Johannes Brahms

Johannes Brahms (ˈbʁaːms prononcés ) ( le 7 mai , &ndash du 1833 ; Le le 3 avril , le 1897 ) étaient un compositeur allemand du de la période romantique . Soutenu dans le Hambourg , il a par la suite arrangé dans le Vienne , Autriche .

La vie

Jeunesse

Le père de Brahms, Johann Jakob Brahms, est venu à Hambourg du Schleswig-Holstein , cherchant une carrière en tant que musicien de ville. Il était compétent sur plusieurs instruments, mais a trouvé l'emploi jouer la plupart du temps le klaxon et basse la double. Il a épousé Johanna Henrika Christiane Nissen, un ouvrière couturier, qui était dix-sept ans plus qu'il était. Au commencement, ils ont vécu près des docks de ville, dans le quart de Gängeviertel de Hambourg, pendant six mois avant le déplacement à une petite maison sur le Dammtorwall, située sur le périmètre nordique de Hambourg dans l'Alster intérieur.

Johann Jakob a donné à son fils sa première formation musicale. Il a étudié le piano de l'âge de sept avec Otto Friedrich Willibald Cossel. Brahms a montré la promesse tôt (son jeune frère Fritz est également devenu un pianiste) et a aidé à compléter le revenu plutôt maigre de famille en jouant le piano dans les restaurants et les théâtres, aussi bien que par l'enseignement. C'est un conte long-dit que Brahms a été forcé dans ses années de l'adolescence tôt pour jouer le piano dans les barres qui ont doublé comme bordels ; récemment le disciple Kurt Hoffman de Brahms a proposé que cette légende soit fausse. Depuis que Brahms lui-même a clairement lancé l'histoire, cependant, certains ont remis en cause la théorie de Hoffman.

Pendant un certain temps, Brahms a également appris le violoncelle, bien que son progrès ait été abrégé quand son professeur s'est évadé avec l'instrument de Brahms. Après ses leçons de piano tôt avec Otto Cossel, Brahms a étudié le piano avec le Eduard Marxsen , qui avait étudié dans le Vienne avec le Ignaz Seyfried (une pupille de Mozart ) et le Karl von Bocklet (un ami étroit de Schubert ). Le jeune Brahms a donné quelques concerts publics à Hambourg, mais n'est pas devenu bien connu en tant que pianiste jusqu'à ce qu'il ait fait une excursion de concert à l'âge de dix-neuf. À la vie postérieure, il a fréquemment participé à l'exécution de ses propres travaux, si comme soliste, accompanist, ou participant à la musique de chambre. Il était le soliste aux premières de son numéro de concert de piano de 1 en 1859 et de son numéro de concert de piano de 2 en 1881. Il a conduit des choeurs de ses années de l'adolescence tôt, et est devenu un chef d'orchestre choral et orchestral compétent.

Le début de la vie de Bohème

Il a commencé à composer tout à fait tôt dans la vie, mais plus tard détruit la plupart des copies de ses premiers travaux ; par exemple, les mémoires de Marxsen rapportent une sonate de piano que Brahms avait jouée ou avait improvisée à l'âge de 11. Ses compositions n'ont pas reçu l'acclamation publique jusqu'à ce qu'il soit allé en tournée de concert comme accompanist au hongrois Eduard Reményi de violoniste en avril et mai de 1853. En cette tournée il a rencontré le Joseph Joachim au Hannovre , et a continué à la cour de Weimar où il a rencontré le Franz Liszt , le Peter Cornelius , et le Joachim Raff . Selon plusieurs témoins de la réunion de Brahms avec Liszt (quel Liszt a exécuté le Scherzo de du de Brahms, op. 4 à vue), Reményi ont été offensés par le manque de Brahms's de féliciter la sonate du de Liszt à B mineur de tout coeur (Brahms est censément tombé endormi pendant une exécution du travail récemment composé), et ils ont séparé la compagnie peu après.

