Jimi Hendrix

Le Jimi Hendrix ( le 27 novembre , 1942 - 18 septembre , 1970 ) était un guitariste américain du , le chanteur et le compositeur de chansons . Hendrix est considéré un des plus grands et les plus influents guitaristes dans l'histoire de la musique rock . Après succès initial en Angleterre, il a réalisé la renommée mondiale suivant sa exécution 1967 au festival de bruit de Monterey de . Plus tard, Hendrix a mis le festival 1969 iconique de Woodstock .

Pionnier aidé par Hendrix de Jimi la technique de la rétroaction de guitare avec les amplificateurs dépassés, incorporant à sa musique ce qui était précédemment un bruit indésirable. Il a construit sur les innovations et les influences des stylistes de bleus tels que le roi du B., les eaux boueuses , le roi d'Albert de , et le marcheur d'à l'os de , et a dérivé le modèle du rythme et les bleus et le Curtis Mayfield de guitaristes d'âme, le tondeur de Steve de , et le Cornell Dupree , aussi bien que du jazz traditionnel. Une partie de la Person flamboyante de l'étape de Hendrix a pu avoir été inspirée par le petit Richard de pionnier de roche, avec qui il a voyagé en tant qu'élément de la bande de secours de Richard, " ; L'Upsetters." ; Hendrix vraisemblablement est également largement influencé par le Peter Townshend du que , qui a exécuté à Londres quand Hendrix a commencé sa carrière là en 1966. Carlos Santana a également suggéré que la musique de Hendrix ait pu avoir été influencée par son héritage de Natif américain.

Hendrix a tâché de combiner ce qu'il a appelé " ; earth" ; , bleus d'un , jazz , ou trouille - accompagnement conduit de de rythme, avec le " ; space" ; , les bruits psychédéliques du aigu créés par ses improvisations de guitare. En tant que producteur de disque de , Hendrix a également cassé la nouvelle base en employant le studio d'enregistrement comme prolongation de ses idées musicales ; il était un du premier à expérimenter avec le stéréophonique et le mettant des effets en phase de pendant l'enregistrement.

Hendrix a été installé dans le Panthéon de rock de en 1992 et le théâtre de variétés BRITANNIQUE de de la renommée en 2005. Son étoile sur la promenade de Hollywood de de la renommée (à 6627 Bd.) a été consacrée en 1994. En 2006, son premier album, sont vous expérimenté , a été installé dans l'enregistrement national d'enregistrement du de l'office national de conservation d'enregistrement des Etats-Unis . la pierre de roulement de a appelé Hendrix le numéro 1 sur leur liste de les 100 plus grands guitaristes de toute l'heure en 2003.

Biographie

La vie tôt

Hendrix était né le 27 novembre , le 1942 , dans le Seattle, Washington , le États-Unis appelé Johnny Allen Hendrix à la naissance par sa mère, il a été retitré James Marshall Hendrix dans la mémoire de brotherLearning décédé de son père rapidement, il a joué dans beaucoup de bandes locales, jouant aussi lointain que Vancouver. Hendrix indiquerait plus tard à des journalistes qu'il a reçu une décharge médicale après interruption de sa cheville pendant son 26ème saut de parachute. La salle 2005 de de biographie complètement des miroirs par les demandes reconventionnelles de Charles que Hendrix a truqué la homosexuel-revendication pour être tombé amoureux d'un camarade soldat-dans l'ordre à décharger. Selon la croix, Hendrix était un anti-communist avide et n'a pas laissé l'armée comme protestation à la guerre de Vietnam , mais simplement voulu dehors ainsi il pourrait se concentrer sur jouer la guitare. Au centre de récréation de poteau, il a rencontré le Billy Cox de soldat semblable et de joueur bas, et a forgé une amitié fidèle qui servirait Hendrix bien pendant la dernière année de sa vie. Les deux joueraient souvent avec d'autres musiciens aux lieu de rendez-vous tous les deux en marche et en arrêt le poteau pendant qu'une bande lâchement organisée appelait le Kasuals.

Comme célébrité, Hendrix a parlé par pondération de son service militaire, mais une fois que dit que le bruit d'air sifflant par les montures de parachute était l'une des sources de son " ; spacy" ; bruit de guitare. Bien que déchargé de l'armée trois ans avant que le Vietnam a vu un grand nombre de soldats des États-Unis arriver, ses enregistrements iraient bien à des favoris des soldats combattant là, spécialement sa version le " de s de Dylan Bob de '; tout le long du " de tour de guet ;.

Carrière tôt

Après que sien dégagement, Hendrix et ami Billy Cox d'armée se soit déplacé au voisin Clarksville, Tennessee , où ils ont formé une bande appelée le " ; Le Roi Kasuals" ;. Jouant dans les gigs de bas-paiement aux lieu de rendez-vous obscurs, la bande s'est par la suite déplacée au Nashville . Jouant et parfois vivant dans les clubs le long de la rue de Jefferson, du coeur traditionnel de la communauté noire de Nashville et de la maison à une scène animée de rythme et de bleus , a offert une sorte nue d'existence. En novembre 1962, Hendrix a participé à sa première session de studio, où son sauvage mais encore jeu peu développé l'a trouvé coupé du soundboard.

Pendant les trois années à venir, Hendrix a fait une vie périlleuse sur le circuit de Chitlin de , exécutant dans les lieu de rendez-vous noir-orientés dans tous les sud avec le Roi Kasuals et dans le support se réunit pour la diverse âme, le R&B, et les musiciens de bleus, y compris le mandrin Jackson , le Harpo mince , le Tommy Tucker , le Sam Cooke , et le Jackie Wilson . Le circuit de Chitlin était une phase importante de la carrière de Jimi, puisque l'amélioration de son du modèle et racines de bleus s'est produite là. Son travail a recueilli lui peu de renommée ou bénéfice, et les extrémités du racisme et de la pauvreté qu'il a supporté à gauche une marque indélébile sur ses mémoires de cette ère.

Frustré par ses expériences des sud, Hendrix a décidé d'essayer sa chance dans le New York City . Jimi a été toujours inspiré par une énonciation qu'il a par le passé eue des nouvelles de sa grand-mère : " ; Je veux devoir vous avoir. D'abord je dois devoir vouloir you." ; En janvier 1964, il s'est déplacé au Harlem , où il a rapidement traité en ami le " de Lithofayne ; Fayne" ; Pridgeon (qui plus tard est allé bien à sa amie) et les jumeaux d'Allen, l'Arthur et l'Albert (maintenant connus sous le nom de Taharqa et Tunde-Ra Aleem). Les jumeaux d'Allen sont rapidement devenus des amis fidèles qui ont maintenu Hendrix hors de l'ennui à New York. Les jumeaux également exécutés en tant que chanteurs de secours (sous le nom des combattants de ghetto) sur certains de ses enregistrements, spécialement le " d'hymne de trouille ; Freedom" ;. Pridgeon, un bel indigène de Harlem avec des raccordements dans toute la scène de la musique du secteur, si Hendrix avec l'abri, l'appui, et l'encouragement pendant les années les plus pauvres et les plus désespérées de sa vie. En février 1964, Hendrix a gagné le premier prix dans le concours d'amateur du théâtre d'Apollo de . La victoire était d'une manière encourageante, mais en général il a trouvé divisant en scène de New York difficile.

En 1965, le Les Paul de pionnier de guitare et de producteur audition observée de Hendrix pour une gig de boîte de nuit dans le Greenwich Village , le NYC , et était intimidé par son exécution. Une course a forcé Les Paul pour partir du club avant qu'il ait eu la chance de parler avec Hendrix. Quand il est retourné plus tard pour entrer en contact et signe Hendrix, Les Paul a constaté que le propriétaire de club avait tourné Hendrix vers le bas pour être trop fort et fou et que Hendrix ait disparu. Que l'année, Hendrix a gagné à une tache en tant que nouveau guitariste pour les frères d'Isley de « bande et a joint leur excursion nationale, qui le circuit a inclus de Chitlin méridional ». Hendrix a joué sa première session réussie de studio sur le " de coup de frères d'Isley en deux parties ; Testify" ;. Dans le Nashville , il a laissé l'Isleys à l'excursion avec George magnifique Odell. Dans le Atlanta , il a gagné une tache dans la bande de support du petit Richard , l'Upsetters . Bien que Hendrix ait idolâtré Richard, il s'est opposé fréquemment avec l'étoile les singeries voyantes au-dessus de la tardiveté, de la garde-robe, et, surtout, de Hendrix d'étape. Pour un short tandis que, Hendrix stoppait et voyageait avec le Ike et Tina Turner , mais a été rapidement mis le feu pour jouer des solos sauvages de guitare et retourné à la bande de petit Richard. Des mois plus tard, il a été banni de l'Upsetters après avoir manqué l'autobus d'excursion dans le Washington, C. Autour de ce temps il a raffiné son modèle flamboyant d'étape de guitare, beaucoup dont a été influencé par le " de Johnny de ; Guitar" ; Watson .

