Le rite du ressort

le rite du ressort , généralement visé par son titre français du original , printemps ( russe de Le Sacre du de : Веснасвященная, le svjaščennaja de Vesna de ) est un ballet avec la musique par le russe Igor Stravinsky du compositeur du , qui a été exécuté la première fois en 1913. Tandis que le titre russe signifie littéralement le " ; Spring" sacré ; , le titre anglais est basé sur le titre français sous lequel le travail a été présenté en première, bien que le sacre de plus avec précision soit traduit comme " ; consecration" ;. Il a le " de sous-titre ; Images de Russia" païen ; (Français : Païenne de Tableaux de la Russie de ).

Composition et réception critique

Après avoir proposé l'idée du morceau en 1910 d'une vision d'imagination du rituel du païen (sa vision passagère d'une danse de jeune fille elle-même à la mort) tout en composant le le Firebird , Stravinsky a commencé à former des croquis et des idées pour le morceau, enrôlant l'aide du Nikolai Roerich d'archéologue et de folkloriste. Bien qu'il ait été dérouté pendant une année tandis qu'il travaillait au Petrushka (que de il a eu l'intention d'être un Burlesque léger comme soulagement du travail orchestral-intense déjà en marche), le le rite du ressort s'est composé entre 1912 et 1913 pour le ballets Russes de s de Diaghilev serge des '. Roerich était une partie intégrale de la création du travail, tirant des scènes des rites historiques pour l'inspiration ; Stravinsky s'est rapporté aux travaux en cours comme " ; notre child" ;. Après être passé par des révisions presque vers le haut jusqu'au jour même de sa première exécution, il a été présenté en première sur le du 29 mai 1913 aux Champions-Élysées de DES de Théâtre de dans le Paris et a été conduit par le Pierre Monteux . Stravinsky écrirait plus tard qu'une meilleure traduction à l'anglais aurait été " ; Le couronnement de Spring." ;

Les ballets Russes ont présenté la première exécution. Les points intensément rhythmiques et le scenario&mdash primitif ; un arrangement des scènes de Russia&mdash païen ; assistances choquées davantage accoutumées aux conventions réservées du ballet classique. Le chorégraphie de s de Nijinsky Vaslav la 'était un départ radical au ballet classique. Différent des longues et gracieuses lignes du ballet traditionnel, des bras et des jambes ont été brusquement pliés. Les danseurs ont dansé davantage de leur bassin que leurs pieds, un modèle qui influencé postérieur Martha Graham . Stravinsky écrirait plus tard en son autobiographie du processus du travail avec Nijinsky sur la chorégraphie, écrivant : " ; le pauvre garçon n'a connu rien de music" ; et ce " de Nijinsky ; avait été sellé avec une tâche au delà de son capacity." ; Tandis que Stravinsky félicitait le talent étonnant de la danse de Nijinsky, il était fonctionnement frustrant avec lui sur la chorégraphie.

La musique complexe et les étapes de danse violentes dépeignant des rites de fertilité ont tiré la première fois des coups de sifflet et des sifflements de la foule. Au début avec le bassoon d'ouverture solo, l'assistance a commencé à boo fort en raison du léger dischord dans les notes d'information derrière la mélodie de l'ouverture du bassoon. Il y avait des arguments forts dans l'assistance entre les défenseurs et les adversaires du travail. Ceux-ci ont été bientôt suivis des cris et des boxes dans les bas-côtés. Le malaise dans l'assistance s'est par la suite dégénéré dans une émeute . La police de Paris est arrivée par interruption, mais elles ont reconstitué seulement l'ordre à cours limité. Le chaos a régné pour le reste de l'exécution, et Stravinsky lui-même était ainsi renversement à cause de sa réception qu'il s'est sauvé le théâtre dans la mi-scène, pleurant censément. Saint-Saëns semblable de Camille de de compositeur célèbre donné l'assaut à hors du première, (cependant " dit postérieur de Stravinsky ; Je ne sais pas hors de qui a inventé l'histoire qu'il était présent à, mais bientôt marché, le premiere." ;) allégué fâché au-dessus de l'abus du bassoon dans les barres de l'ouverture du ballet.

