Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen ( &ndash de 1928 du 22 août ; Le le 2007 du 5 décembre ) était un compositeur allemand du , largement reconnu en tant qu'un des plus importante (Barrett 1988, 45 ; Harvey 1975b, 705 ; Hopkins 1972, 33 ; Klein 1968, 117) mais également (puissance 1990, 30) compositeurs controversés du 20ème siècle . Il est connu pour son travail d'inauguration dans la musique électronique et le aléatoire (chance commandée) en composition périodique en . Un autre critique l'appelle " ; un des grands visionnaires du music" de 20ème siècle ; (Hewett 2007). OCright
Biographie
Enfance
Stockhausen était né dans le Burg Mödrath , le soi-disant " de ; castle" ; du village de Mödrath, qui a servi alors de maison de maternité du Bergheim Kreis . (Le village, situé près du Kerpen à proximité du Cologne , a été déplacé en 1956 par l'exploitation en découverte du lignite dans la région, bien que le château lui-même existe toujours). Son père était un instituteur et sa mère était la fille d'un famille prospère des fermiers dans Neurath dans l'enfoncement de Cologne. Elle a joué le piano et a accompagné son propre chant mais, après trois grossesses en autant d'années, a éprouvé une panne mentale et a été institutionalisée en décembre 1932, suivi quelques mois plus tard par la mort de son plus jeune fils, Hermann (Kurtz 1992, 8 et 13).Il a grandi dans le Altenberg de l'âge de 7, où il a reçu ses premières leçons du piano de l'organiste protestant de la cathédrale d'Altenberg, Franz-Josef Kloth (Kurtz 1992, 14). Son père, Simon Stockhausen, remarried en 1938 et avec sa nouvelle épouse Luzia, a eu deux filles (Kurtz 1992, 18). Puisque son rapport avec sa nouvelle mère était moins qu'heureux, en janvier 1942 Karlheinz a décidé de devenir un interne à l'université de formation de professeurs dans le Xanten , où il a continué sa formation de piano, et a également étudié l'oboe et le violon (Kurtz 1992, 18). En tant que jeune adolescent, il a travaillé en tant que cordonnier. En 1941 ou 1942, il a appris que sa mère était morte, en apparence de la leucémie, cependant chacun au même hôpital était censément morte de la même maladie. On l'a généralement compris qu'elle avait été une victime de la politique nazie de l'euthanasie pour le " ; " inutile des mangeurs ; (Stockhausen 1989a, 20 ; Kurtz 1992, 19). (Plus tard, Stockhausen a dramatisé la mort de sa mère dans l'hôpital par l'injection létale, dans la scène 2 (" de l'acte 1 ; Mondeva" ;) de l'aus Licht de Donnerstag de d'opéra.) En automne de 1944 il a été enrôlé pour servir d'ambulancier dans le Bedburg . (Kurtz 1992, 18) en février 1945, il a rencontré son père pour la dernière fois dans Altenberg. Simon a dit son fils qu'il ne reviendrait pas de l'avant oriental (Kurtz 1992, 19).
Éducation
De pédagogie et piano de musique étudiée par Stockhausen 1947 à 1951 au Cologne Musikhochschule , et musicologie , philosophie , et Germanics à l'université de de Cologne . Bien qu'il ait eu la formation habituelle dans l'harmonie et le contrepoint , ce dernier avec le Hermann Schroeder , c'était seulement en 1950 qu'il a développé un vrai intérêt pour la composition en , et a été admis à la fin de l'année à la classe du suisse Frank Martin de compositeur, qui avait juste commencé une tenure de sept ans à Cologne (Kurtz 1992, 28). Aux cours d'été de Darmstadt en 1951 où il le belge Karel Goeyvaerts a rencontré compositeur, qui avait juste achevé des études avec le Olivier Messiaen (analyse) et Darius Milhaud (composition) dans Paris , et Stockhausen résolu pour faire de même. Il est arrivé à Paris sur le 1952 du 8 janvier , et a commencé à suivre les cours de Messiaen et les classes de Milhaud (Kurtz 1992, 45-46). En mars 1953 il a quitté Paris pour prendre une position comme aide au Herbert Eimert , au studio nouvellement établi de musique électronique du NWDR ( de 1955 du 1er janvier , de WDR ) à Cologne. (En 1962 il a réussi Eimert comme directeur du studio.) De 1954 à 1956 il a étudié la phonétique, l'acoustique, et la théorie de l'information avec le Werner Meyer-Eppler à l'université de de Bonn . En même temps qu'Eimert, il a édité le influent de journal meurent Reihe de 1955 à 1962.
