John Singleton Copley

Le John Singleton Copley ( 1738 - 1815 ) était un peintre américain du , né vraisemblablement dans le Boston, le Massachusetts et un fils du singleton Copley, tous les deux de Richard et de Mary irlandais. Il est célèbre pour ses portraits des figures importantes dans le colonial Nouvelle Angleterre , dépeignant en particulier des sujets de classe moyenne. Ses peintures étaient innovatrices dans leur tendance de dépeindre des objets façonnés concernant les vies de ces individus.

Biographie

La vie tôt

La mère de Copley dans sa jeunesse tôt a gardé un magasin du tabac sur le long quai . Les parents, qui selon la petite-fille de l'artiste, Martha Amory Babcock, sont venus à Boston en 1736, étaient " ; occupé dans le commerce, comme presque tous les habitants du " nord-américain de colonies à ce moment-là ;. Le père était de Limerick ; la mère, des singletons du comté Clare , une famille de d'origine de Lancashire . Les lettres de John Singleton, père de Mme Copley's, sont dans la collection de Copley-Pelham. Richard Copley, décrit en tant que buraliste, est dit par plusieurs biographes pour être arrivé à Boston dans la santé mauvaise et pour être allé, au sujet de la période de la naissance de John, au les Antilles , où il est mort. Whitmore donne sa mort à partir de 1748, l'année du remariage de Mme Copley's. James Bernard Cullen indique : " ; Richard Copley était dans la santé pauvre dès son arrivée en Amérique et est allé aux Antilles pour améliorer sa force failing. Il est mort là dans 1737." ; Ni l'un ni l'autre des dates antérieures n'a été confirmée ou a été réfutée.

Excepté une tradition de famille qui parle de sa précocité dans le schéma, rien n'est connu de Copley instruisant ou des autres activités de sa jeunesse. Ses lettres, le plus tôt dont est en date du 30 septembre 1762, indiquent un homme assez instruit. Son futur père conjecture raisonnablement l'a pu avoir été enseigné de divers sujets, il, qui sans compter que des portraits de peinture et des gravures de découpage a suppléé à l'insuffisance dehors d'une vie à Boston en enseignant la danse et, commencement 12 septembre 1743, en conduisant un " ; Écriture de soirée et School" arithmétique ; , dûment annoncé. Il est certain que la veuve Copley ait été mariée au Peter Pelham le 22 mai 1748 et que à environ cette fois elle a transféré ses affaires de tabac à sa maison dans la pièce de rue de Lindall (un plus silencieux, plus respectable de la ville), à laquelle l'école de soirée a également continué ses sessions. Dans un tel ménage jeune Copley a pu avoir appris à utiliser le pinceau et les outils du graveur. Whitmore indique plausiblement : " ; Copley à l'âge de quinze pouvait graver dans le mezzotint ; son père Pelham, avec qui il a vécu trois ans, était un excellent graveur et habile également avec le brush." ;

Les occasions artistiques de la maison et de la ville dans lesquelles Copley a devenu la virilité devraient être soulignées parce que lui, et certains de ses biographes, le prenant trop littéralement, ont fait lui-même grand cas de la tristesse de ses environnements tôt. Son fils, seigneur Lyndhurst , a écrit ce " ; il (Copley) était entièrement autodidacte, et n'a jamais vu une image décente, excepté ses propres, jusqu'à ce qu'il ait été presque trente ans d'age." ; Copley lui-même a porté plainte, dans une lettre à Benjamin occidental, écrit le 12 novembre 1766 : " ; Dans ce pays car vous observez correctement il n'y a aucun exemple d'art, excepté ce qui est à rencontré dans quelques copies indifférent exicuted, desquelles il n'est pas possible d'apprendre le much" ;. Des variantes de cette thèse sont trouvées presque partout dans le sien de précédentes lettres. Ils proposent que tandis que Copley était travailleur et un exécutant capable qu'il était physiquement peu aventureux et tempéramental incliné vers la couvée et l'apitoiement. Il pourrait avoir vu au moins quelques bonnes peintures et beaucoup de bonnes copies à Boston de sa jeunesse. L'excellence de ses propres portraits n'était pas accidentelle ou miraculeuse ; elle a eu une base scolaire. Un livre des études de Copley de la figure, maintenant au British Museum , montre qu'avant qu'il ait eu vingt ans, si avec ou sans l'aide d'un professeur, il faisait les schémas anatomiques avec beaucoup de soin et de précision. Il est probable que par les associations chanceuses d'une maison et d'un atelier dans une ville qui a eu beaucoup d'artisans il ait déjà appris son commerce à un âge où l'étudiant d'art moyen d'une ère postérieure commençait seulement à dessiner.