Stravinsky a fonctionné à l'arrière plan, où Diaghilev tournait les lumières marche-arrêt afin d'essayer d'essayer de calmer l'assistance. Nijinsky s'est tenu sur une chaise, s'est penché dehors (assez loin ce Stravinsky a dû saisir son coat-tail), et des comptes criés aux danseurs, qui ne pouvaient pas entendre l'orchestre (c'était provocant parce que les nombres russes sont polysyllabiques au-dessus de dix, tels que dix-huit : vosemnadsat de ).

Bien que Nijinsky et Stravinsky aient été découragés, le Diaghilev (un critique russe d'art aussi bien que l'imprésario du ballet) a commenté que le scandale était " ; au juste ce qui wanted" d'I ;. La musique et la chorégraphie ont été considérées barbare et sexuelle et sont également souvent notées en tant qu'étant les facteurs primaires pour la cause de l'émeute, mais beaucoup de tensions politiques et sociales entourant la première contribué aussi bien e au jeu de denture. Quoique la chorégraphie originale de Nijinsky ait été perdue, le travail est maintenant un niveau des troupes de danse autour du monde et a été chorégraphié par le Pina Bausch et le monsieur Kenneth MacMillan .

Le ballet a accompli sa série de sept exécutions isputable parmi la polémique, mais éprouvé aucune autre rupture. Les mêmes interprètes ont donné à une production du travail dans le Londres plus tard la même année. Stravinsky et Nijinsky ont continué à fonctionner, mais ni l'un ni l'autre n'ont créé des morceaux dans ce modèle par percussion et intense encore. La première des Etats-Unis avait lieu en 1924 dans une version de concert (c'est-à-dire, non-étagé).

Stravinsky a composé une version de quatre-mains de piano avant de finir les points orchestraux. Le compositeur mettait à jour continuellement le travail pour des raisons musicales et pratiques, même après la première et bien dans des années suivantes. La transcription pour des quatre-mains de piano a été exécutée avec Debussy ; puisque Stravinsky a composé le rite de , comme avec son autre le travaille, au piano, est normal qu'il ait travaillé sur la version de piano du travail en même temps que les pleins points orchestraux. C'était sous cette forme que le morceau a été édité la première fois (en 1913, les pleins points n'étant pas édité jusqu'en 1921 par Editions Russe de Musique ). En raison de la rupture provoquée par la Première Guerre Mondiale , il y avait peu d'exécutions du travail en années suivant sa composition, qui a fait à cet arrangement la manière principale dont les gens ont fini par connaître le morceau. Cette version est encore exécutée tout à fait fréquemment, car elle n'exige pas les forces massives de la pleine version orchestrale.

Stravinsky a également pris deux arrangements du rite de pour le piano de joueur. Vers la fin de 1915, Aeolian Company à Londres demandée la permission de publier le rite de et le Petrushka sur le pain de piano, et par 1918 tôt le compositeur avaient fait plusieurs croquis à employer dans les passages plus complexes. Encore dû à la guerre, le travail de transcrire les pains traînés, et seulement le rite de ont été jamais publiés par éolien sur les pains standard de Pianola, et ceci pas jusqu'à 1921 en retard, d'ici là Stravinsky avait accompli une recomposition bien plus complète du travail pour le Pleyela, la marque du piano de joueur construite par Pleyel à Paris.

Des pains du maître de Pleyela/Pianola n'ont pas été enregistrés using un " ; piano" d'enregistrement ; été joués par un interprète en temps réel, mais ont à la place le " vrai ; pianola" ; les pains, mécaniquement de coupe/graphiquement, exempt de toutes les contraintes ont imposé par la capacité du joueur. Comme le musicologue William Malloch a noté, sur ces pains la section finale est à un tempo considérablement plus rapide, relativement au reste de composition, que dans les points orchestraux général-utilisés. Malloch autre est d'avis, basé sur cette évidence, les révisions du compositeur des points orchestraux, et un nombre limité d'enregistrements électrophoniques très tôt des exécutions, que Stravinsky a à l'origine prévu le tempo plus rapide, mais constaté que les nombres significatifs des joueurs orchestraux ne pouvaient pas alors simplement contrôler la complexité rhythmique de la section à ce tempo, et a en conséquence mis à jour les inscriptions de tempo en bas dans des révisions postérieures. L'enregistrement de Zander inclut tous les deux la version de pianola, et le rite orchestral de avec le tempo plus rapide reconstitué à la section finale.