Carrière et vie d'adulte
Après la conférence au für Neue Musik à Darmstadt (d'abord en 1953), Stockhausen d'Internationale Ferienkurse de a donné des conférences et des concerts en Europe, l'Amérique du Nord, et Asie. Il était professeur d'invité de composition à l'Université de Pennsylvanie en 1965, et à l'Université de Californie, Davis, en 1966-67 (Kramer 1998). Il a fondé et a dirigé les cours de Cologne pour la nouvelle musique de 1963 vers 1968, et en 1971 a été nommé professeur de composition au conservatoire national de la musique, où il a enseigné jusqu'en 1977 (Kurtz 1992, 126-28 et 194).En 1961 il a acquis une parcelle terrain à proximité du Kürten , un village à l'est de Cologne, près du Bergisch Gladbach dans la terre de Bergisches de . Il a fait construire une maison là , conçu selon ses caractéristiques par l'architecte Erich Schneider-Wessling, où il a résidé depuis son accomplissement en automne de 1965 (Kurtz 1992, 116-17, 137-38). En 1998, il a fondé les cours de Stockhausen, tenus annuellement dans Kürten.
En 1951 il a marié Doris Andreae, avec qui il a eu quatre enfants : Suja (B. 1957), et Majella (B.
En 1967 il a marié le Mary Bauermeister , avec qui il a eu deux enfants : Julika (B.
Polémique de rapport du 11 septembre 2001
Dans une conférence de presse dans le Hambourg le 16 septembre 2001, un journaliste a demandé Stockhausen si les caractères dans le Licht étaient pour lui " ; simplement quelques figures hors d'un history" culturel commun ; ou plutôt " ; appearances" matériel ;. Le compositeur a répondu le " ; Je prie quotidiennement à Michael, mais pas à Lucifer. Mais il est beaucoup présent, comme dans le recently" de New York ;. Un journaliste a alors demandé comment le les attaques terroristes récentes du 11 septembre 2001 l'a affecté, et comment il a regardé ces rapports en liaison avec l'harmonie de l'humanité représentée dans le Hymnen . leWell, ce qui s'est produit là est, naturellement - maintenant tout le vous doit ajuster vos cerveaux - la plus grande oeuvre d'art là a jamais été. Le fait que les spiritueux réalisent avec un acte quelque chose nous dans dont la musique pourrions ne jamais rêver, ces personnes pratiquent dix ans follement, fanatiquement pour un concert. Et c'est la plus grande oeuvre d'art qui existe pour le cosmos entier. Imaginer juste ce qui s'est produit là . Il y a les gens qui sont ainsi concentré sur cette exécution simple, et alors cinq mille personnes sont conduites à la résurrection. Je ne pourrais pas faire cela. Comparé à cela, nous ne sommes rien, comme compositeurs. C'est un crime, vous savent naturellement, parce que les personnes n'étaient pas d'accord sur lui. Elles ne sont pas venues au " ; concert" ;. Et personne ne leur avait dit : " ; Vous pourriez être tué dans le process." ; (Stockhausen 2002, 75-76.)
(Pour voir comment l'extrait est apparu hors de son contexte, et dans la traduction en anglais, voir le Tommasini 2001.)
Dans un message suivant, il a déclaré que la presse avait édité le " ; reports" faux et diffamatoire ; au sujet de ses commentaires, et clarifié comme suit :
At la conférence de presse à Hambourg, m'ai été demandé si Michael, Eve et Lucifer étaient les figures historiques du passé et je répondais qu'ils existent maintenant, par exemple à Lucifer à New York. Dans mon travail, j'ai défini Lucifer comme esprit cosmique de rébellion, d'anarchie. Il emploie son niveau important d'intelligence de détruire la création. Il ne sait pas l'amour. Après d'autres questions au sujet des événements en Amérique, j'ai dit qu'un tel plan a semblé être le plus grand travail de Lucifer de l'art. naturellement que j'ai employé le " de désignation ; travail d'art" ; pour signifier le travail de la destruction personnifié dans Lucifer. Dans le cadre de mes autres commentaires c'était clair. (Stockhausen 2001)
En raison de la réaction aux commentaires de Stockhausen, un festival de quatre jours de son travail à Hambourg a été décommandé. En outre, sa fille de pianiste annoncée à la presse qu'elle n'apparaîtrait plus sous le nom du " ; Stockhausen" ; (Lentricchia et McAuliffe 2003, 7).
La mort
Selon une annonce de la base de Stockhausen le le 7 décembre , le 2007 , Stockhausen est mort le 5 décembre dans le Kürten , Rhin-Westphalie du nord . La cause du décès, selon ses environnements, a serait un arrêt du coeur soudain, le matin du 5 décembre. Il avait juste fini deux travaux qui avaient été récemment commissionnés de lui pour des exécutions à Bologna et le festival de la Hollande de , avec l'exécution programmée en juin 2008 à Amsterdam.