En 1965, Hendrix a joint une bande basé à  New York, le chevalier et les châtelains de Curtis de , après chevalier de réunion dans l'entrée d'un hôtel minable de Midtown où les deux hommes vivaient alors. Hendrix a alors voyagé pendant deux mois avec le Joey Dee et le Starliters avant de rejoindre les châtelains à New York. Le le 15 octobre , le 1965 , Hendrix a signé un contrat de trois ans d'enregistrement avec l'entrepreneur Ed Chalpin, recevant la redevance de $1 et de 1% sur des disques avec le chevalier de Curtis. Tandis que le rapport avec Chalpin était de courte durée, son contrat est demeuré en vigueur, qui a posé des problèmes considérables pour Hendrix plus tard dans sa carrière. Le conflit légal a été par la suite réglé. Pendant une brève excursion au Vancouver en 1965, on a signalé que Hendrix a joué dans le de bande de Motown Bobby Taylor et le Vancouvers avec Taylor et le Tommy Chong (de Cheech et de renommée de Chong ). Chong, cependant, conteste ceci s'est jamais produit et qu'un tel aspect est un produit de l'imagination" de Taylor ;.

En 1966, Hendrix a formé sa propre bande, Jimmy James et les flammes bleues, composées de divers amis qu'il rencontrerait en passant au magasin de la musique de Manny, y compris un emballement datant de 15 ans de Wolfe excité appelé par Californie. Puisqu'il y avait deux musiciens appelés " ; Randy" ; dans le groupe, Hendrix a doublé le " de Wolfe ; California" excité ; et l'autre " ; Texas" excité ;. Le la Californie excitée co-found plus tard l'esprit de bande avec le Ed Cassidy .

Hendrix et sa nouvelle attention locale rapidement gagnée de bande et joué dans l'ensemble de New York City, mais leur tache primaire étaient une résidence au café Wha de ? sur la rue de MacDougal dans le Greenwich Village. Au cours de cette période, Hendrix s'est réuni et a fonctionné avec le Ellen McIlwaine de chanteur-guitariste et le " de Jeff de de guitariste ; Skunk" ; Baxter , qui était un employé chez Manny. Hendrix a également rencontré le Frank Zappa pendant ce temps, qui est crédité comme après avoir été présenté Hendrix au nouveau-inventé Wah-wah .

L'expérience de Jimi Hendrix

Au début de 1966 au club de guépard sur la 21ème rue d'ouest, la Linda Keith, l'amie du Keith Richards de guitariste de Rolling Stones , le Hendrix traité en ami et recommandé lui au Andrew Loog Oldham de directeur de pierres et au Seymour Stein de producteur. Ni l'un ni l'autre homme n'a pris aimer à la musique de Hendrix, cependant, et ils tous les deux ont passé. Elle l'a alors mis en rapport avec le fournisseur de Chas de , qui finissait sa tenure comme bassiste dans le les animaux et recherchait le talent pour contrôler et produire. Le fournisseur a été enamouré avec le " de chanson ; " de Joe hé ; et a été convaincu qu'il pourrait créer un coup simple en le refaisant dans une chanson de roche.

Appliqué avec la version de Hendrix, le fournisseur l'a amené à Londres et a signé lui à un contrat de gestion et de production avec se et le ex- Michael Jeffery de directeur des animaux . Le fournisseur a alors aidé la forme de Hendrix une nouvelle bande, l'expérience de Jimi Hendrix, avec le guitariste-tourné Noel Redding du bassiste et le Mitch Mitchell , les deux musiciens britanniques de batteur. Peu avant l'expérience a été formée, Hendrix présenté par fournisseur au Peter Townshend et au Eric Clapton , qui avait formé tout récemment la crème . À la demande du fournisseur, la crème a laissé Hendrix les joindre sur l'étape pour une gig. Hendrix et Clapton sont restés des amis vers le haut jusqu'à la mort de Hendrix.

Succès BRITANNIQUE

Après un certain nombre d'aspects européens de club, mot de Hendrix écarté par la communauté de musique de Londres. Son management artistique et virtuosité ont fait les ventilateurs instantanés du régnant Eric Clapton de héros de guitare et du bac de teinture de Jeff de , aussi bien que les membres du le Beatles et du qui , dont les directeurs ont signé Hendrix au qui est étiquette record, les expériences professionnelles .

Hendrix premier simple était une couverture de " ; " de Joe hé ; , ouvré après gens-chanteur une révision plus lente de s de Rose Tim 'de la chanson et adapté au modèle naissant de Hendrix. Le soutien du premier célibataire était le premier effort songwriting de Jimi, " ; " libre en pierre du ;. Davantage de succès est venu avec le " ; " pourpre de la brume ; et " ; Le le vent pleure " de Mary ;. Tous les trois choisit étaient des coups BRITANNIQUES du principal 10. Sur scène, Hendrix faisait également une impression énorme avec des interprétations ardentes du " de coup du roi du B. ; Le me basculent " du bébé ; et une révision ultra-rapide classique de bleus de s de loup Howlin de ', " ; " du plancher de massacre de ;.

Le sont vous éprouvé ?

voient également : Le sont vous (album)

expérimenté de Le premier album d'expérience de Jimi Hendrix, sont vous expérimenté , a été libéré au Royaume-Uni le 12 mai , le 1967 . Il n'a contenu l'aucun R-U précédent choisit ou aucun côté B (" ; hé Joe /" libre en pierre du ; , " ; Brume pourpre /" anniversaire cinquante-et-unième ; et " ; Le vent pleure Mary/route Chile" ;). Seulement le empêché par de la bande de Lonely Hearts Club de de Beatles le 'de sergent Pepper's sont vous expérimenté du numéro de atteinte 1 sur les diagrammes BRITANNIQUES.

Actuellement, l'expérience a intensivement voyagé le Royaume-Uni et les parties de l'Europe. Ce Hendrix permis pour développer sa présence d'étape, qui a atteint un clou le 31 mars , 1967 , quand il a placé sa guitare sur le feu. Plus tard, après avoir endommagé les amplificateurs et tout autre équipement d'étape au sien les expositions, gestion luxuriante de théâtre l'ont averti au " ; " d'assombrissement ; son acte d'étape. Le le 4 juin , 1967, l'expérience a joué leur dernière exposition en Angleterre, au théâtre de Saville du de Londres, avant de se diriger au loin en Amérique. L'album de de sergent Pepper's de juste avait été libéré le 1er juin et deux Beatles (Paul McCartney et George Harrison) étaient de service, avec un appel de l'autre monde des stars BRITANNIQUE de roche : Brian Epstein , Eric Clapton , Spencer Davis , Jack Bruce , et Lulu de chanteur de bruit. Jimi a choisi d'ouvrir l'exposition avec sa propre interprétation de " ; " de la bande de Lonely Hearts Club de de sergent Pepper's ; , ouvré minutes avant de prendre l'étape, beaucoup à l'étonnement de MCARTNEY et plaisir.

Des mois plus tard, les disques de reprise de que a libéré la version des USA du sont vous expérimenté avec une nouvelle couverture par le Karl Ferris , enlevant le " ; Chambre rouge, " ; " ; Remember" ; et " ; Pouvez vous voir Me" ; pour faire de la place pour les trois premiers apartés simples BRITANNIQUES. Là où l'album BRITANNIQUE a donné un coup de pied au loin avec le " ; " de Madame de Foxey de ; , l'américain commencé par le " ; Haze" pourpre ;. Les versions toutes les deux du R-U et des USA ont offert une introduction effrayante à l'expérience de Jimi Hendrix, et l'album était un modèle pour ce qui était devenu possible sur la guitare électrique.

Succès des USA

Bien que tout à fait populaire en Europe actuellement, l'expérience a eu fendre encore l'Amérique. Leur chance est venue quand le Paul McCartney a recommandé le groupe aux organisateurs du festival international de bruit de Monterey de . Ceci s'est avérée être une grande opportunité pour Hendrix, non seulement en raison de la grande assistance présente à l'événement, mais également parce que les exécutions ont été filmées par le D. Pennebaker et plus tard montrées dans les salles de cinéma dans tout le pays comme bruit documentaire de Monterey de de concert, qui a immortalisé brûlant iconique et le brisement de Hendrix de sa guitare à la finale de son exécution.

Après le festival, l'expérience a joué une gig de courte durée comme l'acte d'ouverture pour le de groupe de bruit le Monkees en leur première tournée américaine. Le Monkees a demandé Hendrix parce qu'ils étaient des ventilateurs, mais leur assistance la plupart du temps d'adolescent n'a pas chauffé à son acte exotique d'étape et il a abruptement stoppé l'excursion après quelques dates. Le fournisseur de Chas plus tard a admis cela étant " ; thrown" ; de Monkees l'excursion a été machinée pour gagner des médias maximum effectuent et publicité pour Hendrix. Lorsque, une histoire distribuée réclamant que Hendrix a été enlevé de l'excursion en raison des plaintes déposées par les filles de de la révolution américaine que sa conduite d'étape était " ; obcène et indecent" ;. Le australien Lillian Roxon de journaliste, accompagnant l'excursion, a inventé l'histoire. La réclamation a été répétée en encyclopédie de la roche de Roxon 1969 mais elle plus tard a admis qu'elle a été fabriquée.

