Katherine Dunham

Katherine Mary Dunham ( &ndash de 1909 du 22 juin ; Le le 2006 du 21 mai ) était un danseur de course mélangée, le chorégraphe , le compositeur de chansons , l'auteur, l'éducateur et l'activiste qui a été formé en tant qu'anthropologue .

Son père était un homme afro-américain d'affaires, et sa mère une femme de course mélangée. Elle s'est appelée la mère du Matriarch et de la Reine de la danse noire, et a eu une des carrières de danse les plus réussies dans le théâtre américain et européen du 20ème siècle. Pendant son apogée dans les années 40, le 50s et le 60s elle était renommée dans l'ensemble de l'Europe et de l'Amérique latine comme La grande Katherine, et Washington Post a appelé son " ; Katherine de la danse le Great." ; Pendant plus de 30 années elle a maintenu Katherine Dunham Dance Company, la seule constante, troupes noires américaines individu-subventionnées de danse à ce moment-là, et au-dessus de sa longue carrière elle a chorégraphié plus de 90 différentes danses. Dunham était un innovateur dans la danse moderne afro-américaine comme un chef dans le domaine de l'anthropologie de danse de , ou choreology d'Ethno de (voir également les études de danse de ). En 1992, l'âge de 82, Katherine Dunham est allée sur a fortement - la grève de la faim annoncée de de 47 jours protester ce qu'elle a condamné comme politique extérieure discriminatoire des États-Unis contre les bateau-personnes haïtiennes . Elle est morte dans son sommeil dans le New York City sur le 2006 du 21 mai .

Biographie

La vie tôt

Katherine Dunham était née dans le Joliet , l'Illinois d'héritage racial mélangé. Son père, qui a possédé des affaires de nettoyage à sec, était afro-américain, et sa mère, un instituteur, était le Canada, dont les parents étaient blancs et Natif américain. Elle est devenue fascinée avec la danse d'un jeune âge, et même avant lycée de finissage qu'elle a commencé une école privée de danse pour de jeunes enfants noirs. À l'âge de 15, elle a organisé le café de lune bleue, un cabaret de mobilisation de fonds pour l'église méthodiste de Brown dans Joliet, où elle lui a donné la première exécution publique.

Lors d'accomplir l'université junior de Joliet, elle s'est déplacée à Chicago pour joindre son frère Albert qui assistait à l'Université de Chicago. Plus tard elle a étudié la danse et l'anthropologie tandis qu'un étudiant préparant une licence et un étudiant de troisième cycle à l'Université de Chicago pendant les années 30 . Au cours de cette période elle est devenue intéressée à rechercher les origines de telles danses populaires comme le Cake-walk , l'houblon de Lindy , et le fond de noir de . Elle a montré la grande promesse dans ses études ethnographiques de danse et a étudié sous certains des grands anthropologues du jour, du Robert Redfield (qui l'ont présentée aux traditions africaines de danse), du A. Radcliffe-Brown , du Edouard Sapir , et du Bronislaw Malinowski .

Tout en effectuant le travail gradué en 1935-6, elle a été attribuée des camaraderies de voyage de Jules Rosenwald et les bases de Guggenheim pour entreprendre l'étude ethnographique des formes de danse des Caraïbe, particulièrement comme manifestées dans le Vodun du Haïti, un chemin ont également suivi de l'étudiant semblable d'anthropologie, Zora Neale Hurston ; Le Melville Herskovits de professeur de l'Université Northwestern a aidé à fournir la tutelle et la préparation pour son voyage. Le " d'inauguration de Dunham ; les travaux sur le terrain aidés pour développer un now ont identifié la sous-discipline de l'anthropologie et ont également mené à propre arrangement de Mme Dunham's - intellectuel et cinesthésique - des racines africaines de la danse noire dans le Caribbean" ; et les Etats-Unis. En 1939 elle a soumis sa thèse, autorisée " ; Danses du Haïti, de leur organisation sociale, de la classification, de la forme et de la fonction.

Son séjour dans les Caraïbe a commencé dans le Jamaïque , où elle est allée vivre plusieurs mois dans le village marron d'isolement à distance d'Accompong, profond dans le pays d'habitacle de , et elle plus tard a écrit un livre, " ; Voyage à Accompong" ; description de ces expériences. Alors elle a voyagé dessus au la Martinique et au Trinité-et-Tabago pour des séjours courts (principalement pour faire une recherche sur Shango , Dieu africain qui est resté une présence importante dans l'héritage indien occidental) avant l'arrivée dans le Haïti , où elle est restée pendant plusieurs mois, le premier de ses beaucoup de séjours prolongés dans ce pays dans tout le reste de sa vie.