Travaux
voient également : Liste de de compositions par le
Karlheinz Stockhausen Stockhausen a écrit plus de 350 différents travaux. Il s'écarte souvent radicalement de la tradition musicale et son travail est influencé par Messiaen, Edgard Varèse , et Anton Webern , aussi bien que par le film (Stockhausen 1996b) et par des peintres tels que le Piet Mondrian (Stockhausen 1996a, 94 ; Texte 3, 92-93 ; Toop 1998) et Paul Klee .
les années 50
Stockhausen a commencé à composer dans sérieux seulement pendant sa troisième année au conservatoire (Kurtz 1992, 26-27). Il a édité seulement quatre de ses compositions tôt d'étudiant, du für Doris de Chöre de , du Drei Lieder pour l'orchestre de voix et de chambre d'alto, du choral pour le choeur a cappella (chacun des trois de 1950), et d'un Sonatina pour Violin et Piano (1951).En août 1951, juste après sa première visite de Darmstadt, Stockhausen a commencé à fonctionner avec une forme de composition périodique du athématique du qui a rejeté la technique Twelve-tone du Schoenberg (Felder 1977, 92). Il caractérise plusieurs de ces compositions les plus tôt (ainsi que la musique d'autre, compositeurs semblables de la période) en tant que punktuelle (" de ; punctual" ; ou " ; pointist" ; musique, généralement mal traduite comme " ; pointillist" ;) Musik , bien qu'un critique ait conclu après analyse de plusieurs de ces premiers travaux ce " de Stockhausen ; punctually" jamais vraiment composé ; (Sabbe 1981). Les compositions de cette phase incluent le Kreuzspiel (1951), le Klavierstücke I-IV (le quart 1952-the est spécifiquement cité par Stockhausen comme exemple de " ; music" ponctuel ; dans le Texte 2, 19), et les premières versions (non publiées) du Punkte et du Kontra-Punkte (1952) ( Texte 2, 20) de . Cependant, plusieurs travaux de ces mêmes années montrent Stockhausen formulant sa première contribution d'inauguration à la théorie et à la pratique de composition, celle du " ; composition" de groupe ; , trouvé dans les travaux de Stockhausen dès 1952 et la continuation à l'époque actuelle (Toop 2005, 3). Ce principe était premier publiquement décrit par Stockhausen dans un entretien par radio du décembre 1955, intitulé " ; Gruppenkomposition : " de Klavierstück I de ; ( Texte 1 , 63-74).
En décembre 1952 il a composé un Konkrete Etüde , réalisé dans le studio du concrète de Musique de de s Paris de Schaeffer Pierre '. En mars 1953 il s'est déplacé au studio de NWDR à Cologne et s'est tourné vers la musique électronique avec deux études électroniques de (1953 et 1954), et puis présentation des placements spatiaux des sources sonores avec son concrète mélangé de et der électronique Jünglinge (1955-56) de Gesang de de travail. Les expériences acquises des études de ont fait tout simplement que c'était une simplification exagérée inacceptable pour considérer des timbres comme les entités stables ( Texte 1 , 56). Renforcé par ses études avec Meyer-Eppler, commencer en Stockhausen 1955 a formulé le nouveau " ; statistical" ; critères pour la composition, attention de focalisation sur le aleatoric, tendances directionnelles du mouvement sain, " ; le changement d'un état à l'autre, avec ou sans le mouvement de renvoi, par opposition à un state" fixe ; (Decroupet et Ungeheuer 1998, 98-99). Stockhausen plus tard a écrit, décrivant cette période dans son travail compositionnel, " ; La première révolution s'est produite de 1952/53 comme le concrète de musique de , la musique électronique de bande de , et la musique de l'espace de , nécessitant la composition avec des transformateurs, les générateurs, les modulateurs, les magnetophones, etc. ; l'intégration du possibilités saines (synthétiques) concrètes et abstraites de tout le (aussi tous les bruits), et la projection commandée du bruit dans le space" ; (Stockhausen 1989b, 127 ; réimprimé dans Schwartz et Childs 1998, 374). Sa position comme " ; le principal compositeur allemand de son generation" ; (Toop 2001) a été établi avec le der Jünglinge de Gesang de et trois morceaux concurremment composés dans différents médias : Zeitmasze pour cinq woodwinds, Gruppen de pour trois orchestres, et Klavierstück XI de . Les principes étant à la base des dernières trois compositions sont présentés en article théorique le plus connu de Stockhausen, " ; … le wie meurent le vergeht ." de Zeit ; (" ; …. Comment le temps passe ." ;), d'abord édité en 1957 dans vol. 3 de mourir Reihe ( Texte 1 , 99-139).
Son travail avec la musique électronique et sa fixité totale l'a mené explorer les modes de la musique instrumentale et vocale en lesquels les différentes possibilités et les circonstances des interprètes d'une exécution particulière (par exemple, acoustique de hall) peuvent déterminer certains aspects de composition. Il appelle ce " ; form" variable ; (Wörner 1973, 101-105). Dans d'autres cas, un travail peut être présenté d'un certain nombre de différentes perspectives. Dans le Zyklus (1959) de , par exemple, il a commencé à employer la notation graphique pour la musique instrumentale. Les points sont écrits de sorte que l'exécution puisse commencer à n'importe quelle page, et il puisse lire upside-down, ou de droite à gauche, car l'interprète choisit (Stockhausen, Texte 2, 73-100). D'autres itinéraires toujours de permis de travaux différents par les composantes. Stockhausen appelle les deux " de possibilités ; form" polyvalent ; (Stockhausen, Texte 1, 241-51), qui peut être l'une ou l'autre forme ouverte (essentiellement inachevé de , se dirigeant au delà de son armature), comme avec Klavierstück XI (1956), ou " ; " de forme close ; (complet et d'un seul bloc) comme avec le Momente (1962-64/69).
