Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard (Français gɔˈdaʀ de ʒɑ̃lyk ) (soutenu le 3 décembre , 1930 ) est un réalisateur de film français et un de des membres les plus influents du Nouvelle Vague , ou le " ; " français de la nouvelle vague ;.
Soutenu au Franco - le que suisse parents dans le Paris , il a été instruit dans le Nyon , Suisse , plus tard étudiant au Lycée Rohmer, et au Sorbonne à Paris, où il a étudié l'éthnologie . Pendant son temps chez le Sorbonne, il est devenu impliqué avec le jeune groupe de réalisateurs de film et de théoriciens de film qui ont donné naissance à la nouvelle vague.
Su pour des réalisations stylistiques que de défi, à leur foyer, les conventions du cinéma de Hollywood de , il est devenu universellement reconnu comme plus audacieux et radical des réalisateurs de film de nouvelle vague. Il a adopté une position dans le cinéma qui était clairement politique. Son travail a reflété une connaissance ardante de l'histoire de film de , un arrangement complet du existentiel et la philosophie marxiste , et une disposition savante qui l'a placé en tant que seul réalisateur de film parmi les intellectuels publics du déchirent le maladroit .
Cahiers de et films tôt
Après être allé à l'école à Nyon, Godard est revenu à Paris en 1948. Il était là, dans le quart latin juste avant 1950, que les ciné-clubs Paris gagnaient la proéminence. Godard a commencé à s'occuper de ces clubs, où il a bientôt rencontré l'homme qui était peut-être le plus responsable de la naissance de la nouvelle vague, André Bazin , aussi bien que ceux qui deviendrait ses contemporains, y compris le Jacques Rivette , le Claude Chabrol , le François Truffaut , le Jacques Rozier , et le Jacques Demy .En dépit de son manifeste complexe, le principe directeur derrière le mouvement était ce " ; Le réalisme est l'essence de cinema." ; Selon Bazin et d'autres membres de la nouvelle vague, le réalisme cinématographique a pu être réalisé par de divers médias esthétiques et contextuels. Ils ont favorisé longtemps, les projectiles de profond-foyer qui ont incarné une scène plus complète, où l'information visuelle pourrait être transmise uniformément, et le " évité ; editing" inutile ; ; ils n'ont pas voulu perturber l'illusion de la réalité par les coupes constantes. Cette technique peut être vue dans certains des ordres de l'action les plus célébrés de Godard.
Un aspect intéressant de la philosophie de Godard sur le cinéma était son étreinte inhérente et délibérée de contradiction. En bref, Godard a employé le " ; la masse-market" ; Esthétique en son film pour faire un rapport au sujet de capitalisme et de déclin social conséquent.
Son approche au film a commencé dans le domaine de la critique . Avec le Éric Rohmer et Rivette, il a fondé le journal de film, la gazette du cinéma de , qui a vu la publication de cinq issues dans le 1950 . Quand le André Bazin a fondé ses cahiers critiques du cinéma de de magasin dans le 1951 , Godard, avec Rivette et Rohmer, étaient parmi les premiers auteurs. La plupart des auteurs pour des cahiers du cinéma de ont commencé à transformer quelques brèves incursions en direction de film en années avant le 1960 .
Godard, tout en prenant un travail en tant que travailleur de la construction sur un barrage en 1953, projectile un documentaire au sujet du bâtiment, béton (1955) d'Opération de . Pendant qu'il continuait à travailler pour les cahiers de , il a fait la coquette (1956), une image noire et blanche de femme d'Une de de dix-minute ; garçons Patrick s'appellent de les de Tous de (1957) des autre morceaux courts de fiction ; et le d'eau (1958), qui de histoire d'Une de a été créé en grande partie hors de la longueur a tiré par Truffaut qui était allée inutilisé.
En Godard 1958, avec une fonte qui inclus Jean-paul Belmondo et Anne Colette , faite son short de bout avant de gagner la notoriété en tant que réalisateur de film, Charlotte de et fils Jules , un hommage au Jean Cocteau .
Période cinématographique
< ! -- Image d'Unsourced enlevée : --> Première et la plupart célébrée de période rudement enjambée de son premiers dispositif, essoufflé ( 1960 ) de , à travers au week-end ( 1967 ) de et concentrée sur le récit et les travaux quelque peu conventionnels qui se rapportent souvent à différents aspects de l'histoire de film. Cette période cinématographique se tient contrairement à la période révolutionnaire qui l'a immédiatement suivie, pendant laquelle Godard a idéologiquement dénoncé beaucoup de l'histoire du cinéma comme " ; bourgeois" ; et donc sans mérite.