Tandis qu'en le Haïti, elle a étudié des rituels de vaudou et des ans après, après qu'étendu des études et des déclenchements, elle est devenue un mambo (prêtresse) dans la religion de Vaudon. Elle également est devenue des amies avec, notamment, Dumarsais Estimé , puis une politicienne à niveau élevé, ce qui plus tard sont allés bien au président du Haïti en 1949. Légèrement plus tard, elle l'a aidé, au risque considérable à sa vie, quand il a été persécuté pour ses politiques progressives et introduit l'exil en Jamaïque après un coup-d'état.

Quand elle est revenue à Chicago en 1936 elle a été attribuée sa licence en anthropologie sociale. En raison de son " scolaire de recherches ; elle a acquis le titre du « anthropologue de danse » et a fondé réellement le champ de l'anthropologie de danse en raison de son étude intense de danse Africain-influencée dans le hémisphère de l'ouest. Cette entreprise d'universitaire mènerait également à l'apparition et à la codification de la technique de Dunham, une technique de danse utilisant les tambours africains et les rythmes aussi bien que le ballet et le dance." moderne ;

Tout en travaillant sur sa maîtrise, elle a été dite par ses conseillers qu'elle a dû choisir entre l'anthropologie et la danse. Beaucoup à leur regret, bien qu'elle ait été offerte une autre concession de la base de Rockefeller, elle a décidé de choisir la danse, a laissé à ses études graduées avant le finissage son doctorat, et est partie pour les lumières lumineuses de Broadway et du Hollywood .

Famille et personnel

le 10 juillet , le 1939 , elle a marié un du costume le plus renommé de l'Amérique et les concepteurs réglés théâtraux, le John Thomas Pratt , qui a contrôlé sa carrière et pendant les 47 années à venir jusqu'à sa mort, étaient son collaborateur artistique. Pratt, qui était blanc (les mariages inter-racial étaient controversés alors), était le fils du John M. Ils ont une fille adoptée, Marie-Christine Dunham Pratt. L'aîné Pratt avait mené l'association de des contribuables d'immobiliers, qui ont organisé une grève d'impôts Chicago pendant le début des années 30. Dunham a également commencé le Katherine Dunham Company , des troupes de danseurs, chanteurs, acteurs et musiciens, qui étaient la première compagnie de la danse moderne de l'Afro-américain .

En 1949 elle est revenue brièvement aux Etats-Unis où elle a temporairement souffert une dépression nerveuse après la mort prématurée de son frère Albert, qui avait étés un professeur prometteur de philosophie à l'université de Howard de et à un protegé de Alfred Whitehead du nord .

Pendant ce temps, elle a développé une amitié chaude avec le psychologue célèbre et le humaniste Erich Fromm de philosophe, qu'elle avait connus en Europe.

Julie Belafonte, autrefois un interprète avec Katherine Dunham Company, rencontrée son mari, chanteur et politique postérieur Harry Belafonte d'activiste, alors que le travail avec la compagnie, et eux tous les deux restait les amis très étroits de Dunham.

Danse, chorégraphie et carrière de film

Tandis que toujours dans des études d'étudiant préparant une licence, Dunham a étudié le ballet sous la marque Turbyfill de l'opéra de Chicago de , et le russe Ludmilla Speranza de danseur, autrefois du théâtre de Moscou, et a fonctionné avec la page de Ruth, qui est allée bien à la ballerine de prima de l'opéra de Chicago. Quand elle avait seulement 21 ans, elle a constitué un groupe appelé Ballet Nègres, la première compagnie de ballet de noir aux Etats-Unis.

" ; Le premier considérant de danse de nègre a été présenté par Hemsley Winfield et type d'Edna à New York, un " de composition en danse ; Nègre Rhapsody" ; a été présenté à la boule d'arts de beaux Chicago par un groupe appelé Ballets Nègres. Le professeur du groupe, le chorégraphe et la danseuse de chef étaient jeune Katherine Dunham." ;

De 1933-36 elle a exécuté comme invité vedette pour la compagnie d'opéra de Chicago. La page a écrit un scénario et a chorégraphié la La Guiablesse, basé sur des gens d le groupe de danse de nègre Chicago en 1937. En mars de cette année elle a voyagé avec son groupe à New York pour participer en soirée de danse de nègre au YMCA organisé par Edna Guy.

et était le directeur de danse pour l'unité de Chicago. Elle était le chorégraphe pour la production de Chicago de la course Lil Chillun de , a exécuté au théâtre d'bon homme, et a produit plusieurs autres travaux de chorégraphie comprenant le l'empereur Jones et le Barrelhouse de .

