Kitsch
Kitsch /k ɪtʃ/ est une limite du l'origine Yiddish allemande de ou qui a été employée pour classer l'art par catégorie qui est considéré une copie inférieure et insipide d'un modèle existant. Le terme également est employé plus de manière imprécise en se rapportant à n'importe quel art qui est prétentieux au point d'être dans le mauvais goût , et également à articles produits dans le commerce qui sont considérés banaux ou grossiers.
Puisque le mot a été introduit dans l'utilisation comme réponse à un grand nombre d'art au 19ème siècle où le esthétique de l'oeuvre d'art a été associé à un sens de la sentimentalité exaggerated ou du mélodrama , le kitsch le plus étroitement est associé à l'art qui est sentimental ; cependant, il peut être employé pour se rapporter à n'importe quel type d'art qui est déficient pour le reasons&mdash semblable ; s'il essaye de sembler sentimental, fascinant, théâtral, ou créateur, le kitsch serait un geste imitatif des aspects superficiels de l'art. On lui dit souvent que le kitsch se fonde sur répéter simplement la convention et la formule, manquant du sens de la créativité et de l'originalité montrées dans l'art.
Histoire
Bien que son étymologie précise soit incertaine, il est très répandu que le mot provenu du d'art de Munich lance sur le marché des 1860s et des années 70, employé pour décrire bon marché, avec chaleur les images ou les croquis commercialisables (la limite anglaise mal prononcée par Germans, ou elided avec le allemand de verbe de dialecte du kitschen qui a à l'origine signifié « pour érafler vers le haut la boue de la rue » ou du " ; au smear" ;). Le kitsch a fait appel aux goûts grossiers de la bougeoisie nouvellement riche de Munich qui, comme la plupart de richesse de nouveaux de , a pensé qu'ils pourraient réaliser le statut qu'ils ont envié dans la classe traditionnelle des élites culturelles en imitant, de quelque manière que maladroitement, les dispositifs les plus apparents de leurs habitudes culturelles.
Le mot est par la suite venu pour signifier « un claquement ensemble » (d'une oeuvre d'art). Le kitsch est devenu défini comme objet esthétiquement appauvri de production effilochée, signifié plus pour identifier le consommateur avec un caractère nouvellement acquis de classe que pour appeler une réponse esthétique véritable. Le kitsch a été considéré esthétiquement appauvri et moralement douteux, et avoir sacrifié la vie esthétique à une pantomime de la vie esthétique, habituellement, mais pas toujours, dans l'intérêt de signaler son statut de classe.
Avant-garde et kitsch
Le mot a été popularisé dans les années 30 par le Theodor Adorno de théoriciens, le Hermann Broch , et le Greenberg clément , que chacun a cherché à définir l'avant-garde et le kitsch comme opposúx. Au monde d'art du temps, l'immense popularité du kitsch a été perçue comme menace pour la culture . Les arguments de chacun des trois théoriciens se sont fondés sur une définition implicite de kitsch comme type de conscience fausse , un terme marxiste de du signifiant une mentalité actuelle dans les structures du capitalisme qui est mal orienté quant à ses propres désirs et veulent. Les marxistes imaginent là pour être une disjonction entre le vrai état de la question et la manière dont ils semblent phénoménalement.
Adorno a perçu ceci en termes de ce qu'il a appelé « l'industrie de culture de , » où l'art est commandé et formulé par les besoins du marché et donné à une population passive qui accepte l'it&mdash ; ce qui est lancé sur le marché est un art qui est non-provocant et formellement incohérent, mais qui atteint son objectif de donner à l'assistance des loisirs et quelque chose d'observer. Il aide le service l'oppression de la population par capitalisme en les distrayant de leur aliénation. Contraire, l'art pour Adorno est censé être subjectif, contestant, et orienté contre le caractère accablant de la répartition des pouvoirs. Il a réclamé que le kitsch est la parodie de la catharsis , et une parodie d'une expérience esthétique.
