Joe Hisaishi

Le Mamoru Fujisawa ( Fujisawa Mamoru de 藤澤守), connu professionnellement comme Joe Hisaishi ( Hisaishi Jō de 久石譲, soutenu le 6 décembre , 1950 ) est un compositeur et le directeur responsable de plus de 100 bandes sonores et d'albums conventionnels remontant à 1981. Il est le plus connu pour son travail avec le Hayao Miyazaki d'animateur, y compris les bandes sonores au parti vif (2001) de , au château mobile (2004) de l'hurlement de , à la princesse Mononoke (1997) de , au mon Totoro voisin (1988), et au Nausicaä de de la vallée du vent (1983). Il est également connu pour son travail avec le Takeshi Kitano de réalisateur de film, y compris des bandes sonores pour les poupées (2002) de , le Kikujiro (1999) de , le Hana-Bi (1997) de , les enfants de retour (1996) de , et le Sonatine (1993) de . Moins connus sont les autres rôles musicaux qu'il joue - il est également un compositeur , l'auteur , l'arrangeur , et le chef de l'orchestre.

Biographie

Joe Hisaishi était né dans le Nagano , le Japon comme Mamoru Fujisawa ( Fujisawa Mamoru de 藤澤守). Quand il a commencé à prendre des leçons du violon à l'âge cinq, Hisaishi a découvert sa passion pour la musique. Réalisant son amour, il s'est occupé de l'université de Kunitachi de la musique pour se spécialiser en composition en musique en 1969. Hisaishi a collaboré avec des minimalistes de musique en tant que compositeur, promouvant son expérience du monde musical.

Il a apprécié son premier succès des affaires en 1974, quand il a composé la musique pour une petite animation appelée le Gyatoruzu . Ceci et d'autres premiers travaux ont été créés sous son nom réel. Au cours de cette période, il n'a composé pour le Sasuga aucun Sarutobi (académie de Ninja) et taka (une pleine commande de puissance) de Futari de .

Dans les années 70 , la musique populaire japonaise , la musique électronique , et la musique de nouveau-âge se sont épanouies - ces genres, comme l'orchestre magique (bande électronique japonaise en 1978-1983), les compositions de jaune de de Hisaishi influencé. Il a développé sa musique des idéaux du minimalisme et a augmenté vers le travail orchestral. Environ 1975, Hisaishi a présenté sa première exécution publique, écartant son nom autour de sa communauté. Son premier album, Mkuwaji , a été libéré en 1981, avec son premier travail, l'information de , étant libéré un an après.

Pendant que ses travaux devenaient bien connus, Hisaishi a formulé un nom d'emprunt inspiré par le Quincy Jones , un musicien afro-américain et producteur. Le nom, " ; Quincy Jones, " ; retranscribed dans le Japonais comme " ; Joe Hisaishi." ; (" ; Quincy, " ; " prononcé ; Kuishi" ; dans le Japonais, est proche de la prononciation japonaise du kanji pour le " ; Hisaishi" ; ; " ; Joe" ; soyez venu du " ; Jones." ;) Ce pseudonyme est devenu une partie de Mamoru Fujisawa et restes avec lui.

En 1983, avec son nouveau nom, Hisaishi a été recommandé par des entreprises discographiques pour créer un album pour le Nausicaä de de la vallée du vent . Hisaishi et le directeur du film animated, Hayao Miyazaki, sont allés bien à de grands amis et ont travaillé ensemble sur beaucoup de projets. Cette grande coupure a mené à Hisaishi composant ardamment des bandes sonores plus japonaises de film ; en 1986, le château de de Laputa de dans le ciel a été libéré ; plus tard, dans les années 90, princesse Mononoke de et parti vif de ont été indiqués au public. Hisaishi a cimenté sa réputation en tant qu'un des contribuants musicaux supérieurs de l'industrie de bourgeonnement de l'Anime et ses compositions (huit films théâtraux y compris et un autre véhicule blindé) continueraient pour devenir l'un des cachets mêmes de l'Anime tôt dans les années 80 et les années 90. Hisaishi a marqué des coups de série télévisée tels que Sasuga aucun Sarutobi, vers le bas la pleine base deux (les deux 1982), Sasrygar (1983), Futari Taka (1984) et Honoo aucun Alpen Rose (1985). Il a également marqué le Mospeada (1983), qui d'aventure des sciences fiction plus tard a été retouché (sans sa musique) dans le troisième segment de la compilation de Karl Macek, Robotech . Les films restants, par ordre d'aspect, sont Arion de , Totoro (1988), guerres de Venus de , service de livraison de Kiki de (1989), et Porco Rosso (1992) de .

Pendant que plus d'exposition était donnée à Hisaishi et à l'industrie de l'Anime , la carrière de Joe Hisaishi s'est développée. Il a non seulement commencé une carrière soloe en tant que musicien, mais il a également commencé à produire la musique et à créer sa propre étiquette (Wonder Land Inc. Un an après, l'étiquette a produit son premier album, prétendant, à New York.

En raison de son dur labeur tout au long des années, Hisaishi a gagné le prix de l'Académie japonais pour la meilleure musique cinq fois - en 1992, 1993, 1994, 1999, et 2000. Il a également reçu la quarante-huitième récompense de venu en 1997 du ministère de l'éducation (section publique de divertissement) et beaucoup d'autres récompenses de musique comme une figure vénérée dans l'industrie cinématographique japonaise.

En 1998, il a fourni la bande sonore à l'hiver Paralympics du 1998. En 1999, Hisaishi a composé la musique pour le troisième acompte dans une série de films éducatifs ordinateur-animated populaires au sujet du corps humain.

L'année de 2001 était la plus occupée ; Hisaishi a produit la musique le parti vif pour de Takeshi Kitano de du frère et du Hayao Miyazaki et a servi de producteur exécutif du mouvement de la fantaisie 4 de nuit à l'expo du Japon à Fukushima 2001. Le 6 octobre, Hisaishi a fait son début en tant que réalisateur pour le quartet de , en plus d'écrire la musique et le manuscrit pour le film. Le quartet de a reçu d'excellentes revues au festival de film de Montréal. Sa première bande sonore pour un film étranger, Le Petit Poucet , a été libérée en même année.

Le château mobile de l'hurlement de de film de Hayao Miyazaki a été fini et a été libéré le 20 novembre 2004 au Japon ; Hisaishi a composé les points pour ce film. À partir du 3 novembre au 29 novembre 2004, Hisaishi était sur son " ; Liberté de Joe Hisaishi - histoires de piano Tour" 2004 ; avec les musiciens canadiens. En 2005, Hisaishi a composé la bande sonore pour le film coréen, bienvenue de à Dongmakgol (웰컴투동막골). C'était une percée énorme quand on lui a annoncé parce qu'un compositeur japonais célèbre composait pour un film coréen. Hisaishi a une grande base de ventilateur en Corée, due à la popularité des films de Miyazaki.

Discographie

Albums de musique

emplate : Listdev

les années 80

les années 90

2000s

DVDs

Les points ont libéré par Zenon Music Company Ltd.

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Nino Rota
James Horner
Toru Takemitsu

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