Brahms et Schumann

Joachim avait donné à Brahms une lettre de l'introduction au Robert Schumann , et après qu'une excursion de marche dans le Rhénanie Brahms ait pris le train au Düsseldorf , et a été accueilli dans la famille de Schumann dès l'arrivée là. Schumann, stupéfait par de 20 le talent ans, a édité un article autorisé " ; Neue Bahnen " (Nouveaux chemins) dans le le 28 octobre , issue du 1853 du für Musik de Neue Zeitschrift de de journal alertant le public au jeune homme qu'il a réclamé était " ; destiné à donner l'expression idéale au times." ; Cette déclaration a été reçue avec du scepticisme en dehors du cercle immédiat de Schumann, et a pu avoir augmenté la nécessité du Brahms naturellement self-critical de perfectionner ses travaux et technique. Tandis qu'il était dans Düsseldorf, Brahms a participé avec Schumann et Albert Dietrich à écrire une sonate pour Joachim ; ceci est connu comme sonate du F-A-E de . Il est devenu très attaché à l'épouse de Schumann, au compositeur et au Clara , quatorze ans de pianiste son aîné, avec qui il continuerait un perpétuel, avec émotion passionné, mais probablement platonique, rapport. Brahms ne s'est jamais marié, en dépit des sentiments forts pour plusieurs femmes et en dépit d'entrer dans un enclenchement, bientôt interrompus, avec Agathe von Siebold dans le Göttingen en 1859. Après la tentative de suicide et l'emprisonnement suivant de Schumann dans un sanatorium mental près de Bonn en février 1854, Brahms était l'intermédiaire principal entre Clara et son mari, et trouvé pratiquement tête du ménage.

Detmold et Hambourg

Après la mort de Schumann au sanatorium en 1856, Brahms a divisé son temps entre Hambourg, où il a formé et a conduit un choeur des dames, et la principauté du Detmold , où il était musique-professeur et chef d'orchestre de cour. Il a visité la première fois le Vienne en 1862, restant là au cours de l'hiver, et en 1863 a été nommé conducteur du Singakademie de Vienne. Bien qu'il ait démissionné la position l'année suivante et ait amusé l'idée de prendre les poteaux de conduite ailleurs, il s'est basé de plus en plus à Vienne et bientôt a fait sa maison là. De 1872 à 1875 il était directeur des concerts du der Musikfreunde de Gesellschaft de de Vienne ; après il n'a accepté aucune position formelle. Il a refusé un doctorat honorifique de la musique de l'université de de Cambridge en 1877 (il avait peur d'être mis en vedette en Angleterre, où sa musique était déjà très populaire) mais accepté de l'université du Breslau en 1879, composant l'ouverture scolaire de festival de dans la réponse.

Il avait composé solidement dans tous les 1850s et le 60s, mais sa musique avait évoqué des réponses critiques divisées et le numéro 1 de concert de piano avait été mal reçu dans certaines de ses exécutions tôt. Ses travaux ont été marqués démodés par la « nouvelle école allemande » dont le directeur figure Liszt inclus et Richard Wagner . Brahms a en fait admiré une partie de la musique de Wagner et a admiré Liszt en tant que grand pianiste, mais le conflit entre les deux écoles, connues sous le nom de guerre de du Romantics , a bientôt embrouillé toute l'Europe musicale. Dans Brahms le camp étaient ses amis étroits : Clara Schumann, le influent Eduard Hanslick de critique de musique et le principal viennois Theodor Billroth de chirurgien. En 1860 Brahms a essayé d'organiser une protestation publique contre certains des excès plus sauvages de leur musique. Son manifeste, qui a été édité pr3maturément avec seulement trois signatures de soutien, était un échec et lui jamais ne s'est encore engagé en polémique publique.

Années de la popularité

C'était la première des requiems , son plus grand travail choral de deutsches d'Ein de , dans le Brême en 1868 qui a confirmé la réputation européenne de Brahms et a mené beaucoup pour accepter qu'il ait accompli la prophétie de Schumann. Ceci a pu lui avoir donné la confiance finalement pour terminer un certain nombre de travaux qui avaient été luttés avec fini beaucoup d'années, telles que le '' Rinaldo '' de cantate, son quartet de première corde, troisième quartet de piano, et spécialement son premier symphonie. Ceci est apparu en 1876, bien qu'il ait été commencé (et une version du premier mouvement avait été vue par certains de ses amis) dans les 1860s tôt. Les trois autres symphonies ont alors suivi en 1877, 1883, et 1885. De 1881 il pouvait essayer ses nouveaux travaux orchestraux avec l'orchestre de cour du duc du Meiningen , dont le conducteur était Hans von Bülow .

