La rechute

le la rechute, ou, vertu en danger est une comédie de restauration de de 1696 écrit par le John Vanbrugh . Le jeu est une suite décalage de l'amour de de s de Colley Cibber à le 'dernier, ou, récompensé par vertu .

Dans décalage de l'amour du de Cibber le dernier, un râteau libre-vivant de la restauration est apporté au repentir et réforme par les ruses de son épouse, alors que dans le la rechute , le râteau succombe encore à la tentation et a une nouvelle aventure amoureuse. Son épouse vertueuse est également soumise à une tentative déterminée de séduction, et résiste avec la difficulté.

Vanbrugh a prévu le la rechute autour des acteurs particuliers à la ruelle de Drury de , écrivant leurs habitudes d'étape, réputations publiques, et relations personnelles dans le texte. Un tel acteur était Colley Cibber lui-même, qui a joué le seigneur luxuriant Foppington du bellâtre dans décalage de l'amour de le dernier et le la rechute . Cependant, les plans artistiques de Vanbrugh ont été menacés par une lutte impitoyable entre deux compagnies de théâtre de Londres, qui était " ; seducing" ; acteurs de l'autre. Le la rechute est venu près de l'production du tout, mais près de l'exécution réussie qui était par la suite les intentions en novembre 1696 de Vanbrugh défendu réalisé, et de l'sauvegarde la compagnie de la faillite aussi bien.

À la différence décalage de l'amour de du dernier, jamais de nouveau effectué après le 1690s, la rechute a maintenu son appel de l'assistance . En XVIIIème siècle, cependant, son attitude tolérante envers l'adultère réel et essayé est graduellement devenue inacceptable pour l'opinion publique, et le jeu original avait lieu pendant un siècle remplacé sur l'étape par le de version moralisé par s de Sheridan 'un voyage à Scarborough (1777). Sur l'étape moderne, le la rechute a été établi comme une des comédies de restauration les plus populaires, évalué pour l'esprit léger et jetable de Vanbrugh et la partie temporaire consommée de seigneur Foppington, un caractère du Burlesque avec un côté en noir.

la rechute comme suite

Idéologie sexuelle

Décalage de l'amour de le dernier peut être vu comme signe tôt de la sensibilité de Cibber aux décalages de l'opinion publique, qui était de lui être utile dans sa carrière postérieure comme directeur à la ruelle de Drury (voir le Colley Cibber ). Dans le 1690s, l'équilibre puissance économique/politique de la nation a incliné de l'aristocratie vers la bourgeoisie après la révolution en Angleterre de 1689, et les valeurs de classe moyen de la religion, de la moralité, et des rôles de genre de sont devenues plus dominantes, pas mineurs dans les attitudes à l'étape. Décalage de l'amour de le dernier est l'une des premières illustrations d'un décalage massif dans le goût d'assistance, à partir de la franchise coudée et sexuelle analytique de la comédie de restauration de et vers les certitudes et le jeu de denture conservateurs de rôle du genre de la comédie exemplaire ou sentimentale. Le jeu illustre l'opportunisme de Cibber à un instant avant que le changement ait été assurément : courageux de l'individu-contradiction, il met quelque chose dans son premier jeu satisfaire chaque section de l'assistance, combinant la vieille franchise avec le nouveau preachiness. La manière Vanbrugh, à son tour, permet au râteau reformé de rechuter tout à fait gaiement, et a la seule prédication dans le jeu viennent du pasteur comiquement corrompu du " ; Fatgoose Living" ; , a incité à certains tôt - 20 Th - des critiques de siècle à mentionner le la rechute comme bout des véritables comédies de restauration. Cependant, le jeu de Vanbrugh est également affecté par le goût du 1690s, et comparé à un jeu comme le courtisan de s de Wycherley William le le 'l'épouse de pays 20 ans plus tôt, avec sa célébration de masculinité aristocratique prédatrice, la rechute contient tout à fait quelques moments de la moralité et du soulèvement. En fait il a un genre de structure parallèle décalage de l'amour de au dernier : dans la scène à son apogée du jeu de Cibber, la vertu d'Amanda reforme son mari, et dans la scène correspondante du la rechute , elle reforme son admirateur digne. De tels moments n'ont pas fait le jeu aucune faveur avec les critiques modernes.