En 1994-95, le le rite du ressort a été transcrit pour le grand ensemble symphonique de vent par MERLIN Patterson. Cette transcription a été présentée en première en avril 1995 par l'université de l'ensemble de vent de Houston conduit par Eddie Green au centre de symphonie de Morton H. Meyerson de à Dallas, le Texas. La transcription de Patterson a été plus tard exécutée par l'université principale et les bandes de vent de professionnel comprenant le Dallas enroulent le symphonie , Jerry Junkin, conducteur.

Thèmes

Le le rite du ressort est une série d'épisodes dépeignant un rituel païen sauvage de ressort : " ; … les aînés sages sont posés en cercle et observent la danse avant que la mort de la fille qu'ils offrent comme sacrifice au dieu du ressort afin de gagner sa bienveillance, " ; Stravinsky dit, du langage figuré qui a incité la genèse du travail. Bien que la musique soit capable seule de la position, et ait été un grand succès dans la salle de concert, dans la conception elle est inextricablement attachée à l'action sur l'étape. Le rite de est divisé en deux parts avec les scènes suivantes (il y a beaucoup de différentes traductions en anglais des titres originaux ; celui donné est les mots preferred de Stravinsky suivis du Français original dans la parenthèse) :

Partie I de : Adoration du
la terre Introduction
Les prédictions adolescentes du ressort (danses des jeunes filles) (printaniers d'augures de Les de , du Danses de DES)
Rituel de l'abduction ( Jeu du enthumansiaste)
Le ressort arrondit (danse ronde) (printanières de Rondes de )
Rituel des tribus rivales (rivales de cités de DES de Jeu de )
Cortège du sage ( Cortège du sage )
Le sage (adoration de la terre) ( Le sage )
Danse de la terre ( Danse de la terre )

Partie II de : Le sacrifice
Introduction de

Cercles mystiques des jeunes filles (adolescentes de DES de mystérieux de Cercles de )
La glorification de choisie (glorification de l'Élue de )
Évocation des ancêtres (ancêtres de DES d'Évocation de )
Action rituelle des ancêtres (ancêtres de DES de rituelle d'action de )
Danse sacrificatoire (choisie) (sacrale de Danse de (l'Élue) )

Bien que les mélodies utilisent des thèmes populaires conçus pour évoquer le sentiment des chansons passées vers le bas du temps antique, le seul air Stravinsky reconnu pour être directement tiré de la mélodie folklorique précédent-existante est l'ouverture, d'abord entendue joué par le Bassoon solo . Plusieurs autres thèmes, cependant, ont été montrés pour avoir une similitude saisissante aux airs folkloriques apparaissant dans l'anthologie de Juskiewicz des chansons folkloriques lithuaniennes

Caractéristiques musicales

La musique de Stravinsky est le avec harmonie aventureux, avec une emphase sur la dissonance aux fins de l'énergie de couleur et de musical. Le rhythmiquement , elle est pareillement dure, avec un certain nombre de sections ayant les signatures de temps constamment changeantes et les accents excentriques imprévisibles. Stravinsky revitalise le rythme dans le le rite du ressort en employant le rythme asymétrique , l'utilisation par percussion de la dissonance , le Polyrhythms , le Polytonality , la mise en couches du Ostinati (idées répétées) et les fragments mélodiques de créer les Webs complexes des lignes interactives, et est influencé par le Primitivism (spécifiquement, art tribal d'Afrique occidentale) de . Un exemple de primitivism peut être vu ci-dessous (de l'ouverture de la section finale, le " ; Dance" sacrificatoire ;) :

Selon le George Perle < ! --Ce Perle 1977 ou Perle 1990, les deux énumérés dans la section de bibliographie/références, ou est-il un autre est-il de ses beaucoup de publications ? --> le " ; l'intersection des éléments diatoniques en soi dissymétriques avec les éléments symétriques en soi non-diatoniques semble… le principe de définition de la langue musicale du Le Sacre et la source de la tension inégalée et énergie étée en conflit du work" ;. Cette idée est élaborée plus entièrement par Van Den Toorn, qui donne une analyse détaillée de la structure de lancement du morceau en termes de tetrachords diatonically-dérivés intersectant avec les « cloisons » symétriques de la balance d'Octatonic .

