Jeu (jeu)

le jeu est un jeu en un acte par le Samuel Beckett . On lui a écrit entre le 1962 et le 1963 et a été produit la première fois dans le allemand en tant que Spiel de le 14 juin 1963 au théâtre d'Ulmer dans le Ulm-Donau , Allemagne , dirigée par Deryk Mendel, avec Nancy Illig (W1), Sigfrid Pfeiffer (W2) et hiver de Gerhard (m). La première exécution dans le anglais était le 7 avril le 1964 au vieux Vic dans le Londres .

Synthèse

Le rideau se lève sur trois « urnes funèbres grises identiques  », au sujet de grand de trois pieds par la préférence, disposée dans une rangée faisant face à l'assistance. Elles contiennent trois caractères courants de que dans l'urne moyenne est un homme (m). Vers sa droite est son épouse (W1) ou associé à long terme. La troisième urne tient sa maîtresse (W2) de . Leurs « as ainsi perdu à l'âge et à l'aspect quant à semblent presque une partie des urnes. » Beckett a naturellement utilisé le langage figuré semblable avant, la fiole de Mahood dans le le Unnameable , par exemple, ou les poubelles occupées par Nell et Nagg dans le Endgame de . Au commencement et à la fin du jeu, un projecteur sélectionne chacun des trois visages et chacun des trois caractères expose leurs propres lignes, dans quel Beckett nomme un " ; chorus" ; ; l'effet est inintelligible. Principalement bien que le jeu se compose des phrases courtes et de temps en temps réduites en fragments parlées dans « un tempo d'apid dans tout » « qui dans ses répétitions du 1978 a comparé à une tondeuse à gazon - un éclat d'énergie a suivi d'une pause, un éclat remplacé suivi d'une autre pause. » « Il a écrit chaque partie séparément, puis les a entremêlées, travaillant au-dessus des coupures appropriées dans les discours pendant longtemps avant qu'il ait été satisfaisant. »

Un caractère parle à la fois et seulement quand un projecteur fort brille dans leur visage. Le modèle est réminiscent du logorrhoea de la bouche dans le pas je , la différence évidente étant que ces caractères emploient constamment les premiers pronoms de la personne . Le Clichés et les calembours abondent. Tandis qu'on est parler autres deux sont silencieux et dans l'obscurité. Ils ni l'un ni l'autre reconnaissent l'existence des autres autour de elles (M : « Pour nous penser ne nous rendions jamais ensemble ") ni semblons compte de n'importe quoi extérieur leur être de propres et passé (W2 : « En même temps je préfère ceci l'urne… l'autre chose. Il y a des moments supportables "). Beckett écrit à cela ce " de projecteur ; provokes" ; le discours du caractère, et insiste cela autant que possible, une lumière simple et pivotante devrait être employée, plutôt que les lumières séparées commutant en marche et en arrêt. De cette manière le projecteur est « expressif d'un inquisiteur unique  ». Le Billie Whitelaw s'est rapporté à lui comme « instrument de torture. » Le projecteur est en vigueur caractère du jeu le quatrième.

Dans presque un fugal dénomment les trois hantent au-dessus de l'affaire. Chacun présente leur propre version de la vérité dite au passé et chacun de de leurs points de vue respectifs . Il est l'un de la plupart des morceaux musicaux du `de Beckett' avec « un choeur pour trois voix, orchestration , directions d'étape au sujet de tempo, volume et tonalité , une répétition du capo du DA de de l'action entière » et d'un coda court .

Vers la fin du manuscrit, il y a l'instruction concise : " ; Répéter play." ; Beckett élabore sur ceci dans les notes, en disant que la répétition pourrait être variée. « n la production de Londres, variations ont été présentés : un affaiblissement de la lumière et des voix dans la première répétition, et plus ainsi dans la seconde ; une deuxième ouverture abrégée ; dyspnée croissante ; changements de l'ordre des mots d'ouverture. » Le but de ceci est de suggérer qu'une diminution progressive de l'action pour He écrive « de l'impression de tomber que ceci donnerait, avec la suggestion d'une obscurité et d'un silence imaginables à la fin, ou de rapprocher indéfini vers elle. » À la fin de cette deuxième répétition, le jeu est évident comme si il est sur le point de reprendre pendant une troisième fois (comme dans l'acte de sans mots II ), mais n'entre pas plus que quelques secondes dans lui avant qu'il s'arrête soudainement.