En attendant en Angleterre, l'image du sauvage-homme de Hendrix et les astuces musicales (telles que jouer la guitare avec ses dents et derrière le sien dos) ont continué à apporter la publicité, mais le Hendrix avançaient déjà musicalement et devenir frustré par des médias et concentration d'assistance sur son étape dupe et le coup choisit.

Hendrix a adapté le " de classique de bleus du loup de Howlin de ; Massacre Floor" ; dans cette révision sauvage et rapidement entraînée, et tout au long de la première année de sa renommée ceux-ci sont devenues les premières notes que les concertgoers entendraient quand étant témoin d'une exposition de phase de Hendrix. L'exécution de Monterey a inclus une interprétation également animée du " de coup du roi de BB de ; Me basculer Baby" ; , " de de Billy Roberts ; Hé Joe" ; et le " de coup de Bob Dylan ; Le aiment un " de la pierre de roulement ;. L'ensemble a fini avec Hendrix brûlant sa guitare sur l'étape, puis heurtant il au peu et jetant des morceaux en l'air dehors à l'assistance. L'exposition a immédiatement catapulté Hendrix dans le monde des stars des USA. Aujourd'hui, les restes carbonisés de Stratocaster psychédéliquement peint de Hendrix peuvent maintenant être trouvés au projet de musique d'expérience de à Seattle.

Axe de : "BOLD" comme amour

voient également : Axe de : "BOLD" comme

l'amour L'album en second lieu 1967, axe de l'expérience de Jimi Hendrix de : "BOLD" car l'amour a continué le modèle établi par le êtes vous expérimenté, mais présenté un sens profond de la mélodie avec sa virtuosité technique bien connue avec des voies telles que le " ; peu de " de l'aile ; et " ; si 6 étaient " de 9 ;. Le " de voie d'ouverture ; EXP" ; a comporté un effet stéréo dans lequel un chahut de bruit émanant de la guitare de Jimi a semblé tourner autour de l'auditeur, se fanant dehors dans la distance du bon canal, retournant alors dedans du côté gauche. Il devrait également noter que cet album a marqué la première fois Jimi a enregistré l'album entier avec sa guitare a accordé en bas d'une - moitié - modifient la tonalité, à E, qu'il a employé exclusivement ensuite.

Un malheur a presque empêché le dégagement de l'album : Hendrix a perdu la bande principale du côté 1 du LP, la laissant dans la banquette arrière d'un taxi de Londres. Le fournisseur et l'ingénieur Eddie Kramer de Chas ont essayé de le remélanger, mais ne pourraient pas assortir le mélange perdu. On l'a seulement sauvé par la découverte que le bassiste Noel Redding a eu une copie sur bande, qui a dû être repassée à plat car sa machine l'avait mâchée vers le haut. Avec la date-limite de dégagement apparaissant indistinctement, Hendrix, fournisseur, et Eddie Kramer d'ingénieur ont remélangé le côté absent des multitracks en session all-night. Kramer et Hendrix plus tard ont admis qu'ils n'étaient jamais entièrement heureux avec les résultats.

Hendrix a été également légèrement déçu par la couverture art. Bien qu'il ait apprécié la conception symbolique, il avait demandé l'art de couverture qui a présenté son " ; Indian" ; héritage. Les concepteurs britanniques d'art qui ont créé la couverture ont supposé qu'il a voulu dire la culture du Inde , pas des Natifs américains , et ainsi a créé l'art de couverture qui dépeint Hendrix et ses compagnons de groupe d'expérience en tant que le Vedic Durga de déités du et Vishnu , illustrant un portrait de photo de leurs têtes par Karl Ferris.

Sur le dégagement de l'album, l'expérience de Jimi Hendrix a continué à poursuivre exiger extrêmement voyageant le programme, qui a impliqué d'exécuter devant de jamais-grandes assistances. Ceci, combiné avec l'influence des drogues, alcool, et la fatigue, menée à une excursion ennui-infestée de la Scandinavie qui a abouti avec l'arrestation de Hendrix à Stockholm après trashing sa chambre d'hôtel à une fureur ivre.

Ladyland électrique

voient également :

électrique de Ladyland Enregistrement de Hendrix le troisième, une double couverture d'album par le Karl Ferris , Ladyland électrique (1968) de , était un départ aux efforts précédents.

Pendant que l'enregistrement de l'album progressait, le fournisseur de Chas est devenu si frustrant avec le perfectionnisme de Hendrix et avec de divers amis et cintres fraisant au sujet du studio qu'il a décidé de diviser son rapport professionnel avec Hendrix. Le professionnel et l'éducation musicale du fournisseur étaient très commerciaux, et elle lui a enseigné que des chansons devraient être enregistrées dans une question des heures, et être écrites en vue de les libérer comme choisit. Son influence au-dessus premiers albums de l'expérience des deux est claire à la lumière des faits que très peu des voies sont plus de quatre minutes long, que les deux albums ont été enregistrés en quelques brèves durées, et que la plupart des chansons sur les deux albums ont conformées à la structure d'une chanson typique de bruit. Cependant, pendant que Hendrix commençait à développer sa propre vision et commençait à affirmer plus de contrôle du processus artistique dans le studio, le fournisseur décidé pour se déplacer à d'autres occasions et a cédé la commande globale à Hendrix. Le départ du fournisseur a eu un impact clair sur la direction artistique que l'enregistrement a prise.

Hendrix a commencé à expérimenter avec différentes combinaisons des musiciens et des instruments, et effets électroniques modernes. Par exemple, le maçon de Dave de , le bois de Chris de , et le Steve Winwood du trafic de bande, des milles de copain de de batteur et de l'ancien Al Kooper d'organiste de Bob Dylan , notamment, étaient tous impliqués en sessions d'enregistrement. C'était l'une des autres raisons pour laquelle fournisseur cité en tant que précipitation de son départ. Il a décrit comment Hendrix est allé d'un régime de enregistrement discipliné à un programme erratique, qui l'a souvent vu des sessions d'enregistrement de commencement au milieu de la nuit et avec tout nombre de cintres.

L'exaspération également exprimée de fournisseur au nombre de fois Hendrix insisterait sur réenregistrer les voies particulières ; le " de chanson ; Eyes" gitan ; a été censément enregistré 43 fois. Ceci frustrait également pour le bassiste Noel Redding, qui quitterait souvent le studio pour se calmer, seulement pour renvoyer et constater que Hendrix avait enregistré les pièces basses lui-même pendant l'absence de Redding. Les effets de ces événements peuvent clairement être identifiés dans le modèle musical de l'album. À un niveau purement superficiel, les voies ne se sont plus conformées au format standard de chanson de bruit, facilement souvent manqués aux modèles ou aux sections identifiables, et manqueraient parfois même d'une mélodie reconnaissable. Plus en particulier, cependant, les thèmes que les chansons ont traités, et la musique que Hendrix s'est mis à enregistrer, sont allés bien au-delà de tout ce qu'il avait essayé de réaliser avant.

Le Ladyland électrique inclut un certain nombre de compositions et d'arrangements pour lesquels on se rappelle toujours Hendrix. Ceux-ci incluent le " ; " de l'enfant de vaudou de (Slight le retour) ; aussi bien que l'interprétation de Hendrix du " de Bob Dylan ; tout le long du " de tour de guet ;. La version de Hendrix était un départ complet à l'original, et inclut un des arrangements le plus fortement félicités de guitare dans la musique moderne. C'était autour de ce temps que Hendrix a vécu avec sa amie Kathy Etchingham à sa maison de rue de ruisseau, maintenant le musée de Chambre de Handel de , dans le West End de Londres.

Tout au long des quatre années de sa renommée, Hendrix est souvent apparu en confitures impromptues avec de divers musiciens. Un enregistrement existe de Hendrix jouant en mars 1968 au club de scène de Steve Paul, dans lequel une interprétation de le " 1966 fermant de la voie de l'album du revolver de de Beatles '; Le ne connaît jamais demain le " de ; est joué. Les membres du groupe demeurent en grande partie inconnus mais le Jim Morrison de chanteur clairement peut être entendu contribuer un grognement, accompagnement vocal obscénité-lacé. La bande continue pour jouer derrière lui, et Hendrix peuvent être entendus sur la bande annonçant la présence de Morrison et lui offrant un meilleur microphone. L'enregistrement, distribué parmi Hendrix et collecteurs des portes , est intitulé le Lament de Morrison de . Des albums de l'enregistrement ont été vendus sous de divers titres (à l'origine le extrèmement haut, puis le ont réveillé ce matin et se sont trouvés mort), certains réclamant faussement la présence de la bande de l'hiver de Johnny. L'hiver de Johnny de a nié, plusieurs fois, étant un participant à cette session de confiture.

