Karl Nielsen

Karl août Nielsen ( le 9 juin , &ndash de 1865 ; Le le 3 octobre , le 1931 ) étaient un chef d'orchestre , le violoniste , et le compositeur du Danemark . Ses travaux sont principalement connus au Danemark, où les établissements culturels, en particulier puisqu'en les premières années du 21ème siècle , ont cherché à favoriser le legs du danois - artistes nés. Karl Nielsen est particulièrement admiré pour ses symphonies de six et ses concerts pour le violon, la cannelure et le clarinet.

La vie

Nielsen était le septième de douze enfants dans une pauvre famille rurale dans le Sortelung (Nørre Lyndelse), sud de la ville du Odense , Danemark . Son père était un peintre de maison et un musicien d'amateur. Karl a découvert la première fois la musique par l'expérimentation avec les bruits et les lancements qu'il a entendu quand frappant ouvre une session une pile de bois de chauffage derrière sa maison. Il est parvenu à apprendre le violon et le piano en tant qu'enfant.

Il a également appris comment jouer les instruments en laiton qui ont mené à un travail en tant que clairon dans le 16ème bataillon au voisin Odense . Il plus tard a étudié la théorie de violon et de musique de au conservatoire de musique de Copenhague , mais n'a jamais pris des leçons formelles en composition. Néanmoins, il a commencé à composer. Au début, il n'a pas gagné assez d'identification pour que ses travaux le soutiennent. Pendant le concert qui a vu la première de son premier symphonie le 14 mars , le 1894 a conduit par le Johan Svendsen , Nielsen a joué dans la deuxième section du violon . Cependant, le même symphonie était un grand succès une fois joué dans le Berlin en 1896, et alors de sa renommée s'est développé.

Nielsen a continué à jouer le violon au théâtre royal à Copenhague jusqu'en 1905, quand il est devenu le 2ème chef d'orchestre au théâtre (jusqu'à 1914). De 1914-26 il était chef d'orchestre l'orchestre du " ; Musikforeningen" ; En 1916 il a pris un enseignement de poteau au conservatoire danois royal à Copenhague, et a continué à travailler là jusqu'à sa mort, en son année dernière comme directeur de l'institut.

Le le 10 avril , le 1891 Nielsen a épousé le sculpteur danois Anne Marie Brodersen, ensuite ayant rencontré juste un mois avant à Paris, et les couples honeymooned en Italie. En dépit d'une longue période des différends matrimoniaux comprenant une séparation prolongée et des accusations mutuelles d'infidélité, ils sont restés mariés jusqu'à la mort de Nielsen. Ils ont eu trois enfants : Irmelin, Anne Marie, et Børge

Il a souffert une crise cardiaque sérieuse en 1925 et dorénavant il a été forcé de réduire beaucoup de son activité, bien qu'il ait continué à composer jusqu'à sa mort. Également au cours de cette période il a écrit un mémoire délicieux de son enfance appelé le le mon enfance sur Fionie (1927). Il a également produit un livre court des essais autorisés la musique vivante (1925) de . Tous les deux sont traduits en anglais. Il est mort à Copenhague dans le 1931 .

Musique

voient également : Liste de de compositions par le

Karl Nielsen

Nielsen est le plus connu pour ses symphonies de six . D'autres morceaux bien connus à lui sont la musique fortuite pour le Aladdin , drame de d'Adam Oehlenschläger de l'og David de Saul de des opéras et Maskarade , les concerts pour la cannelure , le violon , et le Clarinet , le quintette de vent de , et l'ouverture de d'Hélios de , qui dépeint le passage du soleil dans le ciel de l'aube à la tombée de la nuit. La grande majorité de Danois sait et chante les nombreuses chansons par les divers poèts, ensemble en musique par Karl Nielsen.

Comme son contemporain, le Jean Sibelius de Finn, il a étudié la polyphonie de la Renaissance étroitement, qui explique une grande partie du " mélodique et harmonique ; feel" ; de sa musique.

Les travaux de Nielsen sont parfois mentionnés par des nombres de FS, du catalogue 1965 compilé par le brouillard de Dan de et le Torben Schousboe .

Symphonies

L'approche de Nielsen à la forme de sonate de , comme vu dans ses six symphonies, est une d'abandon progressif. En considérant les premiers mouvements de chaque symphonie alternativement, les deux premiers indiquent Nielsen travaillant assez confortablement dans les confins de la forme de sonate en tant que plus défunts compositeurs du 19ème siècle l'ont vue ; les deux moyens incluent certaines références à niveau élevé à la forme de sonate mais à peu du détail, et les deux derniers habitent un monde complètement nouveau de la propre conception de Nielsen, où la structure du mouvement peut seulement être comprise dans le contexte du matériel qu'il travaille avec. Par ce point dans son rendement il n'y ont plus de parallèles avec aucune autre forme ou traditions de passé de construction musicale.