Broch a appelé le kitsch « le mal dans le valeur-système &mdash d'art » ; c'est-à-dire, si l'art vrai est « bon, » le kitsch est « mal. » Tandis que l'art était créateur, Broch a soutenu que le kitsch a dépendu seulement de piller l'art créateur en adoptant les formules qui cherchent à l'imiter, se limitant aux conventions et exigeant un totalitarisme de ces conventions reconnaissables. À lui, le kitsch n'était pas le même que le mauvais art ; il a formé un système de ses propres. Il a discuté cet essai impliqué par kitsch de réaliser la « beauté » au lieu de la « vérité » et que n'importe quelle tentative de rendre quelque chose belle mènerait au kitsch.
Greenberg a partagé les vues semblables ; que l'avant-garde a surgi afin de défendre les normes esthétiques de croyance du du déclin du goût ont impliqué la société de consommation, et en voyant le kitsch et l'art comme opposúx. Il a décrit ceci dans son essai « avant-garde et kitsch. » Une de ses réclamations plus controversées était que le kitsch était équivalent à l'art scolaire : « Tout le kitsch est scolaire, et réciproquement, tout ce qui est scolaire est kitsch. » Il a discuté ceci basé sur le fait que l'art scolaire, de ce type au 19ème siècle, a été fortement centré dans les règles et les formulations qui ont été enseignées et essayées pour transformer l'art en quelque chose learnable et facilement exprimable. Il plus tard est venu pour se retirer de sa position d'égaliser les deux, pendant qu'elle devenait fortement critiquée. Tandis qu'il est vrai qu'un certain art scolaire pourrait avoir été kitsch, pas tout le lui est, et non tout le kitsch est scolaire.
D'autres théoriciens avec le temps ont également lié le kitsch au totalitarisme . Le tchèque Milan Kundera d'auteur du , dans son de livre la légèreté insupportable d'être (1984), l'a défini comme « démenti absolu de merde. » Il a écrit que des fonctions kitsch en excluant de la vue tout que les humains trouvent difficile à venir aux limites avec, offrant à la place une vue aseptisée du monde en lequel « toutes les réponses sont données à l'avance et excluent toutes les questions. »
Dans son désir empaqueter au-dessus de complexité et contradiction de vie réelle, le kitsch, Kundera a suggéré, est intimement lié avec le totalitarisme. Dans une démocratie saine , les groupes d'intérêt divers concurrencent et négocient entre eux pour produire un consensus généralement acceptable ; en revanche, « tout qui viole sur le kitsch, » comprenant l'individualisme , le doute, et l'ironie , « doit être banni pendant la vie » pour que le kitsch survive. Par conséquent, Kundera a écrit, « toutes les fois qu'un mouvement politique simple accule la puissance que nous nous trouvons dans le royaume du kitsch totalitaire de . »
Pour Kundera, le « kitsch fait entrer deux larmes dans la succession rapide. La première larme indique : combien gentil de voir des enfants courir sur l'herbe ! que la deuxième larme indique : combien gentil d'être déplacé, ainsi que toute l'humanité, par des enfants courant sur l'herbe ! c'est la deuxième larme qui fait le kitsch kitsch. »
Art scolaire
l'art scolaire du 19ème siècle encore est souvent vu comme kitsch, bien que cette vue relève de l'attaque des critiques modernes. Peut-être il est le meilleur de recourir à la théorie de Broch, qui a argué du fait que la genèse du kitsch était dans le romantisme , qui n'était pas kitsch lui-même mais qui a ouvert la porte pour le goût kitsch, en soulignant le besoin d'oeuvre d'art expressive et évocatrice. L'art scolaire, qui a continué cette tradition de romantisme, a une raison double de son association avec le kitsch.
Ce n'est pas qu'on l'a avéré accessible&mdash ; en fait, il était sous son règne que la différence entre l'art élevé et le bas art a été défini la première fois par des intellectuels. L'art scolaire a tâché vers rester dans une tradition enracinée dans l'expérience esthétique et intellectuelle. Les qualités intellectuelles et esthétiques du travail étaient certainement there&mdash ; de bons exemples d'art scolaire ont été même admirés par les artistes avant-garde qui se rebelleraient contre lui. Il y avait une certaine critique, cependant, qu'en étant « trop beau » et démocratique il a fait l'art le regarder facile, non-impliquant et superficielle.