Dissolution d'expérience de Jimi Hendrix

L'expérience de Jimi Hendrix a exécuté Londres Albert Hall au 18 février royal et le 1969 , deux concerts épuisés du 24 février qui sont devenus le dernier aspect britannique de la bande. Un or et un Goldstein - le film produit a intitulé le " ; Experience" ; a été également enregistré à ces deux expositions, mais reste à ce jour non distribué.

Noel Redding s'est senti de plus en plus frustrant par le fait qu'il ne jouait pas son original et instrument favorisé, la guitare. En 1968, il a décidé de former son propre " de bande ; Gros Mattress" ; , qui s'ouvrirait parfois pour l'expérience (Hendrix se rapporterait en plaisantant à eux comme " ; Pillow" mince ;). Redding et Hendrix commenceraient à voir de moins en moins de l'un l'autre, qui a également eu un effet dans le studio, par Hendrix jouant plusieurs des basslines sur le Ladyland électrique .

Redding était également de plus en plus inconfortable avec l'hystérie entourant les exécutions de Hendrix. Le dernier concert d'expérience a eu lieu sur le 1969 du 29 juin au festival Fey de bruit de Barry Denver, un événement de trois jours tenu au stade de haut de mille de du de Denver de qui a été marqué par les émeutes et le gaz lacrymogène. Les trois compagnons de groupe ont été passés en contrebande hors du lieu de rendez-vous dans le dos d'un camion de location qui a été écrasé par une foule des ventilateurs. Le jour suivant, Noel Redding a annoncé qu'il avait stoppé l'expérience.

Ennuis légaux

Tout au long de 1969, Hendrix a également éprouvé un certain nombre de difficultés légales. D'abord, un conflit contractuel a surgi par rapport à un accord défavorable Hendrix était entré dans avec le producteur Ed Chalpin longtemps avant qu'il ait remporté un grand succès sur. Le conflit était resolved quand les parties ont convenu que Hendrix enregistrerait un album spécifiquement pour Chalpin qui serait libéré sous ses auspices. C'était la genèse de l'album de phase autorisé bande de de Gypsys . Puis le 3 mai 1969, Hendrix a été arrêté le l'aéroport international de Pearson de de s de Toronto à 'après l'héroïne et le hachish ont été trouvés dans son bagage. Hendrix a argué du fait dans sa défense d'essai que les drogues ont été glissées dans son sac par un ventilateur sans sa connaissance, et il a été acquitté.

Sun gitan et arcs-en-ciel

Après le départ de Noel Redding au groupe, Hendrix est entré dans un manoir loué de huit-chambre à coucher près de la ville du Shokan dans le hors de la ville New York pour la durée de l'été de 1969. Le directeur Michael Jeffery a arrangé le séjour, avec des espoirs que le sursis produirait un nouvel album. Pour remplacer Redding comme bassiste, Hendrix immédiatement dépisté Billy Cox, son vieux et de confiance copain d'armée. Le trio de Hendrix, de Cox, et de Mitch Mitchell a honoré son dernier engagement alors, qui était un aspect sur le l'exposition de soir. Dans un effort d'augmenter son bruit au delà du format de trio de puissance, Hendrix a alors ajouté le Larry Lee (un autre vieil ami de guitariste de rythme de ses jours de R&B), et le sultan de Juma de de percussionnistes et le Jerry Velez .

Il a doublé le nouveau Sun gitan de bande et les arcs-en-ciel , bien que ceci jamais ait été formellement annoncé par la gestion. La cohésion du groupe dans le relaxed, l'atmosphère de pays de la maison de Shokan a inspiré le matériel frais comme le " ; Confiture en arrière chez le House" ; , " ; Shokan Sunrise" ; , " ; Villanova Junction" ; , et les pièces maîtresses conduites par trouille du bruit de la poteau-Expérience de Hendrix : " ; Message à Love" ; et " ; Izabella" ;.

La bande n'a pas duré longtemps. Après le festival de Woodstock ils sont apparus à seulement une plus d'occasion, dans le Harlem, New York . Des enregistrements de studio de la bande peuvent être entendus sur le réglé de de la boîte de MCA Records l'expérience de Jimi Hendrix et sur le delta du sud de Saturne de .

Après la dissolution de cette bande, Hendrix et Cox se sont associés à un autre ami de Hendrix, les milles de copain de (autrefois avec Wilson Pickett et le drapeau électrique ). Ils ont exécuté une série courte de concerts sous le nom du une bande de Gypsys . En 1999, Mitchell et Cox, avec le guitariste Gary Serkin, ont exécuté quelques dates comme expérience gitane de Sun de .

Woodstock

La popularité de Hendrix l'a par la suite vu mettre le festival de musique de Woodstock le 18 août , le 1969 .

En raison d'énormes retards provoqués par le mauvais temps et d'autres problèmes logistiques, Hendrix n'est pas apparu sur l'étape jusqu'au lundi matin, d'ici là l'assistance, qui avait fait une pointe à plus de 500.000 personnes, avait été réduite à, tout au plus, 180.000, beaucoup de qui a simplement attendu pour attraper un aperçu de Hendrix avant de partir. La bande a été présentée au festival comme l'expérience de Jimi Hendrix, mais Hendrix a rapidement corrigé ceci au Sun gitan et aux arcs-en-ciel et a lancé en jeu de deux heures (le plus long de sa carrière) qui a été infesté des difficultés techniques. Hendrix a souffert le niveau de microphone et les problèmes de accord de guitare, et une de ses cordes de guitare s'est cassée tout en exécutant la Chambre rouge (cependant il de a continué à jouer sans se soucier). D'ailleurs, il était évident que Jimi nouveau, une bande beaucoup plus grande n'ait pas préparé assez, et parfois simplement ne pourrait pas suivre lui. En dépit de ceci, Hendrix est parvenu à fournir une exécution historique, qui a comporté son interprétation highly-regarded du " ; L'étoile de a orné le " de paillettes de la bannière ; , une improvisation soloe qui est devenue un moment de définition des années 60.

La nature controversée du modèle de Hendrix est résumée dans les sentiments exprimés au sujet de ses interprétations du " ; L'étoile a orné Banner" de paillettes ; , un air qu'il a joué fort et brusquement accompagné des bruits simulés de la guerre (mitrailleuses, bombes et cris perçants) de sa guitare. Ses interprétations impressionnistes ont été décrites par certains comme moquerie Anti-American du et par d'autres le rapport d'une génération sur le malaise dans la société des États-Unis, curieusement symbolique de la beauté, de la spontanéité, et de l'endemic de tragédie à la vie de Hendrix.

Hendrix a réclamé qu'il n'a pas eu l'intention pour son exécution de l'hymne national d'être un rapport politique, cela qu'il l'a simplement prévu comme interprétation différente de l'hymne. Une fois pris à la tâche sur l'exposition de Dick Cavett de concernant le " ; unorthodox" ; nature de son exécution de la chanson chez Woodstock, Hendrix a répondu, " ; J'ai pensé qu'il était beau, " ; ce qui a été salué avec des applaudissements de l'assistance. Son " préféré de phase de tard-carrière ; " de la mitrailleuse ; cependant, était clairement une chanson de protestation contre la guerre.

Woodstock n'était pas la première fois que Hendrix a joué la bannière ornée de paillettes par étoile de concert. C'était en fait une agrafe de setlist de la chute 1968 par l'été de 1970, et une version de studio a été libérée sur l'album 1971 du pont en arc-en-ciel de et plus tard re-libérée sur le 2000 de l'ensemble de boîte de l'expérience de Jimi Hendrix.

Bande de Gypsys

Le bande gitane de Sun et d'arcs-en-ciel était de courte durée ; après que deux expositions de poteau-Woodstock, une certaine heure de studio, et un aspect sur le l'exposition , Hendrix de Dick Cavett aient congédié le groupe, mais a maintenu le Billy Cox de bassiste. Après service la défense réussie de ses frais de possession de drogue à Toronto, Hendrix a ajouté les milles de copain de de batteur et a formé un nouveau trio : la bande de de Gypsys . Préparant pendant dix jours au studio sain de Juggy, le groupe a gélifié rapidement et a produit une quantité étonnante de matériel original, y compris le " animé ; La terre Blues" ; , qui a comporté le le Ronettes sur des vocals de fond. Quatre concerts mémorables le réveillon de la Saint Sylvestre 1969-70 au Fillmore est de Bill Graham à New York ont capturé plusieurs morceaux exceptionnels, y compris une des plus grandes exécutions de phase de Hendrix : une interprétation minute de l'explosif 12 de sa mitrailleuse épique pacifiste de . Le dégagement de la bande de de l'album de Gypsys --l'enregistrement de phase de seul fonctionnaire sanctionné près et également produit par Jimi (sous le nom du " ; Ciel Research" ;) apporté à une extrémité le contrat et les batailles judiciaires avec Ed Chalpin.

