Leon Golub

Le Leon Golub ( le 23 janvier , 1922 - 8 août , 2004 ) était un peintre américain du . Il était né dans le Chicago, l'Illinois , où il a également étudié, recevant son BA à l'Université de Chicago dans le 1942 , son BFA et le AMF à l'institut d'art de de Chicago dans le 1949 et le 1950 , respectivement.

Il a été marié à et collaboré avec le Nancy Spero d'artiste.

La vie tôt

Soutenu Chicago en 1922, Golub a reçu son B. dans l'histoire d'art de l'Université de Chicago en 1942. De 1947 à 1949 il a étudié, sous le G. Bill, à l'école de de l'institut d'art de Chicago , où il a rencontré l'artiste Nancy Spero, à qui il a été marié pendant presque cinquante années. Dans Chicago il est devenu impliqué avec d'autres peintres, connus sous le nom de le groupe du rôle de monstre de , qui a cru qu'un raccordement observable au monde externe et aux événements réels était essentiel si une peinture était d'avoir n'importe quelle pertinence avec le téléspectateur ou la société. C'est une vue qui le travail de Golub au courant dans toute sa carrière.

Carrière

Golub, qui a toujours peint dans un modèle figural unique, a utilisé les représentations diverses du corps du grec ancien et de la sculpture romaine, aux photographies des concours sportifs, à la pornographie gaie ; souvent tiré directement d'une base de données énorme il s'est réuni des images journalistiques des médias. Il a comparé son procédé de peinture à la technique sculpturale et a utilisé une méthode d'une couche et d'érafler de la peinture partie, parfois using un fendoir de viande , laissant des quantités variables de toile intactes. Golub de 1959 à 1964 et sa famille a vécu dans le Paris , un mouvement occasionné en partie par la croyance que l'Europe serait plus réceptive à son modèle figural. Pendant ce Golub de période le travail a augmenté dans la taille en raison du plus grand espace disponible de studio et l'inspiration de la tradition française de la peinture à grande échelle d'histoire. Il a également commuté d'employer la laque aux acryliques , a laissé plus du non peint extérieur, et a commencé à rectifier la peinture directement dans la toile.

Quand Golub est revenu au New York , la guerre de Vietnam escaladait, et il a répondu avec ses deux séries : Napalm et le Vietnam.

Dans les mid-seventies Golub a été assailli avec le doute de soi-même. Il a détruit presque chaque travail qu'il a produit au cours de cette période et a presque abandonné la peinture. Vers la fin des années '70, cependant, il a produit plus que cent portraits des personnes publiques, parmi elles les chefs politiques, des dictateurs, et des personnages religieux. Leon Golub : Les peintures, 1950-2000 inclut plusieurs portraits de Nelson Rockefeller et de Ho Chi Minh , avec des images de Fidel Castro , de Francisco Franco , de Richard Nixon , et de Henry Kissinger .

Dans les années 80 Golub a tourné son attention au terrorisme sous une série de formes, à partir des opérations subversives des gouvernements à la violence urbaine de rue. Les champs de massacre, les chambres de torture, les barres, et les bordels sont devenus inspiration et sujet pour le travail qui a traité des thèmes tels que l'agression violente, l'inégalité raciale, l'ambiguïté de genre, l'oppression, et l'exclusion. Parmi le travail a produit dans cette période sont les mercennaires, l'interrogation, l'émeute, et le Horsing de série autour. Des années '90 à sa mort, au travail de Golub décalés vers l'illusionistic, avec des formes semi-évidentes, et des modèles graphiques appropriés des découpages antiques, des manuscrits médiévaux, et du graffiti contemporain . Pendant qu'un homme plus âgé qu'il a commencé à considérer sa propre mortalité, et se déplaçait vers des thèmes de séparation, de perte, et de mort. Le texte est paru dans plusieurs des peintures combinées avec une série de références symboliques, y compris des chiens, des lions, des crânes, et des squelettes.

Le travail de Golub a été vu dans des expositions soloes dans le monde entier, parmi elles World-wide (1991), un projet grand d'entrée au Musée d'Art de Brooklyn de . Pour dans le monde entier l'artiste créé un processus, répété dans les expositions à plusieurs autres musées, par lesquels il a agrandi des images et des détails de ses peintures et examinés leur sur les feuilles transparentes de vinyle, a accroché de sorte qu'ils entourent la visionneuse. Il a été représenté dans beaucoup d'expositions de groupe et était l'un des quelques artistes blancs inclus dans le mâle de noir de : Représentations de masculinité dans l'art américain contemporain au musée de Whitney de l'art américain en 1994.