Brahms a fréquemment voyagé, pour des affaires (excursions de concert) et le plaisir. À compter de 1878 il a souvent visité le Italie dans le printemps, et a habituellement cherché un endroit rural plaisant dans lequel pour composer pendant l'été. Il était un grand marcheur et particulièrement eu plaisir à passer le temps en plein air, où il a estimé qu'il pourrait penser plus clair.

En 1889, un Theo Wangemann, un représentant de américain Thomas Edison d'inventeur a rendu visite au compositeur à Vienne et l'a invité à faire un enregistrement expérimental. Il a joué une version abrégée de sa première danse hongroise sur le piano. L'enregistrement plus tard a été publié sur un LP des exécutions tôt de piano (compilées par Gregor Benko ) ; tandis que l'introduction parlée au morceau de musique court est tout à fait claire, le jeu de piano est dû en grande partie inaudible au bruit extérieur lourd. Néanmoins, ceci reste l'enregistrement le plus tôt fait par un compositeur important. Les analystes et les disciples restent divisés, cependant, si la voix qui présente le morceau est celle de Wangemann ou de Brahms.

Dernières années

En 1890, 57 ans Brahms résolu pour abandonner la composition. Cependant, car il s'est avéré, il ne pouvait pas respecter sa décision, et en années avant que sa mort il ait produit un certain nombre de chefs d'oeuvre reconnus. Son admiration pour le Richard Mühlfeld , clarinetist avec l'orchestre de Meiningen, l'a déplacé pour composer le trio de Clarinet de op. 114, quintette de Clarinet de op. 115 (1891), et les deux sonates de Clarinet de op. Il a également écrit plusieurs cycles des morceaux de piano, Opp. 116-119, et les chansons sérieuses (ernste Gesänge du quatre de Vier de ), op.

Tout en accomplissant l'op. 121 chansons, Brahms ont développé le cancer (les sources diffèrent dessus si c'était du foie ou du pancréas ). Son état a graduellement empiré et il est mort le 3 avril , le 1897 . Brahms est enterré dans le Zentralfriedhof à Vienne.

Musique de Brahms

Travaux

Liste de compositions par Johannes Brahms

Brahms a écrit à un certain nombre de commandant des travaux pour l'orchestre, y compris deux symphonies des Serenades quatre de , deux concerts de piano de (voir le premier concert de piano de ; Concert de piano de deuxièmes), un concert de violon de , un concert de double de pour le violon et le violoncelle, et une paire des ouverture orchestrales, de l'ouverture scolaire de festival de et de l'ouverture tragique .

Ses grands requiems choraux (" de deutsches d'Ein de de travail ; Un Requiem" allemand ;) n'est pas un requiem traditionnel et liturgique (defunctis de Missa de pro), mais un arrangement des textes que Brahms a choisis parmi la bible luthérienne . Le travail s'est composé dans trois périodes importantes de sa vie. Une version antérieure du deuxième mouvement s'est composée la première fois en 1854, peu de temps après le tentative de suicide de s de Schumann Robert ', et plus tard a été finie et employée en son premier concert de piano. La majorité des requiems s'est composée après la mort de sa mère en 1865. Le cinquième mouvement plus tard a été ajouté après la première officielle en 1868. Le travail complet a été alors édité en 1869.

Les travaux de Brahms sous la forme de la variation incluent les variations et la fugue de sur un thème par Handel et les variations de Paganini de , tous les deux pour le piano solo, et les variations de sur un thème par Joseph Haydn dans les versions pour deux pianos et pour l'orchestre. Le mouvement final symphonie du quatrième (op. 98) est également formellement un ensemble de variations.

Ses travaux de la chambre incluent trois quartets de corde, deux quintettes de corde et deux sextets de corde, aussi bien qu'un quintette de clarinet, un trio de clarinet, un trio de klaxon, un quintette de piano, trois quartets de piano et trois trios de piano. Il a composé plusieurs sonates instrumentales avec le piano, y compris trois pour le violon, deux pour le violoncelle et deux pour le clarinet (qui ont été plus tard assurés l'alto par le compositeur). Son piano solo fonctionne la gamme de ses sonates tôt de piano de et les ballades au sien place tard des morceaux de caractère. Brahms a également écrit environ 200 chansons et est considéré parmi le plus grand des compositeurs de Lieder (avec Schubert et Schumann). Ses préludes de choral pour l'organe , qu'il a écrit peu avant à sa mort, sont allés bien à une part importante du répertoire de l'organiste.