La deuxième et finale bande de l'aspect de Gypsys s'est produite pendant un mois plus tard ( 1970 du 28 janvier ) à l'douze-agissent exposition dans la Madison Square Garden a doublé le festival d'hiver de pour la paix . Semblable à Woodstock, ensemble Hendrix forcé par retards pour prendre l'étape à un 3h du matin inopportun, seulement cette fois il était évidemment haut sur des drogues et dans aucune forme pour jouer. Il a ceinturé dehors une interprétation morne de " ; Qui Knows" ; avant de casser une réponse vulgaire à une femme qui a crié une demande de " ; " de Madame de Foxey de ;. Il a duré à mi-chemin par une deuxième chanson, puis a simplement arrêté le jeu, indiquant l'assistance : " ; C'est ce qui se produit quand les baises de la terre avec l'espace-jamais oublient le that" ;. Il alors s'est assis tranquillement sur l'étape jusqu'à ce que les rédacteurs l'aient escorté loin. De diverses explications ont été offertes pour expliquer ce scène-Copain bizarre que les milles ont réclamé que directeur Michael Hendrix dosé par Jeffery avec le lsd dans un effort de saboter la bande courante et de provoquer le retour de la ligne d'expérience ; l'hiver de Johnny de de légende de bleus a indiqué que c'était un Devon Wilson de l'amie de Hendrix qui a cloué sa boisson avec des drogues pour des raisons inconnues.

Cri de bande d'amour

La réaction de Jeffery à la bande bousillée de l'exposition de Gypsys était rapide et ferme ; il immédiatement a mis le feu aux milles de copain et le Billy Cox, puis le Mitch précipité Mitchell et le Noel Redding plus de d'Angleterre pour commencer la presse pour les dates prochaines d'excursion comme expérience réunie de Jimi Hendrix. Avant que l'excursion ait commencé cependant, Jimi a mis le feu à Redding de la bande et a rétabli Billy Cox. Les ventilateurs se réfèrent à cette ligne finale de Hendrix/Cox/Mitchell comme le cri de de la bande de l'amour , baptisé du nom de l'excursion.

Les la plupart de 1970 étaient enregistrement dépensé pendant la semaine et le jeu de phase les week-ends. Le " ; Cri de Love" ; voyager, commencé en avril au forum de LA de , a été structuré pour adapter à ce modèle. Les exécutions en cette tournée étaient de temps en temps inégales dans la qualité de son, mais le Hendrix décrit, le Cox, et le Mitchell jouant le nouveau matériel à côté des versions prolongées des enregistrements plus anciens. L'excursion a inclus 30 exécutions et a fini à Honolulu, Hawaï le 1er août , le 1970 . Un certain nombre de ces expositions ont été professionnellement enregistrées et ont produit certaines des exécutions de phase les plus mémorables de Hendrix.

Madame électrique Studios

En 1968, Hendrix et Jeffery avaient investi conjointement dans l'achat du club de génération dans le Greenwich Village . Leurs plans initiaux pour rouvrir le club ont été ferraillés quand les paires ont décidé que l'investissement les servirait bien mieux de studio d'enregistrement. Les honoraires de studio pour les sessions électriques de Ladyland de prolongé étaient astronomiques, et Jimi était constamment à la recherche d'un environnement d'enregistrement qui lui a adapté. En août 1970, Madame électrique Studios a été ouverte à New York. Hendrix était parmi les premiers artistes de musique de commandant à propre son propre studio d'enregistrement (le Beatles avait ouvert leurs studios d'Apple à Londres en janvier 1969).

Conçu par l'architecte et l'acousticien John Storyk de , le studio a été fait spécifiquement pour Hendrix, avec des fenêtres rondes et une machine capable de produire de l'éclairage ambiant dans une myriade de couleurs. Il a été conçu pour avoir une sensation relaxing pour encourager la créativité de Jimi, mais fournit en même temps une atmosphère professionnelle d'enregistrement. Le Eddie Kramer d'ingénieur a confirmé ceci en refusant de permettre n'importe quelle utilisation de drogue pendant le travail de session.

Hendrix a passé seulement quatre semaines enregistrant dans Madame électrique, les la plupart dont a eu lieu tandis que les phases finales de la construction étaient encore continues. Une partie d'ouverture a été tenue le 26 août , suivant une session d'enregistrement/doublage qui a produit de sa chanson enregistrée dernier par studio, fenêtre de bouton de ventre. Il a alors embarqué un vol d'Air India pour Londres (avec Billy Cox dans le remorquage), joignant Mitch Mitchell pour exécuter à l'île de du festival de Wight.

Excursion européenne

Le groupe a alors débuté en tournée de l'Europe conçue pour gagner l'argent pour rembourser les prêts de studio, des impôts arrières et des honoraires du support de Jimi de trempe, et place la production de son prochain album, à titre d'essai intitulée les premiers rayons de du nouveau Soleil Levant . Désirant ardemment pour son nouveau studio et sorties créatrices, l'excursion était une condition par Jeffery que le Hendrix déjà agité n'était pas désireux d'exécuter. L'assistance exige pour les coups et la supercherie plus anciens d'étape qu'il avait longtemps fatigué de l'exécution seulement servie pour empirer son humeur. Dans le Aarhus , Hendrix a abandonné son exposition après seulement deux chansons, remarquant : " ; J'ai été mort un long time" ;.

Tandis qu'en tournée dans le Suède , Hendrix découvrait la musique du duo Hansson et Karlsson et devenait un grand ventilateur, enregistrant une couverture de leur " de chanson ; " exempt d'impôt ;. Ses sessions de confiture Lsd-remplies de combustible avec le Suédois batteur-tourner-TV-tiennent le premier rôle le " de Janne ; Loffe" ; Carlsson (un demi- de Hansson et de Karlsson), restent une réclamation légendaire à la renommée dans le pays scandinave.

En mois avant la mort de Hendrix, la presse britannique de musique a réclamé que Hendrix a eu les plans pour joindre le Emerson, lac de bande et Palmer qui ont été empêchés seulement par sa mort.

Le le 6 septembre , le 1970 , son exécution finale de concert, Hendrix a été salué avec booing et railler par des ventilateurs à l'île du festival de Fehmarn en Allemagne dans a émeute-comme l'atmosphère réminiscente du festival failed d'Altamont de . Peu de temps après qu'il laissait l'étape, il entrait vers le haut en flammes pendant l'aspect de première phase de la tonne Steine Scherben . Billy Cox a stoppé l'excursion et s'est dirigé à la maison au Memphis, Tennessee , après que censément étant dosé avec le PCP .

Hendrix a retraité à Londres, où il a atteint dehors au fournisseur de Chas de , au Eric Burdon , et à d'autres amis dans une tentative remplacée de se divorcer du directeur Michael Jeffery. Il a rattrapé avec Linda Keith, une vieille flamme qu'il admirait toujours, et lui a donné un amortisseur noir tout neuf Stratocaster comme marque de son appréciation pendant ses années d'efforts de découverte plus tôt. Été incluse dans la caisse de guitare a une pile de lettres--toute leur correspondance mutuellement écrite. La dernière exécution publique de Jimi était une confiture sans cérémonie au club de jazz de Ronnie Scott dans le Soho avec Burdon et le sien la dernière bande, la guerre .

Un des derniers enregistrements connus de Hendrix était la pièce de guitare de fil temps de vieux temps de les bons le l'album éponyme (1970), une voie 'de de distillateurs Stephen de enregistrée aux studios de l'île de Londres.

La mort

Dans les heures de début de la matinée le du 1970 du 18 septembre , Jimi Hendrix a été trouvé mort dans l'appartement de sous-sol de l'hôtel de Samarkand au croissant de 22 Lansdowne à Londres. Hendrix est mort parmi les circonstances qui jamais n'ont été entièrement expliquées. Il avait passé la nuit avec sa amie allemande, Monika Dannemann , et était probablement mort dans le lit après avoir bu du vin et la prise de neuf comprimés somnifères de Vesperax , puis le asphyxiant sur ses propres vomi. Pendant des années, Dannemann a publiquement réclamé que Hendrix était vivant une fois placé dans le dos de l'ambulance ; cependant, elle des commentaires au sujet de ce matin étaient souvent contradictoire et confuse, variant de l'entrevue à l'entrevue. La police et les rapports d'ambulance indiquent qui était non seulement Hendrix mort quand ils sont arrivés sur la scène, mais il avait été mort pendant quelque temps, l'entrée principale de l'appartement était grande ouverte, et l'appartement lui-même vide. Une poésie écrite par Hendrix qui a été trouvé dans l'appartement en a mené croire qu'il a commis le suicide. Après un cas de la diffamation apporté en 1996 par l'amie britannique à long terme Kathy Etchingham de Hendrix's, Monika Dannemann a commis le suicide, bien que son plus défunt amoureux, Uli Jon Roth , ait fait des accusations du jeu déloyal.