Actuellement elle est devenue la première fois associée au concepteur John Pratt, qu'elle plus tard a épousé, et a produit la première version de sa composition L'Ag Ya de danse, basée sur sa recherche Martinique. " ; Les ensembles startingly exotiques et les costumes étant créé par son défunt mari, John Pratt, la compagnie a immédiatement fait leur marque sur America." ;

Dans 1939 ils sont entrés à New York où elle était directrice de danse de l'étape de travail du syndicat du vêtement des dames internationales pour la production des goupilles et des aiguilles de .

Cette même année elle et ses troupes ont exécuté au théâtre de Windsor dans les tropiques de et le Le Hot Jazz , y compris son batteur haïtien principal, papa Augustin. Au commencement programmé pour une exposition, il était si populaire parmi les assistances qui elles sont restées dessus pendant 13 semaines.

Ce succès a mené à la compagnie entière étant engagée dans la production de Broadway, carlingue de dans le ciel , étagé par le George Balanchine et les eaux se tenant le premier rôlees d'Ethel de , une course qui a duré 20 semaines à New York, avec Dunham dans le rôle renversant de la Géorgie Brown, avant de là et puis se déplacer à la côte ouest pour des exécutions prolongées elle a exécuté dans les théâtres et les boîtes de nuit dans les villes importantes dans l'ensemble des Etats-Unis entre 1939-41.

Son exécution dans la carlingue de dans le " du ciel bientôt ; a créé une polémique qui a fait rage dans les journaux plus de si les danseurs torrides, nus-midruffed et nus-torsoed ont représenté le " ; art" ; ou " ; sex" ; … Là de Hollywood a ouvert le " ;.

Un autre rôle célèbre en tant que des seductress au cours de cette période était la « femme avec un cigare » de son rôle solo dans l'excursion de rivage de de revue. Un critique de New York Times de a écrit en 1940 : " ; Son sens de rythme, théâtre et costumer et ses interprètes merveilleux - aussi bien que sa chorégraphie et la danse - mettre la musique de nègre sérieuse sur la carte une fois pour toutes. Un autre critique d'années '40 s'est senti que l'exposition était " tellement chaud ; Il y avait des périodes où j'ai entendu le paysage sizzle." ;

En 1941, la compagnie est restée dans le Los Angeles où Dunham lui a fait la première exécution dans les films, se tenant le premier rôle dans un court-métrage appelé carnaval de du rythme , le premier film de danse de Hollywood en couleur.

D'autres films elle est apparue dedans pardon de pendant ce rythme orné de paillettes par étoile (1941) de inclus par période, le Abbott et de Costello comédie mon Sarong (1942), et le musical célèbre de noir de percée, le temps orageux (1943) de .

Plus tard qu'année, ils sont revenus à New York et en septembre 1943, sous la gestion du solénoïde renommé Hurok d'imprésario, ses troupes se sont ouvertes pour la revue tropicale de , qui était un succès immédiat et énorme au théâtre de bac de teinture de Martin. Lorsque, on l'a répandu que Hurok a eu des jambes de Katherine Dunham d'assurés pour 1 million de dollars (elle plus tard a dit qu'il était un seul un quart de million).

Commentant à son sujet dans le New York Times , le critique renommé John Martin a écrit ce " ; dans toute Mlle Dunham's de soirée les affaires en chef sont de grésiller, elle sont de cent pour cent seductress." ;

Après leur succès de 156 exécutions à New York, ils sont allés en tournée dans l'ensemble des Etats-Unis et du Canada, mais à Boston, la bastion du conservatisme, sa revue a été interdite en 1944 après seulement une exécution, bien qu'elle ait été bien reçue par l'assistance. Un critique pour le Boston Herald Tribune de a considéré Dunham comme « une étoile peu usuelle » parce qu'elle n'a pas usurpé les feux de la rampe.

Dunham a produit d'autres travaux pendant cette période, y compris le Rara-Tonga , son célèbre Rites de Passage , et la plantation de danse .

D'autres grands coups de Broadway dans 1945 étaient la chanson de Carib de et la ville venteuse de , et elle plus tard a gagné l'acclamation pour son balletic Choros .

En Dunham 1946 retourné à Broadway pour une revue a appelé BAL Nègre de , puis vers la fin de 1947 elle s'est ouverte à Las Vegas, la première année que la ville est devenue une destination populaire de divertissement.

L'année prochaine, en 1947 elle est allée au Mexique et l'exécution de ses troupes de danse était si populaire qu'ils soient restés là pendant plus de 2 mois. C'était le début de plus de 20 ans exécutant presque exclusivement internationalement dans l'ensemble de l'Europe, de l'Afrique du Nord, de l'Amérique du Sud, de l'Australie et de l'Extrême Orient, pendant lesquels elle a exécuté dans 57 pays, et tout au long de cette période elle a continué à développer des douzaines de nouvelles productions.