Réputation en hausse

Copley était quatorze environ et son père était récemment mort, quand il a fait le plus tôt de ses portraits maintenant préservés, une similarité de son demi-frère Charles Pelham, bonne en couleurs et la caractérisation bien qu'elle ait dans des ses accessoires de fond qui sont légèrement hors du schéma. C'est un travail remarquable être venu si de jeune une main. L'artiste avait seulement quinze ans quand (on le croit) il a peint le portrait du Rev. William Welsteed, ministre de l'église de brique dans la longue ruelle, un travail que, suivant Peter Pelham pratiquer, Copley personnellement gravé pour obtenir l'avantage de la vente des copies. Aucune autre gravure n'a été attribuée à Copley. Un autoportrait, un non daté, dépeignant un garçon environ de dix-sept dans le chapeau de paille cassé, et une peinture de Mars, Venus et Vulcan , signés et datés 1754, révèlent les crudités de l'exécution qui n'obscurcissent pas l'intention décorative et la valeur documentaire des travaux. Une telle peinture s'annoncerait évidemment n'importe où. Sans aller après des affaires, parce que ses lettres ne pas indiquer qu'il était jamais agressif ou arriviste, Copley a été commencé car un portrait-peintre professionnel longtemps avant qu'il ait été d'âge. En octobre 1757, capitaine Thomas Ainslie, collecteur du port du Québec , a accusé du Halifax réception de son portrait, qui " ; me donne grand Satisfaction" ; , et conseillé l'artiste pour visiter le " de la Nouvelle-Écosse ; là où il y a plusieurs personnes qui seraient heureuses d'utiliser You." ; Cette demande de peindre au Canada plus tard a été répétée du Québec, réponse de Copley : " ; Je devrais recevoir un plaisir singulier en exceptant, si mes affaires étaient de toute façon lâches, mais c'est jusqu'ici autrement que j'ai une grande salle complètement des images non finies, qui ingage je ces douze mois si je ne commençais aucun others." ;

Sans compter que des portraits de peinture en huile, sans aucun doute après une formule a appris de Peter Pelham, Copley était un pastellist américain pionnier. Il a écrit, le 30 septembre 1762, au suisse Jean-Étienne Liotard de peintre du , lui demandant le " ; un pavé des meilleurs crayons suisses pour le schéma de Portraits." ; Du jeune le " de la surprise Liotard prévu américain ; cet si à distance un coin du globe comme la Nouvelle Angleterre devrait avoir n'importe quelle demande des eutensils nécessaires pour practiceing l'Arts" fin ; en l'assurant ce " ; L'Amérique qui a été le siège de la guerre et de la désolation, j'espérerais volontiers un jour deviens l'école d'Arts." fin ; Les pastels demandés ont été dûment reçus et employés par Copley en faisant beaucoup de portraits dans un milieu adapté à son talent. À cette heure il avait commencé à démontrer son génie pour des textures et le serrage de surface de rendu de l'urgence émotive.

La renommée de Copley a été établie en Angleterre par l'exposition, dans 1766, du le garçon avec l'écureuil , qui a dépeint son demi-frère, Henry Pelham , posé à une table et au jeu avec un écureuil d'animal familier. Ce tableau, qui a fait au jeune peintre de Boston un camarade de la société des artistes de la Grande-Bretagne, par voix du 3 septembre 1766, avait été peint l'année précédente. La lettre de Copley du 3 septembre 1765, à capitaine R. Bruce, du John et Sukey , indique qu'elle a été prise en Angleterre comme faveur personnelle dans le bagage de Roger vigoureux, arpenteur du port de Londres. Une anecdote rapporte que la peinture, les non accompagnées de nom ou lettre des instructions, ont été livrées au Benjamin occidental (qui Mme Amory décrit en tant que puis " ; un membre de l'académie royale, " ; bien que l'académie n'ait pas été encore en existence). On dit que l'ouest a le " ; hurlé avec une chaleur et un enthousiasme dont ceux qui l'ont connu meilleur pourraient à peine ne le croire capable, 'quelle coloration délicieuse digne du Titian lui-même ! '" ; L'écureuil américain, on lui dit, révélé l'origine coloniale de l'image au Pennsylvanie - artiste né du quaker . Une lettre de Copley lui a été plus tard fournie. L'ouest est entré la toile dans l'exposition de l'année et a écrit, le 4 août 1766, une lettre à Copley dans lequel il s'est référé à l'intérêt de monsieur Joshua Reynolds pour le travail et a conseillé l'artiste de suivre son exemple de faire le " ; un viset vers l'Europe pour ce porpase (de self-improvement) pour trois ou quatre years." ;

