer vers le haut sept albums consécutifs de platine. D'abord, il y a deux Cd qui servent essentiellement de meilleur-d'ensembles. Le disque trois se compose des duets avec les goûts d'Emmylou Harris, de Dolly Parton, d'Aaron Neville, et de Frank Sinatra. Disque quatre, rarités d'offres, y compris ses contributions à Faust excité et à une contribution à l'escalator d'opéra de jazz de Carla Bley au-dessus de la colline et aux chansons de Newman outre de 1978's vivant aux Etats-Unis et la période folle d'amour des années 80 qui ne l'a pas fait sur les albums en plus d'une certains contribution et " de phase ; Tout que je dois faire est Dream" ; avec le Kermit la grenouille .

En 2000, Linda Ronstadt a accompli son long rapport contractuel avec le Elektra/asile qui a eu la partie maintenant devenue du groupe de Warner Music de . La réalisation de ce contrat était le dégagement du par Joyeux petit Noël , sa première collection de vacances, qui les travaux choraux rares inclus, le " de chanson ; River" ; par le Joni Mitchell , et un duet enregistré rare avec le Rosemary Clooney sur sa chanson de signature, Noël blanc . Depuis laisser Warner Music, Ronstadt a continué pour fonctionner sous la verve et des étiquettes de disque de la tête d'avant-garde .

Un retour à la musique de racines

Un des magasins principaux mondiaux pour l'enregistrement de studio de film publicitaire et de projet, magasin de MÉLANGE, a déclaré ce " ; Ronstadt (a) a laissé sa marque sur plus que les affaires record ; sa dévotion au métier du chant a influencé beaucoup de professionnels audio…. (et est) intensément bien informé au sujet des mécanismes du chant et des contextes culturels de chaque genre elle passes" ; En fait, en 2004 Linda a écrit l'introduction vers l'avant au livre intitulé le le guide de l'auditeur curieux de NPR du musique folk américain de , et en 2005 elle a écrit l'introduction au livre intitulé les guitares classiques de Ferrington de , au sujet du Danny Ferrington et ses guitares faites sur commande de Luthier de guitare-fabricant et de de qui ont été créés pour différents musiciens de Ronstadt, Elvis Costello, et relais Cooder au Kurt Cobain . Le 3 août 2007, Ronstadt a mis le festival folklorique de Newport de , faisant son début à cet événement prestigieux, où elle a incorporé le jazz, la roche et le musique folk à son répertoire.

En signalant un enregistrement revenir à des racines plus folkloriques, Ronstadt a libéré plusieurs disques folkloriques de roche avec plus de roche adulte - bord orienté de pendant cette décennie aussi bien, en incluant : la lumière (1993), d'hiver de de se sent comme à la maison (1995), cependant, les albums récents de Ronstadt ont été des affaires promotionnelles beaucoup plus silencieuses pour Ronstadt, recevant peu d'entrevues, la plupart du temps entrevues d'impression, et seulement un ou deux exécutions de télévision sur des expositions sélectives, comme promotion. Au cours de cette période, Ronstadt a élevé ses deux enfants, et elle a seulement accepté de faire le " ; minimum" nu ; pour favoriser ses albums.

En Ronstadt 1998 enregistré de nous avons couru . La couverture de disque est notable pour sa photo non-dramatique, à la différence des couvertures colorées et mémorables de disque que Ronstadt était célèbre pour dans toute sa carrière. Elle était différente ses couvertures d'album au cours des années qui ont gagné trois Grammy Awards pour le Kosh d'artiste. Bien qu'à l'intérieur du disque, la musique harkens de nouveau à la pays-roche de Ronstadt et à l'apogée de gens-roche. Ceci est confirmé par Ronstadt retournant à ses racines du pain de la roche n de avec l'interprétation vive des chansons par le Bruce Springsteen , le Doc. Pomus , le Bob Dylan et le John Hiatt. Le disque a été produit par le producteur notable de roche, Glyn Johns . L'album est notable pour être peu d'albums de Ronstadt ne pas frapper les 100 principaux, sur le diagramme d'album de panneau-réclame. Le que nous en avons couru également pour dresser une carte frappés choisit sur le bruit et des diagrammes à C. Bien que, le disque ait été bien reçu par des critiques. Son exécution vocale sur le " de voie ; Cri 'jusqu'à ma course Dry" de larmes ; est particulièrement notable, et a démontré combien sa voix s'était développée, depuis elle tôt, quelque peu cru, les exécutions de musique country.

