Jean Renoir

Jean Renoir (Français ʁəˈnwaʁ ) ( 15 septembre , &ndash de 1894 ; Le le 12 février , le 1979 ), soutenu dans la zone de Montmartre du Paris , France , étaient un réalisateur , acteur et auteur. Il était le deuxième fils d'Aline Charigot et le français Pierre-Auguste Renoir de peintre. Il était également le frère du Pierre Renoir , une étape française remarquable et acteur de film ; l'oncle du Claude Renoir , un cinéaste ; et le père du Alain Renoir , un professeur émérite de la littérature comparative à l'Université de Californie de chez Berkeley .

En tant qu'un réalisateur et acteur, il a fait plus de quarante films à partir de l'ère silencieuse à la fin des années 60. En tant qu'auteur, il a écrit la biographie définitive de son père, Renoir, mon père (1962) de .

La vie et carrière tôt

Quand Jean Renoir était un enfant il s'est déplacé avec son famille aux sud de la France. Lui et le reste de la famille de Renoir étaient les sujets de plusieurs des peintures de son père. Le succès financier de son père s'est assuré que Jean était instruite aux internats à la mode que, Jean plus tard a écrits, il courait continuellement à partir de. " ; Prisons élégantes, " ; il plus tard les a appelées.

À la manifestation de la Première Guerre Mondiale Renoir servait dans la cavalerie française. Plus tard, après réception d'une balle dans sa jambe, il a servi de pilote de reconnaissance. Ses dommages de jambe l'ont laissé avec un mou permanent, mais permis le pour découvrir le cinéma, où il avait l'habitude de récupérer avec sa jambe élevée tout en observant les films du Charlie Chaplin et d'autres. Après la guerre, Renoir a suivi la suggestion de son père et a essayé sa main à faire la céramique, mais il a bientôt mis de côté la céramique afin de faire des films.

Ceci s'est produit autour du temps où il a découvert les films du Erich von Stroheim . C'était les films de Stroheim, Renoir plus tard a écrit, qui l'a incité à se rendre compte que la création d'un film est la création du monde dans ce film, et que de bons films pourraient être fabriqués en France dépeignant les sujets français dans des environnements français, quelque chose qu'il n'a pas eue précédemment a pensé possible. Il a commencé à effectuer une étude du geste français dans son père et d'autres les peintures, font des gestes qu'il a crues a eu l'énorme valeur en plastique pour le cinéma.

En 1924, Renoir a dirigé le premier de ses neuf films silencieux, les la plupart dont tenu le premier rôle sa première épouse, qui était également le dernier modèle de son père, Catherine Hessling . Ses films n'ont pas produit à ce stade un retour, et Renoir a graduellement vendu des peintures héritées de son père pour les financer.

Succès international dans les années 30

Pendant les années 30 Renoir a apprécié le grand succès en tant que réalisateur de film. Dans le 1931 il a dirigé ses premiers films sains, sur le bébé de purge et La Chienne ( de la chienne ). Le suivant Boudu de d'année sauvé de noyer (eaux de DES de sauvé de Boudu de ) a été fortement influencé par le bruit de Chaplin. Ici le Michel Simon , jouant un vagabond, est sauvé du fleuve Seine et rentré par un libraire. Le materialist, le milieu bourgeois du du libraire et son famille est contrasté avec les attitudes du bruit.

Par le milieu de la décennie Renoir a été associé au front populaire , et plusieurs de ses films tels que le le crime de Monsieur Lange (Monsieur Lange , 1935 de Le Crime de ) et de La de luttent l'est qu'un Nous (personnes de de la France ) (1936) reflètent la politique du mouvement. En 1937 il a fait un de ses films plus bien connus, l'illusion grande (illusion de de La de grande), tenant le premier rôle le Erich von Stroheim et le immensément populaire Jean Gabin . Un film pacifiste environ une série de tentatives d'évasion par des prisonniers de guerre français pendant la Première Guerre Mondiale, le film était énormément réussi mais a été également interdit dans le Allemagne , et plus tard dans le Italie ayant ensuite gagné le " ; Meilleur Ensemble" artistique ; récompense au festival de film de Venise . Ceci a été suivi d'un autre succès cinématographique : la bête humaine (La Bête Humaine de ), une tragédie de noir de film basée sur le roman par le Émile Zola et le se tenant le premier rôle Simone Simon et le Jean Gabin .

