La Gaulle de mort

Le mourant Gaulois (dans italien : Le Galata Morente ) est une copie romaine du marbre du antique d'une statue perdue du grec ancien , pensée avoir été exécuté en bronze , qui a été commissionné une certaine heure entre le 230 AVANT JÉSUS CHRIST et le 220 AVANT JÉSUS CHRIST par le Attalos I du Pergamon pour honorer sa victoire sur le Galatians la base actuelle a été ajouté après sa redécouverte. L'identité du sculpteur de la statue est inconnue mais on lui a suggéré que le Epigonus , le sculpteur de cour de la dynastie d'Attalid de de Pergamon, ait pu avoir été son auteur.

La statue dépeint un Celt de mort avec le réalisme remarquable, en particulier dans le visage, et a pu avoir été peinte. Il est représenté en tant que guerrier gallique du avec une coiffure et une moustache typique galliques. La figure est nue sauf pour un Torc de cou. Il est montré le combat contre la mort, refusant d'accepter son destin. La statue sert tous les deux pendant qu'un rappel de la défaite des Celts, de ce fait démontrant la force des personnes qui les ont défaites, et d'un mémorial à leur courage de dignes adversaires. Si on escompte le fait qu'il peut simplement refléter la nudité héroïque ailleurs dans l'art hellénistique, il peut également fournir l'évidence pour corroborer des comptes antiques du modèle gallique de combat - les historiens ont enregistré que le Gaesatae a combattu nu dans les batailles dans la vallée de PO en Italie dans la guerre Cisalpine , des disques de Jules César dans le son compte de la guerre gallique que le de Gauls est entré dans la bataille nu sauf pour leurs armes et le Diodorus Siculus rapporte d'autres exemples d'un tel combat : " de ; Certains utilisent des plastrons de fer dans la bataille, alors que d'autres combattent nu, faisant confiance seulement dans la protection que la nature donne.

Cependant, la description de la cette Gaulle en tant que nu peut également être de le prêter la dignité de la nudité héroïque ou de la nudité pathétique du , plutôt que comme description journalistique de nudité réelle dans le combat.

Le mourant Gaulois est devenu l'un des travaux les plus célébrés avoir survécu de l'antiquité et a été sans fin copié et gravé par des artistes et des sculpteurs. On pense que cela serait redécouvert en XVIIème siècle tôt pendant les excavations pour les bases de la villa Ludovisi et a été enregistré la première fois en 1623 dans les collections de la famille puissante de Ludovisi du Rome . Il montre des signes de l'réparation, avec le chef ayant été apparemment interrompu au cou, bien qu'il soit peu clair si les réparations aient été effectuées dans les périodes romaines ou après la redécouverte du XVIIème siècle de la statue.

La qualité artistique et le pathétique expressif de la grande admiration réveillée par statue parmi les classes instruites dans le les 17èmes XVIIIème siècle de et de et étaient un " ; devoir-see" ; vue en tournée grande de l'Europe entreprise par de jeunes hommes du jour. Le Byron était un tel visiteur, commémorant le mourant Gaulois dans son le pélerinage (chant 4, strophes de Childe Harold de de poésie 140-141). Il a été largement copié, avec des rois, des universitaires et des propriétaires fonciers riches commissionnant leurs propres reproductions du mourant Gaulois (par exemple la copie de marbre noire dans le hall d'entrée de Robert Adam de Chambre de Syon de ). Moins le nanti a pu acheter des copies de la statue en miniature pour l'usage comme ornements et presse-papiers. Des copies plus fondamentales et plus normales de plâtre ont été également étudiées par des étudiants d'arts au cours de cette période (l'académie royale à Londres a eu un tels, maintenant au la galerie de Courtauld à Londres , et également un écorché en cela pose, moulée du corps d'un contrebandier mort et par conséquent surnommée le " ; smugglerius" ;).

Au cours de cette période, certains ont mal interprété le thème de la statue en tant que représentation d'un gladiateur défait , menant à l'invention de plusieurs noms alternatifs (entièrement incorrects) pour la statue : la « mort » ou « a blessé le gladiateur », « le gladiateur romain », et le « Murmillo mourant ». Ce s'est également appelé « le trompettiste de mort ».

Il a été réquisitionné par le Napoleon Bonaparte par des limites du Traité de de Campoformio (1797) pendant son invasion de de l'Italie et triomphe rentré au Paris , où il a été mis sur l'affichage. Il a été retourné à Rome en 1815 et est actuellement dessus affichage dans les musées de Capitoline de .

Des copies de la statue peuvent être vues dans le musée de l'archéologie classique à l'Université de Cambridge , la Chambre de Leinster de dans le Dublin Irlande, aussi bien que dans le Berlin , le Prague et le Stockholm . Aux Etats-Unis, les copies sont à la société historique de l'état de Washington À Tacoma, Washington et à la bibliothèque de séquoia, Newport, Île de Rhode.

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