Le Decameron

pour d'autres usages voient le Decameron (désambiguisation) le Decameron (sous-titre : Le Prencipe Galeotto ) est une collection de 100 nouvelles par le italien Giovanni Boccaccio d'auteur du , commencée dans le 1350 et finie probablement dans le 1353 . C'est un travail allégorique médiéval du le plus connu pour ses contes baillards de l'amour, apparaissant dans toutes ses possibilités de l'érotique au tragique. On dit que beaucoup d'auteurs notables tels que le Shakespeare et le Chaucer empruntent au Decameron (voir des sources de et l'influence littéraires du Decameron ci-dessous).

Description

Le Decameron est structuré dans un récit d'armature de , ou le conte d'armature. Boccaccio commence par une description de la mort noire et mène un groupe de sept femmes et de trois hommes qui se sauvent du plague-ridden Florence à une villa dans (puis) la campagne du Fiesole pendant deux semaines. Pour passer le temps, chaque membre de la partie raconte une histoire pour chacune des nuits passées à la villa. Bien que quatorze jours passent, deux jours chaque semaine sont mises de côté : un jour pour des corvées et un jour saint l'où aucun travail n'est effectué. De cette manière, on dit des histoires du 100 vers la fin des dix jours.

Chacun des dix caractères est chargé comme roi ou reine de la compagnie pour un des dix jours alternativement. Cette charge se prolonge à choisir le thème des histoires pour ce jour, et tout sauf deux jours ont des matières assignées : exemples de la puissance de la fortune ; les exemples de la puissance de l'humain ; contes d'amour qui finissent tragiquement ; contes d'amour qui finissent heureusement ; réponses intelligentes qui sauf le haut-parleur ; dupe ce jeu de femmes sur les hommes ; dupe ce jeu de personnes sur l'un l'autre en général ; exemples de vertu. Seulement Dioneo, qui indique habituellement au dixième conte chaque jour, a le droit de dire un conte sur n'importe quelle matière qu'il souhaite, en raison de son esprit. Chaque jour inclut également une introduction et une conclusion courtes pour continuer l'armature des contes en décrivant d'autres activités quotidiennes sans compter que le story-telling. Celles-ci encadrent des intermèdes de conte incluent fréquemment des transcriptions des chansons folkloriques italiennes. Les interactions parmi des contes en jour, ou à travers des jours, en tant que des variations de rotations de Boccaccio et inversions de matériel précédent, forme une totalité et pas simplement une collection d'histoires. Le titre est une combinaison de deux mots grecs signifiant le " ; ten" ; (déka δέκα) et " ; day" ; (hēméra ἡμέρα). Boccacio a fait les jeux étymologiques grecs semblables des mots dans ses autres travaux. Le sous-titre est un Prencipe Galeotto , qui dérive du matériel d'ouverture en lequel Boccaccio consacre le travail aux dames du jour qui n'a pas eu les déviations des hommes (chasse, pêche, équitation, fauconnerie) qui ont été forcés de cacher leurs passions amoureuses et de rester le ralenti et cachés dans leurs chambres. Ainsi, le livre est un intitulé Prencipe Galeotto , qui est Galehaut , l'intermédiaire du Lancelot et du Guinevere , un signe d'assentiment le allusion de s de Dante à 'à Galeotto dans le " ; " de l'enfer V ; , qui a été blâmé de l'éveil de la convoitise dans l'épisode du Paolo et Francesca .

Analyse

Au delà de l'unité fournie par le récit d'armature, le Decameron fournit une unité dans des perspectives philosophiques. Dans toutes des courses le thème médiéval commun de Madame Fortune , et à quelle rapiditè on peut se lever et tomber par les influences externes du " ; Roue de de " de la fortune ;. Boccaccio avait été instruit dans la tradition de la comédie divine de du de Dante qui a employé de divers niveaux de l'allégorie pour montrer les raccordements entre les événements littéraux de l'histoire et le message chrétien caché. Toutefois le Decameron emploie le modèle de Dante pour ne pas instruire le lecteur, mais pour satiriser cette méthode d'étude. L'église catholique romaine , les prêtres, et la croyance religieuse deviennent la source satirique de comédie partout. Ce faisait partie d'une tendance historique plus large au lendemain de la mort noire qui a vu le mécontentement répandu avec l'église.