Quelques rapports ont indiqué que les infirmiers qui ont escorté Jimi hors de l'appartement n'ont pas soutenu sa tête et qu'il était encore vivant. Selon cette version des événements, il a obstrué sur son propre vomi et est mort pendant le voyage à l'hôpital, parce que sa tête et son cou n'ont pas été soutenus.

Des rapports que les bandes de Hendrix du d'album de concept noircissent l'or avaient été volés de l'appartement de Londres sont en fait erronés : les bandes ont été remises à Mitch Mitchell par Hendrix à l'île de du festival de Wight pendant trois semaines avant sa mort. L'appartement du Greenwich Village de Hendrix, cependant, a été en effet pillé par une série inconnue de vandales qui ont volé de nombreux articles personnels, bandes, et pages innombrables des textes et des poésies, certains dont ont reblanchi dans les mains des collecteurs ou aux enchères.

L'album non fini de Hendrix a été libéré sous un cri de de titre de l'amour . L'album était bien reçu et fait une pointe à la position #3 sur le diagramme d'album de panneau-réclame des USA. Cependant, les producteurs de l'album, Mitchell et Kramer, se plaindraient plus tard qu'ils ne pouvaient pas se servir de quelques voies alors. Le cri de de l'album de l'amour re-a été libéré pour inclure toutes les voies que Mitchell et Kramer ont eues ont voulu inclure, et s'appellent rayons de les premiers du nouveau Soleil Levant (1997).

Gravesite

Bien que Hendrix ait verbalement demandé d'être enterré en Angleterre, son corps a été retourné à Seattle et il interred en parc commémoratif , Renton, Washington de Greenwood de . Al Hendrix a créé cinq-tracent l'emplacement d'enterrement de famille pour s'inclure, sa deuxième épouse Akayo juin, sa fille adoptée Janie, et fils Leon. La pierre tombale pour Jimi contient un schéma d'une guitare de Stratocaster d'amortisseur, l'instrument qu'il était le plus célèbre pour l'usage.

Pendant que la popularité de Hendrix et de sa musique se développait pendant les décennies suivant sa mort, les soucis ont commencé à monter au-dessus des ventilateurs endommageant les tombes contiguës chez Greenwood, et la famille prolongée croissante de Hendrix a plus loin incité Al pour créer un emplacement commémoratif augmenté séparé d'autres emplacements d'enterrement dans le parc. Le mémorial a été annoncé vers la fin de 1999, mais la santé détériorante d'Al a mené aux retards. Il est mort deux mois avant son accomplissement programmé en 2002. Plus tard cette année, les restes de Jimi Hendrix, son Al Hendrix de père, et le grand-mère Nora Rose Moore Hendrix ont été déplacés au nouvel emplacement.

Le mémorial est un dôme impressionnant de granit soutenu par trois piliers sous lesquels Jimi Hendrix interred. L'autographe de Jimi est inscrit à la base de chaque pilier, alors que deux entrées faites un pas et une entrée en rampe permettent d'accéder au centre du dôme où la pierre tombale ornée par Stratocaster originale a été incorporée à un piédestal de statue. Un cadran solaire de granit complet avec le gnomon en laiton touche le dôme, avec plus de 50 parcelles de terrain de famille qui entourent la structure centrale, moitié dont sont actuellement ornés avec les pierres tombales augmentées de granit.

Jusqu'ici, le mémorial reste inachevé : des accents en laiton pour le dôme et une grande statue en laiton de Hendrix ont été annoncés en tant qu'étant en construction dans le Italie , mais depuis 2002, aucune information quant au statut du projet n'a été indiquée au public. En outre, une statue commémorative de Jimi jouant un Stratocaster se tient près du coin de Broadway et des rues de pin dans le Seattle .

En mai 2006 Seattle a honoré la musique, l'art et le legs de Jimi Hendrix de la nomination d'un nouveau parc près de l'école historique de Colman de Seattle au coeur de la zone centrale.

Personnalité

Mode

Hendrix était bien connu pour son sens unique de mode, et a tâché de perfectionner sa coiffure et garde-robe presque au point d'hantise. Un ensemble de bigoudis de cheveux était l'une des quelques possessions qui ont voyagé avec lui en Angleterre sur sa découverte en 1966. Quand son premier contrôle à l'avance est arrivé, Hendrix a immédiatement pris aux rues de Londres à la recherche de l'habillement aux retraites obscures de mode comme le que j'étais Valet de seigneur Kitchener's, où il a acheté une vieille veste militaire britannique d'âges ornée avec les cordes tasseled. Un gardien du trafic l'a par le passé commandé enlever la veste, le citant comme offense à la reine.

Beaucoup de photographies de Hendrix lui montrent de divers anneaux, médaillons, et broches de port, et Hendrix a souvent poivré son vêtement avec les goupilles qui ont professé son soutien du mouvement du Hippie ou sa fascination avec le Bob Dylan de chanteur folklorique. Sien vacation seulement, un voyage de deux semaines au Maroc avec des amis Colette Mimram et Deering Howe, a profondément affecté son sens d'art et de modèle, et sur son Hendrix de retour a rempli son appartement du Greenwich Village d'art marocain et de décor. Mimram et Stella Douglas, l'épouse du Alan Douglas de producteur, ont créé une partie du vêtement le plus mémorable de Hendrix : un modèle Derby du chapeau melon a orné avec une plume à angles ou un ensemble de bracelets argentés, un chapeau de Trilby couronné avec une écharpe pourpre et orné avec de diverses broches, le bleu Dashikis qu'il a porté sur l'exposition de Dick Cavett de , et le bleu sur la veste frangée blanche qu'il a utilisée au Woodstock .

Il a eu assez d'un sens de l'humour de pousser l'amusement à se, spécifiquement avec le " de chanson ; Haze." pourpre ; Un Mondegreen était apparu, dans lequel la ligne " ; 'Scuse je tandis que j'embrasse le sky" ; misheard comme " ; Scuse je tandis que j'embrasse ce guy." ; On le réclame que, dans quelques exécutions, Hendrix a délibérément déclaré la ligne afin de souligner le Mondegreen . Un volume de textes misheard a été édité, avec ceci mondegreen comme titre, et Hendrix illustré sur la couverture, prenant l'expression littéralement.

La politique et racisme

nbalanced Même après réaliser le succès mondial en tant que musicien, Hendrix ne pourrait pas éviter des expériences du racisme , qui était omniprésent toutes les fois qu'il est revenu au Etats-Unis méridionaux .

Hendrix a été également évité par une grande partie de la communauté noire pour jouer le " ; music" blanc ; et pour avoir les musiciens blancs dans sa bande. Des semaines après Woodstock, son exécution à une partie de bloc de Harlem est devenue une expérience horrible. Dans des secondes de l'arrivée à l'emplacement, sa guitare a été volée de la banquette arrière de sa voiture par deux gangsters de Harlem. Quand il a semblé stageside observer les actes tôt avec sa amie Carmen Borrero (un modèle portoricain), la foule a verbalement harcelé les paires. Quand il est apparu sur l'étape, il était mis en bouteille par , et a pris des oeufs jetés à lui de la foule. Après que l'exposition, le batteur Mitch Mitchell et le roadie Eric Barrett aient été physiquement assaillis tout en démantelant leur ensemble.

Hendrix a été également constamment harcelé par de divers droits civiques les groupes orientés d'activiste et d'extrémiste qui ont souhaité employer sa renommée pour promouvoir leur propre message ou cause. Les panthères noires se sont même attaquées jusque des signes de signalisation pour son aspect à un concert d'avantage que Hendrix a jamais même su existé.

Utilisation de drogue

Hendrix est largement connu pour et associé à l'utilisation des drogues hallucinogènes du , spécialement le lsd . Une opinion commune est que l'utilisation de Jimi du lsd était intégrale en ouvrant son processus créateur. Il n'avait jamais pris des hallucinogènes jusqu'à la nuit où il a rencontré Linda Keith, mais a probablement expérimenté avec d'autres drogues en années antérieurement. Les diverses formes de la vitesse de comprimés somnifères et de ont alimenté son " ; arrêt et go" ; le style de vie dans toute sa carrière, et les images existent de la marijuana de tabagisme de Hendrix.

Jimi était également notoire parmi des amis et des compagnons de groupe pour devenir fâché et violent quand il a bu l'alcool. Le Kathy Etchingham a parlé d'un incident qui a eu lieu dans un pub de Londres dans lequel un Hendrix ivre l'a battue avec un combiné de téléphone public parce qu'il a pensé qu'elle appelait un autre homme sur la cabine téléphonique. L'alcool a été également cité comme cause du saccage de Hendrix 1968 qui a détruit une chambre d'hôtel de Stockholm et mené à son arrestation. Le musicien amitié de s de Caruso Paul la 'avec Hendrix a fini en 1970 où Jimi l'a poinçonné pendant un argument alcool-rempli de combustible.