Après le Mexique, Dunham a commencé à voyager en Europe, où elle était une sensation immédiate. Elle a ouvert la rhapsodie des Caraïbes de d'abord au théâtre de prince de Galles à Londres, puis balayé dessus au Champs Elysées de DES de théâtre de à Paris et a pris la ville par l'orage et a été traitée en tant que membre de l'ensemble de gicleur et mélangée à la noblesse et aux célébrités telles que le chevalier français célèbre de Maurice de d'acteur.

" ; C'était la première fois que l'Europe avait vu la danse noire comme forme d'art et aussi la première fois que les éléments spéciaux de la danse moderne américaine sont apparus America." extérieur ; " ; L'excursion était un succès grand, et les journaux ont proclamé que Katherine Dunham balayait l'Europe dans une vague de la popularité plus grande que celle d'Isadora Duncan trente ans de plus tôt.

" ; Les troupes de Dunham, au cours des voyages mondiaux dans la décennie suivante, étaient de devenir les troupes de danse américaines les plus connues dans le world." ;

En dépit de ces succès, la compagnie a fréquemment couru dans des périodes des difficultés financières, car Dunham a été exigé pour soutenir tous les 30-40 danseurs et musiciens.

En 1949, elle a fait un aspect dans le Casbah de film, et également cette année est apparue dans le premier spectacular américain hour-long télévisé par NBC quand la télévision était le premier commencement à écarter à travers les Etats-Unis. Ceci a été suivi des spectaculars de télévision sur le BBC à Londres, à Buenos Aires (où elle était une invitée de maison de Evita Peron ), à Toronto, à Sydney, le Mexique, et l'Allemagne.

Dunham et ses troupes de danse sont restés en dehors des Etats-Unis pour la plupart des 20 années à venir excepté plusieurs séjours courts pour un certain travail de chorégraphie dans plusieurs films de Hollywood, y compris les manoirs de vert de et le la bible , et de d'autres en Europe et ailleurs, comme le Botta e Riposta , mais n'ont fait aucun autre aspect de TV jusqu'à longtemps après qu'elle se soit retirée.

Le dernier aspect de Dunham Company (sur Broadway) à New York avait lieu en 1962, dans le Bamboche de production ! , qui a inclus un contingent des troupes royales du Maroc.

Après la collaboration avec les orchestres symphoniques à San Francisco et à Los Angeles, Dunham, avec le Aida de en 1963, Katherine Dunham est devenu le premier Afro-Américain à chorégraphier pour l'opéra métropolitain dans le New York City .

En 1967 elle s'est retirée après présentation d'une exposition finale au théâtre célèbre d'Apollo de dans le Harlem , New York.

Même dans la retraite Dunham a continué sa chorégraphie, et un de ses travaux importants dirigeait le d'opéra de s de Joplin Scott le 'Treemonisha en 1972.

En 1978 Dunham a été décrit dans un autorisé spécial du PBS les battements de tambour divins : Katherine Dunham et ses personnes a relaté par le comte Jones de James de , en tant qu'élément de la danse de de la série de l'Amérique .

Le célèbre Alvin Ailey de chorégraphe plus tard a produit un hommage pour elle en 1987-8 avec son théâtre de danse américain au autorisé par Carnegie Hall la magie de Katherine Dunham .

Éducateur et auteur

En 1945, elle a ouvert et a dirigé l'école de Katherine Dunham de de la danse et le théâtre près du Times Square dans le New York City après que sa compagnie de danse ait été équipée d'espace rent-free de studio pendant 3 années par un admirateur, Lee Shubert ; il a eu une première inscription de 350 étudiants.

Le programme inclus court dans la danse, le drame, les arts du spectacle, les qualifications appliquées, les sciences humaines, les études culturelles et la recherche des Caraïbes, et en 1947 il a été augmenté et a accordé une charte comme école de Katherine Dunham des arts culturels. L'école a été contrôlée en l'absence de Dunham par un de ses danseurs, fort de Syvilla, prospéré pendant environ 10 années et a été considérée un des meilleurs centres d'étude de son type alors. Les écoles ont inspiré par elle plus tard se sont ouvertes à Stockholm, à Paris et à Rome par des danseurs qualifiés par Mme Dunham.

Ses élèves ont inclus beaucoup de futures célébrités, telles que le Eartha Kitt , qui, en tant qu'adolescent, a gagné une bourse à son école et plus tard est devenu l'un de ses danseurs avant de passer à une carrière réussie de chant. D'autres qui sont allés à son école ont inclus le James Dean , le Jose Ferrer , le Jennifer Jones , le Shelley Winters , le duc de Doris de et le Warren Beatty . Le Marlon Brando fréquemment a chuté dedans pour jouer les tambours de bongo, et le Charles Mingus de musicien de jazz a tenu des sessions de confiture régulières avec les batteurs. Connu pour ses beaucoup d'innovations, elle a développé une pédagogie de danse appelée la technique de Dunham de qui a gagné l'acclamation internationale et est maintenant enseignée comme modèle de danse moderne dans des écoles de danse, incluant au centre de danse de Harkness de de la rue Y quatre-vingt-douzième.

En Dunham 1965 dissous sa compagnie quand le Président Johnson l'a nommée pour être conseiller culturel technique, c. une sorte d'ambassadeur culturel, au gouvernement du Sénégal en Afrique de l'ouest, pour aider à former le ballet national sénégalais, et aider le Leopold Senghor de président en commanditant le premier festival panafricain du monde des arts de nègre à Dakar de 1965-6.

Après elle a établi une résidence secondaire là et est de temps en temps revenue au Sénégal au scout pour les musiciens et les danseurs africains doués.

Tout au long de la période de sa carrière de danse, Dunham a continué d'éditer des articles en anthropologie sous le nom de Kaye Dunn, et pour donner des conférences occasionnelles en anthropologie, incluant à l'Université de Yale , et aux sociétés anthropologiques royales à Londres et à Paris.

Dunham a été également connu pour son travail anthropologique dans les études dans le culture des Caraïbes haïtienne de et .

D'ici 1957, Dunham était sous la contrainte personnelle grave qui affectait sa santé, et elle a décidé de vivre pendant une année dans l'isolement relatif dans le Kyoto, Japon , où elle a travaillé aux autobiographies d'écriture de sa jeunesse.

Le premier travail, autorisé le un contact de l'innocence , a été édité en 1958. Une suite basée sur ses expériences en le Haïti, le possédé par île, a été éditée en 1969, et un autre travail écrit, Kasamance , basé sur ses expériences africaines, a été édité en 1974.

En 1964, elle s'est déplacée pour s'établir à St Louis est, où elle était une artiste-dans-résidence à l'université méridionale de l'Illinois de dans Carbondale. Un de ses professeurs semblables avec qui elle a collaboré était un renommé Buckminister un plus plein d'architecte, qui s'est appelé le " ; le genius" amical de la planète ;.

Dans le 1967 , Dunham a ouvert le centre de formation d'arts du spectacle (PATC) dans le St Louis est, l'Illinois comme tentative d'employer les arts pour combattre la pauvreté et le malaise urbain. Il a servi de catharsis après les 1968 émeutes, pendant lesquelles elle a encouragé des membres de troupe dans le ghetto à exhaler leurs anéantissements avec la mise en tambour et à danser.

Le PATC a dessiné sur d'anciens membres de la compagnie de tourisme de Dunham aussi bien que les riverains pour son corps enseignant. Tout en essayant d'aider les jeunes dans la communauté elle a été même emprisonnée, faisant les titres internationaux qui ont rapidement embarrassé des fonctionnaires de police locale pour la libérer.

Elle a également continué de raffiner et enseigner la technique de Dunham pour communiquer cette connaissance à les générations de réussite des étudiants de danse, et parlant à l'annuaire maîtrise des conférences à St Louis quel les étudiants attirés de danse de partout dans le monde chaque été jusqu'à sa mort.

Elle a également établi un musée de Katherine Dunham et l'atelier des enfants à St Louis est pour préserver les instruments et les objets façonnés haïtiens et africains de sa propre collection personnelle.

En 1976 elle était Artiste-dans-Résidante/conférencière d'invité pour des études afro-américaines à l'Université de Californie de , Berkeley . >>

La politique

Katherine Dunham Company a voyagé dans l'ensemble de l'Amérique du Nord au milieu des années 40, exécutant même dans les sud isolés puis, où Mme Dunham a par le passé refusé de tenir une exposition après avoir découvert que les résidants noirs de la ville n'avaient pas été permis d'acheter des billets pour l'exécution. À une autre occasion, après l'obtention d'une ovation debout l'encourageant au Tennessee, elle a dit l'assistance qu'elle ne retournerait pas jusqu'à ce qu'ils desegregated complètement et des noirs n'ont pas été obligés pour se tenir seulement dans les sections arrière. " ; Pendant l'excursion, Dunham et les troupes ont eu des problèmes récurrents avec la discrimination raciale, la menant à un maintien du militantisme qui était de caractériser son career." suivant ;

À Hollywood, elle a refusé de signer un contrat lucratif de studio quand le producteur a dit qu'elle devrait remplacer certains de ses membres de compagnie darker-skinned. Elle et sa compagnie ont fréquemment eu des difficultés trouver à logement proportionné tandis qu'en tournée parce que dans beaucoup de régions des Etats-Unis on n'a pas permis aux les noirs de rester aux hôtels.

Tandis qu'au Brésil Dunham a été refusé une salle à l'hôtel le plus fin dans São Paulo, l'hôtel Esplanada, dû à sa course. Elle a veillé que l'incident a été rendu public et dans la réponse la loi d'Afonso Arinos a été passée dans la discrimination 1951 raciale menaçante dans les lieux publics. (Degler)

Tandis que Dunham était identifié comme « officieusement » représentant la vie culturelle américaine dans ses excursions étrangères, elle a été donnée l'aide très petite de la sorte par le Département d'État des États-Unis.

En dépit de l'opposition forte du service d'état, Katherine Dunham Company a exécuté Southland, un ballet dont le thème dramatisant le lynchage des noirs dans les sud américains racistes, à Santiago, le Chili. En conséquence, elle plus tard a éprouvé quelques « difficultés » diplomatiques en ses tournées.

En conséquence, alors que le service d'état subventionnait régulièrement d'autres groupes moins bien connus, il a uniformément refusé de soutenir sa compagnie (même lorsqu'il amusait des troupes de l'armée des USA), bien qu'en même temps il n'ait pas hésité à prendre le crédit pour elles en tant que « représentants artistiques et culturels officieux. » Dans les tentatives de réduire la valeur de leur popularité, le service d'état a à plusieurs reprises programmé des exécutions de leurs représentants culturels en conflit avec ceux de Dunham Company, ambassadeurs invités et d'autres fonctionnaires étrangers à ces exécutions, en dépit des protestations fréquentes des fonctionnaires et des recommandations que Company de Dunham's être soutenu.

Grève de la faim

En 1992, l'âge de 82, Katherine Dunham est allée sur la grève de la faim annoncée de d'a fortement - protester la politique extérieure discriminatoire des USA contre les bateau-personnes haïtiennes . Time Magazine de a rapporté cela, " ; elle est allée sur une grève de la faim de 47 jours protester le rapatriement obligatoire des États-Unis des réfugiés haïtiens. " ; Mon job" ; , elle a dit, " ; est créer un legacy" utile ;.

Le Dick Gregory a mené un vigile direct à sa maison, où beaucoup de personnalités célèbres sont venues pour montrer leur respect, un tel Debbi Allen , Jonathan Demme , le chef de la nation de du Louis Farrakhan de l'Islam .

Cette initiative a dessiné la publicité internationale à la situation difficile et la discrimination des USA contre les bateau-personnes haïtiennes, et elle a seulement fini son rapide après haïtien exilé Jean-Bertrand Aristide de président et le Jesse Jackson est venu pour demander personnellement qu'elle cessent de risquer sa vie pour cette cause. Après qu'il ait fini, ABC News l'a nommée comme personne de la semaine.

Dans le respect de sa position courageuse, le Président Aristide plus tard lui a attribué une médaille de l'honneur le plus élevé du Haïti, et l'a appelée le " ; Mère spirituelle de Haiti." ;

Jardin botanique en le Haïti

Après qu'elle soit devenue célèbre, Dunham et son mari John Pratt sont régulièrement retournés pour visiter le Haïti pour des séjours prolongés, amenant fréquemment des membres de sa compagnie de danse avec eux récupérer, et travailler à développer de nouvelles productions de danse.

Tandis que là en 1949, le Président Estimé lui a donné une récompense de chevalier dans la légion haïtienne d'honneur.

Sur une de ces visites pendant la fin des années 1940 elle a acheté une grande propriété de plus de 7 hectares dans la région suburbaine de carrefours du Port-au-Prince qui a été au commencement employée comme secteur de retraite. Cette forêt tropicale mini-tropicale d'après les informations reçues a autrefois appartenu au général Emmanuel Leclerc - le frère de Napoleon Bonaparte qui a été marié à la soeur nymphomanic notoire Pauline de Napoleon. Le Général Leclerc avait été envoyé par Napoleon pour rétablir l'esclavage dans le sucre et le café autrefois riches produisant la colonie française du Saint-Domingue. Après la défaite de son armée en novembre 1803, le Haïti a gagné son indépendance.

Pendant les 19èmes et début du 20ème siècles, le ressort, ou la « source » qui fonctionne par la propriété était une source importante pour l'eau potable potable dans le Port-au-Prince, et a été considérée sacré dans la religion de Vaudon. En tant qu'élément de ses beaucoup d'efforts d'aider les personnes haïtiennes, elle a établi une clinique médicale sur sa propriété pour fournir des services médicaux libres aux résidants appauvris du voisinage environnant.

Plus tard, en le " 1959 de président ; Papa Doc" ; Duvalier a fait son commandant et dirigeant grand de la légion haïtienne d'honneur.

