Johann Jakob Froberger

Johann Jakob Froberger (le a baptisé le 19 mai , &ndash du 1616 ; Le le 7 mai , le 1667 ) étaient un compositeur du allemand du , un virtuose du clavier , et un organiste baroques . Il était parmi les compositeurs les plus célèbres de l'ère et influencés pratiquement chaque compositeur principal dans le l'Europe en développant le genre de la suite de clavier et en contribuant considérablement à l'échange des traditions musicales par ses beaucoup de voyages. On se rappelle également le pour ses morceaux descriptifs fortement idiomatiques et personnels du clavecin , qui sont parmi les exemples connus les plus tôt de la musique de programme .

Seulement deux de beaucoup de compositions de Froberger ont été édités pendant sa vie, mais sa musique a été très largement étendue dans des copies de manuscrit et il était l'un très des peu de compositeurs du XVIIème siècle qui jamais ont été entièrement oubliés. Ses travaux ont été étudiés en XVIIIème siècle (bien que peut-être pas très intensivement, et certainement sans influence sur le modèle classique naissant ) par le Handel , le Bach et, extraordinairement, même le Mozart et le Beethoven .

La vie

1616-1634 : Premières années à Stuttgart

Johann Jakob Froberger a été baptisé le 19 mai , le 1616 dans le Stuttgart . La date exacte de sa naissance est inconnue. Son famille est venu du Halle , où son Simon première génération a vécu et son père Basilius (1575-1637) était né. Dans le 1599 Basilius déplacé à Stuttgart et est devenue une teneur en dans la chapelle de cour de Württemberg . À un certain point avant 1605 il a épousé Anna Schmid (1577-1637), qui est venue d'un famille de Schwab habitant à Stuttgart. Avant que Johann Jakob ait été né, la carrière de son père était déjà flourishing, et dans le 1621 Basilius est devenu cour Kapellmeister. De ses onze enfants avec Anna, quatre sont allés bien à des musiciens (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg et Isaac ; tout sauf Johann Jakob ont servi à la cour de Württemberg à Stuttgart), et ainsi il est probable que Johann Jakob ait reçu ses premières leçons de musique de son père.

Bien que le la guerre de trente ans qui a commencé dans le 1618 assurément ait rendu la vie à Stuttgart légèrement plus difficile, la vie musicale de la ville était riche et divers, influencé par des musiciens de dans toute l'Europe, tellement déjà au tout début de sa vie Froberger doit avoir été exposé à une large variété de traditions musicales. Peu est connu au sujet de son éducation réelle, cependant. Son probablement inclus Johann Ulrich Steigleder de professeurs, et lui pourraient avoir rencontré le Samuel Scheidt pendant la visite de ce dernier au Stuttgart dans le 1627 ; il est possible que Froberger ait chanté dans la chapelle de cour, mais il n'y a aucune évidence directe à celui ; et les archives de cour indiquent qu'un des Lutenists anglais du employés par la cour, Andrew Borell, enseigné le luth à un de fils de Basilius Froberger dans le 1621 - le 22 - il n'est pas connu si ce fils était Johann Jakob, mais si oui, il expliquerait le sien intérêt postérieur pour la musique française de luth du .

La bibliothèque de musique de Basilius Froberger a probablement également aidé en éducation de Johann Jakob. Elle a contenu le mure que cent volumes de musique, y compris des travaux par DES Prez , Samuel Scheidt et Michael Praetorius de Josquin de , aussi bien que des morceaux par le moins connu Johann Staden , fondateur de l'école de Nuremberg , et Giovanni Valentini , le alors-célèbre viennois Kappelmeister qui enseigné postérieur Johann Caspar Kerll .

1634-1649 : Service de cour à Vienne et voyages vers l'Italie

Le Hofkapelle de Stuttgart a été congédié dans le 1634 à la suite de la défaite des protestants dans la bataille de de Nördlingen . Dans d'Ehrenpforte d'einer de Grundlage de 1740) (Mattheson écrit qu'un ambassadeur suédois de certain était ainsi appliqué avec les qualifications musicales de Froberger qu'il a prises au musicien âgé de 18 ans à Vienne et vraisemblablement recommandé lui à la cour impériale. Ceci semble peu probable, cependant, parce que lorsque la Suède a été alliée avec le Luthérien Württemberg contre les forces impériales ; tellement exactement pourquoi Froberger est parti pour Vienne à environ le 1634 et comment il est parvenu à trouver l'emploi en tant que chanteur dans la chapelle impériale, demeure un mystère.

