Jerzy Grotowski

Le Jerzy Grotowski ( 1933 - du 11 août 1999 du 14 janvier ) était un directeur du théâtre de polonais de et un personnage éminent dans le théâtre d'avant-garde du 20ème siècle. Plus le notable pour son travail en mode connu sous le nom de « théâtre pauvre » Grotowski est significatif pour avancer le travail sur des actions psychophysiques frayées par Constantin Stanislavsky, pour frayer un chemin ce qui est connu comme paratheatrical, ou poteau-théâtral, travail et pour populariser un genre plus ritualiste de théâtre qui aiderait à provoquer le champ contemporain des études d'exécution.

Les premières années

Grotowski était né dans le Rzeszów dans le Pologne et vécu jusqu'à l'âge de six dans le Przemyśl . Pendant la deuxième guerre mondiale , le famille a été séparé. Sa mère s'est déplacée avec lui au petit village de Nienadówka. Son père a servi de dirigeant dans l'armée polonaise et plus tard a été posté dans le Angleterre . Grotowski, sa mère, et frère tout échappé des nazis et resté à la ferme de sa tante et oncle. Son oncle était un évêque dans le Kraków , et autour de ce temps Grotowski a rapporté ses premiers éveils spirituels. C'est important parce que la carrière de Grotowski dans le théâtre est venue pour être vue en tant qu'un genre de recherche spirituelle, une confrontation entre l'homme et mythologie.

Dans le 1955 Grotowski a reçu un diplôme de la haute école théâtrale dans Kraków avec un degré dans l'action. Peu après que le repére il ait continué au Moscou pour étudier la direction à l'institut de Lunacharsky des arts de théâtre (GITIS). Pendant son séjour dans le Moscou , jusqu'à ce que le 1956 , il se soit renseigné sur de nouvelles tendances dans le théâtre frayé en menant les figures russes telles que le Stanislavsky , le Vakhtangov , le Meyerhold et le Tairov. Il a été à peine admis, et par beaucoup de comptes était un étudiant banal actuellement. Après renvoi en Pologne Grotowski a augmenté ses études dans la direction à l'école théâtrale de laquelle il avait reçu un diplôme (1956-1960).

Théâtre des productions (1957-69)

En 1958 il a fait son début directorial avec le " de production ; Dieux de Rain" ; (basé sur un roman par Jerzy Krzyszton). Annonçant la notoriété qui était de venir, cette production était controversée pour l'usage "BOLD" de Grotowski du texte. A dit Grotowski, " ; En termes de mon attitude envers le texte dramatique, je pense que le directeur devrait le traiter seulement comme thème sur lequel il établit des travaux récents de l'art qui est les spectacle." théâtraux ; (R. Konieczna, " ; Premierą « Pechowców » de Przed. Reżyserem" de Rozmowa z ; /" ; Avant la première « du malheureux » - une conversation avec le Director" ;). Cette approche est une qu'il incorporerait dans toute l'intégralité de sa carrière, influençant beaucoup d'artistes suivants de théâtre. Plus tard cette même année, Grotowski s'est déplacée au Opole où il a assuré le poste de directeur au théâtre de 13 rangées. Le voici qui a commencé à rassembler une compagnie des acteurs et des collaborateurs artistiques qui l'aideraient à réaliser sa vision unique.

Parmi les nombreuses productions pour lesquelles sa compagnie de théâtre deviendrait bientôt célèbre étaient le " ; Orpheus" ; par le Jean Cocteau , " ; Shakuntala" ; basé sur le texte par le Kalidasa , " ; Dziady" ; par Adam Mickiewicz et " ; Akropolis" ; par Stanislaw Wyspianski. Cette dernière production était la première réalisation complète de la notion de Grotowski « du théâtre pauvre ». Dans elle la compagnie des acteurs (représentant des prisonniers de camp de concentration) établissent la structure d'un crématorium autour de l'assistance tout en agissant dehors des histoires de la bible. Cette conceptualisation a eu la résonance particulière pour les assistances dans Opole, car le camp de concentration d'Auschwitz était seulement soixante milles loin. " ; Akropolis" ; était on pourrait dire qu'un jeu qui a suscité beaucoup d'attention, et lance la carrière de Grotowski internationalement.