Beaucoup d'artistes scolaires ont essayé d'employer des sujets de bas art et les anoblir en tant qu'art élevé en les soumettant pour intéresser des qualités inhérentes de la forme et de la beauté, essayant au démocratisent le monde d'art. Dans le Angleterre , certains universitaires a même préconisé que l'artiste devrait travailler pour le marché. Dans un certain sens les buts de la démocratisation réussis, et la société ont été inondés avec l'art scolaire, le public alignant pour voir des expositions d'art pendant qu'ils font pour voir des films aujourd'hui. L'instruction dans l'art est devenue répandue, de même qu'a fait la pratique de l'art faisant, et il y avait un flou entre le haut et le bas cultivent . Ceci a souvent mené aux dessin-modèles mal faits ou mal conçus étant acceptés en tant qu'art. Souvent l'art qui s'est avéré talent technique montré par kitsch, comme dans créer les représentations précises, mais a manqué du bon goût.
Deuxièmement, les sujets et les images ont présenté dans l'art scolaire, cependant original dans leur première expression, ont été disséminés au public sous forme de mdash d'impression et de cartes postales ; ce qui souvent a été activement encouragé par l'artists&mdash ; et ces images ont été sans fin copiées sous la forme kitschified jusqu'à ce qu'elles soient devenues bien connu Clichés
L'avant-garde a réagi à ces développements en se séparant des aspects de l'art tels que la représentation imagée et l'harmonie qui ont été appréciés par le public, afin de faire un stand pour l'importance de l'esthétique. Beaucoup de critiques modernes essayent de ne pas classer l'art scolaire dans le côté kitsch de l'art/de dichotomie kitsch , identifiant son rôle historique dans la genèse de l'avant-garde et du kitsch.
Postmodernism
Avec l'apparition du Postmodernism dans les années 80, les frontières entre l'art kitsch et élevé se sont estompées encore. Un développement était l'approbation de ce qui s'appelle « le goût du camp . » Le camp se rapporte à une appréciation ironique de cela qui pourrait autrement être considérée bébête, comme le Carmen Miranda de chanteur/danseur avec ses chapeaux de tutti-frutti, ou autrement au kitsch, tel que les événements de culture populaire qui sont particulièrement datés ou peu convenablement sérieux, comme les films de la science-fiction de bas-budget des années 50 et du 60s. le « camp » est dérivé du campeur français limite de l'argot du , qui signifie « pour poser d'une mode exaggerated. » Le Susan Sontag a discuté dans ses notes 1964 de sur le « camp » que le camp était une attraction aux qualités humaines qui se sont exprimées en « essais ratés au sérieux, » les qualités de avoir un modèle particulier et unique et de refléter les susceptibilités de l'ère. Il a impliqué un esthétique de l'artifice plutôt que de la nature. En effet, les défenseurs intransigeants de la culture de camp ont longtemps insisté sur le fait que le « camp est un mensonge qui ose indiquer la vérité. »
Beaucoup d'art de bruit a essayé d'incorporer des images de culture populaire et de kitsch ; les artistes pouvaient maintenir la légitimité par disant eux « citaient » le langage figuré pour faire les remarques conceptuelles, habituellement avec l'appropriation étant ironique. Dans le Italie , un mouvement a surgi appelé le Nuovi Nuovi (« nouveau nouveau "), qui a pris un itinéraire différent : au lieu de citer le kitsch dans une position ironique, il s'est fondé dans un Primitivism qui a embrassé la laideur et le garishness, l'émulant comme une sorte d'anti-esthétique.
Art conceptuel et deconstruction posé en tant que défis intéressants, parce que, comme le kitsch, ils ont réduit la valeur de la structure formelle du dessin-modèle en faveur des éléments qui l'entrent dans près concernant d'autres sphères de la vie.