Dans le 1637 Basilius Froberger, son épouse et un que ses filles sont mort de la peste . Johann Jakob et son frère Isaac a vendu la bibliothèque de musique de leur père à la cour de Württemberg (c'est comment le contenu de la bibliothèque de Basilius est devenu notoire - par les archives de cour) ; la même année Johann Jakob est devenue organiste de cour à Vienne, aidant le Wolfgang Ebner . On lui a accordé en juin un congé et des revenus à aller au Rome étudier sous le Frescobaldi . Froberger a passé les trois années à venir en Italie et, comme beaucoup d'autres musiciens qui sont allés étudier là, a apparemment converti en catholicisme. Il est revenu à Vienne en 1641 et a servi d'organiste et de musicien de chambre jusqu'à la chute de 1645, quand il a pris un deuxième voyage en Italie. On l'a précédemment pensé que Froberger est allé étudier sous le Giacomo Carissimi , mais la recherche récente prouve qu'il a étudié le plus probablement avec le Athanasius Kircher dans le Rome . Si oui, l'intention de Froberger doit avoir acquis la maîtrise de la composition vocale du du pratica (Frescobaldi de Prima de , qui lui a enseigné l'écriture instrumentale, mort en 1643). Autrefois pendant 1648-49 Froberger pourrait avoir rencontré le Johann Kaspar Kerll , et l'avoir probablement enseigné.

En 1649 Froberger a voyagé de nouveau à l'Autriche. Sur son dos de manière il s'est arrêté dans le Florence et le Mantua pour montrer le musurgica d'arca de , un dispositif compositionnel puissant Kircher l'a enseigné, à certains des princes italiens. En septembre il est arrivé à Vienne et a démontré le musurgica d'arca de à l'empereur , un musicien d'amateur avide de ; il l'a également présenté avec le Libro Secondo , une collection de ses propres compositions (le Libro Primo est maintenant perdu). En outre en septembre, Froberger a joué avant William Swann, un diplomate anglais. Par Swann il a fini par connaître le Constantijn Huygens , qui est allé bien à l'ami perpétuel de Froberger et a présenté le compositeur aux travaux par les maîtres français contemporains - Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier et Ennemond Gaultier .

1649-1653 : Années des voyages

Après le mort de s de Leopoldine Maria impératrice le la 'en août les activités musicales de la cour ont été suspendues. Froberger a quitté la ville et a voyagé largement pendant les quatre années à venir, l'a probablement confié par l'empereur avec quelques fonctions supplémentaire-musicales dans les domaines de la diplomatie et probablement de l'espionnage (en tant que par exemple le John Dowland et Peter Paul Rubens étaient pendant leurs voyages). Pas beaucoup est connu au sujet de ces voyages. Le Dresde était probablement une des toutes premières villes Froberger visité : il a joué devant la cour électorale du du John George I et a présenté l'électeur avec une collection de ses travaux. Il a également rencontré le Matthias Weckmann tandis qu'à Dresde, et cette rencontre tournée à une autre amitié perpétuelle ; les deux ont continué à échanger des lettres et Froberger a même envoyé une partie de sa musique à Weckmann pour illustrer son modèle). Selon une pupille, après Dresde Froberger a visité le Cologne , le Düsseldorf , le Zélande , le Brabant et le Anvers ; nous savons également qu'il également a visité le Bruxelles au moins deux fois (en 1650 et 1652), Londres (après un voyage désastreux pendant lequel Froberger est devenu revêtu d'une robe, un événement qu'il a décrit musicalement dans le а Londres de faite de Plainte de versent le mélancholie de La de passant) et, d'une manière plus importante, Paris (au moins une fois, en 1652).