Les lettres suivantes de l'ouest étaient considérablement responsables de rendre Copley mécontent avec sa situation et perspectives dans une ville coloniale. Copley dans ses lettres à à l'ouest du 13 octobre et du 12 novembre 1766 a allègrement accepté l'invitation d'envoyer d'autres images à l'exposition et s'est tristement rapporté lui-même comme " ; singulièrement malheureux dans la vie dans un endroit dans lequel il n'y a pas eu un portrait a apporté qui est digne pour être call'd par image dans mon memory." ; Dans une lettre postérieure à l'ouest, du 17 juin 1768, il a montré les raisons d'une personne prudente d'abandonner pas impulsivement la bonne vie que son art lui a donnée. Il a écrit : " ; Je devrais être heureux d'aller en Europe, mais ne peux pas penser à elle sans perspective très bonne de faire aussi bien là comme je peux ici. Vous êtes sensable que 300 Guinée par année, qui est mon revenu actuel, soit une jolie vie en Amérique. Et ce que jamais mon ambition peut être d'exceler dans notre art noble, je ne peux pas penser à le faire à l'expence non seulement de mon propre happyness, mais à celui d'une mère tendre et à un jeune frère dont la dépendance est intirely sur le me" ;. L'ouest a répondu le 20 septembre 1768, dire qu'il avait parlé au-dessus des perspectives de Copley avec d'autres artistes de " de Londres ; et constater que par leur approbation franche vous n'avez rien à à mettre en danger dans Comeing à ce Place." ;

Le revenu qui Copley gagné par la peinture dans les 1760s était extraordinaire pour sa ville et temps. Il avait promu le fils d'un buraliste indigent dans l'aristocratie locale. Les premières personnalités de la Nouvelle Angleterre sont venues à sa peinture-pièce comme gardes d'enfants. Il a épousé, le 16 novembre 1769, Sussannah Farnum Clarke, fille de Richard et Elizabeth (Winslow) Clarke, ancien être l'agent très riche du Honourable East India Company à Boston ; ce dernier, un femme de la Nouvelle Angleterre de l'ascendance de Mayflower de . L'union était heureuse, et socialement notable. Mme Copley était une belle femme d'équilibre et une sérénité dont les dispositifs sont familiers par plusieurs des peintures de son mari. Copley avait déjà acheté la terre du côté Ouest de la colline de balise se prolongeant vers le bas au fleuve de Charles . Le Copleys nouveau-marié, qui aurait six enfants, est entré dans le " ; une maison solitaire à Boston, sur la colline de balise, choisie avec sa perception vive de beauty" pittoresque ;. Il se trouvait sur approximativement le chantier du club de la ville des femmes actuels de Boston. Ici ont été peints les portraits des honorables de l'état et de l'église, des femmes gracieuses et des enfants avec du charme, en mode de vraisemblance fidèle et soigneuse que Copley avait fait à ses propres. Le modèle de la famille de la vie à cette période était celui des personnes de la richesse. John Trumbull a dit Dunlap qu'en 1771, étant alors un étudiant à l'université de Harvard de , il a invité Copley, qui " ; a été habillé à l'occasion dans un costume de velours cramoisi avec des boutons d'or, et l'élégance montrée par Copley dans son modèle de la vie, supplémentaire à sa réputation élevée en tant qu'artiste, a fait une impression permanente sur Trumbull en faveur de la vie d'un painter." ;

Dans des affaires de ville et d'église Copley n'a pris presque aucune cloison. Il s'est référé lui-même comme " ; desireous d'avoideing chaque imputation de l'esprit de partie. Concours politiques étant neighther satisfaisant à un artiste ou avantageux à l'art itself." ; Son nom a semblé le 29 janvier 1771, sur une pétition des propriétaires fonciers et des habitants avoir la maison de poudre enlevée de la ville dont l'existence elle a mise. Les disques de l'église dans la place de Brattle révèlent cela en Copley 1772 ont été invités à soumettre des plans pour une réunion-maison reconstruite, et cela il a proposé un " ambitieux de plan et d'altitude ; ce qui a été beaucoup admiré pour son élégance et Grandure, " ; mais qui à cause de l'expensiveness probable n'a pas été accepté par la société. La sympathie de Copley avec les politiciens qui travaillaient vers l'indépendance américaine semble avoir été véritable mais pas aussi vigoureuse quant au fil il pour participer à n'importe lequel de leurs plans.