Dans plusieurs de ses travaux, des éléments sont joués au loin contre un un autre, simultanément et successivement : dans le Kontra-Punkte (" de ; Contre Points" ; , 1952-53) ce qui, sous sa forme révisée est devenu son " officiel ; opus 1" ; , un processus menant à partir d'un premier " ; point" ; la texture des notes d'isolement vers une fin fleurie et ornementale est opposée par une tendance de diversité (six timbres, dynamique, et durées) vers l'uniformité (timbre de piano solo, d'un dynamique doux presque constant, et assez même de durées) ; dans fanfares de Gruppen de 1955-7) (et passages de vitesse variable (durées superposées basées sur la série harmonique ) sont de temps en temps jetés entre trois pleins orchestres, donnant l'impression du mouvement dans l'espace.
Dans son Kontakte de pour les bruits électroniques (sur option avec le piano et la percussion) (1958-60) ils ont réalisé pour la première fois un isomorphisme des quatre paramètres du lancement, de la durée, de la dynamique, et du timbre (Stockhausen 1962, 40).
les années 60
En 1960 Stockhausen est revenu à la composition de la musique vocale (pour la première fois depuis der Jünglinge de Gesang de ) avec le Carré pour quatre choeurs et quatre orchestres. Deux ans après il a commencé une cantate expansible intitulée le Momente (1962-64/69), pour le soprano solo, quatre groupes de choeur et treize instrumentalistes. Il a frayé un chemin l'électronique de phase dans le Mixtur (1964/67/2003) pour l'orchestre et l'électronique, Mikrophonie I (1964) de pour le Tam-tam , deux microphones, deux filtres avec des potentiomètres (6 joueurs), Mikrophonie II (1965) de pour le choeur, organe de Hammond , et quatre modulateurs d'anneau de , et solo pour un instrument de mélodie avec la rétroaction (1966). Il a également composé deux travaux électroniques pour la bande, le Telemusik (1966) et le Hymnen (1966-67). Ce dernier existe également dans une version avec des solistes, et le tiers de son " quatre ; regions" ; dans une version avec l'orchestre. Actuellement, Stockhausen a également commencé à incorporer la musique préexistentielle des traditions du monde à ses compositions ('' Texte '' 4, 468-76). Le Telemusik était le premier exemple manifeste de cette tendance (Kohl 2002). Par les années 60, Stockhausen a exploré les possibilités de " ; " de processus de la composition en ; dans les travaux pour l'exécution de phase, telle que le Prozession (1967), le Kurzwellen , et le en spirale (les deux 1968), aboutissant au " verbalement décrit ; music" intuitif ; les compositions du repaire d'Aus de sieben Tagen (1968), kommende Zeiten (1968-70) de Für de , Ylem (1972), et les trois premières parties de Herbstmusik (1974). En Stockhausen 1968 composé le vocal de sextet Stimmung , pour le collégium Vocale Köln , un travail hour-long de basé entièrement sur les traits d'un bas B-plat.
les années 70
Commencer par l'incantation (1970), Stockhausen de s'est tourné vers la composition , une technique en formule de qui implique la projection et la multiplication d'un single--, double, ou triple mélodique - rayer la formule (Kohl 1983 ; Kohl 1990 ; Kohl 2004). Parfois (comme dans incantation de et Inori de ), la formule simple est énoncée au départ comme introduction. Il a continué à employer cette technique par l'accomplissement du Licht d'opéra-cycle en 2003. Quelques travaux des années 70 n'ont pas utilisé la formule technique-e., le " vocal de duet ; Ich" de wandre d'AM Himmel ; (" ; Dans le ciel je suis Walking" ; , un des 13 composants du für Liège d'alphabet de de multimédia, 1972), " ; Und Regen" de Laub ; (" ; Feuilles et Rain" ; , du Herbstmusik (1974) de morceau de théâtre, et du gibt choral DAS Leben (" d'Atmen de d'opéra ; La respiration donne Life" ; , 1974/77) - mais néanmoins partager son modèle plus simple et mélodieusement orienté (Conen 1991, 57). Deux tels morceaux, Tierkreis (" de ; Zodiac" ; , 1974-75) et dans Freundschaft (" ; Dans Friendship" ; , 1977), ont les compositions le plus largement exécutées et enregistrées devenues de Stockhausen. Cette simplification dramatique de modèle a fourni un modèle pour une nouvelle génération des compositeurs allemands, lâchement associée sous le neue Einfachheit de d'étiquette ou simplicité (Andraschke 1981) de la nouvelle. Le plus connu de ces compositeurs est un Wolfgang Rihm , qui a étudié avec Stockhausen en 1972-73, et dont le orchestral Secondaire-Kontur (1974-75) de composition cite la formule du Inori (1973-74) de Stockhausen.