À Paris Froberger obtenu le plus probablement au courant de beaucoup de compositeurs français importants de l'ère, y compris Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier et probablement François Dufaut . Les derniers deux étaient les lutenists célèbres écrivant dans l'idiome français caractéristique du brisé , qui de modèle de a influencé de plus défuntes suites du clavecin du de Froberger à leur tour, Louis que Couperin a été profondément influencé par le modèle de Froberger's ; un de ses préludes immesurés soutient même le " de sous-titre ; " de M. Froberger de l'imitation d'à de ;. En novembre 1652 Froberger était témoin de la mort du lutenist célèbre Blancrocher (qui était son ami et est censément mort dans des ses bras). Bien que Blancrocher lui-même n'ait pas été un compositeur important, sa mort a laissé une marque sur l'histoire de la musique, car Couperin, Gaultier, Dufaut et Froberger tous ont écrit le Tombeaux de 'déplorant l'événement.

1653-1667 : Dernières années à Vienne, la retraite et la mort

En 1653 Froberger a traversé le Heidelberg , le Nuremberg et le Ratisbonne avant le renvoi à Vienne en avril. Il est resté avec la cour viennoise pendant les quatre années à venir, produisant au moins une plus de collection de musique, le Libro Quarto de 1656 (le Libro Terzo est maintenant perdu). Froberger apparemment a été profondément attristé par Emperor Ferdinand la mort d'III le 2 avril , 1657 et a écrit une lamentation consacrée à la mémoire de l'empereur. Son rapport avec le successeur de Ferdinand, Leopold I , était strained pour un certain nombre de raisons politiques (de nombreuses forces ont été opposées à l'élection de Leopold, et parmi elles étaient l'ordre de jésuite de et Johann Philipp von Schönborn , Électeur-Archevêque de de Mayence ; Le mentor et l'ami Kircher de Froberger étaient une figure importante dans l'ancien, et Froberger a eu des liens étroits avec la cour de ce dernier. Froberger, cependant, a consacré un nouveau volume de ses travaux à Leopold), et le le 30 juin , le 1657 Froberger a reçu son dernier salaire en tant que membre de la chapelle impériale.

Peu est connu au sujet du bout de Froberger 10 ans. La majeure partie d'information vient de l'échange de lettre entre Constantijn Huygens et duchesse de douairière de Montbéliard , Sybilla (1620-1707). Depuis la mort de son mari Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard dans le 1662 la duchesse a habité dans Héricourt (près de Montbéliard , puis territoire de la maison de Württemberg ; maintenant le le Doubs de département), et le Froberger sont allés bien à son professeur de musique à environ le même temps (ceci indique que Froberger doit avoir maintenu un lien avec la famille ducale de Württemberg depuis ses années de Stuttgart). Il a habité dans Château d' Héricourt, la maison de douaire de duchesse Sibylla. Les lettres de Huygens-Sybilla indiquent que dans le 1665 Froberger a voyagé à Mayence, où il a exécuté à la cour du l'Électeur-Archevêque de Mayence et a rencontré Huygens chez la personne pour la première fois ; et à un certain point dans le 1666 le compositeur a eu des plans à retourner à la cour impériale à Vienne. Jusque est connu, bien que, il n'ait jamais fait, et habité dans Héricourt jusqu'à sa mort le 6 mai ou 7 , le 1667 . Froberger a apparemment su qu'il allait mourir bientôt, car il a fait à toutes les préparations nécessaires par jour avant qu'il soit mort.

Travaux le de de

voient également : Liste de de compositions par Johann Jakob Froberger .