L'affaire

« L'affaire était banale. Du moment où l'homme jugé pour échapper à son mariage fatigué et engagements professionnels odieux en prenant une maîtresse, a pris assez prévisible un cours : l'épouse a bientôt commencé au `la sentent outre de lui' ; il y avait des récriminations douloureuses quand l'épouse a accusé l'homme, a engagé un détective privé , menacé pour se tuer, et confronté la maîtresse dans une vieille maison rampante réminiscente du watt de (et où le domestique est encore `Erskine')… l'homme a renoncé à la maîtresse, a été pardonné par son épouse que le `a suggéré une petite promenade pour célébrer, au la Riviera ou… le canari grand ,' et puis, à la forme, est revenu à la maîtresse, cette fois d'elope avec elle. chronométrer leur rapport est aussi devenu fatigué, et l'homme » l'abandonne aussi bien.

« il trois figures dans le jeu de … ne sont pas les caractères tridimensionnels. N'importe quelle tentative de les analyser comme si ils étaient serait absurde. Le stéréotype prédomine… appartiennent… au monde artificiel du mélodrama et du romance incorporé dans la fiction romanticized par . »

Références biographiques

Pendant la fin des années 1950 en restant à Londres, Beckett a souvent rencontré le braillement de Barbara, alors un scripteur avec le BBC . Une petite et attirante veuve en quelques ses années '30 elle était également intelligente et bonne lue. « Beckett semble avoir été immédiatement attiré à elle et à elle à lui. Leur rencontre était fortement significative pour eux tous les deux, parce que elle a représenté le commencement d'un rapport qui était au bout, parallèlement à celui avec du à long terme d'associé Suzanne , pour le reste de sa vie. » Dans la brève durée leur association est devenue « très intime et personnelle. »

« Dans une visite au Paris en janvier 1961, Barbara… a informé Beckett qu'elle a eu l'intention de se déplacer pour vivre de manière permanente » « un mouvement ce qui avait été discuté plus d'une fois avec Sam. » Sa réponse était peu commune. En mars il a épousé Suzanne dans une cérémonie civile dans la ville de bord de la mer du Folkestone , Angleterre . En apparence c'était de s'assurer s'il mourait avant que sa Suzanne « hérite des droites à son travail, puisque, en vertu de la loi française , il n'y avait aucun le `droit coutoumier législation d'épouse '… ou il peut simplement avoir a voulu affirmer où sa véritable configuration de fidélité. Celui que la raison, le mariage ait indiqué clairement… qu'il était peu disposé à laisser la femme avec qui il avait déjà vécu pendant plus de vingt années. »

Pour tous ce que, en juin 1961 Barbara toujours décidés pour se déplacer et en dépit de son mariage récent « journalier lmost est allés en rond, souvent dépensant une bonne part du jour ou une grande partie de la soirée là. » « Assez curieusement, ce côté de sa vie était bien connu environ dans la réservation normale de Paris… et le sens bien développé du décorum ont été alliés à sa crainte de donner l'offense à Suzanne. » Le Anthony Cronin note qu'étrangement - ou peut-être pas aussi étrangement - pendant ce temps il devait souvent s'avérer parler « ardamment et sérieusement au sujet du suicide. » En dépit de sa réticence de faire beaucoup à son sujet il souffrait clairement beaucoup de la culpabilité.

