La collection de Phillips

Le la collection de Phillips est un Musée d'Art fondé par le Duncan Phillips dans le 1921 car la galerie commémorative de Phillips de située dans le voisinage du cercle de Dupont de du Washington, C.C Phillips était le fils du James Laughlin , un banquier et co-fondateur du Jones et Laughlin Steel Company .

Parmi les artistes représentés dans la collection sont le Pierre-Auguste Renoir , le Gustave Courbet , l'EL Greco , le Georges Braque , le Paul Klee , le Winslow Homer , le James McNeill Whistler , et le Mark Rothko .

Histoire

La collection de Phillips, ouverte en 1921, est le premier musée de l'Amérique de l'art moderne . Comportant une collection permanente renommée de presque 2.500 travaux par l'impressionniste américain et européen et les artistes modernes, le Phillips est internationalement - reconnu pour son art incomparable et son atmosphère intime. Il est logé dans voisinage du cercle de Dupont de de s de C.C de Duncan Phillips de fondateur' la maison 1897 géorgienne de renaissance du et deux additions pareillement mesurées à Washington,'.

Duncan Phillips (1886-1966) a joué un rôle séminal en présentant l'Amérique à l'art moderne . Soutenu dans le &mdash de Pittsburgh ; le fils de James Laughlin, un banquier et co-fondateur de Jones et Laughlin Steel Company - Phillips et son famille se sont déplacés à Washington, C. Il, avec sa mère, a établi la galerie commémorative de Phillips après le soudain, des morts prématurées de son père, repli Phillips de Duncan de (1838 - 1917), un millionnaire en verre de fenêtre de Pittsburgh et un membre du club fabuleux de pêche et de chasse de fourchette du sud de de la renommée de l'inondation de Johnstown de , et son frère, James Laughlin Phillips (le 30 mai 1884 - 1918).

Commençant par une petite collection de famille de peintures, Phillips, un critique édité d'art, a augmenté la collection nettement. Une salle particulièrement établie au-dessus de l'aile du nord de la maison familiale a fourni un espace de galerie publique. Avec la collection dépassant 600 travaux et faisant face à une demande publique, la famille de Phillips s'est déplacée à une nouvelle maison en 1930, transformant la 21ème résidence entière de rue en Musée d'Art. Du Phillips commençant a conçu de son musée comme " ; un commémoratif… une force bienfaisante dans la communauté où live&mdash d'I ; joie-donner, vie-augmentant l'influence, aidant des personnes pour voir admirablement en tant qu'artistes vrais see." ;

Duncan Phillips a marié le Marjorie Acker de peintre en 1921. Avec son aide et conseil, Phillips a développé son " de collection ; comme musée d'art moderne et de ses sources, " ; croyance fortement dans le continuum d'artistes influençant leurs successeurs par les siècles. Son foyer sur la tradition continue de l'art était révolutionnaire à un moment où l'Amérique critiquait en grande partie le modernisme , qui a été vu comme coupure avec le passé. Travaux rassemblés de Phillips à côté des maîtres tels que l'EL Greco, l'appelle le " ; premier expressionist" passionné ; ; Jean-Baptiste-Siméon Chardin parce qu'il était " ; le premier painter" moderne ; ; Francisco Goya parce qu'il était " ; la pierre de progression entre les grands maîtres et le grand Moderns aiment le " de Cézanne ; ; et Edouard Manet , un " ; lien significatif dans une chaîne qui a commencé par Goya et qui au Gauguin et au Matisse . " ;

Le musée est noté pour sa large représentation de l'impressionniste et les peintures modernes, avec des travaux à côté des maîtres européens tels que Gustave Courbet, Pierre Bonnard , Georges Braque, Jacques Villon , Paul Cézanne, Honoré Daumier , Edgar dégazent , Vincent van Gogh , Paul Klee, Manuel Robbe, Henri Matisse, Claude Monet , et Pablo Picasso . En 1923, Phillips a acheté la peinture impressionniste de Pierre-Auguste Renoir, déjeuner de de la partie (1880-81), le travail le plus connu de canotage du musée.

Des années 20 aux années 60, Phillips re-accrochent ses galeries dans les installations qui étaient non-chronologiques et non traditionnelles, reflétant les rapports qu'il a vus entre de diverses expressions artistiques. Il a présenté le connections&mdash visuel ; entre le passé et présent, entre la forme classique et l'expression&mdash romantique ; comme dialogues sur les murs du musée. Donnant le foyer égal aux artistes américains et européens, Phillips a juxtaposé des travaux par Winslow Homer, Thomas Eakins , Maurice Prendergast , abbé McNeill Whistler de James, et Albert Pinkham Ryder avec des toiles par le Pierre Bonnard , le Peter Ilsted et le Edouard Vuillard . Il a exhibé des aquarelles par le John Marin avec des peintures par Cézanne, et des travaux par Van Gogh avec le d'EL Greco la rue Peter de repenti (circa 1600&ndash ; 05). Vision de Phillips la' a rassemblé le " ; spiritueux du même caractère parmi les artistes, " ; et ses idées guident toujours le musée aujourd'hui.

La collection de Phillips est également connue pour ses groupes de travaux par les artistes que Phillips a en particulier favorisés. Par exemple, il a été accablé par l'utilisation expressive de Bonnard's de couleur, acquérant 17 peintures par l'artiste. Braque pionnier cubiste est représenté par 13 peintures, y compris le monumental de l'encore-vie la table ronde (1929). La collection a un nombre égal de travaux par Klee, tel que la chanson arabe (1932) de et l'album (1937) d'image de , aussi bien que sept morceaux par le abstrait Mark Rothko d'artiste d'expressioniste. La salle de Rothko, le premier espace public consacré seulement au travail de l'artiste, a été conçue par Phillips en accord avec la préférence exprimée de Rothko pour exhiber ses grandes, lumineuses peintures dans un petit, intime espace, saturant la salle avec la couleur et la sensation.

Durant toute sa vie, Phillips a eu le prescience et le courage d'acquérir des peintures par beaucoup d'artistes qui n'ont pas été entièrement identifiés alors, parmi eux Marin, la Géorgie O'Keeffe , colombe d'Arthur de , Nicolas de Staël , Milton Avery et Augustus Vincent clouent . À côté de l'achat travaille à côté d'un tel prometteur mais les artistes inconnus, Phillips leur ont fournis les moyens de continuer de peindre. Il a formé étroitement des liens avec et a subventionné plusieurs artistes qui sont en évidence décrits dans le collection&mdash ; &mdash de colombe et de Marin en particulier ; et travaux uniformément achetés à côté des artistes et des étudiants pour ce qu'il a appelé son " ; encouragement collection." ; Le musée a également servi d'asile visuel aux artistes tels que le Richard Diebenkorn , le gène Davis , et le Kenneth Noland . Dans un hommage 1982 au musée, Noland a reconnu, " ; J'ai passé beaucoup d'heures de beaucoup de jours dans cette maison d'art. Vous pouvez être avec l'art dans le Phillips comme dans aucun autre endroit I know." ;

Il y a une histoire de Duncan Phillips qui vaut le racontage. Le fondateur se tient avec Dr. Albert Barnes, avant le " de chef d'oeuvre de Renoir ; Déjeuner du canotage Party" ; (voir l'illustration). " ; C'est le seul Renoir que vous avez, n'est-ce pas? " ; a demandé au Dr. effrayant Barnes, dont la collection distinctive d'beaux-arts d'impressionniste et de post-Impressionist contient des points de Renoirs et est maintenant la base de Barnes à Philadelphie. La réponse de Phillips était succincte : " ; Il est le seul que j'ai besoin. »

Quand Duncan Phillips est mort en 1966, Marjorie l'a réussi comme directeur de musée. Leur fils, Laughlin, est devenu directeur en 1972. Il a mené la collection de Phillips par un programme multi-year pour assurer la sécurité physique et de la collection, pour rénover et agrandir les bâtiments de musée, pour augmenter et professionalize le personnel, recherche de conduite sur la collection, et rend le Phillips plus accessible au public. En 1992, le Charles S. Moffett , un auteur remarquable et conservateur, a été appelé directeur. Moffett a été directement impliqué de la présentation de plusieurs expositions ambitieuses pendant sa tenure de six ans, y compris le " mémorable ; Impressionnistes sur le Seine : Une célébration du déjeuner du de Renoir du " de la partie de canotage ; en 1996.

Le courant Jay de directeur déclenche la conduite assumée par en 1998. Sous sa direction, la collection de Phillips continue à se développer et à élargir sa présence à Washington, C.C, à travers le pays, et internationalement. Pour adapter à sa collection toujours croissante d'art, les assistances, et les activités, le Phillips ont accompli un projet de construction important en avril 2006. Avec 65 pour cent des 30.000 pieds carrés supplémentaires localisés au-dessous de la terre, l'expansion préserve la balance intime et la qualité résidentielle qui distingue la collection de Phillips, comme respecte le caractère du voisinage de cercle de Dupont. Les nouveaux espaces incorporent les galeries augmentées, parmi elles le premier pour adapter au travail à plus grande échelle de post-1950s ; une salle de 180 sièges pour des conférences, des films, et des événements ; une cour extérieure ; et un nouveaux magasin et café.

L'histoire de longue date du musée de la programmation éducative est dans le projet de construction aussi bien. Depuis les premières années du musée, quand des classes d'art ont été tenues sur le troisième plancher de la maison, une attention significative a été donnée à l'outreach éducatif. Aujourd'hui, le musée comporte un programme actif des conférences, des entretiens de galerie, des classes, des ateliers de parent/enfant, et des programmes de formation pédagogique. Il atteint également dehors à la communauté par des initiatives telles que des liens d'art de à l'instruction , combinant des programmes pour les étudiants underserved au District de Columbia de les écoles d'Etat et leurs parents et travailleurs sociaux avec le développement professionnel pour leurs professeurs. Ceux-ci et d'autres entreprises sont facilités par les nouveaux espaces d'exposition pour l'art d'étudiant, une salle d'activité d'art pour des projets sur le tas d'éducation, et un laboratoire de technologie d'art pour développer les ressources interactives basées sur les programmes éducatifs du musée.

L'addition rend également le centre de collection de Phillips pour l'étude de l'art moderne possible, un nouveau modèle éducatif musée-basé. Entrepris dans l'association avec l'Université des Illinois de au l'Urbana-Champagne , cette entreprise interdisciplinaire rassemblera des disciples de l'autre côté des champs scolaires dans un forum continu pour la discussion, la recherche, et éditer sur l'art.

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