En 1964 il a suivi le succès avec le succès quand son théâtre a présenté en première " ; L'histoire tragique de docteur Faustus" ; basé sur le drame élisabéthain par Marlowe. Antérieur l'utilisation des appui verticaux tout à fait, Grotowski a laissé les corps des acteurs représenter différents objets. Dans une scène où le pape est au dîner, par exemple, un acteur a joué la chaise, un autre acteur a joué le repas. Ces deux acteurs ont également assumé le rôle de Mephistopheles à d'autres points dans le jeu, démontrant la signification posée par Grotowski de manière sur la signification dans ses productions.

Le 1965 il a déplacé sa compagnie au Wrocław relabeling les un " ; Teatr Laboratorium" ; , en partie pour éviter la censure lourde que les « théâtres » professionnels étaient sujets à en Pologne à ce moment-là. Le travail avait déjà commencé sur une de leurs productions plus célèbres, " ; Le Prince" constant ;. Debuting en 1967, cette production est pensée par beaucoup pour être l'un des plus grands travaux théâtraux du 20ème siècle. L'exécution de Ryszard Cieslak dans le rôle principal est considérée l'apogée de l'approche de Grotowski à l'action. Dans le sien le travail postérieur, à partir de la phase de Paratheatrical, Grotowski explorerait la signification du rituel et de l'exécution en dehors du contexte de l'esthétique .

1969 ont vu la dernière production professionnelle à partir de Grotowski comme directeur. " autorisé ; Apocalypsis Cum Figuris" ; il est largement considéré comme une des meilleures productions de théâtre du 20ème siècle. Encore utilisant le texte de la bible, cette production a été citée par des membres de la compagnie comme exemple d'un groupe « acte de total ». Dans son développement (qui a pris trois ans) et dans son Grotowski esthétique peut déjà être vu abandonner les conventions du théâtre traditionnel et étudier des approches « poteau-théâtrales » au rituel et à la communauté.

Grotowski a révolutionné le théâtre, et, avec son premier Eugenio Barba , chef et fondateur d'apprenti de Odin Teatret , est considéré un père du théâtre contemporain . Le Barba était instrumental en indiquant Grotowski au monde extérieur le rideau de fer. Il était du livre séminal de Grotowski du rédacteur, vers un théâtre pauvre ( 1968 ), dans lequel Grotowski a déclaré que le théâtre ne devrait pas, parce qu'il ne pourrait pas, concurrencer le spectacle primordialement du film et devrait à la place se concentrer sur la racine même de l'acte du théâtre : acteurs devant des spectateurs.

Le théâtre - par la technique de l'acteur, son art dans lequel l'organization vivante essaye d'obtenir des motifs plus élevés - présente un moyen de ce qui pourrait s'appeler l'intégration, le rejet des masques, l'indication de la vraie substance : une totalité de réactions physiques et mentales. Cette occasion doit être traitée d'une façon disciplinée, avec une conscience totale des responsabilités qu'elle implique. Ici nous pouvons voir la fonction thérapeutique du théâtre pour des personnes dans notre civilisation de nos jours. Il est vrai que l'acteur accomplisse cet acte, mais il peut seulement faire ainsi par une rencontre avec le spectateur - intimement, visiblement, ne se cachant pas derrière un cameraman, une maîtresse de garde-robe, un concepteur d'étape ou une fille de maquillage - dans la confrontation directe avec lui, et de façon ou d'autre le " ; au lieu du " ; il. L'acte de l'acteur - jetant demi de mesures, indiquant, ouverture, émergeant de se par opposition à la fermeture vers le haut - est une invitation au spectateur. Cet acte pourrait être comparé à un acte de l'amour le plus profondément enraciné et véritable entre deux êtres humains - c'est juste une comparaison puisque nous pouvons seulement nous référer à ce " ; apparition d'oneself" ; par l'analogie. Cet acte, paradoxal et borderline, nous appelons un acte total. À notre avis il résume appeler le plus profond de l'acteur. de « vers un théâtre pauvre » par Grotowski

