Jonathan Larson
Le Jonathan Larson ( le 4 février , 1960 - le 25 janvier , 1996 ) était un Prix Tony américain du - le compositeur de gain et dramaturge qui ont vécu dans le New York City et ont écrit les musicaux , y compris le loyer de et le coutil de , le coutil… PERCHE ! . Ces musicaux abordent des problèmes graves tels que le multiculturalisme , le penchant , la homophobie , et l'épidémie du SIDA . Sa vision et but artistiques étaient de fondre la génération de X et la génération de MTV de avec le monde du théâtre musical dans le sien travaillent. Cette mission a été accomplie par son opus de magnum , le loyer de , qui a été attribué le Prix Pulitzer de pour le drame et a gagné quatre Prix Tony .
Biographie
Jonathan Larson était né dans le comté de Westchester à une famille juive. Il a été exposé aux arts du spectacle, particulièrement musique et le théâtre d'un âge jeune, pendant qu'il jouait la trompette et le tuba, a été impliqué dans son choeur d'école, et a pris des leçons de piano formelles. Ses influences musicales tôt étaient des musiciens de roche tels que le Elton John , le qui , et Billy Joel , aussi bien que les compositeurs classiques du théâtre musical, particulièrement Stephen Sondheim . Larson a été également impliqué dans l'action dans le lycée, exécutant dans les rôles principaux dans diverses productions au lycée de plaines de blanc de .Larson s'est occupé de l'université d'Adelphi de dans la ville de jardin , New York avec une bourse de quatre ans en tant que commandant scolaire temporaire, en plus de l'exécution dans de nombreux jeux et théâtre musical. Pendant ses années d'université, il a commencé la composition en musique, composant la musique d'abord pour des productions faibles d'étudiant, appelé des cabarets, et plus tard les points à un autorisé musical Libro de Buen Amor , écrit par le chef de service, Jacques Burdick . Burdick a fonctionné comme mentor de Larson pendant son éducation d'université. Après la graduation avec un licencié de en beaux-arts , il a participé à un programme de théâtre d'actions d'été au théâtre de grange dans le Augusta, Michigan , comme un joueur de piano, le résultat dont était le revenu d'une carte de capitaux propres de pour l'adhésion dans l'association des capitaux propres des acteurs de .
Larson s'est déplacé à un grenier sans la chaleur sur le cinquième plancher d'un bâtiment au coin de la rue de Greenwich de et de la rue de ressort de dans le Lower Manhattan où il a vécu avec de divers compagnons de chambre, parmi eux Greg Beals , un journaliste pour le magazine de Newsweek et le frère du Jennifer Beals d'actrice. Pendant environ dix années Larson a fonctionné en tant que serveur au wagon-restaurant de Moondance de pendant des week-ends, et a travaillé à composer et à écrire des musicaux pendant les jours de la semaine. Au wagon-restaurant Larson plus tard a rencontré le Jesse L. Martin , qui était son stagiaire de attente et plus tard exécuterait le rôle de Tom Collins dans la fonte originale du loyer du de Larson. Larson et ses compagnons de chambre ont vécu en conditions dures avec du peu d'argent ou propriété.
Premiers travaux
Avant de composer et écrire le " musical ; Rent" ; , son travail plus populaire et plus bien connu, Jonathan Larson a écrit une série de premiers morceaux théâtraux, avec des divers niveaux de succès et de production.Parmi ses travaux créateurs tôt est le Sacrimmoralinority , son premier musical qui co-written avec David Glenn Armstrong, et à l'origine étagé à son université d'Adelphi de de mater d'Alma en hiver de 1981. Après repére Jonathan et de David en 1982, et réintitulé a économisé ! - Un musical immoral sur la majorité morale, le cabaret musical Brechtian-orienté a joué un étalage de quatre semaines couru à l'attaque éclaire rouillée de devanture de magasin, un petit théâtre sur la quarante-deuxième rue à Manhattan, et a gagné les deux auteurs une récompense d'écriture d'ASCAP.