Informations générales

Seulement deux compositions par Froberger ont été éditées pendant sa vie : la fantaisie de Hexachord, éditée par le Kircher dans le 1650 dans le Rome , et un morceau dans fugues et caprices ( 1660 , Paris ) de de s de Roberday François '. En plus de ces derniers, un nombre comparativement grand de travaux sont préservés en manuscrits authentifiés. Les trois principales sources pour la musique de Froberger sont les manuscrits suivants :
Libro Secundo (1649) et Libro Quarto (1656), deux volumes richement décorés consacrés à Ferdinand III. Tous les deux ont été trouvés à Vienne ; les décorations et la calligraphie sont par Johann Friedrich Sautter, l'ami de Froberger de ses années de Stuttgart. Chaque livre a quatre chapitres et contient 24 morceaux. Tous les deux incluent six toccatas et six suites ; Le Libro Secundo ajoute 6 et 6 Canzonas de fantaisies de tandis que le Libro Quarto a à la place 6 le Ricercars et 6 capriccios
Ricercate (C. 1658) de Libro di capricci e de . 6 capriccios et 6 ricercars. En outre, dans le 2006 un manuscrit manuscrit a été découvert (et plus tard vendu au de Sotheby de ), censément contenant 35 morceaux de musique, 18 dont étaient précédemment inconnus. Les dates de manuscrit des années finales de Froberger et peuvent contenir ses dernières compositions. Autre que ces derniers, les nombreux manuscrits de diverse origine contiennent la musique de Froberger. Ceux-ci incluent le manuscrit bien connu de Bauyn de , et un nombre très grand de moins de sources connues, d'un certain fiable (tel que le seul texte unbowdlerized pour futur de mort de mA de sur de Méditation de , vraisemblablement dans main de s de Weckmann ', ou le manuscrit de Strasbourg de quelques couples de douzaine de suites, probablement compilé par Michael Bulyowsky) et de certains pas beaucoup ainsi. Les problèmes surgissent avec plusieurs des copies nouvellement découvertes : ou Froberger retouchait constamment ses compositions, ou les pointes à tracer n'étaient pas assez attentives, mais beaucoup de travaux existent dans plusieurs variantes, quelques même font changer les mouvements entiers.

Deux systèmes de numération standard sont employés pour identifier les travaux de Froberger. Ceux-ci sont :
les nombres utilisés dans le début du 20ème der Tonkunst de Denkmäler de de siècle de la série d'Österreich et de l'édition de Guido Adler ; généralement désigné sous le nom des nombres de DTÖ ou des nombres d'Adler. Ce catalogue a la numérotation séparée pour différents genres, avec des morceaux identifiés comme numéro 4 de Toccata, numéro 2 de Ricercare, numéro 20 de suite, etc. Le DTÖ contient quelques compositions faussement attribuées à Froberger, et des quelques identiques.
FbWV numérote du catalogue de Siegbert Rampe compilé dans les années 90 tôt . Le catalogue de Rampe est plus complet et inclut les morceaux nouvellement découverts aussi bien que les morceaux dont la profession d'auteur est remise en cause. Les nombres d'Adler sont incorporés, par exemple tous les Toccatas sont numérotés 1xx, par conséquent le numéro 1 de Toccata d'Adler a le nombre FbWV 101 de Rampe. Pour plus d'information, voir la liste de de compositions par Johann Jakob Froberger .

Suites de clavecin et morceaux selon les programmes

Froberger est habituellement crédité en tant que créateur de la suite baroque du . Tandis que ceci peut être fallacieux, les compositeurs français du temps des morceaux de danse de groupe DO par la tonalité surtout, et tandis que d'autres compositeurs tels que le Kindermann essayaient d'inventer un certain genre d'organisation, leurs danses n'ont pas atteint aussi haut un degré de mérite artistique comme vu dans les suites de Froberger. La suite typique de Froberger a établi l'Allemande , le Courante , le Sarabande et le Gigue comme parties obligatoires d'une suite. Cependant, il y a une certaine polémique entourant le placement du gigue. Dans l'autographe authentifié le plus tôt de Froberger, le Libro Secondo , cinq sur six suites sont dans trois mouvements, sans gigue. Une suite simple, le numéro 2, a un gigue supplémentaire comme 4ème mouvement (et copie postérieure ajoute des gigues aux numéros de suites 3 et 5). Les suites du Libro Quarto tout ont des gigues comme 2ème mouvement. L'ordre qui est devenu la norme après la mort de Froberger, avec le gigue étant le dernier mouvement, la première fois est apparu dans une copie 1690s des travaux de Froberger par l'éditeur Mortier d'Amsterdam .

Les danses de tout le Froberger se composent de deux ont répété des sections, mais elles sont très rarement dans l'arrangement de barres de la norme 8+8. Quand la structure symétrique est utilisée, ce peut être 7+7 barres ou 11+11 barres ; plus fréquemment une des sections est plus longue ou plus courte que l'autre (plus souvent la seconde est plus courte que la première). Cette irrégularité peut être utilisée par Froberger dans n'importe quelle danse, tandis que dans le Chambonnières , qui a employé les modèles pareillement irréguliers, le sarabande se compose toujours de la mode 8+16. L'adaptation du clavier de Froberger du brisé français de modèle de de luth se montre presque invariablement dans la plupart des morceaux écrits pendant et après que sa visite de Paris.