Parcelle de terrain du décalage de l'amour de dernière

Décalage de l'amour de le dernier est l'histoire d'un dernier " ; shift" ; ou tour au lequel on conduit une épouse vertueuse, Amanda, afin de reformer et maintenir son mari élancé du sans amour. Sans amour a été parti pendant dix années, divisant son temps entre le bordel et la bouteille, et n'identifie plus son épouse quand il revient à Londres. Agissant la partie d'une prostituée de première qualité, Amanda leurre sans amour dans sa maison luxueuse et le traite à la nuit de ses rêves, admettant son identité vraie le matin. Sans amour est ainsi appliqué qu'il immédiatement des réformes. Une partie mineure qui était un grand coup avec l'assistance de première est monsieur Novelty Fashion du bellâtre , écrite par Cibber pour que se joue. Monsieur Novelty flirte avec tous les femmes, mais est plus intéressé par son propres aspect et jeux d'esprit exquis, et Cibber écrirait modestement en son autobiographie 45 ans après, " ; a été pensé un bon portrait du foppery puis dans le fashion" ;. Combinant des scènes audacieuses de sexe avec des réconciliations sentimentales et la bouffonnerie de monsieur Novelty's, décalage de l'amour de le dernier a offert quelque chose pour tout le monde, et était un grand coup de caisse.

la parcelle de terrain de la rechute

Le de Vanbrugh la rechute est moins sentimental et plus analytique que décalage de l'amour de le dernier, soumettant le mari reformé et l'épouse vertueuse aux tentations fraîches, et en les ayant réagir avec un réalisme plus psychologique. Chutes sans amour pour la jeune veuve vivace Berinthia, alors qu'Amanda réussit à peine à rassembler sa vertu pour rejeter son admirateur digne. Les trois caractères, Amanda, sans amour centraux, et monsieur Novelty (anoblie par Vanbrugh dans le " ; Seigneur Foppington" ;), sont les seuls qui se reproduisent dans les deux jeux, le reste des caractères de la rechute de étant nouveaux.

Dans l'intrigue secondaire du Trickster , jeune Tom dupe son seigneur Foppington de frère aîné hors de sa mariée prévue et de sa grande dot . Cette parcelle de terrain prend presque la moitié du jeu et augmente la partie de monsieur Novelty pour donner plus de place pour le succès d'hurlement de l'action du bellâtre de Cibber. Réutilisant le bellâtre simplement mode-conscient de Cibber, Vanbrugh le laisse s'acheter un titre et l'équipe d'assez d'aplomb et d'égoïsme pour survivre à toutes les humiliations. Bien que seigneur Foppington puisse être " ; très travailleur pour passer pour un ass" ; , pendant qu'Amanda remarque, il est en bas " ; un homme que la nature a fait à aucun fool" ; (II. Les historiens littéraires conviennent en l'estimant " ; le plus grand de tout le fops" de restauration ; (Dobrée), " ; brutal, mauvais, et smart" ; (Hume).