De plus, " ; le diatonicism des printemps de Le Sacre du de ne devrait pas être compris dans le sens restrictif de système principal/mineur, mais en termes de quelque chose plus fondamentale. Comme les partitionings symétriques de la balance twelve-tone dans le Le Sacre , son diatonicism peut également être expliqué en termes de cycles d'intervalle de - plus simplement et avec cohérence, en fait, qu'en termes de modes et balances traditionnels. À l'exception simple de l'intervalle 5, chaque intervalle de 1 à 6 divisera l'espace d'une octave dans des segments égaux. Un segment de sept-note du cycle interval-5, télescopé dans la boussole d'une octave, divise l'octave en intervalles inégaux--« entier-étapes » et 'quot de moitié-steps'& ;.

exemple de

de
: Le dernier bassoon mesure en solo à partir du thème principal de l'introduction, précédée par le motif principal, transcrit au clef triple.

La frontière de ce que Perle considère le thème principal de l'introduction, suivant le motif solo de tête de bassoon dans les mesures 1-3, est un tritone symétrique divisé par des tiers mineurs, faisant un cycle interval-3 (C 3) (P. Comme la densité de du de Varèse 21.5 , " ; il a divisé l'intervalle d'un tritone dans deux tiers mineurs et a différencié ces derniers en complétant deux fois l'envergure de la troisième supérieur--d'abord chromatiquement et puis avec une note de dépassement simple--et laissant le troisième open" inférieur ;. Le thème répète le " ; truncated" ; dans 7-9, le motif principal seulement dans 13, et puis entièrement, a transposé en bas de demi d'étape, cinquante-trois mesures plus tard, 66, à la fin du mouvement avec le " ; Cb - bb - ab au lieu du c - b du motif principal - un " de ; (P.

Comme la densité de 21.5 , il " ; implique la représentation complète de chaque cloison C3 de l'intervalle cycle." ; C3₀ commence dans le c - le b du motif principal - un et est accompli par le thème principal qui suit immédiatement (voir l'exemple ci-dessus). Cependant, " ; (P. Ainsi le le rite du ressort a quelque chose en commun avec le numéro 33 des duets , " de violon du 44 du de Bartok ; Chanson de du " de la moisson ; , qui, " ; juxtapose des interprétations tonales et atonales du même " de Tetrachord de perfect-4th ; (P.

Une des raisons de la célébrité durable du le rite du ressort est parce que le travail a été le sujet constant de la discussion et de l'analyse par des musicologues et des théoriciens de musique. Le forte d'Allen de , le Pierre Boulez et le Van Den Toorn ont donné des analyses de la structure de travaux en termes de relations abstraites de rythme et de lancement, plaidant pour un arrangement moderniste du de sa langue musicale. D'une part, le l'étude monumentale de s de Taruskin Richard 'de la musique tôt de Stravinsky donne une explication des caractéristiques musicales en tant que fondamentalement et directement dérivé du musique folk russe

Instrumentation

Le rite de du ressort est marqué pour un orchestre exceptionnellement grand. Il réclame des woodwinds dans 5, spécifiquement, le de petite flûte, 3 cannelures (3ème piccolo de doublement 2), cannelure , 4 Oboes (4ème klaxon anglais de doublement 2), klaxon anglais , clarinet dans l'appartement de D ou d'E, 3 clarinets d'alto de de dans appartement d'A ou de B (3ème clarinet bas de doublement 2), clarinet bas dans l'appartement de B, 4 Bassoons (4ème de doublement Contrabassoon 2), et Contrabassoon . Également inclus sont 8 klaxons français dans F (7èmes et 8èmes tubas de doublement dans l'appartement de B), la trompette de petite flûte dans D, 4 trompettes dans C (4ème trompette basse de doublement dans l'appartement d'E), 3 tubas bas , le Timpani (3 joueurs sur 3 tambours chacun de Wagner de teneur en de de de des Trombones 2 de de 9 , mais habituellement transcrit pour deux joueurs, un sur 5 et l'autre sur 4), tambour bas , triangle , Tambourine , tam-tam , Güiro , Crotales (cymbales antiques de de de de dans A plat et B plat, cymbales et cordes .

Stravinsky produit d'une large variété des timbres de cet ensemble, commençant le ballet par un Bassoon très tranquille et haut en solo, et finissant avec un tutti de joué par danse frénétique.

Le Aaron Copland , dans ses conférences 1951 de Charles Eliot Norton , a caractérisé le rite de du ressort comme premier accomplissement orchestral du 20ème siècle.

La fantaisie de Disney de

< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Le rite de du ressort a été encore popularisé par le fantaisie ( 1940 ), un long-métrage de s de Walt Disney la 'de animé par en lequel des images visuelles et les histoires imaginatives sont ajoutées à la musique classique. Le propre enregistrement du 1961 de Stravinsky du travail pour le Columbia Records a inclus les notes de revêtement de par lui, transcrit d'une entrevue pour laquelle l'acoustique existe toujours. Là-dedans, il a déclaré qu'il a reçu $1.000 totaux) pour l'usage de sa musique dans le film, expliquant que puisque sa musique n'était pas garanti les droits d'auteur par pour l'usage aux Etats-Unis il pourrait être employé indépendamment de, qu'il ait accordé la permission ou pas, mais que Disney a souhaité montrer le film dans d'autres pays. Pour que la musique suive l'histoire animated concernée, beaucoup de la partie I a été omise entièrement ou a été déplacée, ou répétée, à l'extrémité. Stravinsky a décrit l'exécution comme " ; execrable" ; et pensé le " de segment dans son ensemble ; a impliqué un misunderstanding" dangereux ;.

Les studios de Walt Disney ont paré ses affirmations avec des rapports détaillés et des photographies de la visite de Stravinsky au studio dans lequel il a été montré une version tôt de l'ordre. " ; Ah, oui ! C'est au juste ce qu'ai voulu dire je, je supposent ! " ; il a ri sous cape. Il est vu dans diverses photographies souriant et tenant des maquettes de référence d'animation, et après avoir vu le morceau, il a donné des droits de Disney de filmer le le Firebird dans n'importe quelle version suivante de fantaisie.

Les studios de Disney les maintiennent ont été complètement étonnés à son tour d'opinion en années postérieures. Dans l'itération la plus bizarre de l'histoire de Stravinsky concernant son voyage au studio, il l'a réclamé a signé plus de les droites pour le le Firebird aux studios de Disney seulement après que Walt Disney l'a personnellement menacé et dit lui l'allait filmer le le Firebird , qu'il l'ait aimé ou pas, ainsi il pourrait aussi bien signer plus de les droites et être payé pour lui. La famille de Disney maintient que Stravinsky était insincère, pour quelque raison personnelle. Disney du neveu de Walt plus tard a employé le le Firebird dans sa production de la fantaisie 2000 de . (le le Firebird a été également employé dans la pastiche de la fantaisie, du troppo d'allégro de non.)

Le le rite du ressort est le quatrième morceau à jouer dans le film, illustré par le " ; une reconstitution historique, comme histoire de la croissance de la vie sur Earth" ; selon le récit (lu par le considère Taylor ). L'ordre montre le commencement des formes de vie simples, l'évolution jusqu'aux dinosaurs, et leur destruction certaine. Le film n'a pas été considéré réussi alors, mais a été depuis grêlé comme utilisation ambitieuse et douée d'animation pour l'art.