Les allemandes de Froberger abandonnent l'arrangement rhythmique de la danse originale presque totalement, abondant en gestes courts, des figures, ornements et les courses typiques du dénomment le brisé . Comme Chambonnières, Froberger évite de souligner des cadences internes, ou en effet tout ce qui laisseraient entendre n'importe quelle sorte de régularité ; à la différence de lui, Froberger tend à employer des figurations et des mélodies plus rapides de seizième-note. La plupart des courantes sont dans 6/4 avec le occasionnel Hemiolas et le mouvement de huitième-note typique du courante. Certaines des autres, cependant, ont lieu dans 3/2, deux fois plus lent et se déplaçant les notes quartes. Encore d'autres ont lieu dans 3/4 et ressemblent étroitement au italien Corrente du temps. Les sarabandes ont lieu la plupart du temps dans 3/2 et utilisent un modèle de rythme de 1+1/2, plutôt que le rythme standard de sarabande avec l'accent sur le deuxième battement. Les gigues sont presque invariablement fugal, dans le composé (6/8) ou triple (3/4) mètre ; les différentes sections peuvent employer différents motifs, et de temps en temps de la première le sujet section est inversé pour une autre section. Bizarre, quelques rythmes pointillés par utilisation de gigues dans 4/4, et un couple comportent 4/4 rhapsodic exquis de fins.

Certains des travaux comportent des indications écrites telles que le " ; f" ; et " ; piano" ; (au notate un effet d'écho), " ; doucement" ; (" ; gently" ;) un " ; discrétion" d'avec ; (rubato expressif). Dans certaines des sources de telles inscriptions sont particulièrement abondantes, et nouvellement (2004) Berlin découverts Chantent-Akademie le manusrcipt de SA 4450 ajoutent les indications semblables de libérer des sections dans des toccatas d'organe. Quelques suites comportent des doubles ; dans uns, le courante est un deriative de l'allemande (bien que c'est rare ; plus souvent Froberger unit les deux danses en leur donnant les commencements quelque peu semblables, mais des subsistances le reste du différent matériel). Le numéro 6 de suite du Libro Secondo est réellement un ensemble de der Mayerin d'Auff de sous-titré par variations, et un du Froberger plus populaire fonctionne, bien qu'il ne soit clairement des premiers travaux et non comparable aux suites en retard ni dans la technique ni dans l'expression.

Indépendamment des suites, Froberger a également écrit les morceaux intitulés et descriptifs pour le clavecin (certaines des suites incorporent le tel travaillent en tant que leur premier mouvement). Il était l'un des premiers compositeurs pour produire de tels morceaux selon les programmes. Presque tous sont très personnels ; le modèle ressemble aux allemandes de Froberger dans ses dispositifs de brisé d'irrégularité et de modèle. De tels morceaux incluent le suivant (dans l'ordre alphabétique) :

Allemande de , péril grand d'en le Rhin de faite de dans d'en de barque passant d'une
De Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième de douloureuse de très de mort de La de sur de faite de lamentation de . 1657 * volé d'été de que de la CE de sur de lamentation de et discrétion de La d'à de joüe de Se et traité j'ay de m'ont de soldats de les de que de mieux de bis
Della Real Maestà di Ferdinando IV Rè De Romani de perdita de dolorosa de La de sopra de Lamento de
Futur de mort de mA de sur de Méditation de
L'à Londres de faite de Plainte de versent le melancholie de La de passant
Mort de Monsieur Blancrocher de La de sur de Paris d'à de fait de Tombeau de

Ces travaux comportent fréquemment les métaphores musicales : dans les lamentations sur les décès du Lutenist Blancrocher et Ferdinand de III, Froberger représente Blacrocher mortel tombent vers le bas un vol des escaliers avec une balance descendante, et la montée de Ferdinand dans le ciel avec montant ; dans la lamentation de Ferdinand III il finit le morceau avec une voix simple répétant un F trois fois. Froberger fournirait souvent de tels travaux une explication, parfois très détaillée (voir l'illustration), des événements que cela a menés à la composition du morceau. Par exemple, l'Allemande de , passat le Rhin d'en de faite contient 26 passages numérotés avec l'explication pour chacun ; le tombeau de Blancrocher comporte une préface écrite en laquelle les circonstances de la mort du lutenist sont racontées, etc. La structure et le modèle des travaux selon les programmes de Froberger, aussi bien que ses allemandes, ont contribué au développement du prélude immesuré par les efforts du Louis Couperin .