Fond : fente de compagnie de théâtre

Dans le 1690s tôt, Londres a eu seulement une compagnie de théâtre officiellement encouragée, le " ; Company" uni ; , mal contrôlé et avec ses recettes a déchargé par les investisseurs prédateurs (" ; adventurers" ;). Pour parer le vidange du revenu de la compagnie, le Christopher riche de directeur a réduit les salaires et les avantages traditionnels de ses acteurs professionnels habiles, contrariant des interprètes populaires tels que le Thomas Betterton , le Elizabeth Barry de tragedienne, et le Anne Bracegirdle de comédienne. Le Colley Cibber a écrit en son autobiographie que les propriétaires de la compagnie unie, " ; qui avait fait un monopole de l'étape, et par conséquent présumé elles pourraient imposer quelles conditions elles ont satisfaites sur leurs personnes, n'a pas considéré qu'elles étaient toutes ceci tout en essayant d'asservir un ensemble d'acteurs que les publics… ont été inclinés à support." ; Betterton et ses collègues ont déterminé les mauvaises finances de la compagnie unie et la situation difficile des acteurs dans un " ; Pétition du Players" ; soumis au seigneur Chamberlain . Ce document peu commun est signé par neuf hommes et six femmes, tous acteurs professionnels établis, et groupes un pêle-mêle déshonorant des investissements et du " secrets ; farmed" ; Le partage , faisant le cas que la chicanerie de propriétaire plutôt que n'importe quel échec d'intérêt d'assistance était à la racine des problèmes financiers de la compagnie. Des menaces à peine voilées de la grève dans la pétition des acteurs ont été rencontrées une menace de réponse du verrouillage des riches dans un " ; Réponse du Patentees" ; , mais le conflit en pleine expansion a été acquis par une suspension de tout le play-acting à partir de décembre jusqu'au mars 1695 à cause le maladie et mort de s de Queen Mary de « . Pendant cet intervalle, compagnie un d'acteurs coopératifs du la » s'est dessinée sous la conduite de Betterton et a été accordée un " royal ; permis à l'act" ; le 25 mars , à la consternation des riches, qui ont vu la menace trop tard.

Les deux compagnies qui ont émergé de ce conflit de travail/gestion sont habituellement connues respectivement comme " ; Brevet Company" ; (la compagnie unie aucun-long-unie) et " ; Company" de Betterton ; , bien que Judith Milhous argue du fait que ce dernier représente mal la nature coopérative de la compagnie des acteurs. Dans la période suivante de la rivalité intense, Patent Company a été handicapé par une pénurie d'acteurs compétents. " ; Seducing" ; les acteurs (car la limite légale était) dans les deux sens entre les compagnies étaient une tactique principale dans la lutte suivante pour la position, et ainsi étaient des appels au seigneur Chamberlain pour publier les injonctions contre des séductions de l'autre côté, que ce fonctionnaire était tout à fait disposé à faire. De plus défunts riches ont également recouru aux amateurs de location, et à tenter les acteurs irlandais plus de du Dublin . Mais de telles mesures n'étaient pas encore in place pour l'échafaudage du la rechute en 1696, l'entreprise la plus désespérée des riches.

Bâti

On assume que Vanbrugh essaye de concevoir en fonction son jeu les talents des acteurs particuliers et à ce que les assistances compteraient de eux, de même que la pratique normale (Hollande), mais ceci il était exceptionnellement difficile accomplir dans 1695&ndash ; 96. Décalage de l'amour de le dernier avait été moulé des restes du brevet Company&mdash ; " ; learners" ; et " ; garçons et girls" ; &mdash ; après la grève surprise des étoiles. Après le succès étonnant de cette jeune fonte, Vanbrugh et riches ont eu encore une plus grande difficulté en maintenant les acteurs requis pour le la rechute . Cependant, malgré l'urgence continue dans laquelle la production de la rechute de a été montée, la plupart des intentions originales de Vanbrugh ont été par la suite effectuées.

Fonte du décalage de l'amour de dernière

Pour mouler décalage de l'amour de le dernier en janvier 1696, Patent Company a dû faire la meilleure utilisation de tels acteurs comme restée après que la fente 1694 (le voient pour mouler la liste droit). Une brochure contemporaine anonyme décrit le " ; condition" ignoble ; les troupes avaient été réduites à :

La disproportion était si grande au départ, celui qu'il était presque impossible, dans la ruelle de Drury, pour rassembler vers le haut un nombre suffisant pour rentrer toutes les parties de n'importe quel jeu ; et de elles tellement peu étaient tolérables, cela qu'un jeu doit de la nécessité être damned, que faveur non extraordinaire eue de l'assistance. Pas moins de seize (la majeure partie de la vieille position) sont partis ; et avec eux la beauté et la vigueur mêmes de l'étape ; elles qui ont été laissées être pour la plupart des étudiants, des garçons et des filles, une allumette très inégale pour elles qui ont révoltées.