En 1939, maintenant capable financer ses propres films, Renoir a établi à les règles du jeu ( La Règle du Jeu ), une satire sur la société française contemporaine avec une fonte d'ensemble. Renoir lui-même a joué l'octave de caractère, une sorte de maître des cérémonies dans le film. Le film a été salué avec la dérision par les assistances parisiennes sur sa première et était intensivement réedité par Renoir, mais sans succès. C'était son plus grand échec commercial. Le gouvernement de Vichy de plus tard a interdit le film comme démoralisant, et pendant la guerre le négatif original du film a été perdu. Il n'avait pas lieu jusqu'aux années 50 que deux fervents français de film, avec la coopération de Renoir, pouvaient reconstruire une copie complète du film. Aujourd'hui le les règles du jeu semble fréquemment près du dessus des scrutins du critique en tant qu'un de les meilleurs films jamais fait.

Années de Hollywood

Quand la deuxième guerre mondiale est venue, 45 ans Renoir ont été rédigés dans le service français de film, et ont été envoyés brièvement en Italie pour enseigner le film au Centro Sperimentale di Cinematografia à Rome. Le gouvernement français a espéré que cet échange culturel aiderait à maintenir des relations amicales avec l'Italie, qui n'avait pas encore écrit la guerre. Mais quand l'Allemagne a envahi et a occupé la France en mai 1940, il a été rappelé en France et puis, avec son deuxième Dido d'épouse, s'est sauvé au Etats-Unis .

Dans le Hollywood , Renoir a eu la difficulté trouver les projets qui lui ont adaptés. En 1943, il a produit et a dirigé un film anti - nazi réglé en France, que cette terre est l'à moi , tenant le premier rôle le Maureen O'Hara et le Charles Laughton . Deux ans après, il a fait à l'habitant du sud , un film au sujet des métayers du Texas qui est souvent considéré comme son meilleur travail en Amérique et une pour lesquelles il a été nommé pour un prix de l'Académie de pour diriger .

En 1946, Renoir est devenu un le citoyen naturalisé des Etats-Unis. En cette année il a fait le journal intime de d'une femme de chambre , une adaptation du roman de Mirbeau d'octave de , le d'une femme de chambre de Le Journal de , tenant le premier rôle le Paulette Goddard et le citoyen Meredith . le la femme sur les 1947) se tenant le premier rôles Joan Bennett de la plage (et le Robert Ryan était fortement reshot et réedité après lui est allé mal parmi des assistances de prévision en Californie. Les deux films ont été mal reçus et étaient les films Renoir de bout fabriqué en Amérique.

Une vie transatlantique

En 1949 Renoir a voyagé au Inde et a fait à le fleuve , son premier film couleurs. Basé sur le roman du même nom par le Rumer Godden , le film est une méditation sur le rapport des êtres humains avec la nature et une histoire sensible d'âge d'or de trois jeunes filles en Inde coloniale. Le film a gagné le prix international au festival de film de Cannes en 1951 et a marqué le début de la deuxième grande période créatrice dans la carrière de Renoir.

Après renvoi au travail en Europe, Renoir a fait une trilogie des comédies musicales de Technicolor sur les sujets du théâtre, de la politique et du commerce : d'or de Le Carrosse de ( l'autocar d'or ) (1953) avec le Anna Magnani , CanCan français de avec le Jean Gabin et le Maria Felix (1954) et Eléna de et hommes de les (Elena et ses hommes) avec le Ingrid Bergman et le Jean Marais (1956). Au cours de la même période, Renoir a produit à Paris le jeu de Clifford Odets , le grand couteau , et a écrit et a produit à Paris pour le Leslie Caron son propre jeu, Orvet de . Les prochains films de Renoir ont été faits en 1959 using des techniques Renoir admiré et adapté à partir de la télévision en direct alors. le l'herbe (pique-nique de sur de Le Déjeuner de de sur l'herbe ), le se tenant le premier rôle Paul Meurisse , et le Le Testament du de que Docteur Cordelier ( le testament de docteur Cordelier ) avec le Jean Louis Barrault s'est concentré sur les dangers Renoir ont vu dans le surdéveloppement du corps enseignant raisonnable humain aux dépens de l'éducation des sens et des émotions. L'ancien a été filmé en raison de la maison de Pierre-Auguste Renoir dans le Cagnes-sur-Mer et le dernier film a été fait dans les rues de Paris et de ses banlieues.