1977-2003
Entre 1977 et 2003 il a composé un cycle de sept opéras appelés le Licht de : Mourir sieben le der Woche (" de Tage ; Lumière : Les sept jours du Week" ;). Le cycle de Licht de traite les traits associés dans diverses traditions historiques à chaque jour de la semaine (lundi = naissance et fertilité, mardi = conflit et guerre, mercredi = réconciliation et coopération, jeudi = voyageant et apprenant, etc.), et aux rapports entre et parmi trois caractères archétypaux ; Lucifer , Michael , et Eve . La conception de Stockhausen de l'opéra est basée sensiblement sur la cérémonie et rituel, avec l'influence du théâtre japonais de Noh (Stockhausen, Conen, et Hennlich 1989, 282), aussi bien que des traditions Judéo-Chrétiennes et Vedic (Bruno 1999, 134). De même, son approche à la voix et texte s'écarte parfois de l'utilisation traditionnelle : des caractères sont aussi pour être dépeints par des instrumentalistes ou des danseurs que par des chanteurs, et quelques parties de Licht (par exemple, Luzifers Traum de Samstag , le " ; vrai scenes" ; dans tout le Freitag , et la Trépointe-Parlament de et le Michaelion des textes écrits ou improvisés d'utilisation de Mittwoch de ) dans des langues simulées ou inventées.
2003-2007
Après exécution du Licht , Stockhausen s'est embarqué sur un nouveau cycle de compositions, basé sur les heures du jour, autorisées Klang (" ; Sound" ;). Vingt et un de ces morceaux ont été accomplis avant la mort du compositeur. Les travaux de ce cycle exécuté jusqu'ici sont la première heure : Himmelfahrt (ascension), pour l'organe ou le synthétiseur, le soprano et la teneur (2004-5) ; Deuxième heure : Freude (joie) pour deux harpes (2005) ; Troisième heure : Natürliche Dauern (durées normales) pour le piano (2005-6) ; et quatrième heure : Himmels-Tür (la porte du ciel) pour un percussionniste et une petite fille (2005). La cinquième heure, Harmonien (harmonies), est un solo dans trois versions pour la cannelure, le clarinet bas, et la trompette (2006) ; les versions de clarinet bas et de cannelure premièred dans Kürten sur le 2007 du 11 juillet et le le 2007 du 13 juillet , respectivement. Les sixièmes douzième heures sont des travaux de chambre-musique basés sur le matériel de la cinquième heure. De ces derniers, les premières du sixième ( Schönheit , pour la cannelure, la trompette, et le clarinet bas), le septième (équilibre de , pour la cannelure, le klaxon anglais, et le clarinet bas), le neuvième ( Hoffnung , pour le trio de corde), et des dixièmes ( Glanz , pour neuf instruments, commission de l'ensemble d'Asko et le festival de la Hollande) ont été annoncés pour 2008. La treizième heure, impulsions cosmiques de - un travail électronique fait en superposant 24 couches de bruit, chacun ayant son propre mouvement spatial, parmi 8 haut-parleurs placés autour du concert hall-premièred à Rome sur le du 7 mai 2007 au della Musica de Parco de salle de , (Sala Sinopoli). Les heures 14 à 21 sont les morceaux solos pour la voix basse, la voix de baryton, le basset-klaxon, la teneur, le soprano, le saxophone de soprano, et la cannelure, respectivement, avec l'accompagnement électronique de certaines des couches d'impulsions cosmiques de .Au début des années 90 Stockhausen reacquired les permis à la plupart des enregistrements de sa musique qu'il avait faite à ce point, et mis sur pied ses propres entreprises discographiques pour rendre cette musique de manière permanente disponible sur le disque compact . Il a également conçu et a imprimé ses propres points musicaux, qui ont souvent impliqué les dispositifs peu usuels. Les points pour son refrain morceau, par exemple, incluent un rotatif (refrain ) sur une bande en plastique transparente, et la dynamique dans le Weltparlament (la première scène d'aus Licht de Mittwoch de ) est codée en couleurs.
Stockhausen est l'un des quelques compositeurs principaux de vingtième-siècle pour écrire un grand nombre de musique pour la trompette , inspirée par son Markus Stockhausen , un trompettiste de fils.
Stockhausen a eu des rêves de voler durant toute sa vie, et ces rêves sont reflétés dans le Helikopter-Streichquartett (la troisième scène de d'aus Licht de Mittwoch de ), accompli en 1993. Dans lui, les quatre membres d'un quartet de corde exécutent dans des quatre hélicoptères pilotant les trajectoires de vol indépendantes au-dessus de la campagne près de la salle de concert. Les bruits qu'ils jouent sont mélangés ainsi que les bruits des hélicoptères et joués par des orateurs à l'assistance dans le hall. Des vidéos des interprètes sont également transmises de nouveau à la salle de concert. Les interprètes sont synchronisés à l'aide d'une Cliquer-voie .