Brahms n'a jamais écrit un opéra , ni il a jamais écrit sous la forme caractéristique de late-19th-century de la poésie de tonalité , préférant fortement composer la musique absolue qui ne se rapporte pas à une scène ou à un récit explicite.

En dépit de sa réputation en tant que compositeur sérieux de grand, les conceptions complexes de musical, certaines de compositions le plus largement connues et commercialement réussies de Brahms pendant sa vie ont été visées le marché contemporain prospère pour la musique-fabrication domestique, et sont de petite taille et populaires dans l'intention. Celles-ci ont inclus ses arrangements des danses populaires, dans les danses hongroises de , les valses de op. 39 pour le duet de piano, les valses de Liebeslieder de pour le quartet vocal et le piano, et certaines de ses beaucoup de chansons, notamment le Wiegenlied , op. 49 numéro 4 (édité en 1868). Cet dernier article a été écrit (à un texte folklorique) pour célébrer la naissance d'un fils à l'ami Bertha Faber de Brahms, et est universellement connu en tant que berceuse de Brahms de .

Son modèle

Bien que beaucoup d'auditeurs puissent considérer Brahms comme une des dernières bastions de la période romantique , il n'était pas un romantique traditionnel, mais a plutôt maintenu un sens classique de forme et d'ordre dans son works ; - contrairement à l'opulence et aux excès de plusieurs de ses contemporains. Ainsi beaucoup d'admirateurs (cependant pas nécessairement Brahms lui-même) l'ont vu en tant que champion des formes et du " traditionnels ; musique pure, " ; par opposition à la nouvelle étreinte allemande de la musique de programme. À l'exception possible du Anton Bruckner , Brahms était discutablement inégalé en tant que symphonist en fin du 19ème siècle. Ses symphonies aidés pour rétablir un genre pratiquement moribond, et inspirés des compositeurs tels que le Gustav Mahler et le Jean Sibelius .

Bien qu'il ait été regardé se soit aussi diamétralement opposé à Wagner pendant sa vie, il soit incorrect pour caractériser Brahms qu'un réactionnaire. Son point de vue ont regardé tous les deux vers l'arrière et vers l'avant ; son rendement était souvent "BOLD" en harmonie et expression, incitant le Arnold Schoenberg à écrire son " de 1933 essais ; Brahms le Progressive" ; , qui a préparé le terrain pour la réévaluation de la réputation de Brahms au 20ème siècle. Seulement en dernières décennies avoir les disciples commencés pour examiner les conceptions rhythmiques remarquablement originales de Brahms, qui incluent 5 7 de battement mètres - et.

Brahms lui-même avait envisagé d'abandonner la composition à un moment où toutes les notions de la tonalité étaient étirées à leur limite et cette autre expansion aurait apparemment seulement comme conséquence les règles de la tonalité étant cassée tout à fait. Mais il a offert l'encouragement substantiel au Alexandre Zemlinsky du professeur de Schoenberg, et apparemment a été beaucoup impressionné par deux mouvements de quartet tôt du de Schoenberg dans D important que Zemlinsky lui a montré.

Influences

Brahms venerated le Beethoven , peut-être encore plus que d'autres compositeurs romantiques ont fait. Dans la maison du compositeur, un buste de marbre de Beethoven a regardé en bas de sur place où il a composé. Ses travaux contiennent un certain nombre d'imitations apparentes de Beethoven. Ainsi, le commencement sonate de piano du de Brahms de la première est très proche de l'ouverture de la sonate de Hammerklavier de du de Beethoven ; et le thème principal de la finale symphonie du de Brahms du premier est réminiscent du thème principal de la finale du les neuvième de Beethoven. (Quand la dernière ressemblance a été précisée à Brahms, il a répondu que n'importe quel ass ; - d'Esel de jeder de ; - a pu voir cela.)

Sien fonctionnent des deutsches d'Ein de que le requiem a été partiellement inspiré par la mort de sa mère en 1865, mais incorporent également le matériel du symphonie il avait commencé en 1854 mais plus tard abandonné après la tentative du suicide de Schumann. Il a par le passé écrit à cela le " de requiems ; appartenu à Schumann" ;. (Le premier mouvement de ce symphonie abandonné a été retouché comme premier mouvement du premier concert de piano de ).