Au début des années 70. l'entrepreneur français d'A. a appelé Olivier Coquelin loué plus de la propriété de Leclerc d'habitation pour développer un hôtel de luxe là-dessus, y compris 44 villas et 11 piscines. Après que son ouverture en l'habitation 1974 Leclerc soit devenue renommée en tant qu'une des meilleures ressources internationales dans le monde, la restauration en particulier à la foule riche de jetset, et ses membres inclus par patrons de la famille de Kennedy, de la noblesse européenne, et des vedettes du rock célèbres telles que Mick Jagger. L'hôtel s'est épanoui jusqu'en 1983.

Avec le montant de Mme de bail Dunham pouvait également en mesure a construit sa propre résidence Katherine Dunham sur la propriété contiguë qui a été conçue par son et son mari John Pratt et construite par l'architecte haïtien brillant Albert Mangonèse.

Aujourd'hui la propriété de Leclerc d'habitation est l'un des seuls endroits dans la région capitale haïtienne où une mini-forêt urbaine épaisse reste toujours, et les plans sont en cours pour transformer ceci en jardin botanique de Katherine Dunham et centre culturel pour les arts.

Les aperçus botaniques initiaux indiquent qu'il a le potentiel de devenir le jardin botanique le plus beau dans la région des Caraïbes, et pourraient également devenir un centre pour aborder les problèmes critiques du déboisement du Haïti.

Influence

Katherine Dunham était un pionnier qui a mené la manière en ouvrant les portes d'étape et surmontant le préjudice racial pour des amuseurs de couleur dans Broadway, Hollywood, Las Vegas et le concert international font le tour. Anna Kisselgoff , un disciple de danse, appelé le son " ; un pionnier important dans la danse théâtrale noire… en avant de son time." ; " ; En présentant les danser-mouvements africains authentiques à sa compagnie et assistances, Dunham - peut-être davantage que tout autre chorégraphe du temps - a éclaté les possibilités de la danse moderne expression." ;

Comme un de ses biographes, Joyce Aschenbrenner, a écrit : " ; Aujourd'hui, il est sûr de dire, il n'y a aucun danseur noir américain qui n'a pas été influencé par la technique de Dunham, à moins que lui ou elle travaille entièrement dans un genre" classique ; et la technique de Dunham est encore enseignée à n'importe qui qui étudie la danse moderne.

Fortement - le magasin respecté de la DANSE de a fait des articles-couverture de dispositif sur son " en août 2000 autorisé ; Revolution." d'une seule femme ; Comme le Wendy Perron a écrit, " ; La danse de jazz, « fusion » et toutes la recherche de notre identité culturelle ont leurs antécédents dans le travail de Dunham en tant qu'un danseur, un chorégraphe et anthropologue. Elle était la première danseuse américaine pour présent les formes indigènes sur une étape de concert, la première pour soutenir une compagnie de danse noire, la première personne noire pour chorégraphier pour l'opéra métropolitain. Elle a créé et a exécuté dans les travaux pour l'étape, les clubs et les films de Hollywood ; elle a commencé une école et une technique qui continuent à s'épanouir ; elle a lutté unstintingly pour justice." racial ;

Le disciple des arts, Harold Cruse a écrit en 1964 : " ; Elle tôt et toute la vie recherche de la signification et des valeurs artistiques pour des personnes de couleur, aussi bien que pour tous les peuples, a motivé, des occasions créées pour, et les carrières lancées pour des générations de jeune danse afro-américaine noire d'artistes… étaient habituellement dans l'avant-garde des envergures entières de la carrière de Dunham de danse moderne… la période de l'apparition de la danse afro-américaine comme art." sérieux ;

L'auteur noir Arthur Todd l'a décrite comme " ; un de notre treasures." national ; Concernant son impact et effet il a écrit : " ; L'élévation de la danse américaine de nègre débutée… quand Katherine Dunham et sa compagnie a monté en flèche dans le théâtre de Windsor à New York, de Chicago en 1940, et a fait un timbre indélébile sur le monde de danse… Mlle Dunham a ouvert les portes qui ont rendu l'amélioration rapide possible de cette danse pour le generation." actuel ; " ; Quel Dunham a donné la danse moderne était un lexique logique des modèles africains et des Caraïbes du mouvement -- un torse et une épine flexible, bassin articulé et isolement des membres, une stratégie polyrhythmic du déplacement -- ce qu'elle a intégré avec des techniques de ballet et de dance." moderne ; " ; Sa maîtrise du mouvement de corps a été considérée « phénoménale. » Elle a été grêlée pour sa chorégraphie douce et fluente et a dominé une étape avec ce qui a été décrit comme 'force radiante unmitigating fournissant à la beauté un contact féminin plein de la variété et du nuance." ;