La première exécution du morceau a eu lieu à Amsterdam le 26 juin , le 1995 , en tant qu'élément du festival de la Hollande de . En dépit de sa nature extrêmement peu commune, le morceau a été indiqué plusieurs exécutions, y compris une sur le 2003 du 22 août en tant qu'élément du festival de Salzbourg de pour ouvrir le lieu de rendez-vous Hangar-7, et le première allemand sur le du 17 juin 2007 dans le Brunswick en tant qu'élément du festival 2007 de Wissenschaft de der de Stadt. Le travail a été également enregistré par le quartet d'Arditti de .
Réception
Influence musicale
Stockhausen et sa musique ont été controversés et influents. Les deux études électroniques (particulièrement la seconde) de tôt ont déjà eu une influence puissante sur le développement suivant de la musique électronique dans les années 50 et les années 60, en particulier dans le travail du italien Franco Evangelisti et du Andrzej Dobrowolski de Polonais et du Włodzimierz Kotoński (Skowron 1981, 39). L'influence de son Kontra-Punkte de , Zeitmasse et Gruppen de peut être vue dans le travail de beaucoup de compositeurs, y compris le Threni (1957-58) de s de Stravinsky Igor 'et les mouvements de pour le piano et l'orchestre (1958-59) et autre fonctionne jusqu'aux variations de : Aldous Huxley dans Memoriam (1963-64), dont le " de rythmes ; être susceptible d'avoir été inspiré, au moins en partie, par certains passages du " de Gruppen du de Stockhausen ; (Neidhöffer 2005, 340). Bien que la musique de la génération de Stockhausen puisse sembler une influence peu probable, dans une conversation 1957 Stravinsky a indiqué : leI ont tous autour de moi le spectacle des compositeurs qui, après que leur génération ait eu sa décennie d'influence et de mode, se scellent au loin du développement ultérieur et de la prochaine génération (pendant que je dis ceci, les exceptions viennent à l'esprit, Krenek, par exemple). Naturellement, il exige un plus grand effort d'apprendre de ses juniors, et leurs façons ne sont pas invariablement bonnes. Mais quand vous avez soixante-quinze ans et votre génération a recouvert avec quatre plus jeunes ceux, il vous incombe ne pas décider à l'avance le " ; à quelle distance les compositeurs peuvent aller, " ; mais essayer de découvrir quelque nouvelle chose ce soit rend la nouvelle génération nouvelle. (Stravinsky et métier 1959, 133)
Musiciens de jazz tels que le Miles Davis (Bergstein 1992), Cecil Taylor , Charles Mingus , Herbie Hancock , Yusef Lateef (plume 1964 ; Tsahar 2006), et Anthony Braxton (Radano 1993, 110) citent Stockhausen comme influence.
Stockhausen était influent dans le bruit et la musique rock aussi bien. Le Frank Zappa reconnaît Stockhausen dans les notes de revêtement de son début 1966 avec les mères de de l'invention , Freak dehors ! . Le Rick Wright et les eaux de Roger de du Pink Floyd reconnaissent également Stockhausen comme influence (Macon 1997, 141 ; Bayles 1996, 222). On dit que vaguement l'avion psychédélique de Jefferson de de groupes de San Francisco et le mort reconnaissant font la même chose (Prendergast 2000, 54), bien que Stockhausen lui-même indique simplement que les étudiants inclus ancienne par bande du Luciano Berio et tous les deux étaient " ; puits orienté vers le nouveau music" ; ( Texte 4, 505). Les membres fondateurs du expérimental Cologne-basé de bande peuvent , Irmin Schmidt et Holger Czukay , réellement étudié avec Stockhausen (biographie d'Irmin Schmidt ; Biographie de Holger Czukay), de même qu'a fait le électronique allemand Kraftwerk (Flur 2003, 228) de pionniers. La jeunesse sonique d'experimentalists de guitare de New York reconnaissent également l'influence de Stockhausen, de même que font le islandais Björk (Guðmundsdóttir 1996 de chanteur ; Ross 2004, 53 et 55), et l'enroulement industriel britannique de groupe. Le coutelier de Chris de la vache britannique expérimentale à Henry de groupe a appelé le Carré de Stockhausen en tant que l'un de ses quatre plus écouter-aux enregistrements (dans le fabricant de mélodie de < ! -- Le fabricant de mélodie de est une publication hebdomadaire. Lesquelles des quatre issues du février 1974 sont cités, et qu'est-il le titre de l'article, et de l'auteur ? Puis, cette information doit être déplacée à la section de références, et un Harvard-format citent placé ici--> février 1974).