Pour se conformer à la loi Beckett « a été obligé pour être dans la résidence dans Folkstone pour deux semaines au minimum pour lui permettre d'être marié dans le bureau d'enregistrement là » et cette fois passée là observant les gens du pays a pu avoir bien influencé bourgeoisie , les anglais, les comtés ' » arrangement la « de de maison de de `du jeu de bien que James Knowlson indiquent également deux visites au temps à peu près identique de Sweetwater. la « cendre et le Snodland  » sont les deux villes dans le Kent .

Un aspect important à mentionner ici est que c'était pendant la première production de Londres qu'il a rencontré le Billie Whitelaw pour la première fois. « La voix brooding profonde de Whitelaw a attrapé tant d'inflexions que Beckett a trouvé lui-même écouter parfois elle au lieu de préparer le jeu. »

Interprétations

« La version la plus tôt (avril 1962) a été écrite pour une femme et deux hommes, Syke et nez, figures dans des boîtes blanches. Dans la version définitive nous sommes présentés à la place avec « les trois coins de la triangle éternelle de l'amour (l'emphase ici est sur l'éternel)… qu'elles n'ont aucun nom, simplement les désignations M, W1 et W2 qui visent l'anonymat mais représentent également tous les hommes et femmes qui ont, comme eux, rattrapé dans une aventure amoureuse en trois parties, »

Le jeu est autorisé le jeu de , de la même manière la seule entreprise de ce Beckett dans le film s'appelle le film de mais comme toujours avec Beckett il y a d'autres niveaux. « Parlant de sa vie précédente l'homme remarque : Le `I savent maintenant, tous ce que était juste… le jeu', mais ce qu'est alors la signification du `toute ceci ? Et quand ceci deviennent les mêmes ?' Chacun des trois caractères admet que la vie était insensée pourtant il semble y avoir `aucun sens en cela… non plus, aucun quelque' ; bien que ceci ne les empêche pas de faire à `les mêmes erreurs que quand c'était le soleil qui a brillé, de rechercher le sens où probablement il n'y en a aucun. Elles jouent… un jeu injustifié avec du temps éternel dont elles sont les jouets. » Il n'y a aucune manière que Beckett aurait été ignorant également d'une des métaphores du théâtrales les plus célèbres du monde « que tout le monde est une étape, et de tous les hommes et joueuses de femmes simplement. »

Par écrit au George Devine , qui a dirigé la vieille production de Vic, Beckett suggère que « l'investigateur (lumière) commence à émerger en tant qu'aucune moins une victime de son enquête qu'eux et comme devant être libre, dans des limites étroites, agir littéralement la pièce, c. pour varier seulement légèrement ses vitesses et intensités. » Mais le rôle de la lumière est bien plus ambigu, parce que on l'a également vu comme « métaphore à notre attention (implacable, tout-consommation, lunatique) » et manière de la « commutation sur et de la commutation outre de la parole exactement comme le fait un dramaturge quand il se déplace d'une ligne de dialogue à sa page au prochain. » Ni l'un ni l'autre de ces analogies n'est en conflit avec les vues plus populaires où le projecteur est censé près pour représenter Dieu , ou un autre agent moral chargé avec l'évaluation, le cas de chaque caractère à soulager des grippages de l'urne en les ayant relive ce rapport, qui a ruiné toutes leurs vies. Cette vue attribue un motif à la lumière au delà de la seule torture. Ce peut ne pas être le cas. Juste comme facilement que Dieu, la lumière a pu représenter le diable .

Ce reliving des détails entourant l'affaire prend seulement la première moitié du texte cependant ; Beckett a appelé la présente partie le récit de `.' « il deuxième moitié du texte (précédé par une seconde longue panne d'électricité cinq) - méditation appelée de `' par Beckett lui-même - hangars une nouvelle lumière subtile sur la première. Dans la méditation chacune des têtes moule environ pour le sens de sa situation, considère la nature de la lumière, sonde pour des certitudes parmi l'obscurité et puis essaye d'imaginer que ce qui est arrivé les deux aux autres coins de cette triangle éternelle particulière… que nous pouvons maintenant voir que les têtes ne sont pas enchaînées exclusivement à leur passé de `', leurs récits : ils sont des victimes de la lumière, certainement, mais non seulement des victimes, parce que ils peuvent s'identifier en tant que tels et peuvent parler de la lumière une fois forcés à parler par la lumière. La lumière les oblige pour parler mais elle ne détermine pas nécessairement le quel ils parlent - pourtant nous réalisons seulement ceci dans la section de méditation du texte. »

