Joe Harriott

Le Joseph Arthurlin « Joe » Harriott ( soutenu du 15 juillet 1928 dans Kingston, Jamaïque - mort du 2 janvier 1973 dans Southampton , Hampshire ) était un musicien et un compositeur jamaïquains du jazz du , dont l'instrument principal était le saxophone d'alto de .

Au commencement un bebopper , il est maintenant largement reconnu en tant qu'un des pionniers mondiaux du jazz librement. Il a été instruit école de garçons du célèbre de Kingston à l'alpha, qui a produit un certain nombre de musiciens jamaïquains en avant. Il s'est déplacé au R-U en tant que musicien travaillant dans le 1951 et a vécu dans le pays pour le reste de sa vie. Harriott faisait partie d'une vague des musiciens de jazz des Caraïbes du qui sont arrivés en Grande-Bretagne pendant les années 50, y compris le Reece étourdi , le Harold McNair , le Harry Beckett et le Wilton Gaynair .

Carrière tôt

Comme la majorité de joueurs d'alto de sa génération, Harriott a été profondément influencé par le Charlie Parker . Il a développé un modèle qui a fondu Parker avec sa propre sensibilité musicale jamaïquaine - spécialement le Mento et musique de la calypso qu'il a grandie avec. Même dans le sien les expériences postérieures, ses racines étaient toujours audibles. Cependant, c'était la maîtrise de Harriott du bebop qui l'a gagné des félicitations immédiates dans la scène britannique de jazz sur son arrivée à Londres en 1951.

Pendant les années 50, il a eu deux longs charmes avec la bande élégante du de Kinsey de de batteur, ponctuée par adhésion de l'orchestre de courte durée de de Ronnie Scott de , des charmes occasionnels menant son propre quartet et fonctionnant dans les quartets des marins de Phil de de batteurs et du Allan Ganley . Il a commencé l'enregistrement sous son propre nom en 1954, libérant une poignée de disques de P. (jeu prolongé) pour le Colombie , Pye/Nixa et Melodisc tout au long des années 50. Cependant, la majorité de ses enregistrements des années 50 étaient comme un accompagnateur avec les musiciens précédemment mentionnés, également soutenant une rangée diverse d'interprètes du traditionnel Lita Roza de chanteur au traditionnel George Chisholm de trombonist aux bruits d'Afrique occidentale de Highlifers de Pipp de copain. Il est également apparu à côté de rendre visite aux musiciens américains au cours de cette période, y compris une fente « d'artiste d'invité » en tournée BRITANNIQUE du 1959 du quartet de jazz moderne de . Il a formé son propre quintette en 1958, et leur modèle de bebop dur de oscillation a été noté en Amérique, menant au dégagement des horizons méridionaux de et des albums de la forme libre de sur l'étiquette américaine de Jazzland .

Innovateur de forme libre

À ce jour fermement établi en tant que soliste exceptionnel de bebop, en Harriott 1960 tourné à ce qu'il a nommé " de ; abstract" ; ou " de ; form" libre ; musique de . Il avait joué avec quelques idées lâches de forme libre depuis le milieu des années 50, mais finalement arrangé sur sa conception en 1959, après qu'un charme prolongé dans l'hôpital avec la tuberculose lui ait donné l'heure de penser des choses plus de. Au début il a lutté pour recruter d'autres musiciens semblables à sa vision. En effet, deux de ses membres du groupe de noyau, les sud de Harry de et le Hank Shaw , sont partis quand ces idées ont apprêté. Il a finalement arrangé sur une ligne de secousse Keane (trompette, Flugelhorn ) de , de Pat Smythe (piano), de Coleridge Goode (basse) et de marins (tambours) de Phil de . Le Les Condon a temporairement remplacé Keane sur la trompette en 1961, alors que les marins laissaient de manière permanente la même année, son endroit pris par le retour du batteur précédent du quintette, Bobby Orr .

La musique de la forme libre de Harriott est souvent comparée le percée rudement contemporaine de s de Coleman Ornette à 'aux Etats-Unis, mais même l'écoute cursive indique des divisions profondes entre leurs conceptions « du jazz libre ». En effet, il y avait plusieurs modèles distinctifs du jazz libre tôt, du Cecil Taylor au Ra de Sun de . Harriott était un autre de ces derniers. Son improvisation plus complète de groupe exigée par méthode que montrée dans la musique de Coleman, et souvent comportée aucun soliste particulier. Au lieu de l'impulsion régulière du batteur et du joueur bas d'Ornette, le modèle de Harriott a exigé le dialogue constant entre les musiciens qui ont créé un soundscape jamais de décalage. Le tempo, clef et dosent toujours libre pour changer dans cette musique, et souvent ont fait ainsi. La présence du Bill Evans - le pianiste inspiré Pat Smythe a également donné à la bande une texture complètement différente à Coleman, qui d'ici là s'était passé du besoin de pianiste. Le propre modèle de jeu de Harriott a subi quelques changements au cours de cette période, se passant des lignes orthodoxes de bebop en faveur de plus angulaire, a coupé vers le haut l'expression. Ce qui est resté cependant, était son lyrisme, tonalité desséchante et sens d'attaque.

Harriott était toujours vif pour communiquer ses idées, que ce soit sur l'étape, dans les entrevues ou dans des notes de revêtement de ses albums. En 1962, il a écrit dans les notes de revêtement pour son album de l'abrégé sur , « des divers composants comportant le jazz aujourd'hui - les signatures de temps constantes, un tempo régulier de four-four, des thèmes et les variations harmoniques prévisibles, division fixe du choeur par des lignes de barre et ainsi de suite, nous visons à maintenir au moins un dans chaque morceau. Mais nous pouvons bien, si l'humeur semble à nous l'exiger, nous passons de tous les autres ».

Il a enregistré trois albums dans ces veine, forme libre (Jazzland 1960) de , abstrait (Colombie (R-U) 1962) et mouvement (Colombie (R-U) 1963) de . Le abstrait a reçu une revue de cinq étoiles du Harvey Pekar dans le battement , le premier de vers le bas un tel honneur pour un disque britannique de jazz. La forme libre de et le abstrait ont ensemble formé une paire parfaite de sessions libres cohésives et pionnières de jazz. Le prochain album, le mouvement de , a comporté certaines de ses le plus violemment compositions abstraites, mais ceux-ci ont été gâchés par un autre, des morceaux plus droit devant.

Fusions de jazz de

Compositions en forme libre de Harriott normalement formées seulement une partie de gigs de phase. En effet, l'album final enregistré par le quintette, les spiritueux élevés (Colombie) du 1964's, était une interprétation droit devant de jazz de compositions du musical de ce nom, qui a été basé sur le jeu de Noel Coward , l'esprit joyeux . Cependant, l'hostilité continue de l'établissement britannique plus ancien de jazz à la forme libre, et du séchage vers le haut des occasions d'enregistrement et d'exécution, a vu le quintette de Harriott cesser d'être soutenable dans le climat musical changeant du milieu des années 60 Grande-Bretagne. Le quintette effectivement s'est cassé vers le haut quand la secousse Keane s'est déplacée en Allemagne en 1965. À partir de ce moment là, Harriott a fonctionné freelance sur un certain nombre de projets de notable et dans un certain nombre de modèles.

Il a fait plusieurs albums et ENV avec le Michael Garrick de pianiste/compositeur au milieu des années '60, notamment le promet , femme d'octobre de et soucis noirs de . Les derniers deux ont été révisés par Dutton Vocalion sur le CD en 2005, et la poésie et le jazz du de Garrick dans les albums du concert (qui ont également comporté Harriott) ont été libérés sur le CD par la même étiquette en 2006. Un autre enregistrement notable en tant qu'accompagnateur était avec le grand garçon de Sonny bluesman de Williamson II , sur une session 1964 qui a également comporté la page de Jimmy de .