La notion d'un théâtre « pauvre »

Grotowski était une figure révolutionnaire dans le théâtre parce qu'il a aidé à redéfinir le but du théâtre dans la culture contemporaine. Une de ses idées centrales était la notion du théâtre « pauvre » . Par ceci il a voulu dire un théâtre dans lequel la préoccupation de principe était le travail de l'acteur avec l'assistance , pas l'éclairage des costumes des ensembles ou les effets spéciaux . Dans sa vue que c'étaient juste des piégeages et, alors qu'elles peuvent augmenter l'expérience du théâtre, étaient inutiles au noyau central de la signification du lequel le théâtre devrait produire. Les « pauvres » ont voulu dire que le dépouillement loin de tout ce qui était inutile et laisser « aient dépouillé » et acteur vulnérable. Il a opposé cette approche avec le soi-disant « théâtre riche », qui était non seulement un théâtre de spectacle, mais avec un théâtre de l'assimilation, une qui a adopté l'esthétique de la télévision et du film au lieu d'essayer d'obtenir ce qui était « essentiel » au théâtre. Grotowski a toujours maintenu que le théâtre pourrait ne jamais concurrencer le cinéma et que le cinéma a offert une expérience différente au théâtre. Il a voulu apporter un théâtre à une assistance qui était confrontante, provocant et expérimental.

Appliquant ce principe dans son « laboratoire » dans le Pologne , Grotowski ont largué tous les costume et échafaudage et preferred pour fonctionner avec tous les ensembles et acteurs noirs dans des costumes noirs plats de répétition, au moins dans le procédé de répétition. Il a incité les acteurs à passer par des exercices rigoureux de sorte qu'ils aient eu le plein contrôle au-dessus de leurs corps. Ce qui était important pour Grotowski était ce que l'acteur pourrait faire avec son corps et voix sans aides et avec seulement l'expérience viscérale avec l'assistance. Dans ce sens il a retourné les traditions des costumes exotiques et de l'échafaudage renversant qui avaient conduit le théâtre beaucoup européen par le 19ème siècle . Ce n'est pas de dire que dans des exécutions théâtrales publiques il a complètement négligé des lumières et des ensembles, en fait, parmi quelques critiques qu'il est crédité des expériences tôt dans l'échafaudage environnemental, mais c'étaient secondaires et n'ont jamais supplanté la supériorité des acteurs.

en éliminant graduellement celui qui ait prouvé superflu, nous avons constaté que le théâtre peut exister sans maquillage, sans costume et scenography autonomes, sans secteur séparé d'exécution (étape), sans éclairage et effets sains, etc. Il ne peut pas exister sans rapport spectaculaire de perceptuel, direct, communion. C'est une vérité théorique antique, naturellement, mais une fois rigoureusement examiné dans la pratique lui mine la plupart de nos idées habituelles au sujet de théâtre. Elle conteste la notion du théâtre comme synthèse de discipline créatrice disparate ; littérature, sculpture, peignant. architecture, éclairage, agissant….

(Jerzy Grotowski, vers un théâtre pauvre. Simon & Schuster, 1968, p.19)

Le régime de la formation de Grotowski a été conçu :

éliminent, pour ne pas enseigner quelque chose (par l'intermédiaire de Negativa). des

This peuvent être décrits comme philosophie de base pour la formation d'acteur qui dit essentiellement que la tâche principale de l'acteur implique des qualifications ne s'accroissant pas tellement en tant que suppression des obstacles qui obtiennent de la manière d'être
de true.

Augmenter cela qui existe déjà.