« Ils font face à la lumière dans diverses manières et natures. W1 crie à la lumière : Le `obtiennent outre de moi' et elle se demande ce qu'elle doit faire pour satisfaire la lumière inquiétante et la tourmentant. W2 est content avec l'idée que la lumière doit savoir qu'elle fait son meilleur. Mais elle se demande également si elle est peut-être un peu de `ébranlé' (signification qu'elle peut aller le fou). Pour M la lumière permet l'imagination. Il imagine les deux femmes boire du thé vert ensemble dans les endroits qu'ils ont chacun été avec lui et se soulageant. Il fantasme se réveiller avec les deux femmes et puis aller pour un voyage de bateau avec les deux d'entre eux l'après-midi d'un été. « À la fin de la deuxième partie, M se rend complètement averti du mécanisme de la lumière mais non compte de son propre narcissisme » cependant.

« Si le jeu consistait seulement en récit qu'il serait comme si la lumière étaient obligeante ils non seulement à parler, mais à parler seulement de ces événements, pour raconter seulement cette histoire. »

Plusieurs des jeux de Beckett et des morceaux de prose sont situés « dans les endroits de `' qui peuvent nous heurter comme le plus en juste proportion étant décrit en tant qu'enfer de `', le fictif de `' ou le purgatoire de `' - et les parallèles avec le Dante sont toujours tempting » - et en effet l'interprétation la plus populaire du jeu de est que les trois sont dans certain endroit comme ceci. On pense l'utilisation des urnes d'emballer les corps des trois joueurs pour symboliser leur occlusion à l'intérieur des démons de leur passé ; la manière dans laquelle chacune des trois urnes est décrit au début du jeu comme " ; touching" ; est souvent déchiffré en tant que symbolisation du problème partagé que chacun des trois caractères a supporté.

« La situation entière ressemble très étroitement à cela du Bérénice de , dans lequel deux hommes, le Titus d'empereur et le Roi Antiochus, sont dans l'amour avec la héroïne ; Le Bérénice , pour sa partie, est dans l'amour avec Titus et considère Antiochus comme son plus cher ami. Pourtant la tragédie finit, anémié, avec Titus restant à contrecoeur dans le Rome , alors que les autres deux quittent à contre-coeur la ville pour aller leurs manières séparées. Vers la fin du Bérénice , chacun des trois caractères importants a menacé de commettre le suicide ; peut-être les trois caractères dans le jeu de sont punis parce qu'ils ont le suicide commis par . Le texte indique certainement que très moindre le mari pourrait avoir « le refuge cherché dans la mort » également « ot fait seulement W1 menacent tous les deux sa propre vie et cela de W2, mais W1 se décrit comme `mourant pour l'obscurité,' et W2 affirme, le `I senti comme la mort.' En tant que tellement souvent avec Beckett, les clichés lâches assument un literality mystérieux. »

Beckett s'est chargé avec relire tous les jeux du de Racine de au milieu des années 50 et James Knowlson suggère que « ceci régime quotidien de la claustrophobie de Racinian ait forcé Beckett pour se concentrer sur les bases vraies du théâtre : Le temps, l'espace et la parole l'ont dirigé dans la direction qui a fait étroitement focalisée, le jeu monologique comme les jours heureux de ou le jeu de possible.