En dépit de ceci, beaucoup dans le monde d'art continuent à avoir une adhérence à un certain sens de la dichotomie entre l'art et le kitsch, à l'exclusion de tout l'art sentimental et réaliste d'être considéré sérieusement. Ceci a relevé de l'attaque par les critiques qui plaident pour un reappreciation d'art scolaire et de peinture figurative traditionnelle, sans souci pour elle semblant innovatrice ou nouvelle. Comme dans les peintures surréalistes et figuratives du Lawrence Hollien . Une tactique différente est prise par le norvégien Nerdrum impair d'artiste du , qui a composé un manifeste intitulé « sur le kitsch , » où il fait une remarque de se déclarer un peintre de kitsch de plutôt qu'un artiste de , quoique très peu de critiques pensent réellement à son dessin-modèle comme kitsch.
En tous cas, quelque difficulté là soit en définissant ses frontières avec l'art, le mot « kitsch » est toujours dans l'utilisation commune pour marquer n'importe quoi s'est senti dans le mauvais goût.
Le concept du « kitsch-homme »
Le terme « kitsch-homme » (ou Kitschmensch ) se rapporte à un individu indépendamment dont métamorphose compulsif toutes ses expériences esthétiques dans le kitsch, si l'oeuvre d'art concernée est bonne ou mauvaise. Toutes les fois que le kitsch-homme contemple l'art, il implique toujours l'adoption d'un point de vue particulier, d'une perspective inondée du délégué et du sentimental. Quand le kitsch-homme rencontre un dessin-modèle véritable et sa reproduction kitsch (par exemple une copie de douze-pouce de pieta du de Michaelangelo en plâtre) la réponse obtenue ne sera aucun différent. Le pathétique est projeté sur les oeuvres d'art véritables, transformant l'art du passé en objets de sentimentalité. Même la nature n'est pas immunisée contre le kitsch sous l'appréhension du kitsch-homme, en particulier ces composants de la nature qui ont supporté les représentations kitsch dans la mesure où elles sont devenues rabattues. Un coucher du soleil, par exemple, a pu trop étroitement ressembler à sa représentation en peintures bon marché ou films « romantiques » ; ici le kitsch-homme fait des occurrences normales sembler « fausses. »
Exemples
Un des premiers peintres qui ont servi d'exemple démonstratif de kitsch est le hongrois Charles Roka du . Dédaigné par le monde d'art, il a été néanmoins aimé par les personnes. Il est devenu célèbre pour ses nombreuses variations de la fille gitane de , où il a peint les bohémiens de regard exotiques dans un modèle de la goupille-vers le haut , et pour les portraits sentimentaux des enfants avec leurs chiens d'animal familier.
Un exemple moderne d'un peintre considéré comme par la plupart des critiques et universitaires d'art produire le kitsch, mais qui a suivre fidèle qui généralement ne réclame pas la sophistication artistique, est le américain Thomas Kinkade du commercialement réussi , qui se stigmatise le « peintre de Light™ » et le prétend être les Etats-Unis' « la plupart d'artiste vivant rassemblé. » Kinkade peint des scènes des maisons en pierre, phares, rues en pierre de galet, villages rustiques, et d'autres vistas, avec l'accent sur l'ornement glittery dans le jeu du feuillage léger et normal. Son travail est censé pour être sentimental, patriotique, étrange, spirituel, et inspiré. Au Royaume-Uni le Maggi Hambling d'artiste est considéré comme étant par beaucoup un exposant sans connaissance de kitsch, avec cercueil-comme l'oscar Wilde commémoratif et la sculpture controversée en feston (cependant, les portraits de Hambling du de mort Henrietta Moraes échappent à une telle accusation critique). Peut-être l'équivalent des Anglais le plus étroit de Kinkade est le kitsch Jack Vettriano de peintre.
Les chiens de jouant des peintures du tisonnier ont produit en début du 20ème siècle par le C. Coolidge que sont des exemples célèbres de kitsch.