La boucle de Richard, historien de ballet et critique, a écrit : " ; sa compagnie des danseurs magnifiques et des musiciens… rencontrés le succès qu'il a et ce pendant que l'explorateur, le penseur, l'inventeur, l'organisateur, et le danseur devraient avoir atteint un endroit dans l'évaluation du monde, a fait elle-même plus que million de brochures pourraient pour le service de son people." ;

" ; Le succès européen de Dunham a mené à l'imitation considérable de son travail dans les revues européennes… qu'il est sûr de dire que les perspectives de la danse concert-théâtrale en Europe ont été profondément affectées par les exécutions du Dunham troupe." ;

Tandis qu'en Europe, elle a également influencé des modèles de chapeau sur le continent aussi bien que le ressort façonnent des collections, comportant la ligne de Dunham et la rhapsodie des Caraïbes, et le Chiroteque Francaise fait une fonte en bronze de ses pieds pour un musée de personalities." important ;

Katherine Dunham Company est devenue un incubateur pour beaucoup d'interprètes bien connus, y compris le sauvage d'archie, le Talley Beatty, Janet Collins, Lenwood Morris, Vanoye Aikens, Lucille Ellis, perle Reynolds, Camille Yarborough, Lavinia Williams , et Tommy Gomez.

Le grand en retard Alvin Ailey , qui a déclaré qu'il est devenu la première fois intéressé par la danse comme carrière professionnelle ensuite ayant vu une exécution de Katherine Dunham Company en tant que jeune adolescent de 14 à Los Angeles, a appelé le " de technique de Dunham ; La chose la plus étroite à exister afro-américain unifié de danse. Pendant plusieurs années son instigateur d'aide personnel et de presse était un Maya Deren , qui plus tard est également devenu intéressé par le vaudou haïtien et a écrit à le cavalier divin : Les dieux de vaudou du Haïti (1953). Deren est maintenant considéré un pionnier de cinéma américain indépendant. Dunham elle-même a été tranquillement impliqué dans les communautés d'Orisa de vaudou et de des Caraïbe et des Etats-Unis, en particulier de la tradition de Lucumi .

En raison de sa longue absence des Etats-Unis pendant la perfection de sa carrière, quand la TV était première étant présentée dans les ménages américains, Katherine Dunham est malheureusement moins bien connue qu'elle devrait être parmi la génération plus jeune dans son propre pays, particulièrement parmi des Afro-Américain.

Récompenses

Au cours des années Katherine Dunham a reçu une masse de récompenses spéciales, y compris plus que les doctorats une douzaine honorifiques de diverses universités américaines.
En 1979 au Carnegie Hall , Dunham a reçu le " de récompense de musique d'Albert Schweitzer ; pour un travail de vie a consacré à la musique et consacré à humanity." ;
En 1987 elle a été reçue la récompense américaine de festival de danse de Samuel H. Scripps, et a été également installée dans le Panthéon du Musée National de la danse dans Saratoga Springs, NY.
En 1983, elle était un destinataire d'une des récompenses artistiques les plus élevées aux Etats-Unis, les honneurs centraux de Kennedy de .
En 1989, Dunham a été attribué une médaille nationale des arts, d'un honneur partagé par seulement deux autres élèves d'Université de Chicago, du beuglement de Saul de et du Philip Roth .
Dunham a sa propre étoile sur la promenade de St Louis de de la renommée .
En 2000 elle a été appelée l'un des 100 premiers de " ; Des trésors irremplaçables de la danse de l'Amérique par la coalition d'héritage de danse, et elle a été également décrits dans le PBS soutenu pour danser la série.
En 2005, elle a été attribuée le " ; Conduite exceptionnelle dans la danse Research" ; par le congrès de sur la recherche dans la danse (CORDE)

Livres

possédé par île -1969
un contact de l'innocence -1959
Danses de du Haïti -1947
Voyage de à Accompong -1946

Filmographie

1941 - carnaval de du rythme
1943 - temps orageux de
1944 - épisode cubain de
1948 - Casbah
1954 - mambo de
1958 - noche de La d'en de Música de
1985 - assermenté au tambour : Un hommage à Francisco Aguabella . Dirigé par le Les blanc.

Nécrologies

Frayant un chemin le danseur Dunham meurt à 96 - CNN de
Rappelant le chorégraphe et l'activiste Dunham - NPR de
Comment Katherine Dunham a indiqué noir danser au monde - New York Times de
Katherine Dunham était danseuse, activiste, professeur - de Chicago Tribune de
Katherine Dunham, pionnier de danse, meurt 96 au de Playbill de
Matrices de Katherine Dunham de danseur - expédition de St Louis

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