Beaucoup de détails du Decameron sont infusés avec un sens médiéval du du numerological et de l'importance mystique. Par exemple, on le croit largement que les sept jeunes femmes sont censés pour représenter les vertus cardinales (prudence, justice, modération, et courage) du quatre et les vertus théologiques (foi, espoir, et charité) du trois. On le suppose encore que les trois hommes représentent la division tripartite de Grec classique de l'âme (la raison, l'esprit, et la convoitise, voient le livre IV de la République de ). Boccaccio lui-même note que les noms qu'il donne pour ces dix caractères sont en fait les pseudonymes choisis comme " ; s'approprier aux qualités de l'each" ;. Les noms italiens des sept femmes, dans le même ordre (significatif le plus susceptible) que donné dans le texte, sont : Pampinea (florissant), Fiammetta (petite flamme), Filomena (fidèle dans l'amour), Emilia (rival), Lauretta (sage, couronné avec des lauriers), Neifile (nuageux), et Elissa (Dieu est mon voeu). Les hommes, dans l'ordre, sont : Panfilo (ami de tous), Filostrato (battu par l'amour), et Dioneo (de Dieu).

Sources et influence littéraires de Decameron

La manière irrésistible dans laquelle les contes ont été écrits et leur presque exclusivement talent de la Renaissance ont fait aux histoires à partir du Decameron une source irrésistible à la laquelle beaucoup de plus défunts auteurs ont emprunté. Les exemples notables incluent :

le premier conte célèbre (I, 1) du Ser notoire Ciappelletto a été traduit en latin par Olimpia Fulvia Morata et encore plus tard traduit par le Voltaire .
Le Martin Luther raconte de nouveau le conte I, 2, dans lesquels un juif convertit en catholicisme après avoir visité le Rome et avoir vu la corruption de la hiérarchie catholique. Cependant, dans la version de Luther (trouvée dans son " ; Table-parler #1899" ;), Luther et Philipp Melanchthon essayent de dissuader le juif de visiter Rome.
La parabole d'anneau de est au coeur le Nathan de de jeu de s 1779 de Lessing Ephraim Gotthold de 'le sage et conte I, 3. Dans une lettre à son frère sur le 1778 du 11 août , il dit explicitement qu'il a obtenu l'histoire du Decameron . Le Jonathan Swift a également employé la même histoire pour son travail édité le premier par commandant, un conte d'un baquet .
Le pari de Posthumus sur la chasteté d'Imogen dans le Cymbeline a été pris par le Shakespeare d'une traduction en anglais d'un conte allemand du quinzième siècle, " ; Frederyke de Jennen" ; , dont la parcelle de terrain de base est venue du conte II, 9.
Molière et bond de Vega emploient le conte III, 3 pour créer des jeux dans leurs vernaculars respectifs. Molière a écrit le L'ecole de maris en 1661 et le bond de Vega a écrit l'enamorada de Discreta de .
Conte III, 9, que Shakespeare a convertis en tout est bien qui finit bien de . Shakespeare a lu probablement la première fois une traduction française du conte dans le palais de de s de peintre William 'du plaisir .
Le conte IV, 1 a été réabsorbé dans le folklore pour apparaître en tant que ballade 269, Madame Diamond d'enfant de de .
Le John Keats a emprunté le conte de Lisabetta et son pot de basilic (IV, 5) pour sa poésie, Isabella de , ou le pot de Basil .
Sautiller les pièces de Vega de V également utilisées, 4 pour son de jeu aucuns ruiseñores ( de todos de fils elles ne sont pas tous les rossignols ).
Le caractère de titre dans le Romola roman historique de s d'Eliot George 'émule Gostanza dans le conte V, 2, en rachetant la part d'un petit bateau et en dérivant à la mer pour mourir, après qu'elle se rende compte qu'elle n'a plus n'importe qui sur qui elle peut dépendre.
Le conte V, 9 est devenu la source pour des travaux par deux auteurs célèbres du 19ème siècle dans l'anglais. Le Henry Wadsworth Longfellow l'a employé dans son " ; Le faucon de Ser Federigo" ; en tant qu'élément des contes de d'une auberge de bord de la route en 1863. Alfred, seigneur Tennyson l'a employé en 1879 pour un jeu autorisé le le faucon .
Molière également emprunté au conte VII, 4 dans son George Dandin, OU le Maris Confondu ( le mari confondu ). Dans les deux histoires le mari est convaincu qu'il a accidentellement causé le suicide de son épouse.
Le motif des trois troncs dans le le négociant de Venise par Shakespeare est trouvé dans le conte X, 1. Cependant, Shakespeare et Boccaccio sont probablement venus sur le conte dans le Gesta Romanorum de .
À son Percy Bysshe Shelley de la mort avait laissé un fragment d'une poésie autorisée " ; Ginevra" ; , qu'il a pris du premier volume d'un livre italien a appelé le L'Osservatore Fiorentino . Le texte italien plus tôt a eu une parcelle de terrain prise du conte X, 4.
Conte X, 5 parts sa parcelle de terrain avec " de s de Chaucer '; le " du conte du Franklin ; , bien que ce ne soit pas dû à un emprunt direct de Boccaccio. En revanche, les deux auteurs ont employé une source française commune.
Le conte de Griselda patient (X, 10) était la source de " de Chaucer ; Le conte du commis de . " ; Cependant, il y a quelques disciples qui croient que Chaucer a pu avoir été directement au courant du Decameron, et ne pas l'avoir à la place dérivé d'une traduction/de retelling latins de ce conte par le Petrarch .
Christine De Pizan restructure souvent des contes de Decameron dans son " de travail ; Ville de Ladies" ;
Le Tzvetvan Todorov a employé le Decameron comme base pour le la grammaire du Decameron (1969), une exploration de la structure générale de tout le récit.