Travaux de saisie sur clavier polyphoniques

Le reste de travaux de saisie sur clavier de Froberger peut être effectué sur n'importe quel instrument de clavier, y compris l'organe. Les toccatas sont les seuls pour utiliser l'écriture libre à un certain degré ; la majorité sont strictement polyphonique. En termes d'organisation, les toccatas de Froberger sont réminiscents de ceux par le Michaël Angelo Rossi , aussi un étudiant du Frescobaldi ; au lieu de la composition de nombreuses brèves pièces, ils comportent quelques sections étroitement tissées, alternant entre la polyphonie stricte et libèrent, les passages improvisés. Ils sont habituellement de longueur modérée et le contenu harmonique n'est pas différent à Frescobaldi, bien que l'harmonie de Froberger favorise plus doux, des tours plus agréables (pas sans quelques exceptions notables, en particulier dans l'alla de sonarsi du DA de deux Levatione fonctionne), et ses toccatas toujours davantage sont concentrés sur la tonalité originale, à la différence de ceux par Frescobaldi ou Rossi. Les sections fugal sont présentes dans la plupart des toccatas et sont quasi-imitatives et ne sont pas aussi strictes que plus tard des fugues de XVIIème siècle ; quand un toccata comporte plusieurs insertions fugal, un motif simple peut être employé pour tous, varié rhythmiquement.

Considérant que dans le uvre de Frescobaldi la fantaisie et le ricercare sont les genres nettement différents (la fantaisie étant une composition contrapuntal relativement simple qui augmente, comme elle progresse, dans une bourrasque de contrepoint intense et rhythmiquement complexe ; le ricercare étant essentiellement un morceau contrapuntal très strict avec les lignes facilement audibles et quelque peu archaïque en termes de structure), Froberger sont pratiquement semblable. Un ricercare ou une fantaisie typique de Froberger emploie un sujet simple (avec différentes variations rhythmiques pour différentes sections) dans tout le morceau entier, et le contrepoint adhère presque sans faute au pratica de Prima de de XVIème siècle. Des dispositifs contrapuntal standard l'uns des peuvent être utilisés ; le sujet principal est parfois appareillé avec un autre thème pour une section ou deux, et il y a habituellement un contraste marqué entre les sections et beaucoup de variété à l'intérieur d'une d'une seule pièce.

Les canzonas et les cappriccios de Froberger sont pareillement conservateurs en termes de technique, et ils sont aussi essentiellement identiques quoique Frescobaldi ait distingué les genres. Froberger suit l'exemple de Frescobaldi en construisant ces morceaux pendant que la variation place dans plusieurs sections (habituellement trois dans les canzonas et tout nombre - autant d'en tant que six - dans les capriccios). Les sujets sont toujours plus rapides, beaucoup plus animé qui ceux des ricercares et des fantaisies. Une caractéristique est l'économie des thèmes : les épisodes, qui sont quelque peu rares, sont presque invariablement basés sur le matériel du sujet, légèrement comme ceux dans le travail de s de Bach JS 'environ 60-70 ans après. Le contrepoint et l'harmonie sont très semblables aux ricercares et aux fantaisies ; cependant, de temps en temps des degrés de balance autres que 1 et 5 sont employés.

Autre fonctionne

Les seuls travaux de non-clavier de survie à côté de Froberger sont deux alléluia de de Motets ! MORs d'Absorpta es et apostolis d'Apparuerunt de . Ils sont trouvés dans le la soi-disant collection de Düben de , compilée par le Gustaf Düben , collecteur suédois et compositeur du célèbre . Le manuscrit est maintenu dans la bibliothèque de l'université d'Upsal de . Ces motets sont tout à fait semblables dans le modèle : tous les deux sont marqués pour un choeur de la trois-voix (STB), deux violons et organes (qui est donnée une ligne mélodique simple, pas polyphonie, de même que commun dans les motets italiens du temps), et fonte dans le concertante vénitien de montant de du tôt de XVIIème siècle, dans le contraste marqué avec la préférence de Froberger pour des techniques plus anciennes dans ses travaux de saisie sur clavier polyphoniques. Un autre raccordement à la pratique contemporaine est que le petit ensemble est presque identique à un employé par le Heinrich Schütz dans le deuxième volume de sacrae de Symphoniae de édités en 1647.