Les seuls interprètes well-regarded disponibles étaient le Verbruggens, le John et le Susanna , qui re-avait été séduit par des riches de la compagnie de Betterton. Ils naturellement ont été employés dans décalage de l'amour de le dernier, avec John jouant sans amour, le fil masculin , et son épouse Susanna l'héritière coquette Narcissa, un caractère secondaire. Le reste de la fonte a compris le nouveau et non essayé (par exemple Hildebrand Horden , qui avait juste joint les troupes des riches, jouant un jeune amoureux élancé), le modeste et terne (Jane Rogers, jouant Amanda, et Mary Kent , jouant maîtresse Flareit de de monsieur Novelty's), et largement détesté (le Colley opportuniste Cibber, jouant monsieur Novelty Fashion) ; les gens qui n'avaient été probablement jamais donnés l'option de joindre Betterton. Le seul rival de Betterton comme le fil masculin, George Powell , très probablement avait été laissé par les rebelles avec du soulagement (Milhous) ; tandis que Powell était habile et expérimenté, il était également notoire pour son mauvais alcoolisme de trempe et de . Dans tout le " ; seduction" ; conflit entre les riches et le Betterton dans 1695&ndash ; 96, Powell sont restés à la ruelle de Drury, où il en fait n'a pas été employé pour décalage de l'amour de le dernier, mais démontreraient à la place spectaculairement son problème potable au première du la rechute .

la fonte de la rechute

Vanbrugh a prévu le la rechute , aussi, autour de ces ressources limitées de bâti et talents mineurs, que Peter Hollande a discutés explique le caractère robuste et absurde du jeu ; La comédie de Vanbrugh deuxièmes, l'épouse provoquée (1697), écrite pour les acteurs meilleurs de la compagnie coopérative, est un morceau beaucoup plus subtile. Le la rechute a été écrit en six semaines et offert à Patent Company en mars, mais en raison des problèmes avec embaucher et maintenir des acteurs, il n'a pas fait première jusqu'à novembre. On le connaît de l'autobiographie de Cibber que Vanbrugh a eu une parole décisive dans les modifications continues de bâti apportées pendant ces sept mois ; on ne le connaît pas s'il a changé son texte pour leur adapter.

Pour renforcer le raccordement avec décalage de l'amour de le dernier et profiter de son succès peu commun, Vanbrugh a conçu les rôles centraux de sans amour, d'Amanda, et de monsieur Novelty pour les mêmes acteurs : John Verbruggen, Jane Rogers, et Colley Cibber. La conservation de Rogers comme Amanda n'était pas un problème, puisqu'elle n'était pas une actrice que les compagnies se sont disputée, mais se tenir dessus sur John Verbruggen et Colley Cibber a lancé les défis, auxquels les riches se sont levés avec des campagnes énergiques de corruption et de re-séduction. Remplir reste de la grande fonte de la rechute de a présenté une palette diverse des problèmes, qui ont forcé un certain bâti emergency peu usuel.