Créer tout ce qui est nécessaire pour le jeu dans le corps de l'acteur, avec peu d'utilisation des appui verticaux.

Favoriser la formation physique et vocale rigoureuse du

d'acteurs Éviter le beau s'il ne stimule pas la vérité

À ce concept « de théâtre pauvre » Grotowski (un athée) a ajouté le concept du « sacerdoce » ou du caractère sacré de l'acteur . Quand l'acteur a écrit la sainteté de l'espace d'exécution, alors un événement spécial s'est produit, tout comme la masse dans l'église catholique romaine . Il était dans cet espace, dans le rapport saint entre l'acteur et l'assistance, qu'une assistance a été défiée de penser et être transformée par le théâtre. Dans ce sens, Grotowski était l'une des personnes clé dans le développement du théâtre politique au 20ème siècle . Ses productions théâtrales ont souvent contenu des thèmes politiques et sociaux. L'acteur, dépendant seulement des cadeaux normaux de la voix et du corps, pourrait apporter les rituels sacrés du théâtre et les thèmes de la transformation sociale à l'assistance. L'assistance est devenue pivotale à l'exécution théâtrale, et le théâtre est devenu plus que le divertissement : c'est devenu une voie à l'arrangement. Cette philosophie était peut-être meilleur réalisé dans la dernière production de sa « phase professionnelle », Apocalypsis Cum Figuris.

Grotowski, pendant qu'il écrivait et éditait son travail, est devenu nombreuses les invitations renommées et reçues de travailler dans les écoles de drame, les compagnies de théâtre et les universités les plus en avant en Europe et Amérique. Les la plupart de ces derniers qu'il a refusés, préférant à la place rester avec ses acteurs dans son petit « laboratoire », dans l'obscurité relative.

Début dans l'ouest

Le début du Grotowski marqué de l'année 1968 dans l'ouest. Sa compagnie a exécuté le de jeu de Stanislaw Wyspianski Akropolis/Acropole (1964) au festival d'Edimbourg. C'était un véhicule convenable pour Grotowski et son théâtre pauvre parce que son traitement du jeu en Pologne avait déjà réalisé une identification plus large, et a été édité dans le Pamiętnik Teatralny (Varsovie, 1964), le Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padoue, 1965), et la revue (la Nouvelle-Orléans, 1965) de drame de Tulane de . Il a marqué la première fois que beaucoup en Grande-Bretagne avaient été exposés au " ; Theatre" pauvre ;. La même année son grand livre a appelé le vers un théâtre pauvre en anglais apparu dans le danois, édité par Odin Teatrets Fortag. C'a semblé en anglais l'année suivante, éditée par Methuen et Co., avec une introduction par Peter Brook, puis directeur de Royal Shakespeare Company. Dans lui il écrit avec émotion au sujet de la consultation privée de Grotowski pour la compagnie ; le travail de Grotowski de feutre de he/they était unique mais également compris que sa valeur ait été diminuée si parlé trop, si la foi étaient cassée avec le conseiller.

La phase de Paratheatrical (1969-78)

En Grotowski 1970 " édité ; Vacances, " ; ce qui a décrit un nouveau cours de recherche. Il poursuivrait cette phase de « Paratheatrical » jusqu'en 1978. Cette phase est connue car la phase de « Paratheatrical » de sa carrière parce que c'était une tentative de dépasser la séparation entre l'interprète et le spectateur. Grotowski a essayé ceci par l'organisation des rites communaux et des échanges interactifs simples qui ont continué parfois pendant des périodes prolongées, essayant de provoquer dans les participants deconditioning de l'impulsion. La description le plus largement distribuée d'un de ces événements poteau-théâtraux (une « ruche ") est exprimée par le André Gregory , l'ami à long terme de Grotowski et le travail de directeur américain lequel qu'il le plus vigoureusement a approuvé, dans le mon dîner avec André . Divers collaborateurs qui avaient été importants pour le travail de Grotowski dans ce qu'il a nommé son " ; Théâtre de Productions" ; mettre en phase a eu la difficulté le suivre dans ces explorations au delà de la frontière du théâtre conventionnel. Autre, de plus jeunes membres du groupe est venu au premier plan, notamment Jacek Zmysłowski, que beaucoup considéreraient le collaborateur le plus étroit de Grotowski dans cette période. Les critiques de théâtre exoticized souvent et le travail de Grotowski mystifié sur la base de ces expériences paratheatrical, proposant que son travail devrait être vu dans la lignée du Antonin Artaud , une suggestion Grotowski fortement résisté. Plus tard dans la vie, il a clarifié qu'il a rapidement trouvé cette direction de recherche limiter, s'étant rendu compte que le travail non structuré obtient fréquemment les banalités et le cliché culturel des participants.