Une renommée culturelle plus large
Stockhausen, avec le camp de John, est l'un des quelques compositeurs avant-garde avoir réussi à pénétrer la conscience populaire. Beaucoup plus de personnes ont su son nom qu'avait entendu sa musique. Le le Beatles a célèbre inclus son visage sur la couverture de la bande de Lonely Hearts Club de de sergent Pepper's. Ceci reflète son influence sur les propres expériences de l'avant-garde de la bande, mais également la renommée et la notoriété générales qu'il avait réalisée à ce moment-là (1967). Le nom de Stockhausen, et l'étrangeté et l'unlistenability perçus de sa musique, étaient même un punchline dans les dessins animés, comme documenté à une page sur le site Web officiel de Stockhausen (). Peut-être la remarque la plus caustique au sujet de Stockhausen a été attribuée au Thomas Beecham de monsieur. " demandé ; Avez-vous entendu un Stockhausen ? " ; , il est allégué pour avoir répondu, " ; Le non, mais moi croient que j'ai marché dans le some" ; (Lebrecht 1983, 334).
La renommée de Stockhausen est également reflétée dans les mentions dans les travaux de la littérature. Par exemple, il est mentionné dans le Philip K. Dick 'écoulement de de roman de s 1974 mes larmes, le policier ledit et dans de roman de s 1966 de Pynchon Thomas 'pleurer du sort 49 . Le roman de Pynchon comporte le " ; La portée, " ; une barre avec le " ; un policy" strict de musique électronique ;. Le protagoniste Oedipa Maas demande le " ; un graybeard" hip ; au sujet d'un " ; choeur soudain des huées et du yibbles" ; sortir du " ; un genre de jukebox." ; Il répond, " ; C'est par Stockhausen… que la foule tôt tend à creuser votre bruit par radio de Cologne. Plus tard nous vraiment swing." ;
Critique
Robin Maconie trouve cela, " ; Comparé au travail de ses contemporains, la musique de Stockhausen a une profondeur et une intégrité raisonnable qui est tout à fait exceptionnelle. Sien recherche, au commencement guidé par Meyer-Eppler, a une concordance à la différence de n'importe quel autre compositeur puis ou de since" ; (Maconie 1989, 177-78). Maconie compare également Stockhausen au Beethoven : " ; Si un génie est quelqu'un dont les idées survivent à toutes les tentatives d'explication, alors par cette définition Stockhausen est la chose la plus proche à Beethoven que ce siècle a produit. Raison ? Son lasts" de musique ; (Maconie 1988), et " ; Car Stravinsky a indiqué, on ne pense jamais à Beethoven en tant qu'orchestrateur superbe parce que la qualité de l'invention dépasse le seul art. C'est pareil pour Stockhausen : l'intensité de l'imagination provoque les impressions musicales d'une beauté élémentaire et apparemment insondable, surgissant par nécessité plutôt que la conception consciente » (Maconie 1989, 178).Le Igor Stravinsky a exprimé grand, mais l'enthousiasme non non critique pour la musique de Stockhausen dans les livres de conversation avec le métier de Robert (par exemple, métier et Stravinsky 1960, 118) et pendant des années a organisé des sessions de écoute privées avec des amis dans sa maison où il a écouté des bandes des derniers travaux de Stockhausen (Stravinsky 1984, 356 ; Métier 2002, 141). Dans une entrevue éditée en mars 1968, cependant, il dit d'une personne non identifiée,
I avaient écouté toute la semaine la musique de piano d'un compositeur maintenant considérablement estimé sa capacité de rester une heure ou tellement en avance sur son époque, mais je trouve l'alternance des note-blocs et des silences dont elle consiste plus monotones que les foursquares de la musique du dix-huitième-siècle la plus mate. (1968, 4)octobre suivant, un rapport dans Sovetskaia Muzyka (Anon. 1968) traduit cette phrase (et quelques autres du même article) en Russe, remplaçant le " de conjonction ; but" ; le " d'expression ; Vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena" de l'imeiu v d'Ia ; (" ; Je me réfère à Karlheinz Stockhausen" ;). Quand cette traduction a été citée dans la biographie de Stravinsky de Druskin, le champ a été élargi au tout le de compositions de Stockhausen et s'ajoute pour la bonne mesure, " ; en effet, travaux qu'il appelle inutile, inutile et inintéressant », encore citant du même article de Sovetskaia Muzyka de , quoiqu'il ait fait tout simplement que la caractérisation était de " américain ; composers" d'université ; (Druskin 1974, 207). Au début de 1995, de radio 3 Stockhausen envoyé par du BBC un paquet des enregistrements du contemporain Aphex jumeau d'artistes, du Plastikman , du module de balayage et du Daniel Pemberton , et demandé lui son avis sur la musique. En août de cette année, transmettre par radio 3 le journaliste Dick Stockhausen interviewé par Witts au sujet de ces morceaux pour une émission en octobre, plus tard édités dans la question de novembre du britannique de publication demander du fil quels conseils il donnerait à ces jeunes musiciens. Stockhausen a fait des suggestions à chacun des musiciens, qui ont été alors invités à répondre. Tout sauf Plastikman ont obligé (Witts 1995).