La matière la plus controversée cependant, soucis son utilisation alléguée de l'héroïne . Le famille de Hendrix, avec une partie de ses amis et biographes, maintient emphatiquement que Hendrix n'était jamais un utilisateur d'héroïne, citant sa crainte irrationnelle des aiguilles. Connu aujourd'hui comme Trypanophobia , cette condition jamais a été médicalement diagnostiquée dans Hendrix. Un rapport de toxicologie a préparé peu de temps après que sa mort ne trouvait aucune héroïne dans son corps, ni y avait il toutes les marques des aiguilles.

Legs

Hendrix a synthétisé beaucoup de modèles en créant sa voix musicale et son modèle de guitare était unique, plus tard pour être abondamment imité par d'autres. En dépit de son programme de tourisme agité et perfectionnisme notoire, il était un artiste d'enregistrement prolifique et a laissé plus de 300 enregistrements non distribués.

Sa carrière et mort inopportune l'a groupé avec le Brian Jones , le Janis Joplin , et le Jim Morrison en tant qu'un du " tragique de la musique contemporaine ; trois Je s" ; , les vedettes du rock iconiques des années 60 qui ont souffert les décès drogue-connexes à l'âge 27 dans les mois de l'un l'autre, laissant les legs dans la mort qui ont éclipsé la popularité et l'influence ils ont éprouvé pendant leurs vies.

Musicalement, Hendrix a fait beaucoup pour promouvoir le développement du répertoire de guitare électrique. Il a déplacé l'instrument à un de plus haut niveau, l'établissant comme source sonique unique, plutôt que simplement une version amplifiée de la guitare acoustique. De même, sa rétroaction et soloing duvet-chargé ont bien déplacé la déformation de guitare au delà de la seule nouveauté, l'incorporation effectue des pédales et des unités (spécialement la pédale de Wah-wah de ) avec des résultats dramatiques.

Hendrix a affecté la musique populaire avec la profondité semblable ; avec des bandes plus tôt telles que le que et crème, il ont établi un coudé sonique lourd pourtant techniquement compétent à la musique rock dans son ensemble, de manière significative promouvant le développement du hard rock et préparant le terrain pour le de métaux lourds. Il a pris les bleus à un autre niveau. Sa musique a également eu une grande influence sur la trouille et le développement de la roche de trouille de particulièrement par le Ernie Isley de guitaristes du les frères d'Isley et la noisette d'Eddie de du Funkadelic , du prince et du Jesse Johnson du le temps . Son influence se prolonge même à beaucoup d'artistes hip d'houblon, y compris le ? uestlove , mandrin D de l'ennemi public , Glace-T (qui de de ont couvert le " ; Hé Joe" ; avec son décompte du nombre de morts de métaux lourds de de bande du ), EL-p et Wyclef Jean . Le Miles Davis a été également profondément impressionné par Hendrix et a comparé ses qualifications improvisées à ceux du John Coltrane de saxophoniste, et Davis voudrait plus tard que les guitaristes dans ses bandes émulent Hendrix. Hendrix était le numéro rangé 3 sur le artistes du 100 de s de VH1 'les plus grands du hard rock derrière le Black Sabbath à la deuxième tache, et le Led Zeppelin , le numéro rangé un. Hendrix était le numéro rangé 3 sur la liste de VH1 de 100 meilleurs artistes de bruit de toute l'heure, derrière Rolling Stones et le Beatles. Il a été voté par la pierre de roulement de , le monde de guitare de , et un certain nombre de d'autres magasins et scrutins en tant que meilleur guitariste électrique de toute l'heure.

En 1992, Hendrix a été attribué la récompense de réussite de toute une vie de Grammy de .

Legs financier

Quand Al Hendrix est mort de l'arrêt du coeur congestif en 2002, sien stipulé cette expérience Hendrix, LLC était d'exister pendant qu'une confiance concevait pour distribuer des bénéfices à une liste de bénéficiaires de famille de Hendrix. Sur sa mort, on l'a indiqué qu'Al avait signé une révision au sien ce qui a enlevé le frère Leon Hendrix de Jimi en tant que bénéficiaire. Le défi 2004 de Leon fusionné par procès de validation à la volonté avec des frais d'autres bénéficiaires de famille de Hendrix que Janie Hendrix manipulait incorrectement les finances de compagnie. Le costume a discuté ce Janie et un cousin (Robert Hendrix) s'est payé des salaires exorbitants et a couvert leurs propres hypothèques et dépenses personnelles des coffres de la compagnie tandis que les bénéficiaires allaient sans paiement et le gravesite de Hendrix dans Renton disparaissait inachevé.

La défense de Janie et de Robert était que la compagnie n'était pas profitable encore, et que leur salaire et avantages ont été justifiés donnés le travail qu'ils ont mis dans diriger la compagnie. Leon a chargé que Janie a filoté Al Hendrix, puis vieux et frêle, dans signer la volonté révisée, et cherché à avoir le précédent rétabli. La défense a argué du fait qu'Al Leon volontairement enlevé du sien en raison des problèmes de Leon avec l'alcool et le jeu. Début 2005, le Juge Président Jeffrey Ramsdell a remis en bas d'un acte qui a laissé la volonté de finale intacte, mais a remplacé le rôle de Janie et de Robert à la barre financière de l'expérience Hendrix par un administrateur indépendant. Jusqu'ici, le gravesite de Jimi Hendrix demeure inachevé.

La base de Jimi Hendrix

En 1988, Al et Leon Hendrix ont commissionné la base de James (Jimi) Marshall Hendrix. Cette base est basée dans Renton, Washington et est consacrée aux personnes de aide dans toutes les situations difficiles. Quand Al Hendrix a passé en 2002, il a donné la « similarité » de son fils Jimi à la base à employer d'une façon sans but lucratif pour aider des personnes moins chanceuses. En août 2006 l'meilleur ami à long terme James (Jimmy) Williams de Jimi Hendrix a pris la barre de la base.

Legs de guitare

Amortisseur Stratocaster

Hendrix a possédé et a utilisé une série de guitares pendant sa carrière. Sa guitare de choix cependant, et l'instrument qui est devenu le plus associé à lui, étaient l'amortisseur Stratocaster , ou " ; Start" ;. Il a acheté son premier Stratocaster en 1965 et ensuite l'a employé presque exclusivement pour ses exécutions et enregistrements d'étape.

L'apparition de Hendrix a coïncidé avec la levée des restrictions sur les importations d'après-guerre (imposées dans beaucoup de pays de Commonwealth britannique), qui ont rendu l'instrument beaucoup plus disponible, et après son houx initial de copain de de popularizers et Hank B. Marvin , Hendrix a discutablement fait plus que n'importe quel autre joueur pour faire au Stratocaster la guitare électrique de grand-vente dans l'histoire. Avant son arrivée au R-U, la plupart des meilleurs joueurs ont employé le Gibson et les modèles de Rickenbacker . Après Hendrix, beaucoup de principaux guitaristes comprenant le bac de teinture de Jeff de , Ritchie Blackmore et Eric Clapton ont commuté au Stratocaster. Hendrix a acheté des douzaines de Strats et a donné beaucoup loin comme cadeaux, y compris un au supérieur Billy Gibbons de guitariste du ZZ , bien qu'un ancien roadie supérieur de ZZ ait réclamé ceci ait été l'une de beaucoup d'histoires made-up de Gibbons à la presse. Beaucoup d'autres ont été volés, et uns ont été détruits pendant ses finales guitare-brûlantes notoires. Un autrefois début sunburst qui a été mutilé par Hendrix au festival 1968 de bruit de Miami a été donné au Frank Zappa par un roadie de Hendrix. Zappa l'a eu accrocher sur un mur en son sous-sol pendant des années. Il a posé pour la couverture du joueur de guitare de tenant cet instrument, et les nouvelles récentes et une image de l'instrument refourbi sont disponibles dans le numéro de l'août 2006 du magazine.

L'action facile et le cou étroit du commencement ont été également idéalement adaptés au modèle en évolution de Hendrix et ont augmenté sa dextérité énorme : Les mains de Hendrix étaient assez grandes pour se ronger à travers chacune des six cordes avec son pouce, et il pourrait jouer des rôles de fil et de rythme simultanément. Un autre fait remarquable sur Hendrix est qu'il était gaucher, pourtant les guitares droitières utilisées, les jouant upside-down mais re-ficelé pour jouer gaucher, de sorte que les cordes plus lourdes aient été en leur position standard au dessus du cou. Lui preferred cette disposition parce que les commandes de bras et de volume et de tonalité de tremolo étaient plus facilement accessibles au-dessus des cordes, mais lui a également eu un effet important sur le bruit de sa guitare : en raison du stagger des morceaux de poteau des collectes, sa plus basse corde a eu un bruit lumineux tandis que sa plus haute corde avait un sound&mdash mûr ; l'opposé de la conception prévue du commencement. Cet effet a été exagéré par la pente de la collecte du pont du commencement.