On l'a connu à de premiers biographes que Copley a en même temps peint des portraits dans le New York City . Les circonstances de cette visite, qui a été complétée par quelques jours dans le Philadelphie , ont été révélées la première fois par la découverte de prof. Guernesey Jones des beaucoup les documents précédemment non publiés de Copley et de Pelham dans le bureau record public , Londres de . De ces lettres et documents, édités par la société historique du Massachusetts de en 1914, elle apparaît cela en Copley 1768 peint à Boston un portrait du tonnelier , le président de Myles de de College du Roi, qui a alors poussé son New York de visite. Acceptant l'invitation plus tard, Copley, entre juin 1771 et janvier 1772, a peint trente-sept portraits à New York, installant son " de support ; dans Broadway, du côté Ouest, dans une maison qui a été brûlée dans la grande conflagration la nuit l'armée britannique est entrée dans la ville comme enemies." ; Les lettres de Copley à Henry Pelham, qu'il a laissé responsable de ses affaires à Boston, décrivent petit le voyage à travers la Nouvelle Angleterre, ses premières impressions de New York, qui " ; a des bâtiments plus grands que Boston, le décapant de rues beaucoup et un certain beaucoup plus large, " ; et la recherche réussie des logements appropriés et d'une peinture-pièce ; ensuite ils donnent des descriptions détaillées des gardes d'enfants et des événements sociaux. La correspondance contient également les instructions soigneuses de Copley à Pelham au sujet des dispositifs d'une nouvelle maison alors étant construite sur son " de colline de balise ; ferme, " ; donner des altitudes et des caractéristiques de l'addition du " ; peazas" ; ce que l'artiste a vu pour la première fois à New York. Copley a alors eu un procès respecter le titre à certaines de ses terres. Ses lettres indiquent un homme qui a permis à de tels conflits de l'inquiéter considérablement.

En septembre 1771, M. et Mme Copley ont visité Philadelphie, où, à la maison du William Allen de juge en chef, elles " ; a vu un Coppy fin du Titian Venus et famille saint à la longueur entière aussi grande que la vie de Coregio" ;. Sur leur voyage retour ils ont regardé au Nouveau Brunswick, le New Jersey plusieurs images attribuées au van Dyck . " ; La date est 1628 sur l'un d'entre eux, " ; a écrit Copley ; " ; il est sans dout que je pense que Vandyck les a faits avant qu'il soit venu à England." ; En arrière à New York Copley a écrit, le 17 octobre, demander qu'une certaine robe noire de Mme Copley's soit envoyée plus d'immédiatement. " ; Car nous sommes beaucoup à la compagnie, " ; il a dit, " ; nous pensons qu'il épouse nécessaire de Sukey devrait l'avoir, comme son autre Cloaths sont la plupart du temps inexact pour elle au wear" ;. Le 15 décembre Copley Pelham au courant qui " ; cette semaine finit toutes mes affaires, aucuns plus moins de 37 bustes ; ainsi le temps permettant par Christmas que nous espérons être sur le road." ; La seule excursion américaine ainsi de Copley fini à partir de Boston. Les comptes à lui qui peint dans les sud sont sans base. La plupart des portraits méridionaux qui ont été populairement attribués à lui ont été faites par le Henry Benbridge .

Ses correspondants en Angleterre ont continué à inviter Copley pour entreprendre des études européennes. Il a sauvé une lettre non datée et non signée de quelqu'un qui a écrit : " ; Nos personnes ici sont enrapture'd avec lui, il sont comparées à Vandyck, à Reubens et à tous les grands peintres d'Old." ; Son frère Jonathan Clarke, déjà à Londres, a conseillé son " ; comeing ce way." ; L'ouest a écrit, le 6 janvier 1773 : " ; Mon conseil est, Mme Copley à rester à Boston jusqu'à ce que vous ayez fait cette excursion Italie, après quoi, si vous fixez votre endroit de reasidanc à Londres, Mme Copley à venir over." ;

Politique et des conditions économiques à Boston étaient de plus en plus turbulents. Le père de Copley, M. Clarke, était le négociant à qui a été consigné le thé qui a provoqué la partie de thé de Boston . Les raccordements de la famille de Copley étaient tous les loyalistes . Il a défendu les parents de son épouse lors d'une réunion décrite dans sa lettre du 1er décembre 1773. Il a écrit le 26 avril 1774, d'une expérience désagréable quand une foule a visité sa maison exigeant la personne de la colonne George Watson, un conseiller loyaliste de mandamus qui était allé ailleurs. Les patriotes ayant menacé d'avoir son sang s'il " ; a amusé un tel bandit à l'avenir, " ; Copley a hurlé : " ; Quel esprit ! Ce qui si M. Watson était resté (pendant que je le pressais) pour passer la nuit. Je dois avoir abandonné un ami à l'insulte d'une foule ou ai eu ma maison abaissée et peut-être mon famille murthered." ;