Comme points de film

Beaucoup de compositeurs suivants de film ont été influencés par le le rite du ressort et font parfois des références indirectes ou directes au travail. Par exemple, le thème de s de Williams John le « pour la mer dunaire du Tatooine dans la bande sonore originale de Star Wars de commence par une permutation de l'introduction à partie II du rite du ressort -- tandis que l'orfèvre « points de Jerry de de s pour le classique Outland la Science-fiction de Peter Hyams » peut être entendu pour dessiner sur les points de Stravinsky à plusieurs points. La motivation spécifique pour un tel référence/hommage/emprunt n'est pas toujours évidente ; mais dans les notes de douille de l'édition spéciale de la bande sonore de l'épisode IV de Star Wars de : Un nouvel espoir , John Williams est cité pendant que disant qu'il a violé une de ses propres règles cardinales, du fait il a écouté voie de temp Lucas ». La similitude incroyablement étroite du thème dunaire et l'introduction de la partie II du travail de Stravinsky suggèrent que George Lucas ait employé ce morceau même comme musique pour cette scène. Les barres d'ouverture du morceau forment un thème utilisé dans le animated de série télévisée les animaux du bois de quart de penny.

Quelques enregistrements notables

Pierre Monteux conduisant le " ; Orchestre grand Symphonique, " ; Phonographe de Disque, enregistré 1929 (enregistrement premier)
Le Pierre Monteux conduisant l'orchestre symphonique , RCA de Boston de de , a enregistré 1951 (mono)
Le Leonard Bernstein conduisant le New York philharmonique, Sony , a enregistré 1958. Bernstein plus tard a réenregistré le travail avec l'orchestre philharmonique de l'Israël de pour le Deutsche Grammophon au début des années 80.
Le Igor Markevitch conduisant l'orchestre , testament de Philharmonia de , a enregistré 1959
Igor Stravinsky conduisant l'orchestre symphonique , Sony de Colombie de , enregistré 1960
Le Karel Ančerl conduisant l'orchestre philharmonique tchèque , Supraphon , a enregistré 1963
Le Herbert von Karajan conduisant l'orchestre philharmonique , Deutsche Grammophon de Berlin de , a enregistré 1964
Le Seiji Ozawa conduisant l'orchestre symphonique , RCA de Chicago de , a enregistré 1968
Pierre Boulez conduisant l'orchestre , Sony de Cleveland de , enregistré 1969. Boulez et l'orchestre de Cleveland ont réenregistré le travail en 1992 pour le Deutsche Grammophon .
Monsieur Colin Davis conduisant l'orchestre , Philips de Concertgebouw de , a enregistré 1976
Le Herbert von Karajan conduisant l'orchestre philharmonique , Deutsche Grammophon de Berlin de , a enregistré 1977
Lorin Maazel conduisant l'orchestre , Telarc de Cleveland de , enregistré 1980
Le Benjamin Zander conduisant l'orchestre philharmonique , le PIM de Boston de , avec la version soloe de pianola, a joué par Rex Lawson, enregistré 1990
Le Alexandre Rahbari conduisant l'orchestre philharmonique INTELLIGENT , Bruxelles, Naxos de enregistre , enregistré 1990
Le Charles Dutoit conduisant l'orchestre symphonique , Londres/Polygram de Montréal de , a enregistré 1990
Le Pierre Boulez conduisant l'orchestre symphonique , les arts de RM (DVD/VHS) de Londres de , a enregistré 1993
Le Michael Tilson Thomas conduisant le symphonie , RCA de San Francisco de , a enregistré 1996
Valery Gergiev conduisant l'orchestre de l'opéra , Philips de Kirov de , enregistré 1999
Le Esa-Pekka Salonen conduisant le Los Angeles philharmonique, Deutsche Grammophon , a enregistré 2006 sur l'hybride SACD

Stravinsky a censément salué l'enregistrement 1958 avec la réaction uniterme, " de Leonard Bernstein ; Défaut de la reproduction sonore ! " ; Dans un examen détaillé d'Herbert von Karajan's 1964 premiers rendent compte il moqué lui comme " ; trop polished" ; , " ; un sauvage d'animal familier plutôt qu'un vrai one" ; , et ancetres décrits de DES de rituelle d'action de comme " ; tempo di hoochie-coochie" ; et " ; plus mat que le dinosaurs" de mort de Disney ;. Il a conclu, " ; Je doute que le rite peut être d'une manière satisfaisante exécuté en termes de traditions" de M.

Voir également

Succès de scandale
Mythologie slave
Étiquette de concert de

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