En dépit du manque de succès de que nous avons couru , Ronstadt a gardé vers cette exploration adulte de roche, quand elle a libéré le mur occidental de - les sessions (1999), un projet orienté parroche de Tucson avec EmmyLou Harris. Il a gagné une nomination de Grammy pour le meilleur album folklorique contemporain, et a fait les 10 principaux des albums du pays du panneau-réclame dresser une carte et les 100 principaux du diagramme d'album de panneau-réclame par debuting au numéro 73. Ils ont fait frapper une roche alternative modeste avec la tache douce , une chanson de avec laquelle a été écrit et enregistré avec Jill Cunniff de Lucious Jackson .

Cette même année Ronstadt a retourné à ses racines de concert, des sortes, quand elle a exécuté avec le l'Eagles et le Jackson Browne au agrafe central 's célébration de 1999 réveillons de la Saint Sylvestre donnant un coup de pied au loin les festivités du millénium de extrémité-de-le du 31 décembre. En tant qu'agrafes vice-président principal et directeur général centraux Bobby Goldwater a dit. " ; C'était notre but pour présenter un événement spectaculaire comme sendoff au 20ème century" ; , et " ; L'Eagles, Jackson Browne, et la Linda Ronstadt sont trois des actes les plus populaires du siècle. Leurs exécutions constitueront une nuit singulière et historique de divertissement pour le réveillon de la Saint Sylvestre à Los Angeles.

En 2006, en tant que soeurs de ZoZo, Ronstadt teamed avec le vieil ami, la Savoie d'Ann de de disciple de musicien et de musical pour enregistrer le coeur faux de adieu, un album de bruit de incorporation de musique de racines, Cajun, et début du 20ème musique de siècle, parce que disques de tête d'avant-garde. Le disque a été libéré à un marché international, et notable pour avoir différentes couvertures, un art artistique de représentation de ferme de et l'autres Ronstadt et Savoie en évidence de représentation - cet être la couverture internationale, principalement en Australie et au Japon.

Le coeur faux de adieu, enregistré dans le Louisiane , comporte une fonte des musiciens locaux, y compris Chas Justus, Eric Frey et Kevin Wimmer des Ramblers rouges de bâton, Sam Broussard des play-boys de Mamou, Dirk Powell et Savoie de Joel, aussi bien qu'une rangée de musiciens de Nashville : violoneur Stuart Duncan, mandolinist Sam Bush et guitariste Bryan Sutton. L'enregistrement a gagné deux nominations de Grammy : Le meilleur album folklorique traditionnel et meilleur l'album machiné, Non-Classical. Sur les talons du faux s de Heart de adieu critique et du succès commercial international, à partir de 2007, Ronstadt est dans le studio avec le de la Savoie de Ann enregistrant un disque de suivi.

Accomplissements de carrière

En date de la fin de 2006, les albums de Ronstadt ont gagné ses albums de trois numéros 1, le principal 10 10 albums de bruit et 27 le principal 100 sautent des albums sur le panneau-réclame 200 . Sur le diagramme de l'album de pays du du panneau-réclame, elle a gagné quatre albums du numéro 1.
En date de la fin de 2006, Ronstadt choisit lui ont gagné un numéro 1 simple et trois le numéro 2 choisit sur le panneau-réclame 100 chauds de , 10 le bruit du principal 10 choisit, 21 le bruit du principal 40 choisit, deux le numéro 1 frappe sur le diagramme simple du pays de panneau-réclame, deux le numéro 1 frappe et sur les diagrammes adultes du contemporain du du panneau-réclame elle a enregistré 37 coups du principal 40.

qu'elle a enregistré plus de 30 albums de studio et a fait des apparitions spéciales dessus plus de 100 autres albums. Quelques apparitions spéciales notables ont inclus les chansons minimalistes classiques de d'album du de Philip Glass de des jours liquides , un disque classique de coup avec d'autres vedette de pop importants ou chantant ou écrivant des textes, elle est également apparue sur l'enregistrement du suivi de l'en verre ; des avions du 1000 de sur le toit , un aspect sur le Graceland de Paul Simon de , elle s'est exprimée dans le le " d'épisode de Simpsons ; " de M. Plow ; et a chanté un " de duet ; Drôle comment le temps glisse Away" ; avec le Homer Simpson sur le le Simpsons : L'album jaune . Ronstadt a également enregistré sur des albums avec des artistes aussi divers que : Emmylou Harris , Dolly Parton , Neil Young , J. Souther , pasteurs de gramme de , Bette Midler , stupide - bande graveleuse de saleté, comte Scruggs , l'Eagles , or d'Andrew de , Hoyt Axton , Kate et Anna McGarrigle , marque Goldenberg , la Savoie d'Ann de , Karla Bonoff , James Taylor , Warren Zevon , Maria Muldaur , Newman excité , Nicolette Larson , rarement la scène , Rosemary Clooney , et Aaron Neville .