Le John Verbruggen était l'un des rebelles originaux et avait été offert une part à la compagnie des acteurs, mais est devenu contrarié quand son Susanna , une comédienne populaire d'épouse, n'était pas. Pour des riches, c'était une course de la chance d'obtenir Susanna et John de nouveau dans les troupes épuisées et non qualifiées de sien. La disponibilité de John pour jouer sans amour resté périlleux, cependant. En septembre, quand le la rechute n'avait toujours pas été présenté après six mois d'essai (probablement parce que les riches menaient des pourparlers toujours avec Cibber au sujet de sa disponibilité de comme seigneur Foppington), John se plaignait toujours au sujet de sa situation de l'emploi, atteignant même dans un combat physique au-dessus de lui le théâtre. Cette mauvaise conduite a fait déclarer son contrat vide et en même temps le commander le seigneur Chamberlain rester avec Patent Company jusqu'au janvier 1697, pour donner l'heure riche de trouver un remplacement. Le sans amour original a été finalement garanti ainsi pour une série de saison d'automne de la rechute . Puisque les couples fidèles de Verbruggen se sont toujours déplacés comme unité, les services de Susanna ont été également assurés.

Le Verbruggens étaient essentiel au jeu, pas mineur parce que Vanbrugh avait adapté la tentatatrice vive Berinthia aux talents et à la réputation de Susanna pour plein d'esprit, roguish, les caractères sexuellement entreprenants, récemment Mme Buxom dans le Don don Quichotte (grâce de s de D'Urfey Thomas 'd'un succès au " ; l'action bonne extraordinaire de Mme Verbruggen" ; , a écrit D'Urfey). Bien que John ait été moins bien connu, ses qualifications temporaires étaient considérables et s'épanouiraient après le janvier 1697 à la compagnie coopérative, où les commentateurs ont même commencé à le comparer au grand Betterton. Verbruggen a été considéré un plus normal, intuitif ou " ; careless" ; acteur, avec le " ; un wildness agréable négligent dans son action et sien mien, qui lui sont allés bien well." ; Le Anthony Aston a avec éclat décrit Verbruggen comme " ; peu un dans-faible, qui lui a donné une démarche shambling, qui était une inattention, et est devenu him." ; Les critiques modernes ne trouvent pas la partie sans amour très animée ou irrésistible, mais Vanbrugh pouvait compter sur le magnétisme masculin shambling et le " de Verbruggen ; wildness" agréable ; pour enrichir le caractère. Ceci aurait à l'origine fonctionné même dans la copie, puisque des listes de fonte ont été incluses dans les jeux édités : la plupart des lecteurs du jeu 1690s se rendaient des habitués du théâtre également, et compte du Verbruggens de profil haut. Heureusement marié la vie privée et en jouant les amoureux secrets sans amour et Berinthia, le Verbruggens ont laissé des traces de leur charisme et des présences érotiques d'étape dans le dialogue de Vanbrugh. Le la rechute fait référence même à leur rapport réel, dans les méta-plaisanteries telles que l'exclamation de Berinthia, " ; Bien, il est un homme avec du charme ! Je ne me demande pas son épouse si affectueuse de lui ! " ;

Hildebrand Horden , qui avait joué un " ; wild" ; le jeune amoureux dans décalage de l'amour de le dernier, était les seuls jeunes, beaux, potentiels riches romantiques du fil a eu. Il a été vraisemblablement moulé par Vanbrugh comme mode de Tom, jeune frère intelligent de seigneur Foppington's (Hollande), et c'était un coup à Patent Company quand il a été tué dans une bagarre de taverne (plus de façon charmante désignée sous le nom d'un " ; duel" ; dans des sources plus anciennes) en mai. Au première en novembre, la mode de Tom a été à la place jouée comme un enculasse le rôle par le Mary Kent , un morceau peu commun de bâti emergency qui met un visage différent sur une scène homosexuelle du uniquement franc où Tom continue à tâtons à sauter agilement à l'écart de chercher lecherous du coupleur de marieur.