Se déplacer à Londres et à l'excursion européenne

Avec beaucoup de lettres de l'introduction, qui sont éditées dans la correspondance de Copley-Pelham, Copley a navigué de Boston en juin 1774, laissant sa mère, épouse, et enfants en charge de Henry Pelham. Il a écrit le 11 juillet du " de Londres ; après un passage." le plus facile et le plus sûr ; Un rappel était sur l'ouest, au " ; trouver dans lui ces qualitys aimables qui rend son boath d'amitié souhaitable en tant qu'artiste et comme Gentleman." ; L'Américain a été dûment présenté au Joshua Reynolds de monsieur et a été porté au " ; l'Accademy royal où les étudiants ont eu un modèle nu dont ils étaient Drawing." ; À Londres Copley n'a pris aucune garde d'enfants actuellement cependant invité pour faire ainsi. Peu avant le laissant pour l'Italie " ; diné avec le Gov'r Hutchinson , et moi penser qu'il y avait de 12 de nous tout à fait, et de tout le Bostonians, et nous avons eu les poissons bien choisis de sel pour Dinner." ;

Le 2 septembre 1774, Copley a fait la chronique de son arrivée au Paris (le commencement d'une excursion européenne de neuf mois), où il a vu et a soigneusement décrit beaucoup de peintures et de sculptures. Son voyage vers le Rome a été fait à la compagnie d'un artiste appelé Carter, décrite comme " ; une personne insidieuse, cross-grained et vaniteuse qui a gardé un journal régulier de son excursion en lequel il a établi la plus petite bagatelle qui pourrait soutenir une construction défavorable au character." de l'Américain ; Carter était assurément un compagnon peu agréable. Copley, cependant, a pu parfois avoir été baissant et bumptious. Il a trouvé le défaut, selon Carter, avec le bois de chauffage français parce qu'il a donné dehors moins de chaleur que le bois américain, et il s'est vanté de l'art que l'Amérique produirait quand " ; ils auront un government." indépendant ; L'aspect personnel de Copley a été ainsi décrit par son camarade peu charitable : " ; Très mince, pock-marked un souvenir de Boston [[épidémie de variole] décrite par Copley dans une lettre du 24 janvier 1764], sourcils en avant, les petits yeux, qui après fatigue ont semblé la marche d'un jour dans son head." ; Copley a après écrit de Carter : " ; Il était une sorte d'escargot qui a rampé au-dessus d'un homme dans son sommeil et a laissé sa boue, et pas plus. " ; Mme Amory rapporte ce " ; les deux parties étaient assurément heureuses de séparer dès leur arrivée à leur destination." ; Le 8 octobre 1774 a trouvé Copley au Gênes , où il a écrit à son épouse décrivant, entre autres, le bas prix des soies : " ; Le velours et le satin pour lesquels j'ai donné sept Guinée auraient coûté quatorze dans London." ; Il a atteint Rome le 26 octobre. " ; Je suis très chanceux, " ; il a écrit, " ; dans ma période d'être ici, car je verrai le magnificance de la réjouissance sur l'élection du pape ; c'est également l'année du jubilé, ou Year." saint ;

Le plan de Copley de l'étude et le mode de la vie à Rome sont décrits dans plusieurs lettres. Il a trouvé l'heure pour des excursions. Il a visité le Naples en janvier 1775, écrivant à son épouse : " ; La ville est très grande et délicieusement située mais vous n'avez aucune idée de la saleté,… et les personnes sont aussi sales que les rues, &mdash ; en effet, elles sont blessantes à un tel degré quant à me font l'ill" ;. Les excavations au Pompeii l'ont considérablement intéressé et à la compagnie avec Ralph Izard de la Caroline du Sud (dont le portrait de famille il plus tard a peint) il a prolongé son voyage au Paestum . À Rome au début de 1775 il a copié la rue de du de Correggio de Jerome sur la commission de seigneur Grosvenor , et d'autres travaux pour M. Au sujet du 20 mai il a commencé en tournée au nord par le Florence , le Parme , le Mantua , le Venise , le Trieste , le Stuttgart , le Mayence , le Cologne , et pays les bas. De Parme il a écrit à l'urging de Henry Pelham ce le congé de famille entière Amérique immédiatement puisque, " ; si le gel est grave et le port congelé, la ville de Boston sera exposée à une attaque ; et si elle est prise les tous ce qui sont restés dans la ville sera considéré comme enimys au pays et à la défectuosité traités ou exposés à grand distress." ; Cette inquiétude était sans fondement, parce que Mme Copley et les enfants avait déjà navigué le 27 mai 1775 du Marblehead dans un bateau serré des réfugiés. Elle est arrivée à Londres que quelques semaines avant Copley ont renvoyé du le continent , faisant sa maison avec son frère, Henry Bromfield. Son père, Richard Clarke, et ses frères sont venus peu ensuite. Copley a heureusement rejoint sa famille et a installé son support, d'abord dedans aux champs de Leicester de et plus tard à la rue de 25 George, au Hannovre carré, dans une maison construite par un italien riche et admirablement adaptée aux exigences d'un artiste. et Mme Copley et leur seigneur Lyndhurst de fils ont vécu et sont morts.

Comme un peintre anglais Copley a commencé en 1775 une carrière promettant au départ et destiné des causes personnelles et politiques à finir dans la tristesse et l'adversité. Sa technique était si bien établi, ses habitudes de puits d'industrie ainsi ont confirmé, et la réputation qui l'avait précédé d'Amérique était si extraordinaire, qu'il pourrait à peine pour faire un endroit pour se parmi les artistes britanniques. Il lui-même, cependant, " ; souvent dit, après son arrivée en Angleterre, qu'il ne pourrait pas surpasser une partie de son works" tôt ;. La détérioration de son talent était progressive, cependant, tellement une partie du " ; Copleys" anglais ; sont les peintures superbes.

Après une mode placer par West et d'autres, Copley ont commencé à peindre les morceaux historiques aussi bien que des portraits. Sa première incursion dans ce genre était le qu'une jeunesse a sauvé d'un requin , son spécialisé par domaine sur un incident lié à l'artiste par le ruisseau Watson , qui avait été attaqué par un requin tout en nageant dans le port de La Havane en tant que garçon de 14 ans. Il est probable que Watson, qui a continué à une carrière réussie en dépit de l'attaque et à la perte de sa jambe au-dessous du genou, ait commissionné la peinture comme leçon pour d'autres unfortunates, y compris des orphelins comme se, dans le fait que même l'adversité la plus grave peut être surmontée. Les gravures de ce travail ont réalisé une popularité durable.

Pour un endroit au-dessus de la cheminée de George la salle à manger de rue a été peinte la grande image de famille maintenant à Boston, que, une fois d'abord publiquement montré par seigneur Lyndhurst à l'exposition de Manchester, 1862, était " ; prononcé par les critiques compétents pour être égal à quels, dans le même modèle, par Vandyck" ;. Mais la renommée de l'artiste en tant que peintre historique a été faite par le la mort de seigneur Chatham . La peinture, cependant, lui a apporté la dénonciation de monsieur William Chambers, président de l'académie royale, qui s'est opposée au son étant exhibé en privé avant l'exposition de l'académie. Dans une lettre ouverte les chambres ont accusé Copley de purveying son image comme un " ; raree-show" ; et de viser pour le " ; la vente des copies ou le raffle du picture." ; À cette censure, évidemment injuste à une nouveau-arrivée à Londres et non informée quant à l'éthique professionnelle de l'exposition, Copley un matin a écrit une réponse caustique, et en soirée l'a sagement jetée dans le feu. Les gravures de l'image de Chatham plus tard se sont bien vendues en Angleterre et en Amérique.

Les aventures de Copley dans la peinture historique étaient les plus réussies en raison de ses efforts soigneux d'obtenir de bonnes similarités des personnalités et des accessoires corrects de leurs périodes. Il a voyagé beaucoup en Angleterre pour effectuer des études de vieux portraits et de localités réelles. À intervalles sont venus de son studio des morceaux tels que le le chevalier de Croix-Rouge, le Abraham offrant vers le haut Isaac , le Hagar et Ishmael dans la région sauvage , le la mort de Pierson principal , le l'arrestation de cinq membres des terrains communaux par Charles le premier , le le siège du Gibraltar , le la reddition d'amiral DeWindt à seigneur Camperdown , le l'offre de la couronne à Madame Jane Grey par les ducs du Northumberland et du Suffolk , le la résurrection , et d'autres. Il a continué à peindre des portraits, parmi eux ceux de plusieurs membres de la famille royale et des nombreuses célébrités britanniques et américaines. Entre 1776 et 1815 il a envoyé quarante-trois peintures aux expositions de l'académie royale, dont il a été élu un membre d'associé par ancienne année. Son élection à la pleine adhésion s'est produite en 1783.

L'effort avec lequel Copley travaillé au-dessus de ses compositions était exemplaire, mais parfois lui a pu avoir blessé sa santé et disposition. " ; Il a été représenté à moi par certains, " ; a écrit Cunningham, " ; en tant qu'homme maussade et péremptoire tandis que d'autres le décrivent en tant que doux et unassuming." ; Les deux descriptions ont probablement adapté Copley selon son humeur : il pourrait être nerveux du surmenage et s'inquiéter ou en état normal. Sa petite-fille, Mme Amory, se rappelle qu'il habituellement a peint sans interruption du début de la matinée jusqu'au crépuscule. En soirée son épouse ou une fille a lu la littérature anglaise pour son avantage. Il a pris mais peu d'exercise&ndash ; pas assez probablement pour la santé.

Il voudrait retourner en Amérique mais sa routine professionnelle a empêché ceci. Il était politiquement plus libéral que n'étaient ses parents. Il a peint les étoiles de et les raies au-dessus d'un bateau à l'arrière-plan du portrait d'Elkanah Watson le 5 décembre 1782, après avoir écouté le parole de s d'III George la 'reconnaissant formellement l'indépendance américaine. " ; Il m'a invité dans le studio, " ; a écrit Watson en son journal, " ; et là, avec une main "BOLD", un contact de maître, et moi croient un coeur américain, fixé au bateau les étoiles et les raies ; c'était, j'imaginent, le premier drapeau américain levé dans vieil England." ; Les contacts de Copley avec des personnes de la Nouvelle Angleterre ont continué à être beaucoup. Il a peint les portraits du John Adams , du John Quincy Adams , et de tout autre Bostonians qui ont visité l'Angleterre. Sa fille Elizabeth a été mariée en août 1800 à Gardiner Greene de Boston, un monsieur riche dont les descendants ont préservé une grande partie de la correspondance du famille de Copley.

Avant ce mariage de sa fille, Copley avait vendu son domaine de colline de balise à un syndicat des spéculateurs dirigés par Dr. Il s'est senti qu'a pris pour victime quand il a appris que les acheteurs ont su d'un projet de construire la Chambre d'état du Massachusetts de au dessus de la colline, et il a envoyé à son fils John Singleton Copley, Jr., alors au début de sa carrière légale brillante, à Boston en 1796 cherchant à annuler l'arrangement. Les lettres que le futur seigneur le chancelier a écrites pendant sa visite aux Etats-Unis sont lecture intéressante mais sa recherche étaient non réussies. " ; Je ne crois pas, " ; il a écrit à son père, " ; que toute personne pourrait avoir obtenu à partir de eux un shilling more." ; En dépit de ce rapport l'artiste a fait d'autres efforts de récupérer son " ; farm." ; Le sujet de son grief se reproduit fréquemment dans la correspondance de famille, mais il n'est pas certain que Copley ait eu n'importe quelle raison de se juger qu'a fraudé. Un mémorandum s'est préparé à lui par Gardiner Greene a déclaré cela longtemps après le " de terre ; l'avait passée hors de la possession de Copley, ou une partie de elle, a été offerte à aucun prix plus élevé qu'a été payé à son son." ; Allen que Chamberlain, dont la colline de balise de donne à un résumé détaillé des négociations compliquées entourant cet achat, soutient que Copley a été assez compensé à un prix trois fois ce qu'il avait payé la propriété de laquelle il avait eu loue de la quantité considérable.

Déclin

En ses quinze dernières années, peignant cependant constamment, Copley a éprouvé beaucoup de dépression et de déception. Les guerres napoléoniennes ont apporté des difficultés. Le ménage à la rue de 25 George était cher de maintenir. L'éducation d'un fils doué était coûteuse. Elle s'est affligée le père qui après que le jeune avocat ait commencé à gagner sa manière il est devenu nécessaire pour accepter son aide en soutenant la maison. Seigneur Campbell cite le juriste comme disant ce " ; son père, ayant vécu plutôt coûteusement, a accumulé peu pour him." ; Mme Amory fait dehors un cas pour la gestion excellente de Mme Copley's, mais il s'avère qu'un niveau de vie difficile à maintenir dans les circonstances changées a rendu beaucoup d'emprunt inévitable. Copley a été chagriné par l'échec de son portrait équestre de du prince Regent au " ; apporter un return." financier ; Cunningham indique, " ; Aucun client n'a fait son aspect pour Charles et le members." attaqué ; D'autres toiles impliquant des années de travail étaient invendues. Les ennuis avec des graveurs étaient beaucoup, si le défaut était leur ou le peintre. Les lettres de Copley à son fils à Boston sont habituellement concernées des prêts faits à lui et fréquemment prolongés.

La santé physique et mentale de l'artiste de vieillissement a produit l'inquiétude. En 1810 il a eu une mauvaise chute qui l'a gardé de la peinture pendant un mois. Il a incessamment pleuré la perte de sa propriété de Boston. Mme Copley a écrit le 11 décembre 1810 : " ; Votre père a été mené sentir ce litige non réussi d'affaire pour récupérer le " ; farm" ; plus raisonnablement de l'état actuel des choses dans ce pays où chaque difficulté de la vie augmente et des avantages résultant de sa profession sont le decreasing" ;. En octobre 1811, Copley a écrit à Greene dans la détresse, implorant un prêt additionnel du £ 600 de . Et le 4 mars 1812 il a écrit : " ; Je poursuis toujours ma profession dans l'espoir que, à un futur temps, une quantité appropriée sera réalisée de mes travaux, à me ou au famille, mais à ce moment toutes les poursuites qui ne sont pas parmi les bases de la vie sont à un stand" ;. En août 1813, Mme Copley a écrit cela, bien que son mari peigne toujours, " ; il ne peut pas s'appliquer aussi étroitement qu'il a employé à do." ; Elle a rapporté en avril 1814 : " ; Votre père apprécie sa santé mais se développe plutôt faible, déteste de plus en plus pour marcher ; mais il est encore plaisant que il continue avec son painting." ; En juin 1815, le Copleys amusé comme visiteur John Quincy Adams, avec qui ils ont radieux discuté les nouvelles limites de la paix entre les Etats-Unis et le Royaume-Uni. Dans la lettre décrivant le ce on dit que la visite les infirmités du peintre est augmentée par le " ; ses soins et disappointments." ; Une note du 18 août 1815, informée le Greenes ce Copley tandis qu'au dîner avait eu une course paralytique. Il a semblé au début récupérer. En retard en août son pronostic était favorable à sa peinture encore. Un deuxième choc s'est produit, cependant, et il est mort le 9 septembre 1815. " ; Il a été parfaitement démissionné, " ; a écrit sa fille Mary, " ; et voulant mourir, et exprimé sa confiance ferme en Dieu, par les mérites de notre Redeemer." ; Il a été enterré dans le cimetière de Highgate de dans un tombeau appartenant à la famille de Hutchinson.

Comment profondément dans la dette Copley était tombé en ses dernières années a été laissé entendre dans la lettre de Mme Copley's du 1er février 1816, à Gardiner Greene dans lequel elle a fourni des détails de ses capitaux et emprunts et prévu : " ; Quand la propriété entière est débarrassée et appliqué vers l'exercice les dettes une grande insuffisance doit, on le craint, remain." ; Le domaine a été arrangé par le fils de Copley's, plus défunt seigneur Lyndhurst, qui a maintenu l'établissement dans la rue de George, a soutenu sa mère vers le bas à sa mort en 1836, et a gardé la propriété de plusieurs des images invendues de l'artiste jusqu'au 5 mars 1864, quand elles ont été vendues à l'enchère à Londres. Plusieurs des travaux alors dispersés sont maintenant dans les collections américaines.

Legs

Copley était le plus grand et le plus influent peintre en Amérique coloniale, produisant environ 350 travaux d'art. Avec ses similarités effrayantes des personnes et des choses, il est venu pour définir une tradition réaliste d'art en Amérique. Son legs visuel s'est prolongé tout au long du 19ème siècle dans le goût américain pour le travail des artistes aussi divers que la ruelle de Fitz Henry de et le William Harnett . En Grande-Bretagne, alors qu'il continuait à peindre des portraits pour l'élite, son grand accomplissement était le développement de la peinture contemporaine d'histoire, qui était une combinaison de reportage, d'idéalisme, et de théâtre. Il était également l'un des pionniers de l'exposition privée, orchestrant des expositions et lançant des copies sur le marché de son propre travail aux assistances de masse qui pourraient autrement visiter des expositions seulement à l'académie royale , ou qui précédemment ne s'étaient pas attaquées aux expositions du tout.

Le Copley la plaza carrée de Copley de de Boston et de portent son nom.

Travaux de commandant

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