Honneurs
Parmi les nombreux honneurs et distinctions qui ont été accordés sur Stockhausen être :Récompense allemande de 1964 critiques de phonographe ;
récompense de 1966 et 1972 SIMC pour les travaux orchestraux (Italie) ;
Prix grand de l'art 1968 pour la musique de l'état de la Rhin-Westphalie du nord ; Grand Prix du Disque (France) ; Membre de l'académie libre des arts, Hambourg ;
prix 1968, 1969, et 1971 d'Edison (Hollande) ;
Membre 1970 de l'académie suédoise royale de de la musique ;
Membre 1973 de l'académie des arts, Berlin ;
croix 1974 de service distinguée , Äère classe (Allemagne) ;
Membre 1977 de l'académie philharmonique de Rome ;
Membre 1979 de l'académie américaine de et institut des arts et des lettres ;
Membre 1980 de l'Académie des Sciences, des arts et des lettres européens ;
Prix 1981 des critiques de musique italiens pour l'aus Licht de Donnerstag de ;
Prix de phonographe de 1982 Allemands (académie allemande de phonographe) ;
Diapason 1983 d' ou (la France) pour l'aus Licht de Donnerstag de ;
1985 dans de Commandeur l' arts de DES d'Ordre et DES Lettres (France) ;
Prix 1986 d'Ernst von Siemens Music ;
Membre 1987 honorifique de l'académie royale de de la musique , Londres ;
Citoyen 1988 honorifique de la communauté de Kuerten (site Web de Gemeinde Kürten) ;
Membre 1989 honorifique de l'académie américaine de des arts et des sciences ;
ARS 1990 de Prix de Electronica , Linz, Autriche ;
Camarade 1991 honorifique de l'académie irlandaise royale de la musique ; Accademico Onorario d'Accademia Nazionale di Santa Caecilia, Rome ; Le patron honorifique du bruit projette Weimar ;
médaille 1992 du IMC-UNESCO Picasso ; Médaille de service distinguée du nord Rhin-Westphalie d'état allemand ; Récompense allemande de société d'éditeurs de musique pour les points du Luzifers Tanz (3ème scène de samedi de lumière ) ;
Patron 1993 du festival européen de cannelure ; Diapason d' ou pour le Klavierstücke I-XI et le Mikrophonie I et le II ;
Récompense allemande de société de 1994 éditeurs de musique pour le Jahreslauf (Loi 1 de points de mardi de lumière ) ;
Membre 1995 honorifique de la société allemande pour la musique électroacoustique ; Récompense de Bach de la ville de Hambourg ;
Doctorat 1996 honorifique (Dr.) de l'université libre de de Berlin ; Compositeur de Copenhague capitale culturelle européenne ; Prix d'Edison (Hollande) pour l'incantation de ; Membre de l'académie libre des arts Leipzig ; Membre honorifique de l'opéra de Leipzig ; Prix de culture de Cologne ;
Récompense allemande de société de 1997 éditeurs de musique pour les points du Weltparlament (Äère scène de mercredi de lumière ) ; Membre honorifique de l'ensemble LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madrid de musique ;
Entrée 1999 dans le livre d'or de la ville de Cologne ;
2000 récompenses allemandes de société d'éditeurs de musique pour les points du Evas Erstgeburt (Loi 1 de lundi de lumière ) ;
2000-2001 le in absentia de film fait par les frères (Angleterre) de Quay de en musique concrète et électronique par Karlheinz Stockhausen a gagné la colombe d'or (premier prix) au festival international pour le film Animated à Leipzig. Plus attribue : Mention de jury spécial, Montréal, FCMM 2000 ; Récompense de jury spécial, Tampere 2000 ; La mention spéciale, Prague d'or attribue 2001 ; Récompense honorifique de diplôme, Cracovie 2001 ; Le meilleur court-métrage Animated, cinquantième festival de film international de Melbourne 2001 ; Prix grand, Turku Finlande 2001 ;
Récompense allemande de société de 2001 éditeurs de musique pour le quartet de corde d'hélicoptère de de points (3ème scène de mercredi de lumière ) ; Prix polaire de musique de de l'académie suédoise royale des arts ;
2002 patron honorifique du réseau sonique d'arts, Angleterre ;
Récompense allemande de société de 2003 éditeurs de musique pour les points du Michaelion (4ème scène de mercredi de lumière ) ;
2004 a associé le membre des Beau-arts des sciences de DES d'Academie Royale, de DES Lettres et de DES (Belgique) ; Doctorat honorifique (Dr.) de l'université de la Reine à Belfast ; Récompense allemande de société d'éditeurs de musique pour les points de l'arrêt de et du début pour 6 groupes instrumentaux ;
Récompense allemande de société de 2005 éditeurs de musique pour les points du Hoch-Zeiten pour le choeur (5ème scène de dimanche de lumière ).
Étudiants notables
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