une partie de elle grand-vendant des albums de studio sont jusqu'ici ses 1977 rêves simples de de dégagement, du 1983's ce qui est nouveau , et son cri de de 1989 dégagements comme une tempête de pluie, hurlement comme le vent , chacun certifié par l'association d'industrie d'enregistrement de de l'Amérique pour plus de 3 millions de copies vendues. Son album de haut-vente est jusqu'ici 1976 la compilation, coups de les plus grands, certifiés pour plus de 7 millions d'unités vendues à partir de 2001.

Linda Ronstadt est allé bien au premier commandant de la musique voyageant l'artiste féminin, vendant dehors les lieu de rendez-vous importants, et elle est également devenue l'artiste féminine soloe de dessus-agrégation de concert pour les années 70. Ronstadt est resté artiste de tourisme réussi d'a fortement - tout au long des années 80.
la boîte d'argent comptant de

l'a appelée le chanteur féminin mieux vendu de bruit des années 70.

son contrôle de certification de RIAA (audits payés par les entreprises discographiques ou l'artiste pour la promotion) à partir de 2001, se monte maintenant à 19 14 de platine et 8 de Multi-Platine albums d'or. comme l'or 3 et même 1 dégagement simple de platine. En tout, Ronstadt a été certifié dans le monde entier par le RIAA à vendre au-dessus de 50 millions d'albums et de 30 millions d'albums vendus aux États-Unis seul, à partir de 2001. Cependant, les vraies informations commerciales de Ronstadt (statistiques employées pour payer à l'artiste leurs redevances) indiquent que plusieurs plus de certifications sont actuellement en effet et étant amélioré. Puisqu'il y a une différence importante entre de vraies ventes et certifications, ventes d'expositions de Ronstadt les vraies de 48 millions d'unités d'album déplacées aux USA et d'unités d'album de presque 70 millions se sont vendues dans le monde entier.

elle était la première femelle dans l'histoire de musique pour marquer 4 albums consécutifs de platine et finalement étiré vers le haut un total de 8 albums consécutifs de platine.

son d'album vivant Aux Etats-Unis est notable pour être le premier album par n'importe quel chanteur, dans l'histoire de musique, embarquer le double platine (plus de 2 millions d'exemplaires avant tirage).

à l'heure de son dégagement, Canciones de mi Padre est devenu l'album plus vendu de non-Anglais-langue dans l'histoire américaine.

Ronstadt a servi de producteur de disque de sur de divers albums de David Lindley de musiciens et de Aaron Neville au Jimmy Webb de chanteur-compositeur de chansons. Elle a produit le Cristal - musique en verre par les âges , un album de la musique classique using les instruments en verre avec Dennis James, et Ronstadt chantant sur plusieurs des arrangements. En 1999, Linda a également produit le trio de gain 2.

elle a reçu un total de nominations de 27 Prix Grammy dans divers champs de la roche , du pays , et du bruit , au latin tropical .

Linda Ronstadt a gagné 11 Grammy Awards dans les domaines comprenant le bruit , le pays , le latin tropical , l'album musical pour des enfants, et le mexico-américain.

Linda Ronstadt était l'artiste solo de la première femelle pour avoir deux que le principal 40 choisit simultanément sur 100 chauds du magasin de panneau-réclame : " ; Bayou" bleu ; et " ; C'est ainsi Easy" ; (Octobre 1977). En décembre, les deux " ; Bayou" bleu ; et " ; C'est ainsi Easy" ; s'était élevé dans le principal 5 du panneau-réclame et était resté là pour le mois entier. La course de Linda Ronstadt sur les diagrammes du panneau-réclame inclut un simple ou l'album dressé une carte chaque année de 1970 à 2000.

en tant que Chanteur-compositeur de chansons Ronstadt de a également écrit des chansons couvertes par plusieurs artistes, tels que le " ; Hiver Light" ; couvert par le Sarah Brightman , et le " ; Me juger Again" ; couvert par le Trisha Yearwood .
Les choix songwriting de Ronstadt de

sont venus du notable d'artistes aussi que : Lowell George , Zevon , Costello , Souther , Newman , Rolling Stones , griffon de pâté de . Sinéad O'Connor , Julie Miller , Bob Dylan . Mel Tillis , Tom Petty et les bourreaux des coeurs , Brian Wilson , John Hiatt , les frères d'Everly, rarement scène, Bruce Springsteen , George Jones , Tracy Nelson , les frères de Burrito de vol, peu d'exploit , Neil Young , les miracles , oscar Hammerstein II , Roy Orbison avec le Joe Melson et houx et les crickets de copain de .