Théâtre des sources (1976-82)

Dans cette période de son travail, Grotowski a voyagé intensivement par l'Inde, Mexique, Haïti et ailleurs, cherchant à identifier des éléments de technique dans les pratiques traditionnelles des diverses cultures qui pourraient avoir un effet précis et perceptible sur des participants. Les collaborateurs principaux dans cette phase de travail incluent le Włodzimierz Staniewski , plus tard le fondateur de l'association de théâtre de Gardzienice de , le Jairo Cuesta et la Magda Złotowska, qui ont voyagé avec Grotowski sur ses expéditions internationales. Son intérêt pour des techniques rituelles a lié à Grotowski mené par pratique haïtienne à une collaboration de longue date avec Maud Robart et Tiga de saint Soleil. Toujours un stratège principal, Grotowski s'est servi de ses cravates internationales et la liberté relative de voyage lui a permise de poursuivre ce programme de recherche culturelle afin de se sauver la Pologne suivant l'imposition de la loi martiale. Il a passé le temps en le Haïti et à Rome, où il a fourni une série de conférences importantes sur la matière de l'anthropologie de théâtre à l'université de la La Sapienza de Rome en 1982 avant de demander l'asile politique aux Etats-Unis. Son cher André d'amis et Mercedes Gregory ont aidé Grotowski pour s'établir aux USA, où il a enseigné à l'Université de Columbia pendant une année tout en essayant de trouver le soutien d'un nouveau programme de recherche. Il a également passé un semestre en tant que professeur dans le résidant chez Uc Irvine pendant ce temps.

Drame objectif (1983-86)

Incapable (en dépit des meilleurs efforts de Richard Schechner ) de fixer des ressources pour sa recherche projetée à Manhattan, en Grotowski 1983 replacé à Uc Irvine où il a commencé un cours de travail connu sous le nom de « drame objectif ». Cette phase de recherche a été caractérisée par une recherche sur l'impact psychophysiologique des chansons choisies et autres des outils performative dérivés des cultures traditionnelles sur des participants, se concentrant spécifiquement sur les techniques relativement simples qui pourraient exercer un impact perceptible et prévisible sur le faiseur indépendamment de ses structures de croyance ou la culture d'origine. Les chansons rituelles et les éléments performative connexes liés au haïtien et d'autres traditions africaines de Diaspora sont devenus un outil particulièrement fructueux de recherche. Pendant ce temps Grotowski a continué plusieurs rapports de collaboration importants commencés dans des phases plus tôt, par Maud Robart, Jairo Cuesta, et Pablo Jimenez prenant sur des rôles significatifs comme interprètes et chefs de recherches dans le projet. Il a également lancé un rapport créateur de longue date avec directeur américain James Slowiak et a découvert l'individu à qui il passerait finalement à responsabilité du sien toute la vie la recherche, Thomas Richards, fils de afro-américain légendaire Lloyd Richards de directeur.