Il est imaginable que les trois parties ne soient pas réellement mortes du tout. Le purgatoire est, après tous, pas un le concept que théologique Beckett de aurait été évoqué avec bien que l'interprétation de Dante de elle ait attrapé son imagination. Dans le paragraphe final du Bruno de Dante de …. Le Joyce , Beckett fait une comparaison saisissante entre la version de Dante de du purgatoire et Joyce : « Dante est conique et implique par conséquent le point culminant. Joyce est sphérique et exclut le point culminant… sur cette terre qui est Purgatory." ; Si le trio sont séparés physiquement puis chacun de eux passera par leur propre enfer privé imaginant ce qui est arrivé aux autres et reliving les événements dans leur propre tête maintes et maintes fois. Si nous regardons les trois urnes purement car un dispositif théâtral pour apporter à ces points de vue séparés ensemble cette interprétation est également valide. La « vie sur terre, le cycle périodique sans fin de l'histoire, constitue le purgatoire pour Joyce dans le sillage de Finnegans de . Du purgatoire de Joyce il n'y a aucune évasion, pas même pour l'être humain individuel, qui meurt pour être seulement rené dans le cycle. De même la prise de Beckett sur le purgatoire est que ce « est un état plutôt qu'un processus. »

Musique

Dans le Philip Glass du 1965 a composé la musique pour une production du jeu de . Le morceau a été marqué pour deux saxophones de soprano, et est son premier travail dans un idiome minimaliste - un idiome de du qui a été sensiblement influencé par le travail de Beckett.

Film

Comédie (1966)

Dans le 1966 Beckett a fonctionné avec un jeune directeur, Marin Karmitz (un aide à Jean-Luc Godard aussi bien que Roberto Rossellini ), sur une version de film du jeu de , ayant pour résultat le film, Comédie . La fonte a inclus le Michael Lonsdale , Eléonore Hirt et Delphine Seyrig .

Beckett sur le film (2000)

Une autre version de filmée par du jeu de a été dirigée par le Anthony Minghella pour le Beckett de sur le projet du film , tenant le premier rôle le Alan Rickman , le Kristin Scott Thomas et le Juliet Stevenson .

Pour cette interprétation particulière du jeu, on le suppose que l'action a lieu dans l'enfer (peut-être dans la référence au Jean-Paul Sartre 'affirmation célèbre de s, « enfer est -- d'autres personnes » bien que le T. Eliot ' réfutation de s, « enfer se soit, » sont probablement plus précises. Dans cette version filmée, l'action est placée dans un vaste paysage de " ; people" d'urne ; , tout parlant immédiatement. « Ceci a été beaucoup retourné, avec des doutes si ce devrait être là du tout, au cours des discussions animated qui ont continué dans tous les endroits de réunion de la barbacane . »

Un appareil-photo est employé au lieu d'une lumière d'étape pour provoquer les caractères dans l'action ; Minghella emploie une coupe de saut éditant la technique pour la faire sembler comme s'il y a bien plus de deux répétitions du texte. Il « a transformé l'équipement en force menaçante en la commutant avec la vitesse de intimidation à partir d'un visage à l'autre, forçant la vitesse peu commune de la livraison pour les acteurs. Juliet Stevenson a indiqué en valeur celui pendant les répétitions qu'elle s'était demandée si les lignes étaient trop rapides livré pour que les visionneuses rentrent leur critique de théâtre de sens, griffon d'Alice… pensé que les lignes `ont trouvé par hasard plus clair et plus facilement compréhensible que parfois dans le théâtre.' Ceci qu'elle a attribué en partie à l'utilisation de Minghella du plan rapproché , un dispositif périodique des versions de film assez naturellement. »

Les perspectives post-modernes du du film (" ; un champ des urnes dans un marais morne , un chêne noueux et soufflé à l'arrière-plan, un abaissement, sky" de Chernobyl ;) a été cependant critiqué par le Adrian Searle du critique d'art de du s de The Guardian comme " ; adolescent , et plus mauvais, Clichéd et illustrational, " ; s'ajouter : " ; N'importe quelle minute, s'attendent à un " du dragon ;.

Random links:Michel Chamillart | La Zambie d'Airlink | Wanda Toscanini | Action du 22 janvier 1794 | Juego_(juego)