Kathakali

Kathakali (� de Malayalam ·ഥ�·ളി, kat̪ʰakaɭi ) est une forme de la danse indienne - le drame du . Elle a provenu de l'état indien du méridional Kerala pendant le XVIIème siècle.

Histoire

Kathakali a provenu de Ramanattom (attom (établissement) de de Raman et de Krishnanattom (attom (établissement) de de Krishnan . L'histoire l'a que rajah (gouverneur) de Kottarakkara (une province au Kerala) Ramanattom sculpted quand le Zamorin (puis règle de Kozhikode, une autre province au Kerala) a refusé de permettre une exécution de Krishnanattom dans l'ancien palais. Plus tard, Kottayam Thampuran (règle de Kottayam, une autre province au Kerala) a composé plusieurs jeux sur Mahabharata rendant de ce fait ces derniers distincts à partir des histoires basées sur Ramanattom. Ainsi, Kathakali était né. Kathakali partage beaucoup de similitudes à Ramanattom et à Krishnanattom. Mais on a également incorporé plusieurs éléments extérieurs, qui pense que cela contribuerait à sa popularité. En particulier, l'utilisation croissante du Malayalam, qui est la langue locale (quoique comme mélange de Sanskrit et de Malayalam, appelé Manipravaalam) l'a rendu plus populaire parmi les masses. Pendant son évolution, Kathakali a également bu des éléments des arts folkloriques et martiaux qui ont existé alors au Kerala. Les caractères avec les visages avec éclat peints et les costumes raffinés reconstituent des histoires des épopées du , du Mahabharata et du indous Ramayana . Kathakali est décrit dans le produit Indo-Français-Allemand lauréat Vaanaprastham de de film dierected par le karun du shji n et agi par mohanlal. Kathakali a été traditionnellement exécuté dans des temples indous, mais de nos jours il peut également voir dans les théâtres Aux âges jeune de Kathakkaly, il était sous une forme incivilisée. plus tard un grand artiste appelé Kapplingattu Nampothiry introdused tous ces changements que nous voyons aujourd'hui. Au début il n'y avait aucun tel makaps pour des « veshams ». le kapplingatt introdused les, et également avant le sien le temps où les chansons étaient a chanté par le l'artiste du spectacle c'était lui qui a placé différentes personnes pour la chanson.

Étymologie

Le Kathakali nommé dérive du " de mots de Malayalam ; katha" ; (histoire de signification) et " ; kali" ; (jeu de signification)

Éléments des beaux-arts

Kathakali est considéré une combinaison de cinq éléments des beaux-arts :
Expressions (Natyam, le composant de avec l'accent sur des expressions faciales)
Danse (Nritham, le composant de de la danse avec l'accent sur le rythme et du mouvement des mains, des jambes et du corps)
Établissement (Nrithyam, l'élément de du drame avec l'accent sur le " ; Mudras quot;, qui sont des gestes de main)
Chanson de /accompagnement vocal (Geetha)
Accompagnement (Vadyam) d'instrument de

Quoique les textes/littérature qualifient en tant qu'autre élément indépendant appelé le " ; Sahithyam" ; , on le considère comme composant de Geetha, en tant que lui joue seulement un rôle supplémentaire à Nritham, à Nrithyam et à Natyam.

Jeux de Kathakali

Traditionnellement il y a 101 histoires classiques de Kathakali. La plupart d'entre elles s'est au commencement composée pour durer toute une nuit. De nos jours là augmente la popularité pour des versions concises de chaque histoire (durant 2-4 heures au lieu de toute une nuit), qui a été faite en choisissant les parties les plus dramatiques ou les plus populaires de différentes histoires. Malgré être une forme d'art classique, Kathakali peut être apprécié par des novices et des connaisseurs. C'est en raison de l'utilisation fréquente de « Lokadharmi » (ou de l'élaboration des éléments folkloriques) qui permet à des novices de gagner un équilibre quand ils commencent à observer Kathakali. En revanche « Natyadharmi » (qui est basé sur la science de Natyasastra-the de Natya et est le composant plus classique de la forme d'art) enchante l'expérience des novices et des connaisseurs de même. Il est bon pour avoir une idée de l'histoire étant décrétée. Ceci aidera les spectateurs à apprécier la « personnalisation » des caractères par différents acteurs. En fait une des attractions principales pour les connaisseurs traditionnels de Kathakali est leur capacité de distinguer et discuter sur le " ; personalizations" ; que chaque acteur provoque dans sa description de l'histoire. Souvent c'est une tâche provocante car la plupart les caractères et les histoires sont dérivés des épopées indoues, qui sont mémorisées pour des personnes de cette région. L'échec de succès des artistes d'amateur de Kathakali est souvent décidé par leur sensibilité pour personnaliser avec succès des caractères.