En Renoir 1962 fait ce qui était d'être son film pénultième, l'épinglé de Le Caporal de ( le caporal évasif ) avec le Jean-Pierre Cassel et le Claude Brasseur . Placer parmi le prisonnier de guerre français pendant leur internement dans les camps de travail par les nazis pendant la deuxième guerre mondiale, le film explore les besoins humains jumeaux de liberté, d'une part, et de sécurité émotive et, de l'autre. Renoir a cru que c'était son film plus triste.

En 1962, Renoir a édité un mémoire affectueux de son père, intitulé Renoir de , de mon père , dans lequel il a décrit l'influence profonde que son père a eue sur lui et le sien travail. En tant que fonds pour ses projets de film devenaient plus dur pour obtenir, Renoir suite pour écrire des scénarios et a puis écrit un roman, les cahiers de capitaine Georges , édités en 1966. Capitaine Georges de est le compte nostalgique de l'éducation sentimentale et de l'amour d'un aristocrate pour une fille rurale. Le livre continue le même thème exploré plus tôt dans le journal intime de de films d'une femme de chambre et du pique-nique de sur l'herbe .

Dernières années

Renoir a fait son dernier film en 1969, théâtre de Jean Renoir ( de Le Petit de de le petit théâtre en Jean Renoir ). Dans la sympathie avec les démonstrations d'étudiant alors, le titre original de Renoir pour le film était qu'il est une révolution ! le film est une série de quatre courts-métrages faits dans une série de modèles avec un thème unifying. Dans les mots de Renoir, " ; Le pichet va tellement souvent au puits ce par la suite il breaks." ; Ensuite, incapable de trouver le financement pour ses films et dans la santé en baisse, Renoir a passé les dernières années de sa vie recevant des amis à sa maison dans Beverly Hills et écrivant des romans et ses mémoires.

Dans le 1973 Renoir préparait une production de son Carola jeu d'étape avec le Leslie Caron et le Mel Ferrer quand il est tombé malade et ne pouvait pas diriger. Le Lloyd normande de producteur, un ami et l'acteur dans le l'habitant du sud , ont assuré la direction du jeu.

Ses mémoires, intitulés le ma vie et mes films , ont été édités en 1974. Dans le ma vie et mes films Renoir a écrit au sujet de l'influence exercée sur lui par son cousin, Gabrielle Renard , le femme vu dans le portrait par son père ci-dessus. Peu avant sa naissance, Gabrielle est venue pour vivre avec la famille de Renoir afin d'aider à élever Jean. C'était elle qui l'a présenté aux expositions de marionnette de Guignol dans le Montmartre de son enfance. " ; Elle m'a enseigné à voir le visage derrière le masque et la fraude derrière les flourishes, " ; il a écrit. Il a conclu ses mémoires avec les mots qu'il avait souvent parlés en tant qu'enfant, " ; Attente moi, Gabrielle." ;

En 1975 il a reçu un prix de l'Académie pour sa contribution de vie à l'industrie de cinéma et cette même année une rétrospective de son travail a été montrée au théâtre national de film dans le Londres . En 1977, le gouvernement de la France l'a élevé au rang du commandant dans la légion de de l'honneur .

Jean Renoir est morte dans le Beverly Hills, la Californie le 12 février , le 1979 . Son corps a été retourné en France et enterré près de son famille dans le cimetière au Essoyes , Aube , France .

Sur sa mort, le directeur et l'ami semblables, Orson Welles ont écrit un article pour Los Angeles Times intitulé « Jean Renoir : Le plus grand de tous les directeurs » .

Jean Renoir a une étoile sur la promenade de Hollywood de de la renommée à 6212 Bd. Plusieurs de sa céramique ont été rassemblées par le Albert Barnes et peuvent être trouvées sur l'affichage sous les peintures de son père à la base de Barnes de dans Merion, Pennsylvanie.

Filmographie

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1924 : 1925 de
des médisants de (OU de Catherine de Une luttent sans Joie , également agi)
du destin (La de Fille de l'eau )
de Nana
1927 du défilé (air de Sur l'ONU de De Charleston )
1927 du joie (deuxième version de médisants de )
1928 : le
1928 du sac triste (Pneu-Au-flanc de )
1928 du tournoi (cité de La de dans de Le Tournoi de )
de la fille (d'allumettes de Marchande de La de petits )
de
1931 du bébé
de (La de Chienne )
1932 des carrefours (La de Nuit du carrefour )
1932 de (eaux de DES de sauvé de Boudu de )
de Company ( Chotard et cie )
de Madame Bovary
de Toni
1936 du pays ( Une partie de campagne , également agi)
1936 de la France (la La de luttent l'à nous d'est, également agi)

les profondeurs inférieures

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1936 de

de Monsieur Lange (Monsieur de Le Crime de Lange )
de l'illusion (illusion de La de grande )
1938 de Marseillaise (La de Marseillaise )
de la bête (humaine de Bête de La de , également agi)
du jeu (La de Règle du jeu , également agies)
de l'eau (tragique de L'Étang de )
1944 de la mine (libre de Vivre de )
de la France (La d'à de Salut de France )
de l'habitant du sud ( L'Homme du sud )
de la femme de chambre (d'une de Le Journal de femme de chambre )
de la plage (plage de La de sur de Femme de La de )
du fleuve ( Le Fleuve )
de l'autocar (d'or de Le Carrosse de )
du Cancan
des hommes ( Elena et hommes de les)
1959 de docteur Cordelier (docteur de Le Testament du de Cordelier )
de l'herbe (l'herbe de sur de Le Déjeuner de )
du caporal (épinglé de Le Caporal de )

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au goût âpre - récompenses ND

Écritures choisies Orvet , 1955 , jeu de

de Gallimard. Renoir , 1962 Renoir, mon père de
de Hachette), biographie (de . Les Cahiers du Capitaine Georges , 1966 ( les cahiers de capitaine Georges ), roman de
de Gallimard. le mA de
luttent et films , le 1974 ( ma vie et mes films ), autobiographie de mes de Flammarion. Ecrits de
1926-1971 (Claude Gauteur, ed.), Pierre Belfond, 1974 , écritures. de
Carola , dans le " ; L'Avant-Scène du Théatre" ; numéro 597, 1er novembre, 1976 , scénario. l'aise , 1978 , roman d'à de Le Coeur de de
de Flammarion. Julienne de
et amour , 1978 , scénario de fils de Henri Veyrier. Jean Renoir de
: Entretiens et propos (Jean Narboni, ed.), les éditions De l'étoile/ 1979 de Cahiers du Cinéma, interviewe et remarque. l'Anglais , 1979 , roman de

Le crime de Flammarion. Geneviève , 1980 , roman de
de Flammarion. inédités (Claude Gauteur, ed de cinéma de uvre de de
.), 1981 de Gallimard, synthèses et traitements. le d'Amerique (Dido Renoir et Alexandre Sesonske, eds de Lettres de de
.), presse le 1984 , correspondance de la Renaissance. Renoir de
sur Renoir : Entrevues, essais, et remarques (Carol Volk, TR.), 1989 de presse d'Université de Cambridge. Jean Renoir de
: 1994 , correspondance des lettres (David Thompson et Lorraine LoBianco, eds.), du Faber et du Faber.

Récompenses
Prix Louis Delluc de
de

, pour le Les Bas-Fonds ( les profondeurs inférieures ), d'honneur de Chevalier de Légion de

de 1936

, tasse de fortune internationale de

de 1936

, Venise Biennale de , pour illusion , récompense de La de la grande de 1937 de de

critiques de New York, pour le marais Water, film de

de 1941

le meilleur, festival de Venise, pour le l'habitant du sud , festival de film de Venise de

de 1946

: international de de récompense le fleuve ,

Prix grand de l'Academie du Cinéma de 1951

pour le Cancan français de ,

Prix Charles Blanc, Academie Française de 1956

, pour le Renoir de , mon père , biographie du père, doctorat honorifique de

de 1963

en beaux-arts, Université de Californie, Berkeley, camarade de

de 1963

de l'académie américaine d'Arts et de la Sciences, d'Oro d'Osella de

de 1964

, Venise Festival, doctorat honorifique de

de 1968

des beaux-arts, université royale de l'art, oscar spécial de

de Londres

pour la carrière Accomplishment, d'honneur de Commandeur de Légion de

de 1975

, 1977

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