Les trois graces

Le de la statue de s de Canova Antonio le' les trois graces est une sculpture néoclassique en du , en marbre, trois du mythologique Charites , filles du Zeus - identifié sur quelques gravures de la statue comme, de gauche à droite, Euphrosyne , Aglaea et Thalia - on a dit que qui représentent la beauté, le charme et la joie. Les graces ont présidé au-dessus des banquets et des rassemblements principalement pour amuser et enchanter les invités des dieux. Comme tels qu'elles se sont toujours avérées être les figures attrayantes pour les artistes historiques, notables parmi eux sont le Botticelli et le Thorvaldsen .

Versions du morceau

Le John Russell , le 6ème duc de Bedford, a commissionné une version du travail célèbre de now. Il avait précédemment visité Canova dans le studio basé par de Rome de en 1814 et avait été immensément impressionné par un découpage des graces que le sculpteur avait faites pour l'impératrice Josephine . Quand l'impératrice est morte en mai de la même année il a immédiatement offert d'acheter le morceau réalisé, mais était non réussi pendant que le Eugène du fils de Josephine le réclamait (son Maximilian de fils l'a apporté à la rue Pétersbourg , où il peut maintenant trouver dans le musée d'ermitage de ). Résolu, le duc a commissionné une autre version pour se.

Le processus sculpting a commencé en 1814 et a été accompli en 1817. Enfin en 1819 il a été installé à la résidence du duc dans l'abbaye de Woburn de . Canova même a fait le voyage plus d'au Angleterre pour diriger son installation, choisissant pour qu'il soit montré sur un piédestal adapté d'un Plinth de marbre avec un dessus tournant. Cette version est maintenant possédée conjointement par le Victoria et Albert Museum et les galeries ressortissant de de l'Ecosse , et est alternativement montrée à chacun.

La version dans l'ermitage est découpée du marbre veiné et a un pilier carré derrière la figure à gauche (Euphorosyne). La version d'abbaye de Woburn est découpée du marbre blanc et a un pilier rond, et la figure centrale (Aglaea) a une taille légèrement plus large.

Avant qu'il ait été commissionné par le duc, Canova avait déjà apprécié une carrière sculpting illustre. Soutenu dans la province italienne du Trévise en 1757, il a été instruit par son père et son talent artistique a été rapidement noté, particulièrement par un sénateur par le nom du Giovanni Falieri qui l'a présenté au Torretto de sculpteur, qu'il mettrait en apprentissage pendant deux années.

Canova a continué pour apprécier de petites commissions, mais sa renommée n'est pas venue jusqu'en 1780 où il a voyagé au Rome et s'est trouvé inspiré et fortifié par la portée et la qualité de l'art et de l'architecture. Pendant ce temps Canova a produit certains de ses travaux plus vénérés comprenant : " ; Theseus et le " de Minotaur ; (1782), son monument au XIV clément de pape (maintenant montré dans le dei Santi Apostoli de basilique de ) et diriger du tombeau somptueux du XIII clément dans la rue Peter' S. En 1793 il a produit la psyche séminale de rétablie par Kiss , un morceau de composition immaculée et beauté débordante de Cupid's.

En 1802, il a été prié d'entrer à Paris par le Napoleon I où il a modelé une énorme figure de l'empereur saisissant une victoire de `' dans sa main. Il modèlerait également un buste du chef français aussi bien qu'une statue de sa mère. Le fait que ces morceaux ont représenté seulement une fraction de ses travaux au cours de cette période, incitent ses commissions duelles pour sculpt les graces compréhensibles.

La sculpture pour le duc de de Bedford a été basée sur des descriptions des graces que Canova avait précédemment faites. Celles-ci incluent une peinture en 1799, d'autres schémas et un soulagement des graces est également connu pour avoir été exécuté par lui autour du même temps.

En 1810 il a modelé un croquis de la terre cuite (maintenant dans le Musée De Lyon , France). Mais il est probable que son morceau pour l'impératrice Josephine et plus tard le duc ait été modelé principalement sur les schémas tôt et un modèle de croquis de terre cuite. Certainement nous savons que le modèle immédiat pour le travail était un groupe complet de plâtre qui a survécu et doit maintenant être trouvé dans le musée de Canova de dans le Possagno , Italie. Dans la version a présenté au duc de Bedford que les graces sont montrées se pencher sur un pilier, cependant dans les versions antérieures ce dispositif était absent.

Technique et effet artistiques

Le morceau lui-même est découpé harassant d'une galette simple du marbre blanc . Les aides de Canova rudement ont bloqué dehors le marbre, partant de Canova pour finir la finale découpant et pour former la pierre chair molle pour accentuer graces'. C'était une marque déposée de l'artiste, et le morceau montre une allégeance forte au mouvement néoclassique du dont Canova est l'exposant principal dans le domaine de la sculpture. Les lignes sont exquises, raffiné et élégant.

Les trois déesses sont montrées la nudité, blottie étroitement ensemble dans l'étreinte, leurs têtes touchant presque dans ce que beaucoup désigné sous le nom le `morceau de d'un érotiquement chargé'. Elles se tiennent, se penchant légèrement vers l'intérieur - peut-être discutant une issue commune, ou simplement appréciant étant de près d'une une autre. Leurs coiffures sont toutes semblables, avec les cheveux tressé par et tenu sur leurs têtes dans un noeud .

Le modèle est élégant et suggère l'amélioration et la classe - il y a une beauté sensible à elles qui est banale dans la sculpture de Canova. Les historiens d'art ont souvent présenté leurs observations sur l'équilibre paisible qui semble exister têtes entre trois graces des'. À la différence des compositions des graces, qui ont été dérivées de l'antiquité (où les figures externes s'avèrent vers la visionneuse et la figure centrale embrasse ses amis avec elle de nouveau à la visionneuse) - les chiffres de Canova se tenir côte à côte, en se faisant face.

Les trois figures femelles minces deviennent une dans leur étreinte, unie par non seulement leurs mains liées, mais également par l'écharpe qui lie tous ensemble. L'unité des graces est l'un des thèmes principaux du morceau. Dans la version du morceau commissionné par Countess Josephine, les graces sont tenues sur un autel sacrificatoire orné avec trois que le tresse des fleurs et d'une guirlande symbolisant leurs cravates fragiles et étroites.

Le Néo-- et baroque

Le travail de Canova a contesté la conception baroque du de la beauté en tant que vaguement obèse et montre les graces comme nubile, jeunes femmes sveltes. Bien que ce ne soit pas le seul départ le morceau (et en effet le corps de Canova du travail) fait à partir du baroque. Si on est de regarder la sculpture du Bernini par exemple, la visionneuse est présentée à un instant rigide : un instantané. Un exemple fin de ceci est dans son travail de 1644, « l'extase de la rue Theresa », qui montre que le moment le Saint-Esprit perce le coeur de Theresa, la laissant dans ce qui peut seulement être décrit comme extase de la présence de divene. C'est une scène dramatique et intense capturée par Benini au moment même du plus grand impact. Le travail de Canova, cependant, est différent.

Ses morceaux ne semblent pas ne posséder aucun vrai sens de temps, ils existent simplement à un point dans le passé - rappels presque fantomatiques d'un événement mythologique, ou à la personne longtemps décédée. Dans le cas des graces il se passe du Theatrics et invite le téléspectateur à faire ce qui elles volonté de la scène. C'est typique du mouvement néoclassique du dans la sculpture particulièrement et l'art généralement. À bien des égards ce travail était un départ et a depuis lors devenu considéré par beaucoup comme repère de beauté.

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