Le Colley Cibber était un jeune acteur plutôt non réussi à l'heure de la fente, avec une voix grinçante et sans attraction physique l'une des du Horden bientôt-à-être-mort. Après que le succès décalage de l'amour de du dernier, son statut ait été transformé, avec les compagnies luttant pour ses services comme acteur et le dramaturge. Il a fait un transfert hors-saison à la compagnie de Betterton en été de 1696 et a écrit une partie d'un jeu pour les rebelles avant de re-être séduite par des riches au moyen d'un gros contrat (Milhous). Cibber comme seigneur Foppington a été également assuré ainsi, et finalement le première du la rechute pourrait être programmé avec de la confiance. L'exécution de Cibber dans elle a été reçue avec encore une plus grande acclamation que dans son propre jeu, seigneur Foppington de Vanbrugh étant une plus grande et, dans l'évaluation des contemporains et des critiques modernes, beaucoup plus drôle partie que monsieur Novelty Fashion. Le jeu de Vanbrugh incorpore une partie de l'annonce-libbing et les affectations de Cibber par toutes rend compte exécution inspirée dans décalage de l'amour de le dernier. Cibber a ainsi imprimé non seulement son propre playwriting mais également son modèle temporaire et personnalité grinçante sur le caractère le plus connu de Vanbrugh.

La préface du de Vanbrugh à la première édition préserve un détail concret passager simple au sujet de l'exécution de première : Le George Powell a été bu. Il a joué Amanda mondaine et l'admirateur sophistiqué digne, le " ; bon monsieur du play" ; , et apparemment apporté un réalisme sur le tas fortuit à sa tentative censément suave de séduction :

le mot de

One davantage au sujet du baillard, et moi ont fait. I posséder la première nuit cette chose a été agi, quelques immodestés ont eu comme pour s'être produites, mais ce n'était pas mon défaut. Le bon monsieur du jeu, buvant la santé de sa maîtresse en eau-de-vie fine de Nantes de six le matin au temps il waddled sur l'étape en soirée, s'était grillé jusqu'à un tel lancement de vigueur, j'admettent I a par le passé donné Amanda pour gone.

Histoire d'étape

Les détroits désespérés de la compagnie unie, et le succès du la rechute dans l'économie on le certifie de l'effondrement, dans une lettre privée du 19 novembre , le 1696 : " ; L'autre ruelle de maison n'a aucune compagnie du tout, et à moins qu'un nouveau jeu sorte le samedi rétablit leur réputation, ils doit break." ; On assume que le nouveau jeu est la rechute , et il s'est avéré les riches de succès requis. " ; Ce play" ; , notes Colley Cibber en son autobiographie, " ; de son nouveau et facile tour de l'esprit, a eu le grand succès, et m'a donné, comme comédien, un deuxième vol de réputation avec it." ; Le Charles Gildon récapitule : " ; Ce jeu a été reçu avec applause." puissant ;

Le la rechute est choisi pour la censure particulière dans le vue de short de de la brochure d'anti-théâtre de s de Collier Jeremy l'ecclésiastique puritain le « de l'immoralité et du Profaneness de l'étape anglaise (1698), qui attaque son manque de la justice poétique et du sentiment moral. Digne et Berinthia, se plaint Collier, est laissé décréter leurs wiles vertu mariée contre Lovelesses » sans être punie ou visage perdante. L'intrigue secondaire est une offense encore plus mauvaise contre la religion et la moralité, car elle récompense franchement le vice, permettant au héros Tom de trickster de garder la fille, à sa dot, et à son propre mauvais caractère à l'extrémité. Vanbrugh n'a pas adopté à la position courte au sérieux et a édité une réponse de plaisanterie, mais la censure de Collier était de colorer la perception du jeu pendant des siècles. Tandis que ce restait un morceau populaire d'étape par le XVIIIème siècle, beaucoup félicitait et appréciait pour son esprit, les attitudes envers sa moralité sexuelle occasionnelle sont devenues de plus en plus ambivalentes pendant que l'opinion publique devenait toujours plus restrictive dans ce secteur, et plus en désaccord avec l'éthos laxiste de la comédie de restauration. De Vanbrugh l'original 1777 a été remplacé sur l'étape par le de s de Sheridan 'un voyage à Scarborough , une adaptation étroite mais avec un certain " ; covering" ; , en tant que le prologue explique, dessiné au-dessus du " de Vanbrugh ; trop bare" ; esprit : le

comme changement circule ainsi dans toute la nation,
que quelques jeux peuvent juste réclamer le changement ;
au moins pour dessiner un certain o'er mince de bâche,
cet esprit sans grâce qui était trop nu avant.