Entre 1983 et 1990, Larson a écrit le Superbia , à l'origine prévu comme retelling futuriste de roche du de livre de de George Orwell mille neuf cent quatre-vingt-quatre , bien que le domaine d'Orwell lui ait refusé la permission d'adapter le roman lui-même. Le Superbia a gagné la récompense et le développement Grant de production de Richard Rodgers de Richard Rodgers. Cependant, en dépit des exécutions aux horizons de dramaturges et d'une version de concert de rock produite par le Victoria Leacock de l'ami étroit et du producteur de Larson's à la porte de village de en septembre 1989, le Superbia n'a pas été entièrement produit, menant à la déception pour Larson.
Ses prochains travaux, terminés en 1991, étaient un " ; monologue" de roche ; autorisé 30/90 , qui plus tard a été retitré " ; Boho Days" ; et coutil finalement intitulé de , coutil… PERCHE ! . Ce morceau, écrit pour seulement Larson avec un piano et un groupe de rock, a été prévu pour être une réponse à ses sentiments de rejet provoqués par la déception du Superbia . L'exposition était expérimentale exécuté à la porte de village dans le Greenwich Village , aussi bien qu'au théâtre de seconde étape de , puis du côté Ouest supérieur . Tous les deux productions ont été produites par l'ami de Larson's, Victoria Leacock. Le vendeur de Jeffrey de de producteur a vu une lecture des jours de Boho de et a montré un intérêt en produisant les musicaux de Larson.
Tandis que dans l'université, Larson a entré en contact avec son influence plus forte de théâtre musical, Stephen Sondheim, à qui il a de temps en temps soumis son travail pour la revue. Un coutil de , coutil… PERCHE ! la chanson de a appelé le " ; Sunday" ; est un hommage au Stephen Sondheim , qui a soutenu Larson, restant près de la mélodie et des textes de la propre chanson de Sondheim du même titre mais le transformant d'un manifeste au sujet d'art en lament d'un serveur. Sondheim écrirait souvent des lettres de recommandation pour Larson à de divers producteurs. Larson plus tard a gagné la récompense de Stephen Sondheim.
En plus de ses trois plus grands morceaux théâtraux écrits avant le loyer de , Larson a également écrit la musique pour le J. Morgan sauve la nation , de nombreux différents nombres, musique pour le Sesame Street de , musique pour les cassettes du livre d'enfants de une queue américaine et terre de avant le temps , musique pour le Jann Wenner d'éditeur de magasin de la pierre de roulement de , et exécuté dans évêque musical de Billy de du du gris de John de Goes à la guerre qui a tenu le premier rôle son Roger Bart ( Desperate Housewives ), un appelé musical Mowgli , et quatre chansons d'acteur d'ami étroit pour le visuel des enfants parti Nous allons ! (qu'il a également conçu et a dirigé). Pour ses premiers travaux Larson a gagné une concession et une récompense de la société américaine de des compositeurs, les auteurs, et les éditeurs et la récompense de la Belobigung de la base de théâtre de Gilman et de Gonzalez-Falla.
Loyer de et mort
Le Billy Aronson de dramaturge a été soulevé avec l'idée d'écrire une mise à jour musicale de La Bohème de en 1988. Il a voulu créer le " ; un musical basé sur La Bohème de de s de Puccini Giacomo ', en laquelle la splendeur succulente du monde de Puccini serait remplacée par la grossièreté et le bruit du " moderne de New York ;.En 1989, Aronson a appelé l'IRA Weitzman avec son idée, demandant des idées pour des collaborateurs, et Weitzman a mis Larson ainsi qu'Aronson pour collaborer sur le nouveau projet. Larson a proposé le titre et a suggéré de déplacer l'arrangement du côté Ouest supérieur au du centre, où Larson et ses compagnons de chambre ont vécu dans un appartement de diminution des effectifs. Pendant un moment, lui et ses compagnons de chambre ont gardé un illégal, le fourneau bois-brûlant dû au manque de la chaleur dans leur bâtiment et lui a également daté un danseur pendant quatre années qui l'ont parfois laissé pour d'autres hommes et lui ont par la suite laissé pour femme-ces expériences influenceraient les aspects autobiographiques du loyer. Larson a voulu écrire au sujet de sa propre expérience, et en 1991, il a demandé à Billy s'il pourrait employer le concept original qu'ils ont collaboré dessus et fait le louer ses propres. Ils ont conclu un accord qui si l'exposition allait à Broadway, Aronson partagerait dans le montant. Par la suite ils ont décidé de placer le musical pas dans le SoHo , où Larson a vécu, mais plutôt dans la ville d'alphabet de dans l'East Village .