Les histoires les plus populaires décrétées sont Nala Charitam (une histoire de du Mahabharata , Duryodhana Vadham (une histoire du Mahabharata de ), Kalyanasowgandhikam (l'histoire de Bhima allant obtenir des fleurs pour Panchali , du Mahabharata ), Keechaka Vadham (une autre histoire de Bhima et de Panchali, du Mahabharata ), Kiratham ( d'Arjuna de de et seigneur combat de s de Shiva ', du Mahabharata ), Karna Shapadham (une autre histoire de Mahabharata ).

Récemment, en tant qu'élément d'une tentative à populariser l'art, des histoires d'autres cultures, telles que l'histoire du Mary Magdalene de la bible , Homer ' de s le Roi Lear de du s de l'iliade , et le du Shakespeare 'ont été également adaptées dans des manuscrits de Kathakali.

Musique

La langue des chansons utilisées pour Kathakali est un mélange du Malayalam et du Sanskrit. Manipravaalam appelé. Quoique les chansons soient placées pour « modèle de sopanam le » de « ragas » basées sur la musique classique indienne du sud » (musique de Karnatic), il y a un modèle distinct de l'interprétation, qui est connue car. Le modèle de Sopanam incorpore les modes des chansons de temple qui étaient chantées (continue même maintenant à quelques temples) au moment où Kathakali était né.

Exécution

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Traditionnellement, une exécution de Kathakali est habituellement conduite à la nuit et aux extrémités en début de la matinée. De nos jours il n'est pas difficile de voir des exécutions aussi courtes que 3 heures. Kathakali est habituellement exécuté devant un Kalivilakku (« kali » = danse ; « vilakku » = lampe). Traditionnellement, la lampe utilisée pour fournir la lumière quand les jeux étaient exécutés à l'intérieur des temples, des maisons des nobles et des palais. L'établissement d'un jeu par des acteurs a lieu à l'accompagnement de la musique (geetha) et des instruments (vadya). Les instruments de percussion utilisés sont Chenda, Maddalam et Edakka. En outre les chanteurs (habituellement le chanteur principal s'appelle le « ponnani » et son disciple s'appelle le « singidi ") emploient le " ; Chengala" ; (un disque rond fait de métal de cloche, qui peut être frappé avec un bâton en bois) et " ; Ilathaalom" ; (une paire de cymbales). Le chanteur principal dans un certain sens emploie le Chengala pour conduire les composants de Vadyam et de Geetha, juste comme un conducteur utilise sa baguette magique dans la musique classique occidentale. Une caractéristique de distinction de cette forme d'art est que les acteurs ne parlent jamais mais emploient des gestes de main, des expressions et la danse rhythmique au lieu du dialogue.

Action

Un acteur de Kathakali emploie l'immense concentration, la compétence et la vigueur physique, gagnées de la formation basée sur le Kalaripayattu , l'art martial antique du Kerala, pour se préparer à son rôle exigeant. La formation peut durent souvent pendant 8-10 années. Le programme de formation est intensif. Dans Kathakali, l'histoire est décrétée purement par les mouvements des mains (appelées mudras de ou les gestes de main) et par des expressions faciales (rasas) et des mouvements corporels. Les expressions sont dérivées de Natyasatra (la science des expressions) et sont classifiées dans neuf comme sous la plupart des formes indiennes d'art classique. Les danseurs subissent également des sessions de pratique spéciales pour apprendre la commande de leurs mouvements oculaires.

Il y a 24 principaux Mudras et nombreux d'autres peu de mudras. Chacun peut encore peut être classifié dans « Samaana-mudras » (un mudra symbolisant deux entités) ou misra-mudras (les les deux les mains sont utilisées pour montrer ces mudras). Les mudras sont une forme de langue de signe employée pour raconter l'histoire.

Les expressions faciales principales d'un artiste de Kathakali sont les « navarasams » (« Navarasas » sous forme anglicisée) (traduction littérale : Neuf goûts, mais plus lâchement traduit en tant que neuf sentiments ou expressions) ce qui sont Sringaaram (amour), Haasyam (ridicule, humeur), Bhayam (crainte), Karunam (pathétique), Rowdram (colère, colère), Veeram (bravoure), Beebhatsam (dégoût), Adbhutham (merveille, stupéfaction), Saantham (tranquilité, paix). Le lien à la fin de la page fournit plus de détails sur Navarasas.

Maquillage

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Un des aspects les plus intéressants de Kathakali est son code raffiné de maquillage. Le plus souvent, le maquillage peut être classifié cinq en jeux de base à savoir Pacha, Kathi, Kari, Thaadi, et Minukku. Les différences entre ces ensembles sont les couleurs prédominantes qui sont appliquées sur le visage. Pacha (Pacha=green) a le vert comme couleur dominante et est employé pour dépeindre les caractères masculins nobles on dit que qui a un mélange de " ; Satvik" ; (pieux) et " ; Rajasic" ; nature (royale). Caractères de Rajasic ayant une strie de mal (" ; tamasic" ; = le mal), comme le Ravana de roi de démon, sont dépeints avec le rouge comme couleur prédominante à un arrière-plan vert. Les caractères excessivement mauvais tels que des démons (totalement tamasic) ont un maquillage principalement rouge et une barbe rouge. Ils s'appellent Chuvanna Thaadi (barbe rouge). Des caractères de Tamasic tels que les chasseurs incivilisés sont représentés avec une base principalement noire de maquillage et une barbe noire et s'appellent Kari Karutha Thaadi (barbe noire de signification). Les femmes et les ascétiques ont les visages brillants et jaunâtres et forment la cinquième classe. En outre il y a des modifications des cinq ensembles de base décrits ci-dessus comme Vella Thadi (barbe blanche) employé pour dépeindre Hanuman (le dieu de singe) et Pazhuppe, qui est employé pour Dieu de Sun.

Le composer est fait à partir de divers minerais et colorants minéraux. Ils sont rectifiés sur une pierre et mélangés à de l'huile de noix de coco avant d'être appliqués sur le visage. Quelques caractères ont également leurs dispositifs augmentés, comme un nez agrandi ou une moustache raffinée. On fait using minutieusement couper le papier qui est coincé au visage avec un mélange de pâte de riz et de carbonate de calcium. Les danseurs placent également souvent un " ; seed" de chundanga ; (variété d'aubergine qui soutient de petits fruits) sous leur paupière inférieure avant l'exécution pour tourner le blanc de leurs yeux rouge. En fait le " ; chundanga" ; n'est pas vraiment une graine et est préparée en enlevant les ovaires à la base des fleurs de cette usine. Le procédé utilisé pour préparer ces graines implique le frottage d'un groupe de ces derniers dans votre paume jusqu'à ce qu'elles deviennent noir (à partir d'une couleur blanche) et aient presque déshydraté. Elles durent souvent assez longtemps pendant une saison (d'environ quatre mois) en cette condition.

Centres de formation renommés pour Kathakali

Les artistes de Kathakali les plus populaires ont obtenu leur formation d'une les quatre centres ci-dessous, qui suivent le " traditionnel ; gurukula" ; modèle. D'ailleurs ces quatre centres sont les plus anciens avec certains d'entre eux actuels de l'ère pré-indépendante de l'Inde. Kerala Kalamandalam (situé dans Cheruthuruthy, près de Shoranur, du Kerala) PSV Natya Sanghom (situé dans Kottakal, près de Kozhikode, du Kerala) Gandhi Seva Sadan Kathakali et académie classique d'arts (situés dans Perur, près de Palakkad, du Kerala) et Unnayi Varier Smaraka Kalanilayam (situé dans Iringalakuda, près de Thrissur, du Kerala)

Là aussi plusieurs nouveaux centres, mais ils sont relativement nouveaux comparés à ces vieilles écoles où des maîtres de l'art tels que Kalamandalam Ramankutty Nair (destinataire de récompense prestigieuse de Kalidas) et Keezhpadom Kumaran Nair (destinataires de récompense prestigieuse de Padmashree) et les contemporains ont formé leurs disciples.

Vella Kathakali Vidyalayam et Kalabharathi Kathakali Vidyalayam, école de Kathakali de FAIT, vidyalayam Trippunitura de RLV Kathakali conduisent également des classes de Kathakali.

MODÈLES de KATHAKALI (Sampradayam) 1, Vettathu Sampradayam 2, Kalladikkodan Sampradyam 3, Kaplingadu Sampradayam.

Le plus défunt Sampradyam est Kalluvazhy Sampradayam qui est mis en application dans le kalamandalam, le Sadanam et le Kottakkal du Kerala. En choisissant les attams attrayants à partir du Kaplingadu Sampradayam (modèles de Thekkan) et de Kalladikkodan Sampradayam (vieux modèles de Vadakkan) et appelé comme Kalluvazhi Sampradayam. De nos jours, Kalluvazhi Sampradayam est connu car le modèle vadakkan et le Kalladikkodan Sampradayam a disparu. Dans Kalamandalam le modèle thekkan de la formation de Kathakali a également inclus.

D'autres formes

Le Kerala Natanam est une nouvelle forme de danse développée et stylised par le Dr. illustre Guru Gopinath de danseur.

Récompenses pour des artistes de Kathakali

Sangeet Natak Akademi Awardees Kathakali (1956-2005)

voient également : Récompenses de pour le

s artistes de Kathakali

Voir également

Danse indienne classique
Arts de du Kerala
Mohiniyattam
Koodiyattam
Nātyakalpadrumam
Thulall
Panchavadyam
Māni Mādhava Chākyār
Kerala Kalamandalam
Gandhi Seva Sadan
Folklore Akademi du Kerala de
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