Brahms a également aimé le classique Mozart de compositeurs et le Haydn . Il a rassemblé les premières éditions et les autographes de leurs travaux, et a édité exécuter des éditions. Bien plus remarquable que ceci étaient son étude et étude profondes des compositeurs préclassiques comprenant le Gabrieli , le Hasse , le Schütz et particulièrement le Bach , notamment. Il a eu beaucoup d'amis parmi les principaux musicologues de son jour et il a édité des travaux par des compositeurs tels que le Rameau et le Francois Couperin . Il était bon en avance sur son époque dans son intérêt créateur pour ce " ; Music" tôt ; comme compositeur, interprète et disciple et en particulier regardé à une telle musique plus ancienne pour l'inspiration dans les arts du contrepoint strict . En fait, plusieurs des thèmes à ses travaux mieux connus sont modelés sur des sources baroques du , telles que le de Bach l'art de la fugue dans la finale fugal de la sonate No.1 de violoncelle, ou du même le numéro 150 de la cantate compositeur dans le thème de Passacaglia symphonie du quatrième.

L'affection de Brahms pour la période classique peut également être reflétée dans son choix des genres : il a favorisé les formes classiques de la sonate , du symphonie , et du concert , et a fréquemment composé des mouvements sous la forme de sonate de . Bien que Brahms soit souvent marqué comme la plupart de " ; Classical" ; Le compositeur romantique, cette étiquette ne reflète pas tous ses travaux. C'était son clivage public entre les écoles musicales du Richard Wagner et lui-même qui l'ont gagné cette étiquette, bien que ce clivage polemicised plus par leurs disciples que les compositeurs eux-mêmes. Bien que Wagner soit devenu violemment critique de Brahms pendant que ce dernier se développaient dans la stature et la popularité, il était avec enthousiasme réceptif des variations tôt sur un thème par Handel ; Brahms lui-même, selon beaucoup de sources (Swafford, 1999), la musique de Wagner profondément admiré, confinant son ambivalence seulement aux préceptes dramaturgical de la théorie de Wagner.

Les compositeurs romantiques du tôt ont également eu une influence importante sur Brahms. Particulièrement influent était le Schumann , qui a également aidé à paver la carrière de Brahms en tant que jeune compositeur. Brahms s'est réuni fréquemment avec Robert et Clara Schumann , les réunions dans lesquelles ils ont exécuté la musique des deux grands compositeurs. Pendant son voyage au Vienne en 1862-3, Brahms est devenu particulièrement intéressé par la musique du Schubert . L'influence de ce dernier peut être identifiée dans les travaux par la datation de Brahms de la période, telle que les deux quartets de piano op. 25, et le quintette (dernier faire référence de piano de à quintette de corde du de Schubert et duo grand pour le piano dans des quatre mains) ; le mouvement de scherzo dans la sonate de piano du de Brahms dans le mineur de F, op. 5 font référence à la finale du trio du piano de Mendelssohn dans le mineur de C).

Une influence très différente sur Brahms était le musique folk . Brahms a écrit des arrangements pour le piano et la voix de 144 chansons folkloriques allemandes, et beaucoup de son lieder reflètent des thèmes folkloriques ou dépeignent des scènes de la vie rurale. Ses danses hongroises de étaient parmi ses compositions plus profitables, et dans des versions orchestrées rester bien connu aujourd'hui.

Brahms a été presque certainement influencé par le développement technologique du piano , qui a atteint essentiellement sa forme moderne pendant sa vie. Beaucoup de musique du piano de Brahms et beaucoup de son Lieder se servent des notes basses profondes et de la pédale pour obtenir un bruit très riche et puissant.

Bien qu'il ne soit pas entièrement clair les vues religieuses de quel Brahms étaient, une de ses plus grandes influences était la bible . Il a aimé lire la bible, particulièrement la traduction de Luther. Son " ; Requiem" ; utilise les textes bibliques pour donner un message d'humaniste, avec un foyer sur la vie plutôt que les morts. Walter Niemann auteur déclare, " ; Le fait que Brahms a commencé son activité créatrice par la chanson folklorique allemande et s'est fermé avec la bible indique… la véritable foi religieuse de ce grand homme du people." ; D'autres voient Brahms en tant que plus d'un Luthérien culturel qui embrasse les aspects culturels de son éducation mais les mai ou mai se tiennent pas réellement sur la croyance religieuse.