Collections publiques choisies

Musée , Fort Worth, TX
de Carter d'Amon de Galerie d'art d'Australie occidentale, Perth
Institut d'art de de Chicago , IL
National Gallery australien, Canberra
Musée d'Art de Baltimore, MD
Bibliotheque Nationale De France, Paris
Musée d'Art , NY
de Brooklyn de Musée d'Art de Carnegie, Pittsburgh, PA
Musée d'Art , OH
de Cincinnati de Galerie de Corcoran de de l'art , Washington, DC
David et galerie futée d'Alfred, université de Chicago
Centre d'art de Des Moines, IA
Musée d'Art , Université de Harvard, Cambridge, MA
de Fogg de Degli Uffizi, Florence
de Galleria Musée de ville d'Hiroshima d'Art
contemporain Musée de Hirshhorn de et jardin , établissement Smithsonien, Washington, DC
de sculpture Académie de Honolulu de des arts , HI
Musée de des beaux-arts, Houston , TX
Musée d'Art d'université de l'Indiana, Bloomington
Musée d'Art d'Indianapolis, IN
Musée , Jerusalem
de l'Israël de Musée juif ,
de de New York Université de l'Etat de Kent, OH
Musée d'Art de Krannert, Université des Illinois, Champaign-Urbana
Musée d'Art , CA
du comté de Los Angeles de Centre d'art de Madison, Madison, WI
Musée d'Art métropolitain ,
de de New York Musée d'Art de Miami, FL
Musée de Montréal des beaux-arts, Quebec
Di Udine, Friuli
de Musei Civici Musée de d'art contemporain, Chicago , IL
Musée de de l'art moderne ,
de New York National Gallery de Victoria, Melbourne
Musée National de de l'art américain , établissement Smithsonien, Washington, DC
Musée National des beaux-arts, Hanoi
Musée d'Art , Kansas City, MO
du Nelson-Atkins de Musée d'Art de Norton Simon, Pasadena, CA
Musée d'Art futé, Université de Chicago, IL
Galerie , London
de Tate de
du Musée d'Art de Tel Aviv de Musée d'état du Tennessee, Nashville
Musée d'Art de Toledo, OH
Université de Californie chez Berkeley
Université du Massachusetts chez Amherst
Université de la Caroline du Nord au
de Chapel Hill Musée d'université d'Austin, université de Texas
Art Gallery
de Vancouver Musée de Whitney de de l'art américain , NY

Bases privées choisies

Large base de famille d'Eli, Los Angeles, CA

Collections privées choisies

Collection de Saatchi, London
Étés du gène R., Chicago
Ulrich Meyer et Harriet Horwitz, Chicago

Films et vidéos

Golub/Spero, DVD des films de Kartemquin, Chicago, IL, 2006 (qui inclut Golub : Les défunts travaux sont les catastrophes ; Femme comme protagoniste : L'art de Nancy Spero ; Artemis, acrobates, divas et danseurs : Nancy Spero dans le souterrain de NYC)
Golub : Les défunts travaux sont les catastrophes, un film par Kartemquin Films, Chicago, IL, 2004
Golub, un film par Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (festival de film visionné préalablement de New York, 1988)
Situation actuelle de : Idées et images des années 80, programme 5, la Manche quatre, Londres, Angleterre, 1987 de de film de TV
Victimes de , environnement de médias de avec Nancy Spero et Werner Wada, Rod Rodgers Dance Company
le jeu stipendiaire, un film documentaire par Alain d'Aix et autres, le RadioTelevision du Québec, 1983

Citations

Le (juin 2001) trop de personnes ont une sorte d'attitude protectrice au sujet d'art. Vous savez, ne touchez pas. J'essaye d'être plus dans votre visage, comme quand vous descendez la rue et soudainement vous rencontrez une situation. J'essaye de vous inviter dans des scènes où vous ne pourriez pas vouloir être invité dedans.
(2000) si je devais me donner à une description de mon travail indiqueraient que c'est une définition de la façon dont la puissance est démontrée par le corps et dans des actions humaines, et dans notre temps, comment la puissance et l'effort et les puissances politiques et industrielles sont montrés.

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