Pendant la fin des années 1960 John Mayer lui et de violoniste ont développé la fusion - une tentative tôt d'Indo-Jazz de à la construction sur la musique des traditions diverses. Ceci a impliqué un « double quintette » de cinq cinq de jazz musiciens indiens et jouant ensemble sur un certain nombre de compositions en grande partie conçues par Mayer. L'opinion est divisée sur le succès de ces expériences. À leur meilleur, elles ont offert une nouvelle et unique fusion des modèles, mais parfois on peut également détecter une restriction à la liberté des jazzmen pour improviser. Trois albums ont résulté de la collaboration avec Mayer : du volume 1 et 2 de fusions de jazz d'Indo de de la suite (Océan atlantique 1966) de jazz d'Indo de (Colombie (R-U) 1967 et 1968).

Deux autres albums de Harriott sont apparus en 1967 et 1968. Le premier, les oscillations haut (Melodisc) de était un retentissement étrangement rétrospectif, mais marins comportants record, Goode et Smythe de cohortes de bebop exceptionnel de vieux. le portrait personnel (Colombie) du 1968's était un sac mélangé du jazz avec des cordes et d'un certain travail touchant avec le vieux compagnon de groupe Smythe et le Stan Tracey .

En 1969, Harriott a enregistré le Fredonnement-Dono de d'album en collaboration avec le Amancio De Silva de guitariste de Goanese. C'était un succès sans réserve et se tient en tant qu'un des grands albums de jazz de la fin des années 1960. Également comportant le Ian Carr de trompettiste et le Norma Winstone de chanteur, cet album a présenté un plus subtile et le mélange liquide du bruit d'alto de la signature de Harriott avec De Silva unique Indo-bebop modèle de guitare.

Également en 1969, Harriott a fait un aspect le le concert d'hommage de Duke Ellington de s de Tracey Stan à ', qui a été également libéré comme le d'album nous vous aiment follement sur Colombie. Il a contribué un déplacement en solo sur « une humeur sentimentale » qui a été capturée pour la postérité par des caméras de télévision de BBC , de ce fait laissant la seule longueur existante de Harriott dans l'exécution. Il a également apporté une contribution importante le compositeur la synthèse 1970 de de s LP de Johnson Laurie à ' (aussi Colombie).

Dernières années

Son travail en 1969 était d'être les dernières exécutions substantielles de la carrière de Harriott. Tandis qu'il continuait à jouer autour de la Grande-Bretagne là où il était bienvenu, aucune autre occasion d'enregistrement a surgi. Il était pratiquement indigent en ses dernières années, et ravagé par maladie. Il est mort du 1973 de cancer le 2 janvier et est enterré dans la cimetière de Bitterne , dans le Southampton . Sur sa pierre tombale, ses propres mots souvent-cités fournissent son épitaphe. " ; Parker ? Il y a de eux ici peut jouer le too" de quelques as ;.

Legs

Depuis sa mort, la contribution souvent négligée de Harriott à la naissance du jazz libre a été graduellement identifiée. Tandis qu'il influençait les pionniers libres européens importants de jazz tels que le John Stevens , le Evan Parker et le Albert Mangelsdorff , dans les états son profil et influence étaient beaucoup plus petits, en dépit de l'admiration de telles figures comme le Charles Mingus . Il également a souffert puissamment des comparaisons journalistiques paresseuses avec Ornette Coleman, mais plus récemment son originalité a été identifiée à travers le globe. Le saxophoniste CD de s de Vandermark Ken américain le 'de compositions de forme libre de Harriott, autorisé le les lignes droites , a présenté sa musique à une autre génération des ventilateurs libres de jazz. Les joueurs britanniques tels que le pin , Gary Crosby de Courtney de et plus récemment Soweto Kinch ont également reconnu son influence et ont joué sa musique sur l'étape. Une biographie importante par Alan Robertson, aussi bien que la publication des réminiscences intenses de Coleridge Goode de lui, ont aidé à faire connaître son histoire plus largement.