Un peintre classifié en tant que fabrication du kitsch est un Margaret Keane , qui a fonctionné dans les années 50 et les années 60, peignant la plupart du temps des portraits des enfants d'enfant abandonné ; mais si son sujet était enfant, adulte, ou animal, toutes ses images ont eu les yeux très grands et regardants fixement qui ont toujours directement fait face à la visionneuse.
Un autre peintre qui est utilisé généralement comme exemple du kitsch est le Boris Vallejo de l'artiste d'imagination de , soutenu dans le Pérou . Sa peinture fait participer les héros musculaires, dames voluptueuses, et les monstres, tout représentés dans un arrangement d'imagination. Les travaux et les semblables de Vallejo sont souvent peints des côtés des fourgons et décrits dans les calendriers. Les critiques de ses peintures trouvent qu'elles voyantes et voyantes des manières semblables au Siegfried et Roy montre dans le Las Vegas .
Les travaux du Frank Frazetta ont été parfois identifiés comme kitsch, mais cette classification a été contestée et est une question parfois de débat passionné.
Le David Ligare et le Bev Doolittle sont de bons exemples de l'ampleur du kitsch.
Les peintures de velours de qui sont largement vendues aux États-Unis ruraux ont habituellement des thèmes kitsch. Elles dépeignent souvent des images de Elvis Presley , de Dale Earnhardt , de John Wayne , de Jésus , de Natifs américains , et de cowboys . Un exemple d'une peinture de velours de kitsch comporte un camion de 18 roues conduisant par la nuit avec une image fantomatique de Jésus dans le ciel observant protectivement par en haut.
Quelques articles kitsch, statuettes en général petites, dévient du concept original, tel qu'un le père noël en tenue de cycliste montant un découpeur. Généralement, ils peuvent également s'avérer soutenir des symboles indépendants, tels que les couleurs et le logo de port d'emballeurs de Green Bay de Santa de moto.
Les musiciens dont le travail peut être considéré kitsch sont le syndrome de Stockholm de , la foi , le Kid Rock , le Nickelback , l'erreur moderne , et le Telekinesis de pour les chats . Le concours de chanson d'Eurovision de est considéré comme étant par certains un exemple de kitsch. On a pu également considérer comme étant une telle musique des exemples du concept étroitement lié du camp .
Le Las Vegas est considéré par beaucoup le pinacle du kitsch architectural dans le monde, et peut être employé en tant que bon exemple de la façon dont le luxe et le kitsch peuvent être ensemble. Cadillacs 1959 semblent également illustrer ceci. L'icône en plastique de pelouse du flamant de rose de , popularisée dans les années 50, reviled pendant que le mauvais goût kitschy ou vénéré comme rétro se refroidissent.
Ce sont seulement forts, définissant des exemples de quels puristes d'art se réfèrent comme kitsch&mdash ; beaucoup indiqueraient qu'il sature toute la culture populaire, et certains égaliseraient la culture populaire et le kitsch en tant qu'étant un et identiques ; car le Greenberg clément a remarqué, le kitsch est « tout qu'est faux dans la vie de notre times" ; (du " ; Avant-garde et Kitsch" ; , en Greenberg 1989).
Citations
kitsch de
le « est mécanique et fonctionne par des formules. Le kitsch est une expérience déléguée et des sensations truquées. Le kitsch change selon le modèle, mais les restes toujours les mêmes. Le kitsch est l'épitomé de tout ce qui est faux dans la vie de nos périodes. » &mdash ; Le Greenberg clément , « avant-garde de et kitsch , » 1939.
« le plus romantique une oeuvre d'art, ou un paysage, plus ses répétitions sont perçues comme neige fondue de kitsch ou de `vite.' » &mdash ; Le Arthur Koestler , itsch de
« je pense que ce qui est vraiment le vulgaire est kitsch, qui signifie le manque de conscience technique. » &mdash ; Daniele Luttazzi , entrevue du 1er février 2001 au L' café express de . le
« l'absence du kitsch fait à la vie » le &mdash insupportable ;
; Il est kitschy ! " ; &mdash ; Cosmo Kramer
Voir également
la culture populaire de(modèle)
.
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