Influence posthume

Bien que seulement deux des travaux de Froberger aient été édités pendant sa vie, sa musique a été largement étendue en Europe dans les copies manuscrites, et il était l'un des compositeurs les plus célèbres de l'ère (intéressant, bien qu'il ait étudié en Italie et évidemment ait eu des amis et de anciens mentors là, aucune source italienne de sa musique n'a été trouvée). En raison de ses voyages et de sa capacité d'absorber de divers modèles nationaux et de les incorporer à sa musique, Froberger, avec d'autres compositeurs cosmopolites tels que le Johann Kaspar Kerll et le Georg Muffat , a contribué considérablement à l'échange des traditions musicales en Europe. En conclusion, il était parmi les premiers compositeurs du clavier de commandant dans l'histoire et la première à concentrer également sur le clavecin /clavicorde et l'organe .

Les compositions de Froberger ont été connues à et étudiées par, parmi beaucoup d'autres, le Johann Pachelbel , le Dieterich Buxtehude , le Georg Muffat et son Gottlieb Muffat de fils, le Johann Caspar Kerll, le Matthias Weckmann , le Louis Couperin , le Johann Kirnberger , le Johann Nikolaus Forkel , le Georg Böhm , le George Handel et le Johann Sebastian Bach . En outre, copies dans le Mozart la 'main de s que de la fantaisie de Hexachord survivent, et même le Beethoven a connu le travail de Froberger par le des enseignements de s d'Albrechtsberger '. L'influence profonde sur le Louis Couperin a transformé Froberger partiellement responsable du changement Couperin apporté en tradition française d'organe (aussi bien que pour le développement du prélude immesuré , qui Couperin cultivé).

Bien que les morceaux polyphoniques aient été fortement estimés aux 17ème-18èmes siècles, aujourd'hui on se rappelle principalement Froberger pour sa contribution au développement de la suite de clavier. En effet, il a établi la forme presque d'une seule main et, par le traitement innovateur et imaginatif des formes standard de danse du temps, a préparé le terrain pour le les contributions raffinées de s de Johann Sebastian Bach 'au genre (sans compter presque chaque compositeur principal en Europe, puisque les suites composées de la grande majorité et ont été influencées par le " ; Style" français ; exemplifié par Froberger).

Enregistrements notables

Johann Jakob Froberger : Les travaux de saisie sur clavier complets (1994). Richard Egarr (organe, clavecin). du globe GLO 6022-6025 le de en date de 2007 , ceci est le seul enregistrement complet fait. Organisé par le manuscrit et maintient l'ordre original des morceaux ; les travaux découverts après 1994 ne sont pas inclus. Inclut également plusieurs travaux par d'autres compositeurs qui ont été précédemment attribués à Froberger.
Le l'inconnu fonctionne (2003/4). Siegbert Rampe (organe, clavecin, clavicorde). MDG 341 1186-2 et 341 1195-2 enregistrement de A d'environ 20 travaux nouvellement découverts (la plupart du temps suites) et morceaux de profession d'auteur douteuse.
le manuscrit (2000) de Strasbourg. Ludger Rémy (clavecin). de CPO 9997502 inclut quatorze suites du manuscrit récemment découvert de Strasbourg, seulement trois d'entre elles connues des sources manuscrites.

Médias

ulti-écoutent le début Johann Jakob Froberger - de Sa Majesté Ferdinand impérial de douloureuse de très de mort de La de sur de faite de lamentation III, et discrétion d'avec de lentement de joue de Se. un MP3 ulti-écoutent l'extrémité

Références et davantage de lecture

Howard Schott. " ; Johann Jakob Froberger" ; , musique en ligne , ed de plantation de .com (accès d'abonnement). " ; La musique de clavier de Johann Jakob Froberger." ; Université du Michigan, 1963, dissertation. l'histoire de la musique de clavier à 1700 . Traduit par Hans Tischler. Presse d'université de l'Indiana, 1972. À l'origine édité en tant que BRI 1700 de Klaviermusik d'und d'Orgel- de der de Geschichte de par Bärenreiter-Verlag, Kassel.

Random links: