Klezmer

cet article est au sujet d'un type de musique des juifs d'Ashkenazi appelés Klezmer. Pour l'article principal sur la musique juive séculaire, voir la musique juive séculaire de de .

Klezmer (du כּלי־זמיר Yiddish , étymologique du כליזמר hébreu de de zemer de k'li , " ; " de l'instrument musical ;) est une tradition musicale qui met en parallèle le le judaïsme Hasidic d'Ashkenazic de et de . Autour du XVème siècle , une tradition de la musique juive (non-liturgique) séculaire a été développée par des musiciens appelés le de kleyzmorim de ou le de kleyzmerim de . Ils dessinent sur des traditions de dévotion du se prolongeant de nouveau dans des périodes bibliques, et leur legs musical de klezmer continue à évoluer aujourd'hui. Le répertoire est en grande partie des chansons de danse pour des mariages et d'autres célébrations. En raison de la lignée d'Ashkenazi de cette musique, des textes, de la terminologie et des titres de chanson être typiquement dans le Yiddish.

À l'origine, des instruments musicaux visés de de klezmer de ( pluriel de klezmorim de ), et plus tard ont été prolongés pour se rapporter aux musiciens eux-mêmes. Ce n'était pas jusqu'au seconde moitié 20ème siècle que le mot a été employé pour identifier un genre musical. Les début du 20ème enregistrements et écritures de siècle se rapportent le plus souvent au modèle comme " ; Yiddish" ; musique, bien que ce s'appelle également parfois le de musique de Freilech.

Modèle

ewishMusic Klezmer est facilement identifiable par ses mélodies expressives caractéristiques, réminiscentes de la voix humaine, accomplit rire et pleurer. Ce n'est pas une coïncidence ; le modèle est censé pour imiter le Khazone et le chant de Paraliturgical . Plusieurs techniques sont employées pour accomplir ceci. Il y a Krekhts , les « sanglots », et le Dreydlekh qui sont une forme du trill .

Histoire

La bible a plusieurs descriptions des orchestres et du Levites faisant la musique. Mais après la destruction du temple deuxièmes dans le 70 , beaucoup de rabbins ont découragé les instruments musicaux. Mais l'importance des réjoissances aux mariages n'a pas été diminuée, et les musiciens sont venus en avant pour remplir cette place, klezmorim. Le premier klezmer connu de nom était Yakobius ben Yakobius, un joueur du 150s du Aulus dans le Samaria . Le premier disque écrit du klezmorim a lieu en XVème siècle . Il convient noter qu'il est peu probable qu'ils ont joué la musique reconnaissable comme klezmer aujourd'hui puisque le modèle et la structure du klezmer comme nous la savons aujourd'hui est pensé pour être venu en grande partie du Bessarabia du 19ème siècle , où la partie de répertoire traditionnel d'aujourd'hui a été écrite.

Klezmorim a basé leur musique instrumentale séculaire du sur la musique vocale de dévotion du de la synagogue , en particulier musique cantorial de du . Néanmoins, &mdash de klezmorim ; avec l'autre &mdash d'amuseurs ; ont été typiquement regardés vers le bas dessus par les rabbins en raison de leur style de vie de déplacement séculaire. Klezmorim a souvent voyagé et a joué avec des musiciens de Roma (" ; lăutari" ;), puisqu'ils ont occupé les positions sociales semblables. Ils ont eu une grande influence sur l'un l'autre musicalement et linguistiquement (l'argot étendu de klezmer dans Yiddish inclut quelques emprunts de Roma).

Klezmorim ont été respectés pour leurs capacités musicales et répertoire divers mais ils ont été nullement limités à jouer le klezmer. Les églises chrétiennes demanderaient parfois leurs services, et quelques virtuoses classiques italiens de violon ont reçu leur instruction. L'aristocratie ont tenu le meilleur klezmer dans l'grande estime et employé souvent locaux leurs services.

Comme d'autres musiciens professionnels, le klezmorim ont été souvent limités par des autorités. Les restrictions ukrainiennes durant dans le 19ème siècle les ont interdites de jouer les instruments forts. Par conséquent les musiciens ont pris le violon , le Tsimbl (ou le Cymbalom ), et d'autres instruments de corde. Le premier musicien pour apporter le klezmer aux assistances européennes de concert, Josef Gusikov , a joué un type de xylophone de sa propre invention, qu'il a appelé un « instrument en bois et de paille », présenté comme un cymbalom, et des commentaires attirés de Felix Mendelssohn (fortement favorable) et de Liszt (condamnatoire). Plus tard, environ 1855 sous le règne du Alexandre II de la Russie , Ukraine ont permis les instruments forts. Le Clarinet a démarré pour remplacer le violon comme instrument de choix. En outre, un décalage vers le laiton et la percussion se sont produits quand le klezmorim ont été enrôlés dans les bandes militaires.