Le profil de Harriott a été également aidé par l'aspect de quelques albums sur le CD, notamment le la forme libre abstraite de et de . Cependant, certains albums importants tels que le mouvement de , les spiritueux élevés de et le Fredonnement-Dono de ont pour être révisés encore. Ces dernières années, d'autres enregistrements de Harriott dans sa perfection ont apprêté. Le Michael Garrick a compilé et a libéré un CD sur sa propre étiquette d'académie de jazz, autorisée le génie de . Ceci se compose de quelques exécutions de phase du début des années soixante et enregistrements à la maison faits avec un ami de pianiste, William Haig-Joyce. En 2006, un enregistrement 1963 de phase fait à un petit club dans le Leicester était non relié à la terre et publié sur CD, eu droit de phase au de Harry. Début 2007, beaucoup de son dur pour trouver des sessions de milieu des années 50, comme chef et accompagnateur, ont été rendus disponibles sur le double tueur CD Joe compilation.

Discographie choisie

ENV comme chef

Jazz frais de avec Joe (Melodisc R-U, 1954)
aucunes cordes (Pye Nixa R-U, 1956)
Quartet (Colombie R-U, 1956) de Joe Harriott de
Joe Harriott avec des cordes (polygone R-U, 1956)
Harriott bleu (Colombie R-U, 1959)
Le un type a appelé Joe (Colombie R-U, 1960)

Albums comme chef ou Co-chef

Horizons méridionaux (Jazzland Etats-Unis, 1960) de
Forme libre de (Jazzland Etats-Unis et R-U, 1960)
abstrait (Colombie R-U et capitol Etats-Unis, 1962)
Mouvement (Colombie R-U, 1963) de
Spiritueux élevés (Colombie R-U, 1964) de
Suite de jazz d'Indo de - avec John Mayer (les Etats-Unis BRITANNIQUES et atlantiques de Colombie, 1966)
Le balance haut (Melodisc R-U, 1967)
Fusions de jazz d'Indo de - avec John Mayer (les Etats-Unis BRITANNIQUES et atlantiques de Colombie, 1967)
Fusions de jazz d'Indo de II - avec John Mayer (Colombie R-U, 1968)
Portrait personnel (Colombie R-U, 1968) de
Fredonnement-Dono de - avec Amancio De Silva (Colombie R-U, 1969)
de phase à 1963 de Harry (musique rare R-U, 2006)

Albums de compilation

Joe Harriott commémoratif (IEM un vers le haut du R-U, 1973)
Génie (académie R-U, 2001 de de jazz)
Tueur Joe de : Naissance d'une légende (pas de géant R-U, 2007)
Joe Harriott avec le trio élégant de Kinsey : Saut de pour moi (Esquire R-U, compilation de 1954 enregistrements)

Album significatif et aspects de PE comme accompagnateur

George Chisholm : Chis (Decca R-U, 1956) de
Kinsey élégant : A « jazz session (Decca R-U, 1957) à flamant »
Allan Ganley : Ganley allé par (Pye Nixa R-U, 1957)
Lita Roza : écoutant dans après les heures (Decca R-U, 1957)
Al Fairweather : Les copains (Colombie R-U, 1959) d'Al de
Don Carlos : Latin fou (Colombie, R-U 1960) de
Secousse Keane : en mon état (Colombie, R-U 1961)
Jeremy Robson : Bleus de pour le isolé (Colombie R-U, 1962)
Garçon de Sonny Williamson : Le ne m'envoient aucune fleur (confiture d'oranges R-U, 1964)
Michael Garrick : Poésie et jazz de de concert (Argo R-U, 1965)
Michael Garrick : Hymne de /hymne (Argo R-U, 1965) de mariage
Jeremy Robson : avant la nuit/jour (Argo R-U, 1965)
Michael Garrick : Femme (Argo R-U, 1965) d'octobre de
Michael Garrick : Le promet (Argo R-U, 1966)
Michael Garrick : Soucis noirs (Argo R-U, 1966) de
Le gentil : Ponts (charisme R-U, 1969) du cinq
Grand laiton de Stan Tracey : nous vous aimons follement (Colombie R-U, 1969)
Laurie Johnson : Synthèse (Colombie R-U, 1970) de

Davantage de lecture

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