Lacrimosa (bande)
< ! -- Veuillez noter que Lacrimosa sont, en fait, Suisse. Vérifier la biographie et le « impressum » (des détails de contact) sur www. --> Le Lacrimosa est un duo mené par le allemand Tilo Wolff , le compositeur principal , et finlandais Anne Nurmi du du , actuellement basé dans le Suisse , mais à l'origine du Allemagne . Le genre musical de Lacrimosa était à l'origine Darkwave ou plutôt direct gothique. Depuis 1993, leur modèle a décalé beaucoup plus vers le métal symphonique et le métal gothique . Leur modèle musical du mélange le de métaux lourds et les bruits gothiques de roche avec le violon , la trompette et les instruments plus classiques, bien que leur développement musical tout au long des années ait également mené aux changements de l'instrumentation. Les textes de Lacrimosa sont écrits presque exclusivement dans le allemand, bien que depuis l'enfer 1995 de d'album chaque album ait comporté un ou deux chansons dans le anglais, généralement écrit par Anne Nurmi. Le finlandais est également apparu dans l'introduction parlée à deux chansons (le Schakal sur l'enfer de et le le tournant sur le Elodia ) et sur une bonification dépister dans un dégagement d'édition limitée de Fassade de appelé le Vankina . Leurs textes sont principalement au sujet de solitude, de tristesse, d'obscurité, de désespoir et d'amour.
Brève chronologie
1990 : Les dégagements de Tilo Wolff une bande ont appelé la clameur de using le nom de bande du Lacrimosa . 1991 : Tilo Wolff fonde une compagnie de nouveau record appelée le Hall du sermon , comme étiquette indépendante pour éditer les disques de Lacrimosa.
1994 : Anne Nurmi rejoint le projet solo pour jouer le clavier, devenant un membre permanent peu ensuite.
Développement musical et thématique
Le premier album de Lacrimosa, l'angoisse existentielle de , est un morceau très sombre de musique lente et plutôt minimale, dominée par des claviers et un déprimé, parfois frénétique et aliéné, voix. Dans cette période tôt, les thèmes explorés par des textes et la musique sont d'une nature très morne, telle que la crainte, l'abandon, la solitude, la non-existence, l'unattainability ou nature de l'amour illusoire, et mort. Les mêmes préoccupations thématiques peuvent être trouvées sur les trois prochains albums, Einsamkeit , Satura et enfers de , mais une note plus positive maintenant et puis commence à retentir dans la tapisserie morne. Musicalement, cette période est caractérisée par l'introduction des guitares électriques et des basses, avec de plus en plus des éléments de roche étant ajoutés à la musique lente et clavier-basée de l'album le plus tôt.Avec le Stille , Lacrimosa libère un album qui pourrait facilement être classifié en tant que « métal », un modèle qu'ils continueront à employer pour leurs propres buts dès lors. Les guitares lourdes complétées par des arrangements plus ampoulés pour les instruments classiques sont venues pour dominer la musique, montrant une affinité étroite au métal symphonique des bandes comme le Therion et la poupée de diable de . Thématique, l'emphase du côté en noir des émotions humaines est abaissée sinon a abandonné, avec le Stille comportant plusieurs chansons élevantes. " ; Stolzes Herz" ; (" ; Heart" fier ;) et " ; Mourir le der Zeit" de Strasse ; (" ; La ruelle de Time" ;) chanter particulièrement l'éloge de la force individuelle et culturelle respectivement. " ; Mourir le der Zeit" de Strasse ; décrit un voyage vers l'arrière par une histoire ravagée par guerre, avarice et stupidité, jusqu'à ce que les trouvailles de protagoniste solace dans l'espoir et la force jeunes de la culture du grec ancien - une image qui rappelle un davantage le Nietzsche que des chansons déprimées sur l'angoisse existentielle de .
Le prochain album, Elodia , réduit le rôle des guitares et des augmentations de métal-modèle qui des arrangements symphoniques et classiques, cette fois ont enregistré en partie par l'orchestre symphonique de Londres de . Présenté comme jeu dans trois parts, le Elodia tourne autour du thème le plus populaire dans l'histoire musicale, l'amour . L'élément gothique est encore présent, bien que, et les thèmes de la perte et de la mort comportent en évidence dans la dernière moitié du « jeu », qui néanmoins finit avec une affirmation d'espoir.
Le modèle musical du Elodia est encore évident sur le 2001 de d'album Fassade , qui comporte une large variété de visions musicales, du bruit dur en métal du " ; Liebesspiel" ; (" ; Amour Game" ;) aux claviers doucement débordants du " ; Senses" ; , à l'effet symphonique du entre les guitares et l'orchestre sur le " de chanson de titre ; Fassade" ;. Cette dernière composition, un morceau dans trois mouvements qui sont arrangés sur l'album pendant que les voies 1, 5 et 8, constitue également une nouvelle excursion thématique de Lacrimosa pendant qu'elles se déplacent des émotions personnelles elles les explorent normalement à une critique de la société moderne. Elle finit, cependant, avec l'affirmation de l'individualité et la retraite du protagoniste de la société.
les échos de témoigne d'un développement musical ultérieur, car les guitares et d'autres éléments de roche prennent l'étape de centre de moins en moins souvent, tandis que les instruments classiques comportent plus en évidence. Les arrangements orchestraux s'éloignent des arrangements symphoniques standard qui sont souvent trouvés dans la musique contemporaine en métal, comme est clairement montrés par la première voie de l'album, le long " orchestral ; Kyrie - Overture" ;. La musique sur les échos de montre également une influence de la musique industrielle électronique et de , de même que particulièrement évident dans le " de chanson ; Ein Hauch von Menschlichkeit" ; (" ; Un contact de Humanity" ;). De façon générale, cet album est plus personnel, plus « classique » et plus tranquillité que ceux qui sont venus avant elle. Thématique, il y a moins de changement car Lacrimosa continue à explorer l'amour et ses émotions associées avec des torsions gothiques.
L'album de Lacrimosa neuvième, Lichtgestalt de , maintient en grande partie l'orientation classique des échos, mais les éléments de roche commencent à reblanchir. En particulier la première voie, le saphir de , commence comme chanson lente et la plupart du temps classique mais autour à mi-chemin par des mouvements dans bien plus de section de métal-retentissement du ; le pas de la chanson augmente, un support lourd de la guitare succède et commutateur de Wolff du chant dans un râpage, le grognement aigu de la mort de pendant quelques minutes. Le segment est un changement crucial de la direction pour Lacrimosa ; ce modèle vocal n'avait pas été vu dans des chansons de Lacrimosa depuis le copieur de sur l'enfer d'album du 1995 , enregistré dix ans avant. Les chansons restantes montrent un mélange semblable des modèles aux albums précédents, avec quelques chansons optimistes, une chanson écrite et chantée en anglais principalement par Anne Nurmi (bien que des duets de Wolff avec elle sur cette voie) et certains lent-entraînés, des morceaux plus dépressifs.
En 2005, un nouveau PE, " ; Lichtgestalten" ; est libéré, cela apporte une nouvelle version électronique du " de chanson ; Lichtgestalt" ; , produit par Tilo dans la portée à lui le projet solo, " ; Snakeskin" ;. En 2006, un " de DVD ; Musikkurzfilme" ; est libéré, qui contient tous les clips vidéo que Lacrimosa tiré dans sa totalité est carrière comprenant la vidéo toute neuve pour le " ; Lichtgestalt" ; chanson.
Le développement musical principal de Lacrimosa pourrait être récapitulé comme suit : à partir du minimal, lent, du clavier conduit le modèle de l'angoisse existentielle de , des guitares et d'autres influences en métal est venu pour jouer de plus en plus un rôle important, jusqu'à ce qu'ils aient atteint une crête sur le Stille . Dès lors, l'emphase a décalé des guitares et du métal à l'écriture symphonique et classique, qui est clairement montrée dans le Fassade . En conclusion, les échos de prend un tour vers des aspects personnels et à partir symphoniques et lourds des albums précédents, réalisant un mélange tout à fait unique des éléments musicaux il est difficile de classifier que. Le rythme du développement de Lacrimosa est assez lent que chaque album est reconnaissable lié à son prédécesseur et successeur, pourtant assez rapide que par exemple l'angoisse existentielle de , le Stille et le Lichtgestalt pourraient avoir été bien écrit par les bandes complètement différentes.
Discographie
Albums
angoisse existentielle - 1991 Einsamkeit - 1992 de
Satura - 1993 de
enfer - 1995
Stille - 1997 de
Elodia - 1999 de
Fassade - 2001 de
échos - 2003
Lichtgestalt - 2005 de
Albums de phase
de phase (2 CD) - 1998 de Lichtjahre (2 CD) - 2007 de
Albums de compilation
Cru Classix (7 LPs) - 2002 de
Choisit
clameur (bande à deux rails de de démo ; ) - plus disponible 1990 Alles Lüge CDS de (le tout se trouve ) - 1993
Schakal CDS chacal ) - 1994 de (de
Stolzes Herz CDS coeur fier ) - 1996 de (de
zu Zweit CDS ( ensemble seul ) - 1999 d'Alleine de
Der Morgen Danach CDS ( le matin après ) - 2001 de
und Flut CDS ( par nuit et inondation ) - 2002 de Durch Nacht de
PE êtres lumineux ) - 2005 de Lichtgestalten de (de
Featurings
Compilation ; Album : conception auditive - 1993 Gimme quelque chose croire au
Artiste de
: Dörge chrétien ; Album : Lycia - 1993 de
Mystiche Rosenmadonna
Satyr de Der de
Weltschmerz
Kriegsvögel
Bande de
: Le illuminent ; Album : Verfall - 1995 de
L'amour de ne meurt jamais
Bande de
: Théâtre de de la tragédie ; Album : obscurité de velours de ils craignent - le 1996
Der Schatten de Der Tanz de (Tilo Wolff était l'un des correcteurs de la traduction de la version anglaise originale du " de chanson ; Comme ombres Dance" ; libéré prevoiusly par Theatre de la tragédie)
Bande de
: Atrocité ; Album : non plus ultra - 1999
Siehst du Mich im Licht ?
Bande de
: Kreator ; Album : Endorama - 1999 de
Endorama
Bande de
: Rêves de de la santé d'esprit ; Album : mascarade - 1999
le fantôme de l'opéra
Compilation de
; Album : 10 ans de Zillo (compilation 1989 - 1999 de Jubiläums) - 1999
Zu Zweit (mélange de Sollemnis) d'Alleine de
Bande de
: Joachim Witt ; Album : Bayreuth 3 - 2006
Vidéographie
VHS
les agrafes 1993-1995 - 1995
agrafes silencieuses - 1997
DVD
l'histoire de phase - 2000
Musikkurzfilme de ( court-circuitent le de films de musique) - 2005
Lichtjahre - 2007 de
Tous les albums et DVDs ont été édités par propre étiquette de Tilo Wolff's, Hall de sermon.
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