Influence

Les amoureux de sa musique considèrent Brahms à l'égal des goûts du Bach , du Mozart , et du Beethoven . Sa plus grande musique réalise une synthèse de la qualité viscérale du Wagner avec le gracefulness et l'harmonie classique de Mozart. Il est également distingué en tant que compositeur de musique symphonique et de chambre. Tandis que Brahms a été souvent caractérisé comme " ; classicizing" ; Le compositeur romantique qui a travaillé dans de vieilles traditions et n'a eu aucun disciple parmi les générations de réussite des compositeurs, et qui a résumé et a apporté la tradition classique à une extrémité, ceci n'est pas vrai. Ses expériences harmoniques sont parfois presque aussi audacieuses que Wagner, et son utilisation fréquente des thèmes rhythmiques impairs et angulaires a prévu les travaux des innovateurs compositionnels du 20ème siècle tels que le Arnold Schoenberg , qui a exprimé l'admiration profonde pour lui.

En tant qu'un des compositeurs centraux de la tradition de musique classique, Brahms et sa musique sont apparus largement dans le film et d'autres travaux de culture populaire.

Brahms a été également honoré par le Panthéon allemand, le temple de Walhalla de . Sur le 2000 du 14 septembre il a été présenté là en tant que 126th " ; rühmlich ausgezeichneter Teutscher " et 13ème compositeur parmi eux, par un buste de sculpteur Milan Knobloch.

Manquant de la personnalité flamboyante d'un Mozart ou de l'élan romantique de signature de Beethoven, Brahms n'a jamais réalisé le même niveau de l'appel populaire, justement ou undeservedly. Aucun film populaire n'a essayé de représenter sa vie, qui, il devrait être dite, était quelque peu calme. Brahms était surtout un homme qui a consacré sa vie à son art.

Écrivant dans le nouveau compagnon d'Oxford de à la musique , le Denis Arnold conclut : - « … son appel aux musiciens se situe de la qualité de son art. Son appel plus large se situe sûrement en conflit essentiel entre la profondeur de l'émotion tellement souvent évidente pourtant cachée derrière sa réservation normale. … »

Personnalité

Comme Beethoven, Brahms était fanatique de la nature et est souvent allé marcher dans les bois autour de Vienne. Il a souvent apporté la sucrerie de penny avec lui pour distribuer aux enfants. Aux adultes Brahms était souvent brusque et sarcastique, et il a parfois aliéné d'autres personnes. Son Gustav Jenner de pupille a écrit, " ; Brahms a acquis, pas sans raison, la réputation pour être un grump, quoique peu pourraient également être aussi aimables que he." ; Il a également eu les habitudes prévisibles qui ont été notées par la presse viennoise telle que le sien visite quotidienne à son " préféré ; Hedgehog" rouge ; la taverne dans le Vienne et la presse également a en particulier tenu compte de son modèle de la marche avec ses mains fermement derrière son dos complet avec une caricature de lui dans cette pose marchant à côté d'un hérisson rouge. Ceux qui sont restés ses amis étaient très fidèles à lui, cependant, et à lui ont échangé avec la fidélité et la générosité égales.

Brahms était un ami perpétuel avec le Johann Strauss II bien qu'ils aient été très différents comme compositeurs. Brahms a même lutté pour arriver au théâtre de qu'un der Wien dans le Vienne pour la première du de l'operetta de Strauss meurent le der de Göttin Vernunft dans le 1897 avant sa mort. Peut-être le plus grand hommage que Brahms pourrait payer à Strauss était sa remarque qu'il aurait donné n'importe quoi pour avoir écrite à la valse bleue de Danube . Une datation d'anecdote autour du temps Brahms est devenue au courant de Strauss est que quand l'épouse Adele de Strauss a demandé à Brahms pour dédicacer son ventilateur, il a écrit quelques notes du " ; Danube" bleu ; valse, et alors par insolence inscrit le " de mots ; Hélas, pas par Brahms ! " ;

Commençant dans les 1860s, quand ses travaux vendus largement, Brahms étaient financièrement tout à fait réussis. Il preferred un style de vie modeste, cependant, vivant dans un appartement simple de trois-pièce avec une femme de charge. Il a donné loin beaucoup de son argent aux parents, et a anonyme aidé l'appui un certain nombre de jeunes musiciens.