Récompenses

Grammy Awards

1975 - exécution vocale du meilleur pays, femelle, " ; Je ne peux pas l'aider (si je suis toujours dans l'amour avec vous) " ; du coeur de aimer une roue
1976 - l'exécution vocale du meilleur bruit, femelle, accélèrent en bas du vent
1980 - le meilleur album musical pour des enfants, en harmonie : Un disque (compilation multiple de Sesame Street d'artiste avec Linda Ronstadt)
1987 - la meilleure exécution de pays par un duo ou un groupe avec vocal, trio de (avec Dolly Parton et Emmylou Harris)
1988 - la meilleure exécution mexico-américaine, Canciones de Mi Padre
1989 - exécution vocale du meilleur bruit par un duo ou un groupe avec vocal, " ; Ne pas connaître Much" ; du cri de comme une tempête de pluie, hurler comme le vent avec Aaron Neville
1990 - exécution vocale du meilleur bruit par un duo ou un groupe avec vocal, " ; Tout mon Life" ; du cri de comme une tempête de pluie, hurlement comme le vent avec Aaron Neville
1992 - le meilleur album mexico-américain, MAS Canciones de
1992 - le meilleur album latin tropical, Frenesi
1996 - le meilleur album musical pour des enfants, consacré à l'un amour d'I
1999 - la meilleure collaboration de pays avec Vocals, " ; Après l'or Rush" ; du trio de II avec Dolly Parton et Emmylou Harris

Nominations de Prix Grammy

1970 - exécution vocale mieux contemporaine, femelle, " ; Longtemps, long Time" ; de la bourse en soie de
1975 - l'album de l'année, coeur de aiment une roue
1975 - l'exécution vocale du meilleur bruit, femelle, coeur de aiment une roue
1977 - disque de l'année, " ; Bayou" bleu ; du simple de rêves de
1977 - exécution vocale du meilleur bruit, femelle, " ; Bayou" bleu ; du simple de rêves de
1980 - exécution vocale de la meilleure roche, femelle, " ; Comment je fais You" ; du fou d'amour de
1982 - exécution vocale du meilleur bruit, femelle, " ; Obtenir Closer" ; de l'album obtiennent un plus étroit
1982 - exécution vocale de la meilleure roche, femelle, " ; Obtenir Closer" ; de l'album obtiennent un plus étroit
1983 - exécution vocale du meilleur bruit, femelle, ce qui est nouveau
1985 - exécution vocale du meilleur bruit, femelle, abondant de la vie de
1987 - album de l'année, de trio de avec Dolly Parton et Emmylou Harris
1987 - exécution vocale du meilleur bruit par un duo ou un groupe avec vocal, " ; Quelque part dehors There" ; de la bande sonore à un américain de queue avec James Ingram
1989 - exécution vocale du meilleur bruit, femelle, cri comme une tempête de pluie, hurlement de comme le de vent
1999 - le meilleur album de pays, le du trio II de avec Dolly Parton et l'Emmylou Harris
1999 - le meilleur album folklorique contemporain, mur occidental de : Le de sessions de Tucson avec Emmylou Harris
2002 - le meilleur album folklorique traditionnel, Evangeline a fait : Un hommage au de musique de Cajun, compilation multiple d'artiste, avec la Savoie d'Ann de chanteur
2006 - le meilleur album folklorique traditionnel, faux de coeur de adieu avec la Savoie d'Ann

Prix Emmy

1989 - Exécution individuelle exceptionnelle dans un programme de variété ou de musique, Linda Ronstadt, grandes exécutions : Canciones de Mi Padre

Nomination de Prix Tony

1981 - Prix Tony pour la meilleure exécution par une principale actrice dans un musical, Linda Ronstadt dans le les pirates de Penzance comme " ; Mabel" ;

Nomination de récompense de Golden Globe

1983 - La meilleure exécution par une principale actrice dans un musical ou une comédie, Linda Ronstadt dans le les pirates de Penzance

Discographie

voient également :

la discographie de Linda Ronstadt de

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