Sheridan ne permet pas sans amour et Berinthia au consommé leur rapport, et il retire l'approbation de l'admirateur d'Amanda digne en le retitrant " ; Townly" ;. Quelques quolibets francs sont silencieusement supprimés, et le coupleur du marieur avec l'intérêt lecherous en Tom va bien à Mme convenable Coupler. Une perte de petite taille mais notable est d'une grande partie du langage graphique de l'infirmière de Hoyden, qui est terreuse dans l'original de Vanbrugh, distingué dans Sheridan. Cependant, Sheridan a eu une appréciation du modèle de Vanbrugh, et maintenu la majeure partie du texte original inchangé.

Au 19ème siècle, le un voyage à Scarborough est demeuré la version standard, et il y avait également quelques adaptations ad hoc qui ont mis à l'écart la comédie du salon du Lovelesses en faveur de la parcelle de terrain de seigneur Foppington/Hoyden avec ses désaccords caricatured entre le bellâtre exquis et fourche-utiliser des rustres de pays. Le l'homme de la qualité (1870) était une telle production robuste, Mlle Tomboy (des 1890) autres de . La rechute originale du de Vanbrugh a été présentée par le passé, en 1846, au théâtre olympique à Londres.

Pendant la première moitié du du 20ème siècle la rechute a été relativement négligée, avec l'autre drame de restauration de , et les experts sont incertains au sujet d'exactement quand l'original de Vanbrugh de nouveau resurged à la proéminence sur l'étape et ont de ce fait marginalisé la version de Sheridan. Ces experts croient maintenant que le jeu a pu avoir été premier brillamment remis en état par le production 1947 de s de Quayle Anthony la 'au théâtre de Phoenix, tenant le premier rôle le Cyrille Ritchard comme seigneur Foppington et apporté au Broadway par Ritchard en 1950. Une version musicale du , vertu de en danger (1963), par le Paul Dehn et " ; John Bernard" ; , ouvert aux revues mélangées. Le John Russell Taylor dans les jeux et les joueurs de a félicité la fonte, qui inclus Patricia Routledge comme Berinthia et John Moffatt comme seigneur Foppington, mais plaint que la production était " ; complètement de simpering, de poser et de rire sous cape qui remplacent habituellement le modèle et la sophistication dans la restauration revivals." ; Le jeu original de Vanbrugh est maintenant encore un favori de l'étape. Une renaissance 2001 par le Trevor Nunn au théâtre national a été décrite par le Sheridan Morley comme " ; rare, aimer et brillamment cast." ; < ! -- Pris hors de son contexte original, elle est peu claire quel " ; rare" ; se rapporte ou signifie ici. Si la renaissance était rare, ceci dégage plutôt ce qui juste est dit. Si elle était de qualité rare, ceci laisse entendre que d'autres n'étaient pas aussi bonnes. Elle (blanchie) est plus clair dans l'original : c'est juste un praiseword. /bish --> en tant que tellement souvent avec le commentaire sur le la rechute , Morley s'est concentrée sur le rôle du seigneur Foppington et son " différent des interprétations ; Le Alex Jennings hérite superbement du rôle de seigneur Foppington qui pendant 20 années ou ainsi appartenu au Donald Sinden , et pour encore 20 avant qui au Cyrille Ritchard . " ;

La comédie de restauration de , un jeu par le Amy a libéré qui décalage de l'amour de de Prequel dessine sur le de la rechute et du Colley Cibber le dernier, présenté en première au théâtre de répertoire de Seattle en 2005, tenant le premier rôle le Stephen Caffrey comme sans amour, Caralyn Kozlowski comme Amanda, et Jonathan Freeman comme seigneur Foppington, et dirigé par le Sharon Ott .

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