Art comme Vehicle (1986 -)

En 1986, Grotowski a été invité par Roberto Bacci du Centro par La Ricerca Teatrale de Sperimentazione e de La pour décaler la base de son travail à Pontedera, Italie, où il était été une possibilité de conduire la recherche à long terme sur l'exécution sans pression de devoir donner des résultats jusqu'à ce qu'il ait été prêt. Grotowski heureusement admis, prenant avec lui trois aides de recherche objective de drame (Richards, Jimenez et Slowiak) pour aider en fondant son Workcenter italien. Robart a également mené une travailler-équipe dans Pontedera pendant plusieurs années, après quoi le placement coupe downscaling rendu nécessaire à un seul groupe de recherche, mené par Richards. Grotowski a pris la limite employée pour décrire sa phase finale de recherche d'un entretien par le Peter Brook , qui a inventé le " d'expression ; art comme vehicle" ; pour caractériser le centre de son attention. " ; Il semble à moi, " ; Le ruisseau a indiqué, " ; Ce Grotowski nous montre quelque chose ce qui a existé dans le passé mais a été oublié au cours des siècles. C'est celui-là des véhicules qui permettent à l'homme d'avoir accès à un autre niveau de perception doivent être trouvés dans l'art de performance." ; Le point culminant de Grotowski de la recherche toute la vie impliquant l'efficacité potentielle de l'exécution rituelle, art comme véhicule se concentre sur le processus subtile de la transformation d'énergie qui peut être activé chez un faiseur convenablement habile et préparé travaillant avec des chansons vibratoires liées aux traditions rituelles, dans le cadre d'une structure artistique précise et qu'on peut répéter. Grotowski a articulé une des explications les plus lucides et les plus concises à lui le travail, spécifiquement son intérêt pour l'exécution comme véhicule pour poursuivre ce qu'il a nommé " ; verticality, " ; dans un essai a imprimé dans l'annexe au premier livre de Thomas Richards, au travail avec Grotowski sur les actions physiques . Le travail de la phase finale de Grotowski représente ainsi une synthèse de son insistance tôt sur le métier et d'emphase sur un processus temporaire enraciné dans la méthode de Stanislavski d'actions physiques avec les résultats de sa recherche étendue sur des techniques corporelles. Richards est devenu le " de Grotowski ; collaborator" essentiel ; dans cette recherche, fonctionnant intensivement l'alongisde il pendant 13 années dans un dynamique intime et rigoureux décrit par Grotowski comme processus unique et singulier de " ; transmission, " ; compris dans le sens des pratiques préliminaires traditionnelles. Un des soucis primaires des dernières années de Grotowski était que la recherche qui avait été le centre de son lifework ne devrait pas mourir avec lui, mais plutôt soit passé dessus à d'autres mains, de sorte que cette connaissance ne devrait pas être perdue. Vers cette fin, il a conduit Richards pour prendre une responsabilité et une conduite de plus en plus plus grandes dans le travail, jusqu'à ce qu'il ait été non seulement le faiseur primaire dans la pratique de l'art comme véhicule, mais dans également son chef et " ; director" ; (si un tel terme peut être exactement employé) des structures d'exécution créées autour de ces chansons vibratoires afro-caraïbes, le plus sensiblement l'action de en bas (filmé par Mercedes Gregory en 1989) et l'action de , sur laquelle fonctionnent ont commencé en 1994 et continuent au présent. L'acteur italien Mario Biagini, qui a joint le Workcenter peu de temps après sa fondation, est également devenu un contribuant central à cette recherche. En 1995, Grotowski a changé le nom du centre italien en Workcenter de Jerzy Grotowski et de Thomas Richards pour signaler l'endroit unique et central Richards tenu dans son travail. Bien que Grotowski soit mort en 1999 à la fin d'une maladie prolongée, la recherche de l'art comme véhicule continue chez le Pontedera Workcenter, avec Richards en tant que directeur artistique et Biagini comme directeur artistique d'associé. La volonté de Grotowski a déclaré les deux son " ; héritiers universels, " ; supports de copyright sur l'intégralité de son rendement textuel et propriété intellectuelle.

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