Comme juifs a quitté l'Europe de l'Est et le klezmer de Shtetls a écarté dans tout le globe, particulièrement au Etats-Unis . Au commencement, pas une grande partie de la tradition de klezmer a été maintenue par des juifs des États-Unis, là étaient seulement quelques chanteurs folkloriques Yiddishs. Dans les années 20 les Tarras de Dave de de clarinetists et le Naftule Brandwein ont causé un dossier, renaissance influente. Mais pendant que les juifs des États-Unis commençaient à adopter la culture traditionnelle, la popularité du klezmer s'est lentement affaiblie, et des célébrations juives ont été de plus en plus accompagnées de la musique non-Juive.

Tandis que les exécutions traditionnelles ont pu avoir été sur le déclin, beaucoup de compositeurs juifs qui avaient fixé le succès traditionnel, tel que le Leonard Bernstein et le Aaron Copland , suite pour être influencé par les idiomes klezmeric entendus pendant leur jeunesse. Beaucoup croient que le Gershwin a été influencé par le Yiddish de sa jeunesse, et que l'ouverture du " ; Rhapsodie de dans le " bleu de ; était un signe d'assentiment au klezmer clarinetting. Et, naturellement, beaucoup le modèle de clarinet de s d'bon homme Benny de 'clairement est également dérivé du klezmer.

En même temps, les compositeurs non-Juifs se tournaient également vers le klezmer pour une source prolifique de matériel thématique fascinant. Dmitri Shostakovich , en particulier, musique admirée de klezmer pour embrasser l'extase et le désespoir de la vie humaine et cités plusieurs mélodies dans ses chefs d'oeuvre de la chambre , le quintette de piano de dans le mineur de G, op. 57 (1940), le numéro 2 de trio de piano de dans le mineur d'E, op. 67 (1944), et le numéro 8 de quartet de corde de dans le mineur de C, op.

Dans les années 70 il y avait une renaissance de klezmer les Etats-Unis et en Europe, menés par le Giora Feidman , le Zev Feldman , le Andy Statman , le le Klezmorim , et la bande conservatrice de Klezmer de . Ils ont tiré leur répertoire des enregistrements et des musiciens survivants de klezmer des États-Unis. Dans le Henry Sapoznik du 1985 a fondé le KlezKamp pour enseigner le klezmer et toute autre musique Yiddish.

Sous peu ensuite, dans les années 80 , il y avait une deuxième renaissance car l'intérêt s'est développé dans plus d'exécutions traditionnel-inspirées avec des instruments de corde, en grande partie dans les non-juifs des Etats-Unis et du Allemagne . Les musiciens ont commencé à dépister un klezmer européen plus ancien, en écoutant des enregistrements, en trouvant des transcriptions, et la fabrication des enregistrements de champ du quelque klezmorim laissé en Europe de l'Est. Les interprètes principaux dans ce modèle sont Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye , l'ensemble de Chicago Klezmer, le Alicia Svigals de violonistes, Steven Greenman] http://www.co Steven Greenman et biscuit Segelstein, le flutist Adrianne Greenbaum, et le joueur Peter Rushefsky de tsimbl. Le New York City - le basé Klezmatics a également émergé au cours de cette période.

L'intérêt pour le klezmer s'est développé dans les musiciens Avant-garde du jazz du comme le John Zorn et le Don Byron , qui mélangent parfois le klezmer avec le jazz .

Répertoire

Historiquement, chansons apprises jeune par klezmorim de leur famille et leurs aînés dans les bandes. Cependant, il y avait plusieurs coupures dans l'histoire où cette transmission décomposée, comme l'holocauste . Assurément beaucoup a été perdu, particulièrement répertoire wedding, depuis des mariages juifs durerait plusieurs jours, mais la technologie du temps pourrait seulement enregistrer quelques minutes à la fois. Heureusement, là restent quelque un klezmorim plus ancien qui peuvent rappeler une partie de ce répertoire. En outre, quelques transcriptions ont été faites au 19ème siècle.