Un nouveau modèle de Stratocaster (avec une poupée large) a été lancé vers la fin de 1968, et pendant que la cohésion de l'expérience commençait à détériorer, Hendrix a souhaité varier le jeu de sien et son répertoire avec cette nouvelle conception. Choix de Stratocasters avec un fretboard d'érable de lumière-tonalité (donnant censément un " ; brighter" ; bruit que le " ; darker" ; bois de rose), il a voulu équilibrer le jeu de haute puissance avec davantage de polyvalence et de vitesse, ainsi début 1969, il a opté pour lourd-mesurent les cordes qu'il a combinées avec un accord a abaissé une moitié-étape de lancement normal, une technique qu'il a prise du roi d'Albert en 1966. Ceci a augmenté les possibilités offertes par le rythme et les solos entrelacés pendant les sessions de studios d'Olmstead de l'avril 1969. Voyager plus tard, ceci ficelant a causé l'inconvénient des pertes plus fréquentes dans l'accord après avoir abaissé (ou la traction) la barre de tremolo ; Hendrix demanderait souvent à l'assistance un " ; minute pour accorder l'up" ; plusieurs fois pendant le même concert.

En plus de l'amortisseur Stratocasters, Hendrix a été également photographié jouant les jaguars Gretsch Corvette, Duosonics et Jazzmasters , et coutumes de Gibson Les Paul et GV d'amortisseur de (et dans sa carrière soloe pre-, il a été vu avec une guitare de rythme d'Ibanez, très semblable à Ibanez d'aujourd'hui Jetking). Jimi a employé une coutume blanche de SG de Gibson pour son exécution sur l'exposition de Dick Cavett en été de 1969, et l'île du film de Wight le montre jouant un vol V. Tandis que Jimi possédait un certain nombre de vol contre dans toute sa carrière (incluse un modèle noir avec des conceptions peintes à la main par Hendrix), le vol V utilisé à l'île du Wight était une guitare gauchère unique. La coutume commandée de Gibson, l'exemple de Jimi a comporté le matériel d'or, un fingerboard attaché et le " ; dédoubler-diamond" ; ronger les marqueurs contre lesquels n'ont pas été trouvés sur l'autre vol 60s-era.

Sur le le 2006 du 4 décembre , une de guitares 1968 de Stratocaster d'amortisseur de la coutume de Hendrix avec une conception sunburst a été vendu à l'enchère du d'un Christie de pour USD$168,000.

Amplificateurs et effets

Hendrix était un catalyseur dans le développement de l'amplification de guitare et des effets modernes de guitare. Son acte de grande énergie d'étape et le volume de boursouflage auxquels il a joué les amplificateurs robustes et puissants required. Pour les répétitions premières il a utilisé le Vox et les amplificateurs de l'amortisseur . Se reposer dedans avec Hendrix CRÈME joué par une nouvelle gamme de la guitare haute puissance ampères fait par le audio Jim Marshall et eux d'ingénieur tourné par batteur de Londres a prouvé parfait pour ses besoins. Avec le début, la pile de Marshall et les amplificateurs de Marshall étaient cruciaux en formant son bruit fortement dépassé, lui permettant de maîtriser l'utilisation créatrice de la rétroaction comme effet musical, et son utilisation exclusive de cette marque lui a bientôt fait l'amplificateur le plus populaire dans la musique rock.

Le bruit des enregistrements de Hendrix a semblé avoir progressivement changé du " ; edge" pointu ; de 1966 et de 1967 aux bruits plus chauds de 1969 et de 1970. Les deux premiers albums ont été enregistrés en Angleterre avec le sien Marshall Britannique-fait ampères fonctionnant à 240 volts/50 Hertz. Il a alors enregistré aux USA (commencement en mai 1968 sur Ladyland électrique ), au-dessous de 110 volts/60 Hertz. L'évolution dans le Stratocasters utilisé (pre-1968 contre modèles post-1968) a pu avoir contribué à ce changement aussi bien. Les conditions atmosphériques ont pu également avoir eu un effet sur ses ampères : le bruit chaud de Woodstock contraste au " ; edgy" ; bruit de l'île de des enregistrements du Wight . Pendant l'île du Wight Hendrix visuel a de nombreux problèmes d'équipement, pendant le " ; Tous le long du Watchtower" ; sa pédale de wah couinement à un lancement élevé au lieu du fonctionnement normalement, après lutte avec elle pendant un Hendrix solo peut être clairement vu pour tourner vers l'appareil-photo et son équipage de soutien et pour dire le " ; le wah de wah, m'obtiennent un autre wah" de wah ; pendant que l'exposition progresse de nouveaux morceaux d'équipement sont remplacés. L'amortisseur Stratocasters et le Marshall ampères évoluaient à un bruit plus énervé, le Marshall ampères est en particulier passé par de nombreux changements électroniques entre 1966 et 1970 avec les 1970 ampères ayant un bord considérablement plus triple que les unités premières. Celles-ci ont supposé que les changements sains sont plus probables provoqués par l'exécution erratique des unités de visage de duvet d'arbitre qui étaient fortement contradictoires, et sujet aux changements de la tonalité due aux états de la température et de batterie. Pendant que la carrière de l'enregistrement de Hendrix progressait il a fait une plus grande utilisation des unités adaptées et par coutume exprimées aux besoins du client de duvet ou des visages retouchés de duvet. En revanche les premiers albums ont été faits dans des conditions plus fondamentales et inférieures de budget avec du moins du temps passé obtenant des bruits et des effets de guitare.

Hendrix a constamment recherché de nouveaux effets de guitare. Il était l'un des premiers guitaristes à déplacer après des astuces simples et pour exploiter les pleines possibilités expressives d'effets électroniques tels que le visage et le Wah-wah de duvet d'arbitre pédaler. Il a eu une association fructueuse avec le Roger Mayer qui plus tard a continué pour faire, l'unité d'ingénieur de duvet d'axe, le doubleur d'octave d'Octavia et plusieurs autres dispositifs basés sur des unités Mayer avaient créé ou tweeked pour Hendrix. Le fait japonais Univibe était un autre effet et est particulièrement intéressant, conçu pour simuler électroniquement les effets de modulation de l'orateur tournant de Leslie de qu'il a fourni à un bruit de mise en phase riche une pédale de commande de vitesse. La bande des bohémiens dépistent le " ; Machine Gun" ; l'utilisation de higlights de l'univibe, l'octavia et le duvet font face à des pédales.

Il convient noter que tandis que Jimi n'employait jamais manchon du l'Électro-Harmonix un grand, il a essayé des prototypes avant qu'il est mort et la tonalité de la pédale a été modelée après la tonalité de Hendrix.

La puissance à fort débit de Hendrix et élevée combinée par bruit, manipulation de rétroaction, et une gamme des effets tranchants de guitare. Il a été également connu pour son tour jouant, qui a inclus le jeu avec seulement sa bonne main (de rongement), using ses dents ou jouer derrière le sien en arrière, bien qu'il se soit bientôt développé fatigué des demandes d'assistance pour exécuter ces tours. Hendrix a eu de grandes mains et a utilisé son pouce presque constamment pour ronger les notes basses, laissant ses doigts libres pour jouer les suffisances mélodiques sur le dessus. Une démonstration claire de cette technique peut être étée témoin dans la vidéo de Woodstock, pendant la chanson la Chambre que rouge là sont d'excellents plans rapprochés de main de rongement de Hendrix.

Discographie

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Albums de phase

Dégagements prévus

Jimi Hendrix discography#Anticipated des dégagements

En dépit de la carrière extrêmement prolifique d'enregistrement de Hendrix et du volume staggering du contenu édité (prévu à plus de 500 dégagements uniques), il restent des articles dans les chambres fortes de Hendrix (et ailleurs) jusqu'ici invisibles et inentendues. Certaines des connexions impliquent des conflits légaux ou des bandes perdues, alors que d'autres simplement sont tenues par Experience Hendrix pour le dégagement à intervalles que la compagnie considère digne selon les ses prévisions à long terme.

Conflit de propriété de copyright

Le garantit les droits d'auteur pour une partie de musique de Jimi Hendrix récemment vendue à l'enchère pour $16. L'enchère a été commanditée par LLC de Tomo d'océan de . La vente a été bloquée par un juge à New York City, cependant, en attendant les résultats d'un conflit au-dessus de la propriété légitime de la musique.

Voir également

Discographie de Jimi Hendrix de
Concert (Maui, Hawaï, 1970) de pont en arc-en-ciel de
Madame électrique Studios
Eire apparent

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Random links:

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