loyer de commencé comme lecture étagée en 1993 à l'atelier de théâtre de New York de , suivi d'une production de studio qui a joué une course de trois semaines par an après. Cependant, la version qui est maintenant connue dans le monde entier, un résultat du l'année-long processus de collaboration et d'édition entre Larson et les producteurs et le directeur, n'ont pas été publiquement effectués avant la mort de Larson. Larson est mort d'un aneurysm aortique , considéré d'avoir été provoqué par le syndrome de Marfan de , en début de la matinée le 25 janvier , le 1996 . On le croit que si l'aneurysm aortique avait été correctement diagnostiqué et traité, Larson aurait vécu.
Il avait souffert les douleurs de coffre et la nausée pendant plusieurs jours antérieurement, mais les médecins à l'hôpital de rue Vincents ne pourraient pas trouver des signes d'une crise cardiaque et ainsi mal diagnostiqué lui car la grippe ou l'effort . L'exposition a présenté en première expérimental que nuit, dans les délais. Les parents de Larson (qui volaient dedans pour l'exposition de toute façon) ont donné leur bénédiction pour ouvrir l'exposition. En raison de la mort de Larson le jour avant première, la fonte a chanté le " de chanson ; Saisons de Love" ; comme nombre d'ouverture dans la mémoire de lui. La fonte avait convenu à l'avance qu'à la lumière de la tragédie ils chanteraient juste par l'exposition que la nuit se reposant à trois tables a alignée sur l'étape. Mais avant que l'exposition a obtenu à son " de haute énergie ; La La de luttent le " de Boheme ; , la fonte pourrait plus ne se contenir et a fait le reste de l'exposition pendant qu'on le censait être.
Le loyer de a joué par son enclenchement prévu aux foules épuisées et était sans interruption prolongé. La décision a été finalement prise pour déplacer l'exposition au Broadway , et elle s'est ouverte au théâtre de Nederlander de le 29 avril , le 1996 . En plus de l'atelier de théâtre de New York, le loyer de était et est produit par Jeffrey Seller, qui a été présenté au travail de Larson en assistant à une exécution expérimentale des jours de Boho de , et deux de ses amis de producteur qui ont également souhaité soutenir le travail, Kevin McCollum et Allan S.
Pour son travail sur le loyer de , Larson a été à titre posthume attribué le Prix Pulitzer de pour le drame , les Prix Tony pour le meilleur musical , livre de le meilleur d'un musical, et points originaux les meilleurs ; les bureaux de drame de pour mieux le livre musical et meilleur d'un musical, et les meilleurs textes ; la récompense de cercle de critiques de drame de New York pour mieux le musical ; les critiques externes de entourent la récompense pour mieux le musical dans la catégorie expérimentale ; et trois récompenses d'Obie pour le livre exceptionnel, les textes exceptionnels et la musique exceptionnelle.
Legs
Le loyer de a joué sans interruption sur Broadway au théâtre de Nederlander pendant plus de dix années, et en date le du 7 janvier , le 2007 , la production originale a joué 4.449 exécutions, lui faisant la 7ème plus longue exposition de fonctionnement dans l'histoire de Broadway . En outre, il a voyagé dans l'ensemble des Etats-Unis, Royaume-Uni, Canada, Australie, Chine, Singapour, Mexique, Allemagne et dans l'ensemble de l'Europe aussi bien que dans d'autres endroits.Après sa mort, le famille et les amis de Larson ont commencé la base d'arts du spectacle Jonathan Larson de pour fournir des concessions monétaires aux artistes, particulièrement compositeurs de théâtre musical et auteurs, pour soutenir leur travail créateur.
Le travail de Jonathan a été donné à la Bibliothèque du Congrès à Washington, C.C en décembre de 2003. La collection Jonathan Larson est une nouvelle addition à ses possessions importantes dans le secteur du théâtre musical. La collection documente le rendement étonnant prolifique de Larson, y compris de nombreux musicaux, revues, cabarets, chansons de bruit, danse et projets de vidéo - produit et unproduced.
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