Au 20ème siècle, le klezmer est en général instruit des livres faux et des transcriptions de vieux enregistrements.

Types de chanson

La plupart des morceaux de klezmer sont prévus pour être dansés à, de rapide pour ralentir le tempo :
Le Freylekhs (aussi Bulgar , bulgarish - littéralement " ; Bulgarian" ; , Volekhl / Vulekhl - littéralement " ; Wallachian" ; , ou " ; Romanian" ;) est un (3+3+2 = danse de cercle de 8)/8 , habituellement en mode mélodique d'Ahava Rabboh . Typiquement piano, accordéon, ou jeux de basse un battement oom-pah binaire. Ce sont de loin les danses de klezmer les plus populaires. Le " nommé ; bulgar" ; (" Yiddish ; bulgarish" ; , " roumain du ; bulgarească" ;) se rapporte probablement à la minorité bulgare du dans le méridional Bessarabia , bien que leur association avec cette danse particulière ait été longtemps oubliée.
Le sher est une danse réglée dans 2/4. Il est l'une des danses de klezmer les plus communes.
Le Khosidl , ou Khusidl , appelé après que les juifs Hasidic du qui l'ont dansé, soit une danse embellie plus dignified dans 2/4 ou 4/4. Les étapes de danse peuvent être exécutées dans un cercle ou dans une ligne.
Le Hora ou le Zhok est un roumain - dénommer la danse dans un 3/8 temps boitillant avec des battements sur 1 et 3, et est bien plus embelli. Le israélien Hora du dérive ses racines du hora moldavien du .
Le kolomeike est une danse rapide et entraînante dans 2/4, qui a provenu du Ukraine , et est en avant dans le musique folk de ce pays.
Le terkish de est une danse de 4/4 comme le Habanera . Le Terk en Amérique est un arrangement célèbre par le Naftule Brandwein , qui a employé cette forme intensivement.
Le skotshne (" de ; hopping" ;) a pu être un morceau instrumental d'affichage, mais également un morceau de danse, comme des freylekhs plus raffinés.
Le nigun , qui signifie le " ; " de la mélodie ; dans le Yiddish et le hébreu, une chanson mi-entraînée dans 2/4.
Les valses étaient très populaires, si classiques, russes, ou polonais. Un padespan était une sorte de valse russe/espagnole connue des klezmers.
La masurka et des danses de la polka , du polonais et des Tchèques de , respectivement, ont été souvent joués pour des juifs et des Gentiles.
Les Cakewalks étaient des danses folkloriques de l'Afro-Américain populaires autour du début du 20ème siècle, même parmi oriental - les juifs européens.
Les csárdás est une danse hongroise du populaire parmi les juifs du Hongrie , du Slovaquie , et du Carpathiens . Il a commencé lentement et a graduellement augmenté dans le tempo.
Le sîrba , une danse roumaine du dans 2/3 ou 2/4. Il comporte des étapes de houblonnage et des éclats courts du fonctionnement, accompagnés des triplets dans la mélodie .
Danse du Humoresque la « Halaka » de , une danse israélienne traditionnelle du Safed dans le Galilée ; il a une mélodie antique remise vers le bas de la génération à la génération.
Le tango , la danse bien connue de qui a provenu du Argentine . C'étaient extrêmement populaires autour du monde dans les années 30 , et de beaucoup d'orientaux - des tangos européens ont été à l'origine écrits par Jews.

En plus, il y a des types non conçus pour la danse :
Un Doina est un solo habituellement exécuté improvisé de lament, et est extrêmement important dans les mariages. Sa base est le lament du berger roumain, ainsi elle a une qualité vocale expressive, comme le chant du Khazn . Bien qu'elle n'ait aucune forme, ce n'est pas simplement les bruits aléatoires en mode juif --le musicien travaille avec des références très particulières à la prière juive et aux laments de l'Europe de l'est. Souvent ces références pourraient se produire sous forme de mouvements harmoniques ou de manuvers modaux qui citent ou appellent autrement des pratiques cantorial juives traditionnelles. Typiquement il est exécuté sur le violon (" Yiddish ; fidl" ;), cymbalom (" Yiddish ; tsimbl" ;) ou le clarinet, cependant a été fait sur tout des banjos aux xylophones souvent que c'est le premier d'un ensemble de 3 parts, suivi d'un hora, puis les freylekhs ou le khusidl.
Un Taksim est un prélude freeform qui présente les motifs du morceau suivant, qui est habituellement des freylekhs ; il a été en grande partie supplanté par le doina par le début du siècle XX.
Un Fantazi ou l'imagination est une chanson freeform, traditionnellement jouée aux mariages juifs aux invités comme ils ont diné. Elle ressemble à la fantaisie du " ; light" ; musique classique.

Structure de chanson

La plupart des chansons de klezmer sont dans plusieurs sections, chacune dans une clef différente . Sectionne fréquemment le remplacement entre le commandant et les clefs mineures du . Les chansons instrumentales suivent souvent le type de progressions de corde trouvées dans le " ; oriental" ; la musique telle que la musique grecque du , tandis que les chansons Yiddishs du vocal sont souvent beaucoup plus simples, et suivent un modèle et des progressions de corde semblables à la chanson folklorique russe du .

Une fin commune pour des chansons est une course du ascendant ou un Glissando chromatique , suivi d'un lent Staccato 8-5-1.

Orchestration

Klezmer est généralement instrumental, bien qu'au klezmorim de mariages accompagner traditionnellement l'amuseur de mariage. Un orchestre typique inclurait un premier violon , un contre-violon (ou alto modifié Groyse également appelé Fidl de ficelé par 3 grand violon, Sekund, Kontra ou Zsidó Bratsch), un Tsimbl ( Cimbalom ou dulcimer martelé par ), une basse ou le violoncelle , et parfois une cannelure . La mélodie est généralement assignée au violon de fil, alors que le reste fournissant l'harmonie, rythme et un certain contrepoint (ce dernier venant habituellement du deuxième violon ou alto). Avec l'inclusion des juifs dans l'armée tsarist pendant le 19ème siècle, un certain instrument en laiton a par la suite hérité d'un rôle de compteur-voix, parmi lequel le cornet valved français et la trompette allemande verrouillée .

La percussion de Klezmer a tendu, dans de début du 20ème enregistrements de siècle, pour être minimale, pas plus qu'un Woodblock ou le tambour de piège . (Le tambour de piège est plus de " ; authentic" ; des deux. L'utilisation d'un bloc en bois par le klezmorim moderne est le résultat d'une tentative d'imiter des enregistrements du début du 20ème siècle, l'où des tambours de piège, dont le volume a tendu à accabler les appareils de contrôle de contrôle primitifs du temps, ont été remplacés par des instruments plus silencieux.) En Europe de l'Est la percussion a été souvent fournie par un batteur qui a joué un tambour de vue de , ou un poyk, parfois appelé Baraban. (un poyk est un tambour à tambour bas souvent avec des cymbales ou un morceau de métal monté sur le dessus. En Bulgarie, en Serbie, et Macédoine, parfois le pikeler jouerait également dans le modèle tapan, c. avec un commutateur dans une main sur une tête serrée mince, et un maillet dans l'autre, sur une tête plus épaisse et plus lâche.

Quelques bandes de renaissance de Klezmer regardent le klezmer de fort-instrument, le jazz , et le Dixieland pour l'inspiration. Leur bande est semblable à une bande de jazz typique, avec quelques différences. Elles utilisent un Clarinet pour la mélodie, et font la grande utilisation du Trombone pour des glissières et autre s'épanouit. Quand un bruit de cymbalom s'appelle pour, un piano est joué avec soutiennent. Il y a habituellement un ensemble de l'instrument en laiton , et parfois il y a un tuba pour une basse. Les interprètes dans ce modèle incluent le le Klezmatics , la bande conservatrice de Klezmer de et le la bande de Klezmer de rue de Maxwell. D'autres bandes de klezmer regardent de nouveau à différentes ères ou régions, et essayent de recréer des modèles spécifiques de klezmer--par exemple, le Muzsikas de bande a libéré des albums dans le modèle roumain de klezmer du 19ème siècle, avec seulement des violons, tsimbls et d'autres instruments ficelés, donnant même aux passages plus heureux plus de sensation de hantise.

Temps

Sous sa grille d'origine, Klezmer était musique en direct conçue pour faciliter la danse. Par conséquent, le tempo serait changé en tant que &mdash fatigué par danseurs ; ou de meilleurs danseurs se sont joints dedans. L'essai de maintenir un tempo régulier était contre-productif. Les chansons vocales viendraient également à l'proche-s'arrêtent pendant que le bandleader chantait une partie particulièrement triste, peut-être reprenant lentement et par la suite éclatant dans la chanson heureuse une fois de plus (c'est un dispositif des beaucoup ROM et chansons folkloriques russes du aussi bien). Néanmoins, le klezmorim ont été souvent raillés pour leurs tempos de dérive par les musiciens semblables.

Comme d'autres musiciens de leur temps, et beaucoup d'interprètes modernes du jazz , le klezmorim tôt n'a pas rigidement suivi le battement. Souvent ils légèrement le mèneraient ou traîneraient, donnant un bruit lilting.

Modes mélodiques

Klezmer est habituellement joué dans le Shteygerim , modes de prière de la synagogue . Ils sont étroitement liés mais distincts derrière les modes balkaniques.

Puisque le klezmorim souvent a dû exécuter pour de longs événements, il était difficile de maintenir les instruments dans l'air, particulièrement le beaucoup-ficelé Cymbalom . Ce n'était pas une grande obstruction, depuis le &mdash de mélodie ; pas &mdash d'harmonie ; est le centre du klezmer. En fait, les légères dissonances dans l'aide d'harmonie donnent à klezmer son caractère.

Ahava Rabboh

Le Ahava Rabbah signifie le " ; Love" de abondance ; dans l'hébreu, et se rapporte à une prière du service quotidien de la prière du matin (shacharit de ). Il est construit sur le cinquième degré de la balance mineure harmonique, avec un tetrachord descendant au tonique étant la cadence finale la plus caractéristique. Ce s'appelle également le " ; Freygish" ; , une limite Yiddish du a dérivé du " allemand du ; Phrygisch" ; , ou mode de Phrygian de . On le considère le mode de la supplication. Habituellement on le trouve dans la musique de Hassidic . Il est semblable au arabe Maqam de Hijaz . La plupart de Klezmer se sert de la balance de D Ahavah Rabboh (telle que Nigun Rikud, Tish Nigun et nombreux freylekhs), bien que là existent certains qui emploient d'autres balances.

MI Sheberach

Le MI Sheberach signifie le " ; Il qui blessed" ; dans l'hébreu, de la prière de MI Shebarach de , exposée après l'honneur de s'appeler à la lecture de Torah. Ce s'appelle également l'Ukrainien , par l'Ukrainien changé de , Doina , ou changé par dorien . Il a un quart augmenté, et est employé souvent pour le Doina ou des morceaux de danse, comme le Odessa Bulgar . Une fois utilisée en combination avec la balance d'Ahavah Rabboh dans le même morceau (que dans Mayn Shtetl Yas), la section de MI Sheberach est habituellement une tonalité entière au-dessous de la balance d'Ahavah Rabboh (par exemple, D Ahavah Rabboh change en C MI Sheberach ou vice versa).

Adonoy Moloch

Le Adonoy Moloch signifie le " ; mon reigns" de seigneur ; dans l'hébreu. Il est commun dans des services traditionnels de la synagogue (ils sont les mots de commencement de plusieurs des psaumes ). Il est semblable au mode occidental et au arabe Maqam de Mixolydian de Siga .

Mogen Ovos

Le Mogen Ovos signifie le " ; notre s'est abstenu le shield" ; dans l'hébreu. Est un mode plus ancien de la synagogue , dérivée des prières vendredi soir. Il est semblable à la balance mineure normal occidental et au arabe Bayat Maqamat et au Bayat-Nava .

Yishtabach

Le Yishtabach signifie le " ; ce deviendra superb" ; dans l'hébreu (des services quotidiens de matin). Il a un abaissement fréquent du 2ème et du 5ème. On le lie au Mogen Ovos , en haut.

Films

Musique juive d'âme de : L'art de Giora Feidman (1980). Dirigé par Uri Barbash.
par nuit de Jumpin dans le jardin d'Éden (1988). Dirigé par Michal Goldman.
le violoneur de sur le toit (1971) a dirigé par le Jewison normand .
Violoneurs de sur le sabot (1989). Dirigé par Simon Broughton.
le dernier Klezmer : Leopold Kozlowski : La sa vie et musique (1994). Dirigé par le Yale Strom .
'' Un chatouillement au coeur '' (1996). Dirigé par Stefan Schwietert.
'' factice '' (2002). Dirigé par le Greg Pritikin .

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