Brahms était un perfectionniste extrême. Il a détruit beaucoup de premiers travaux - comprenant une sonate de violon qu'il a exécutée avec Reményi et Ferdinand David de violoniste - et une fois prétendu avoir détruit 20 quartets de corde avant qu'il ait publié son fonctionnaire d'abord en 1873. Au cours de plusieurs années, il a changé un projet original pour un symphonie de dans D mineur en concert de piano, son premier. Dans un autre exemple de dévotion au détail, il a travaillé au-dessus du premier symphonie officiel pendant presque quinze années, environ de 1861 à 1876. Même après ses exécutions premières, Brahms a détruit le mouvement lent original et a substitué des autres avant que les points aient été édités. (La restauration conjecturale d'A du mouvement lent original a été éditée par Robert Pascall.) Un autre facteur qui a contribué au perfectionnisme de Brahms était que le Schumann avait annoncé dès l'abord que Brahms était d'aller bien au prochain grand compositeur comme Beethoven, une prévision que Brahms a été déterminé pour vivre jusqu'à. Cette prévision s'est à peine ajoutée à la confiance en soi du compositeur, et a pu avoir contribué au retard pour produire le premier symphonie. Cependant, Clara Schumann remarquable avant que le premier symphonie de Brahms était un produit qui n'était pas r3fléchissant de la vraie nature de Brahms. Elle a estimé que le mouvement exubérant final était " ; trop brillant, " ; pendant qu'elle était encouragée par le mouvement foncé et tempétueux d'ouverture elle avait vu dans un tôt rédigent. Cependant, elle recanted en acceptant le deuxième symphonie, qui a été souvent vu dans des temps modernes en tant qu'un de ses travaux plus ensoleillés. D'autres contemporains, cependant, ont trouvé la première obscurité de mouvement particulièrement, et le Reinhold Brinkmann , dans une étude du symphonie No.2 par rapport aux idées du 19ème siècle de la mélancolie , a édité une lettre de indication de Brahms au Vinzenz Lachner de compositeur et de chef d'orchestre dans lequel Brahms admet au côté melancholic de sa nature et présente ses observations sur les dispositifs spécifiques du mouvement qui reflètent ceci.

Davantage de lecture

Johannes Brahms de : La vie et lettres , ISBN 0-19-816234-0 par Brahms lui-même, édité par le Styra Avins , traduit par le Josef Eisinger (1998). Une biographie par des apostilles complètes à une collection complète des lettres de Brahms (certains traduits en anglais pour la première fois). Élucide quelques sujets précédemment controversables, tels que les raisons de Brahms de diminuer l'invitation de Cambridge.
le Brahms de , sa vie et le travail , par le Karl Geiringer , photographie par le Irene Geiringer (1987, ISBN 0-306-80223-6). Un bio et un examen de son rendement musical, complétés près et établis les renvois de avec le corps de la correspondance ont envoyé le à Brahms.
le Charles Rosen de

discute les imitations d'un certain nombre de Brahms de Beethoven en chapitre 9 de ses divertissements critiques de : Vieux et nouveau de musique (2000 ; Cambridge, mA : Presse d'Université de Harvard, ISBN 0-674-17730-4).
Le Brahms par le Malcolm MacDonald est une biographie et également une discussion pratiquement de tout Brahms composé, avec des chapitres examinant sa position dans la musique romantique, sa dévotion en musique tôt, et son influence sur de plus défunts compositeurs. Série « (de musiciens principaux » de bosselure, 1990 ; 2ème édition Oxford, 2001, ISBN 0-19-816484-X
Johannes Brahms de : Une biographie , par le janv. Un regard complet (de 752 pages) à la vie et travaux de Brahms. (1999 ; Cru, ISBN 0-679-74582-3)
idylle de défunte : Le deuxième symphonie de Johannes Brahms , par Reinhold Brinkmann, traduit par Peter Palmer. Une analyse du symphonie No.2 et méditation de sa position dans la carrière de Brahms et par rapport aux idées de 19ème siècle de la mélancolie. (1995, Harvard, ISBN 0-674-51175-1) .

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