Boccaccio, à leur tour, a emprunté les parcelles de terrain presque de toutes ses histoires. Bien qu'il ait seulement consulté des sources françaises, italiennes, et latines, certains des contes ont leur origine finale dans des terres éloignées telles que l'Inde, la Perse, l'Espagne, et d'autres endroits. D'ailleurs, certains étaient déjà des siècles. Par exemple, une partie du conte d'Andreuccio de Pérouse (II, 5) a provenu du deuxième siècle Ephesus (dans le conte Ephesian ). La structure narrative d'armature (cependant pas les caractères ou la parcelle de terrain) provient du Panchatantra , qui a été écrit dans le Sanskrit avant que l'ANNONCE 500 et est venu à Boccaccio par une chaîne des traductions qui inclut le vieux persan , le arabe, le hébreu, et le latin. Même la description de l'évènement actuel central du récit, la peste noire (qui de Boccaccio sûrement été témoin), n'est pas originale, mais basé sur les gentis Langobardorum de Historia de du Paul le diacre , qui a vécu au huitième siècle.

Quelques disciples ont proposé que certains des contes pour lesquels il n'y a aucune source antérieure puissent encore avoir pour ne pas avoir été inventés par Boccaccio, mais ont pu avoir circulé dans la tradition orale locale et Boccaccio a pu s'être juste avéré justement être la première personne dont nous savons pour les enregistrer. Boccaccio lui-même indique qu'il a entendu certains des contes oralement. Dans VII, 1, par exemple, il prétend avoir entendu le conte de dame âgée qui l'a entendu en tant qu'enfant.

Cependant, juste parce que Boccaccio a emprunté les arguments qui composent la majeure partie du Decameron ne signifie pas qu'il les a mécaniquement reproduites. La plupart des histoires ont lieu au quatorzième siècle et ont été suffisamment mises à jour pendant le temps de l'auteur qu'un lecteur peut ne pas savoir qu'ils avaient été écrits des siècles plus tôt ou dans une culture étrangère. En outre, Boccaccio a souvent combiné des contes deux ou plus indépendants dans un (comme dans II, 2 et VII, 7).

D'ailleurs, plusieurs des caractères ont existé réellement, comme le Giotto di Bondone , le Guido Cavalcanti , le Saladin et le William II de roi de la Sicile . Les disciples ont même pu vérifier l'existence des caractères moins célèbres, tels que les tricksters Bruno et le Buffalmacco et leur Calandrino de victime. D'autres caractères fictifs sont basés toujours sur de vraies personnes, telles que le Madonna Fiordaliso du conte II, 5, qui est dérivé d'un Madonna Flora qui a vécu dans la zone de lumière rouge de Naples. Historique souvent intentionnellement confus de Boccaccio (II, 3) et géographique (V, 2) faits pour ses buts narratifs. Dans les contes du Decameron les caractères de principe sont habituellement développés par leur dialogue et actions de sorte que vers la fin de l'histoire ils semblent vrais et leur logique d'actions donnés leur contexte.

Une autre des techniques fréquentes de Boccaccio était de rendre des contes déjà existants plus complexes. Un exemple clair de ceci est dans le conte IX, 6, qui a été également employé par Chaucer dans son " ; le " du conte de Reeve ; , mais suit plus de près la source française originale que fait la version de Boccaccio. Dans la version italienne que l'épouse du centre serveur (en plus des deux jeunes visiteurs masculins) occupent chacune des trois lits et elles crée également une explication des événements de la soirée. Les deux éléments sont l'invention de Boccaccio et conduisent à une version plus complexe que la version de Chaucer ou la source française (un Fabliau par Jean de Boves ).

Contes du Decameron

Pour une liste détaillée des contes, voir :
Résumé de des contes de Decameron

Voir également

Nouvelles de nouvelles de cent de
Julia Voznesenskaya

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