; Numéro 1 de symphonie : Le numéro tôt 1 de symphonie de du de Nielsen dans G mineur montre déjà son individualité et conseils à ce que le Robert Simpson appelle " ; tonality" progressif ; , par lequel il se réfère à l'habitude de Nielsen de commencer un travail dans une clef et de la terminaison dans des autres. On lui a écrit en même temps que, et partage quelques qualités avec, les chansons du Holstein d'op. ; Numéro 2 de symphonie : Nielsen de peinture a vu à une auberge, dépeignant les tempéraments (colérique du quatre, melancholic, flegmatique et sanguin), inspirés lui pour écrire le numéro 2, " de symphonie de ; Les quatre Temperaments" ; . Il est dans quatre mouvements, chacun qui illumine un des tempéraments, mais en dépit de cette tendance apparente vers être une suite des poésies de tonalité, c'est un symphonie entièrement integrated. Ce n'est pas " vrai ; music" de programme ; mais plutôt un groupe de croquis généraux de caractère, et un n'ont pas besoin de savoir quel tempérament Nielsen considère afin d'apprécier le travail dans son ensemble. ; Numéro 3 de symphonie : numéro 3, " de symphonie de ; Espansiva" ; a été présenté en première dans le même concert que le concert de violon de . Le deuxième mouvement contient des solos sans mots pour le soprano et les voix du baryton (qui peuvent être joués par le Clarinet et le Trombone si les voix ne sont pas disponibles). ; Numéro 4 de symphonie : Peut-être le plus connu des symphonies de Nielsen est le numéro 4, " de symphonie de ; L'Inextinguishable" ; . C'est dans quatre mouvements reliés et est Nielsen le plus dramatique avait écrit jusqu'ici. Dans les derniers ensembles du mouvement deux de Timpani sont placés des côtés opposés de l'étape en tant qu'une sorte de duel musical. ; Numéro 5 de symphonie : le numéro 5 de symphonie de est la seconde de deux des symphonies de Nielsen qui manquent d'un sous-titre (qui pour Nielsen en tous cas est seulement les poteaux indicateurs très généraux de l'intention, n'indiquant pas des qualités spécifiques de story-telling). Comme le numéro 4 de symphonie, il a l'utilisation très dramatique de la percussion : à un point dans le premier &ndash de mouvement ; ce qui soi-même se compose de deux grandes structures jointives à un un autre &ndash ; le batteur de piège est chargé d'improviser le " ; comme si à tout prix pour arrêter le progrès de l'orchestra." ; Ce symphonie est celui par lequel la musique de Nielsen a fait son premier impact d'après-guerre significatif en dehors de la Scandinavie, quand le symphonie par radio danois, conduit par Erik Tuxen, l'a exécutée au festival 1950 international d'Edimbourg où il a causé une sensation. ; Numéro 6 de symphonie : Même Robert Simpson était d'abord confus par le numéro 6, " de symphonie de du de Nielsen ; Semplice" ; . Il n'est pas aussi évidemment dramatique que les deux précédents et par certains côtés il frappe des auditeurs comme étrange. Par exemple, le deuxième mouvement est seulement marqué pour neuf instruments de l'orchestre (piccolo, 2 clarinets, 2 bassoons, trombone, et percussion) et représente le commentaire de Nielsen sur des tendances en composition musicale moderne alors (le milieu des années 20). Il est de loin le plus évasif de ses symphonies à saisir, pourtant sa structure architecturale très subtile ajoutée à sa tonalité émotive énigmatique lui font une remise en question, fascinant, et une expérience de écoute finalement enrichissante.

Enregistrements historiques

Nielsen n'en a pas enregistré de ses symphonies, ou dans cet intéret de ses travaux. (Il simplement n'a pas cru en milieu de ). Cependant, trois plus jeunes chefs d'orchestre, Thomas Jensen , Launy Grøndahl , et contemporains Erik Tuxen , qui avait fonctionné avec lui, ont enregistré ses symphonies et d'autres travaux orchestraux, et leurs enregistrements sont donc considérés la plupart de Nielsen « authentique » disponible. numéro 1 de symphonie de

: Thomas Jensen - 1952 ( Decca ) numéros 2 de symphonie de
: Thomas Jensen - 1947 (IEM ) numéros 3 de symphonie de
: Erik Tuxen - 1946 (Decca) numéros 4 de symphonie de
: Launy Grøndahl - 1951 (IEM) numéros 5 de symphonie de
: Erik Tuxen - 1950 (IEM) ; Thomas Jensen - 1954 (Decca - premier enregistrement de LP) numéros 6 de symphonie de
: Thomas Jensen - 1952 (Tono, une étiquette danoise)

Les enregistrements ci-dessus sont avec l'orchestre symphonique de radio d'État danoise, et tous re-ont été libérés sur le CD par Dutton Records (gigaoctet), excepté le numéro 6 qui a été transféré au CD par les disques danois de DANACORD.

Médias

ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité

Random links: