Jean Delville

Jean Delville ( &ndash de 1867 du 19 janvier ; 1953) était un peintre belge de Symbolist de du , auteur, et Occultist . Il a fondé le art Idealiste de salon le d le', qui est considéré le Belge équivalent au parisien Rose du et le salon en travers et le mouvement du Pre-Raphaelite dans le Londres .

Citations

"Compris dans son sens métaphysique, la beauté est l'une des manifestations d'être absolu. Émanant des rayons harmonieux du plan divin, elle croise l'avion intellectuel pour briller de nouveau à travers l'avion normal, où elle obscurcit dans matter." ; &mdash ; Jean Delville

Le fond de Delville

Pendant les dernières décennies du 19ème siècle, beaucoup de personnes dans l'ouest réagi au matérialisme et l'hypocrisie de la période en développant un intérêt pour les sujets ésotériques, occultes et spirituels. L'enthousiasme pour ces idées a atteint sa crête pendant les 1890s, la décennie où le peintre et l'auteur belges Jean Delville étaient à la taille de ses puissances. Delville était né dans la ville belge de Louvain en 1867. Il a vécu la majeure partie de sa vie à Bruxelles, mais a également passé quelques années à Paris, à Rome, à Glasgow et à Londres. Il a commencé sa formation à l'académie de Bruxelles des beaux-arts quand il avait douze ans, continuant là jusqu'en 1889, et gagnant un certain nombre de prix supérieurs. Il a commencé à exhiber professionnellement à l'âge de vingt, et plus tard enseigné aux académies des beaux-arts à Glasgow et à Bruxelles. En plus de la peinture, Delville a également exprimé ses idées en nombreux textes écrits.

Delville est devenu commis aux sujets spirituels et ésotériques pendant son début des années '20. En 1887 ou 1888 il a passé une période à Paris, où il a rencontré le Sâr Joséphin Péladan , un mystique excentrique et l'occultist, qui se sont définis comme Rosicrucian moderne, descendus des Magi persans. Delville a été frappé par les idées d'un certain nombre de Péladan, parmi elles sa vision de l'artiste idéal car un initié spontanément développé, dont la mission était d'envoyer la lumière, la spiritualité et le mysticisme au monde. Il a exhibé des peintures dans les salons de Péladan de Rose + de Croix entre 1892 et 1895.

En Delville 1895 édité son dialoguer l'entre nous, un texte en lequel il a décrit ses vues sur l'occultisme et la philosophie ésotérique. Brendan Cole discute ce texte dans sa thèse de D.Phil sur Delville (église du Christ, Oxford, 2000), précisant que, bien que le dialogue reflète les idées d'un certain nombre d'occultists, il indique également un nouvel intérêt pour le Theosophy. Autrefois pendant les seconde moitié 1890s, Delville a joint la société Theosophical, et en 1910 il est devenu le secrétaire du mouvement theosophical en Belgique. En même année il a ajouté une tour à sa maison dans la forêt, une banlieue de Bruxelles. Après les idées de Krishnamurti, Delville a peint la salle de méditation au dessus, y compris les planches, entièrement dans le bleu. L'emblème Theosophical a été placé au sommet du plafond. Mais bien que les photographies et les schémas existent toujours, la maison, regrettablement, ne se tient plus.

Les peintures et les schémas de Delville

Le portrait de Mme Stuart Merrill

Bien que Delville ait fréquemment écrit au sujet de ses idées, il n'a presque jamais discuté ses peintures. Il a laissé les interprétations à la visionneuse, et en conséquence ses meilleures images ont un air de mystère et intriguent. Un des plus mystérieuse est son portrait de Mme Stuart Merrill . Ce schéma, exécuté dans les craies en 1892, est de façon saisissante de l'au-delà. Dans lui Delville dépeint la jeune femme comme milieu dans la transe, avec ses yeux tournés ascendants. Ses cheveux rouge-oranges de rayonnement combinent avec la lumière liquide de son aura.

Les couleurs chaudes qui entourent la tête de Mme Merrill semblent faire référence aux feux terrestres de la passion et de la sensualité. D'une part, le livre sur lequel elle repose son menton et longtemps, des mains presque spectrales est inscrites avec une triangle de vers le haut-pointage. Ceci représente l'idée de Delville de la connaissance humaine parfaite, réalisée (pendant qu'il dit dans son dialogue), par la magie, le Kabbalah et Hermeticism. Comme un certain nombre d'auteurs ont précisé, la peinture, avec ses références à l'occultisme et à la sagesse semble laisser entendre le déclenchement. Si oui, l'aura rouge de la femme pourrait se rapporter à son côté sensuel, qui deviendra spiritualised comme elle entre dans une étape différente du développement.

Mais celui qui son interprétation, ce portrait très peu commun a eu un effet fort sur des visionneuses. Il peut voir comme mystérieux et surnaturel (offrent, Femme Fatale, 1979), ou comme « vision franchement magique » (Jullian, rêveurs de Decadence, 1974). Il désigné parfois sous le nom de Mona Lisa des 1890s, et est également donné la La Mysteriosa de titre. Aujourd'hui, peu de détails sont disponibles au sujet de la garde d'enfants, et même son prénom disparaît unmentioned dans la littérature. L'information la plus étendue sur son identité est fournie par le fils Olivier de Delville's dans sa biographie du peintre. Ce n'est pas un compte de première main, cependant, comme Olivier était né au moins dix ans après que l'image a été exécutée. Selon lui, Stuart Merrill (un poèt de Symbolist qui a édité ses travaux à Paris et à Bruxelles) a eu une maison près au Delvilles dans la forêt à ce moment-là. Olivier ajoute que « jeune Mme Merrill-Rion » était une Belge, et que Delville a été frappé par sa beauté étrange et l'a dépeinte avec un caractère mediumistic.

La peinture n'a pas été achetée par le Merrills, et a été restée avec le Delvilles jusqu'à ce qu'elle ait été vendue à un collecteur privé californien vers la fin des années 60. En 1998, elle a été acquise par le musée de Bruxelles des beaux-arts, et est maintenant dessus affichage au public.

Les trésors de Satan

Un autre de travaux du meilleur de Delville, qui est également sur la vue dans le musée de Bruxelles des beaux-arts, est les trésors de Satan, d'abord exhibés en 1895. Ici l'artiste dépeint Satan avec une tête des cheveux sauvage et ardente et des tentacules rouges énormes au lieu des ailes. Les vagues d'écarlate entourent son bras gauche, car il préside au-dessus d'un fleuve des hommes et des femmes sans connaissance. Les corps nus de ces figures semblent oranges et jaunes dans les reproductions, mais dans l'original ils sont un mélange subtile des roses acides et des jaunes, accentués avec des contacts de vert. Ils se trouvent transfixed au centre d'un récif coralien luxuriant, entouré par des pièces de monnaie, des bijoux et des poissons étranges. Au delà du récif on peut voir de vastes vistas remplis de formations de roche déchiquetées, et peints aux nuances d'orange, de jaune et de brun. Bien que l'interprétation complète soit de nouveau laissée à la visionneuse, il espace libre que les trésors de Satan n'est pas une vision traditionnelle d'enfer. Que pourrait avoir inspiré cette image peu commune ? Il indique une fascination avec la décadence et l'érotique qui était typique de Péladan et de la période en général. En même temps, comme dans le portrait de Mme Stuart Merrill, il y a probablement un thème fondamental de déclenchement.

Nous savons que Delville était un grand admirateur initiés d'Edouard Schuré des grands, et il pourrait bien être que les trésors de Satan est inspirés par un épisode du déclenchement d'ISIS dans le livre de Schuré. Dans la scène appropriée, Schuré décrit l'échec du novice d'un premier essai, la tentation des sens. Enveloppé dans un rêve du feu, le novice devient ivre avec le parfum lourd d'un femme séduisant, et plus tard tombe endormi, après avoir d'une manière extravagante satisfait son désir. Cet échec est décrit par le sien hierophant comme chute dans l'abîme de la matière.

Le vaste monde sous-marin de Delville, ordonné par Satan, est presque certainement une image de l'abîme matériel. Satan, seigneur du royaume physique, préside au-dessus de ses habitants de sommeil. Enveloppé dans l'illusion, les hommes et les femmes rêvants sont hypnotisés par le charme de Satan's, et emprisonné par leurs propres désire. Les « trésors » de Satan incluent non seulement leur sensualité, mais également leur attraction à la richesse mondaine, représentée par les perles, pièces de monnaie et coraux qui les entourent. Surtout, les personnes ravies elles-mêmes sont les trésors de Satan.

L'ange de la splendeur

Ultérieurement dans le déclenchement de Schuré d'ISIS, l'initié surmonte son occlusion par la matière. La cette phase prochaine du développement humain est dépeinte par Delville dans une peinture de 1894, autorisée l'ange de la splendeur. Dans ce travail, actuellement dans une collection privée, le royaume de la matière est représenté par des serpents et des roses épineuses embrouillées à la droite inférieure de la toile. Une figure masculine, avec les bras augmentés et les yeux retournés semblables à ceux de Mme Stuart Merrill, se repose à moitié dedans et à moitié hors du royaume matériel. Sur sa gauche, des élévations femelles lumineuses et presque bodiless d'ange vers le haut, avec le fluide et les plis transparents de elle robe entourant l'homme avec un cercle de lumière. Un vaste paysage étend, loin au-dessous des figures, remplies de collines déchiquetées semblables à ceux en trésors de Satan. Ici, cependant, ils sont peints en purples et or lumineux, et se lèvent hors d'une mer bleue lumineuse.

Cette scène peut être regardée de deux manières. Si elle est inspirée par un autre épisode du déclenchement de Schuré d'ISIS, l'homme serait l'individu terrestre jeté du disciple, tombant en arrière, et englouti par la matière. Dans ce cas-ci, serait l'ange ce que Schuré décrit en tant que « autres, un individu plus pur et plus éthéré », qui a juste étés né. Alternativement, si l'histoire n'est pas prise directement de Schuré, l'ange peut être vu en tant qu'être séparé (par hasards l'individu plus élevé de l'homme), le guidant vers le haut de l'abîme. Dans les deux interprétations, la peinture de Delville est une description de l'évolution spirituelle de l'âme.

L'école de Platon

En Delville 1895 gagné le Prix belge De Rome, et est allé avec sa famille en Italie. Tandis que là, il peignait l'école de Platon qui est maintenant dans le Museé d' Orsay à Paris. Ce travail a été salué avec grand enthousiasme quand il est allé sur l'affichage à Bruxelles en 1898. Ses couleurs sont principalement fraîches, soulignant des bleus, des verts et se bronzent, avec des contacts de pourpre. Platon, dont la philosophie Delville a considérablement admirée, se repose au centre d'un beau mais artificiel paysage classique, disséminant la sagesse à un groupe de douze pupilles masculines. Il est barbu et Christ-like, et cette association n'est pas une coïncidence. Selon Schuré et Blavatsky, Platon avait été lancé, mais au lieu de parler ouvertement, il a déguisé les vérités ésotériques et les a mises dans une forme raisonnable et intellectuelle qui pourrait être enseignée publiquement.

Dans la peinture de Delville, Platon est drapé, mais tous ses étudiants sont nus. Les regardant, les gens tendent à être frappés par leur aspect curieusement efféminé. Ce n'est pas une scène homoerotic, cependant, même si il ressemble à une. Le but de Delville était de représenter les disciples comme androgyne. Selon Platon, et systèmes ésotériques postérieurs tels que le Theosophy, les humains primordiaux avaient par le passé été des hermaphrodites. En jour de Delville, beaucoup de personnes ont cru que les types humains plus spirituels commençaient déjà à retourner à cet état. L'androgyny des disciples de Platon est ainsi un signe de leur pureté et évolution vers la divinité.

Le caractère et les dernières années de Delville

Dans sa biographie, le fils Olivier de Delville nous dit que son père, déterminé pour transmettre ses idéaux au monde, continuellement peignait et écrivait. Il a complété ce revenu incertain en enseignant l'art. Mais sa vie professionnelle occupée ne l'a pas empêché de s'appliquer le sien croyance fortement tenue à sa vie personnelle. Olivier décrit son père en tant que personne du courage, de la persévérance, de la probité et de l'intellect, aussi bien qu'un père de famille droit qui était strict avec ses six enfants.

En dépit de tous son travail et capacité, cependant, Delville n'a jamais réalisé l'identification qu'il voudrait. Comme Brendan Cole dit dans sa thèse, il a presque certainement payé un prix refuser de compromettre ses idéaux. D'ici 1951, Delville était devenu presque totalement ignoré et oublié. Il est mort deux ans après et n'a pas vécu pour voir le réveil d'intérêt dans son travail. Ceci a été marqué par les expositions à Londres en 1968, et le Paris en 1972. Aujourd'hui les images de Delville (particulièrement les tôt, jusqu'à la première guerre mondiale) sont identifiées de nouveau pour leurs qualités peu communes. Bien qu'elles ne correspondent pas à chacun goût, beaucoup de personnes les voient maintenant en tant qu'expressions exceptionnelles et fascinantes des sujets de l'au-delà. Dans ce contexte, elles sont souvent incluses en expositions et anthologies du mouvement de Symbolist, et des livres sur des travaux d'art. Delville fantastique et ésotérique sont également rappelés à la société Theosophical que les sièges sociaux à Madras, où le Hall des religions a été décoré pendant les années 60 dans un modèle qui, selon Philippe Jullian, imite cela de Delville (les Symbolists, 1973).

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