Films
Après avoir vu le contact de de Welles Orson le 'du mal à l'expo 58 , Godard a été influencé pour faire son premier long-métrage de commandant, le essoufflé (1960) de , tenant le premier rôle le Jean-paul Belmondo et le Jean Seberg . C'était un travail séminal vague française de la nouvelle. C'était un determiner principal du modèle français de nouvelle vague, et des citations incorporées de plusieurs éléments de &mdash de culture populaire ; spécifiquement cinéma américain . Le modèle distinct du film s'est manifesté dans ses nombreuses coupes de saut , utilisation de vrais endroits plutôt que des ensembles, et l'absence de la convention de film avec les apartés de caractère de et les allumettes cassées François Truffaut d'Eyeline de , qui co-wrote à essoufflé avec Godard, a suggéré son concept et a présenté Godard au producteur qui l'a finalement placé, Georges de Beauregard .
La même année, Godard a fait le Le Petit Soldat de , qui a traité la Guerre d'Indépendance algérienne . Spécialement, c'était la première collaboration entre Godard et Danois-né Anna Karina d'actrice, qu'il plus tard a mariés en 1961 (et a divorcé en 1967). Le film, dû à sa nature politique, a été interdit des théâtres français jusqu'au 1963 . Karina est apparu encore, avec Belmondo, dans le qu'un femme est un femme (1961), qui était de plusieurs manières un hommage au musical américain . Karina désire un enfant, l'incitant à laisser son ami, joué par le Jean-Claude Brialy d'acteur, et cherche son meilleur ami (Belmondo) en tant que son père.
Le prochain film de Godard, Vivre SA de luttent (1962), était l'un à lui le plus populaire parmi des critiques. Karina s'est tenu le premier rôle comme Nana, mère et actrice aspirante dont les circonstances pauvres la mènent à la vie d'une prostituée. C'est un compte épisodique de ses épreuves. Le modèle du film, tout comme celui du essoufflé, a revendiqué le type d'expérimentation qui a rendu la nouvelle vague française si influente.
le Les Carabiniers (1963) de était au sujet de l'horreur de la guerre et de son injustice inhérente. C'était l'influence et la suggestion du Roberto Rossellini cela a mené Godard pour faire le film. Elle suit deux paysans qui joignent l'armée d'un roi, seulement trouver la futilité dans le sujet d'ensemble en tant que roi indique la déception des chefs de guerre-administration.
< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Son film le plus commercialement réussi était le mépris (1963) de , tenant le premier rôle le Michel Piccoli et un des plus grandes étoiles femelles de la France, Brigitte Bardot . Une coproduction entre le Italie et France, le mépris de est devenue notoire comme pinacle dans le modernisme cinématographique avec son reflexivity profond. Le film suit Paul (Piccoli), un scénariste qui est commissionné par le producteur de film américain arrogant Prokosch ( Jack Palance ) récrire le manuscrit pour une adaptation le de s de Homer de 'l'odyssée , que le allemand Fritz Lang de directeur avait filmée. Le " de Lang ; " de la culture élevée ; l'interprétation de l'histoire est perdue sur Prokosch, dont le caractère est un acte d'accusation ferme de la hiérarchie de cinéma commerciale. Un autre thème en avant est l'incapacité de réconcilier l'amour et le travail, qui est illustré par le mariage de émiettage de Paul à Camille (Bardot) pendant le tir.
En 1964, Godard et Karina ont formé une compagnie de production, films d'Anouchka. Il a dirigé une pièce (bande d'à de Bande de de d'étrangers ), une collaboration différente entre les deux et décrite par Godard comme " ; Le Alice au pays des merveilles rencontre le Franz Kafka . " ; Il suit deux jeunes hommes, regardant pour marquer sur un cambriolage, qu'amoureux tous les deux tombent de Karina, et cite de plusieurs conventions du film de bandit de .
le mariée (1964) de femme d'Une de a suivi la bande de des étrangers . Godard a fait le film tandis qu'il acquérait le placement pour le Pierrot le fou (1965) de . C'était une image noire et blanche lente, délibérée, atténuée sans vraie histoire. Le film a été entièrement produit au cours de la période d'un mois et a montré une qualité lâche unique à Godard.
Dans le 1965 , Godard a dirigé le Alphaville , un mélange futuriste de la science-fiction , le noir de film de , et la satire de de . Le Eddie Constantine tenu le premier rôle comme attention de Lemmy, un détective qui est envoyé dans une ville a commandé par un ordinateur géant appelé Alpha 60. Sa mission est d'établir le contact avec professeur von Braun ( Howard Vernon ), un scientifique célèbre qui a mystérieusement tombé silencieux, et est censée pour être supprimée par l'ordinateur.
< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> le Pierrot le fou (1965) de était l'une de ses images plus cinématographiques en termes de son argument complexe, personnalités distinctives, et fin apocalyptique. Gilles Jacob , un auteur, critique, et président du festival de film de Cannes , appelé l'un " ; retrospective" ; et récapitulation de la manière qu'elle a jouée sur tellement plusieurs des caractères plus tôt et des thèmes de Godard. Avec une fonte et une variété étendues d'endroits, le film était assez cher de justifier des problèmes significatifs avec le placement. Tiré en couleurs, il s'est écarté des travaux minimalistes noirs et blancs habituels de Godard (caractérisés par le essoufflés, Vivre SA de luttent , et mariée de femme d'Une de ). Il a sollicité la participation de Jean-paul Belmondo, d'ici là un acteur célèbre, afin de garantir la quantité nécessaire de capital.
le Masculin, le féminin (1966) de , basé sur deux histoires de Guy de Maupassant , La Femme de Paul et Le Signe , était une étude de la jeunesse française contemporaine et de leur participation avec la politique culturelle. Un intertitle se rapporte aux caractères comme " ; Les enfants du Marx et du Coca-Cola . " ;
Godard a suivi avec le fabriqué aux Etats-Unis (1966), dont le matériau de base était le de s de Richard rigide 'le Jugger ; et choses du deux ou trois de que je connais son (1967), dans lequel la marina Vlady dépeint une femme menant une double vie comme femme au foyer et prostituée.
la La Chinoise (1967) de a vu Godard à son le plus politiquement direct encore. Le film s'est concentré sur un groupe d'étudiants et a engagé dans les idées sortant des groupes d'activiste d'étudiant en France contemporaine. Libéré juste avant on pense le les événements du mai 1968 , le film pour annoncer les rébellions d'étudiant qui ont eu lieu.
Cette même année, Godard a fait un film plus coloré et plus politique, le week-end de . Il suit un couple parisien pendant qu'ils partent sur un voyage de week-end à travers la campagne française pour rassembler une transmission. Ce qui s'ensuit est une confrontation avec les pailles tragiques de la bougeoisie au-dessus-consumante. Le film contient une partie de plus écrire-au sujet des scènes dans l'histoire du cinéma. L'une d'entre elles, un de dix-minute dépistant le projectile des couples coincés dans un embouteillage ininterrompu car elles quittent la ville, est souvent citée comme nouvelle technique Godard employé pour deconstruct des tendances bourgeoises. Ordre énigmatique et audacieux du du week-end de de fin de titre, qui lit le " ; Extrémité de cinéma, " ; a convenablement marqué une extrémité à la période narrative et cinématographique dans la carrière du cinéma de Godard.
La politique
La politique n'est jamais loin de la surface en films de Godard. Un à lui les premiers dispositifs, Le Petit Soldat , traité la Guerre d'Indépendance algérienne , et était notable pour que sa tentative présente la complexité du conflit plutôt que poursuivent n'importe quel ordre du jour idéologique spécifique. Le long de ces lignes, le Les Caribiniers présente une guerre fictive qui romanticized au commencement de la manière son approche de caractères leur service, mais devient un metonym pacifiste raide. En plus des conflits internationaux Godard a cherché une réponse artistique à, il était également très intéressé avec les problèmes sociaux en France. L'exemple le plus tôt et meilleur de ceci est la représentation efficace de Karina d'une prostituée dans Vivre SA de luttent .
En quelques années 60 Paris, le milieu politique n'a pas été accablé par un mouvement spécifique. Il y avait, cependant, un climat d'après-guerre distinct formé par de divers conflits d'international tels que le colonialisme dans le Afrique du Nord et le Asie du Sud-Est . Le côté qui s'est opposé à une telle colonisation a inclus la majorité d'ouvriers français, qui ont appartenue au parti communiste français, et les artistes et les auteurs parisiens qui se sont placés du côté de l'égalité sociale de réforme et de classe. Une grande partie de ce groupe a eu une affinité particulière pour les enseignements du Karl Marx . La disposition marxiste de Godard de n'est pas devenue abondamment explicite jusqu'à la La Chinoise de et au week-end de , mais est évidente dans le &mdash de plusieurs films ; à savoir Pierrot et mariée de femme d'Une de .
Le Vietnam
Godard a produit plusieurs morceaux qui adressent directement le conflit du Vietnam . En outre, il y a deux scènes dans le Pierrot le fou de qui abordent l'issue. Le premier est une scène qui a lieu dans le tour initial de voiture entre Ferdinand (Belmondo) et Marianne (Karina). Au-dessus de l'autoradio, les deux entendent le " de message ; mettre en garnison massacré par le Viet Cong qui a perdu le men" 115 ;. Marianne répond avec une rêverie prolongée sur le chemin que la radio déshumanise les combattants nordiques du Vietnamien .Dans le même film, les amoureux abordent un groupe de marins américains le long du cours de leur fête de crime de libération. La réaction immédiate des deux, exprimée par Marianne, est " ; Fichus Américains ! " ; une sortie évidente de l'anéantissement ainsi beaucoup de communistes français s'est sentie vers l'hégémonie américaine . Ferdinand reconsidère alors, " ; C'est CORRECT, nous changera notre politique. Nous pouvons mettre dessus un jeu. Peut-être ils nous donneront un certain dollars." ; Marianne est déconcertée mais Ferdinand propose que quelque chose que les Américains voudraient soit la guerre de Vietnam . L'ordre suivant est un jeu expédient où Marianne s'habille vers le haut en tant qu'un femme et Ferdinand vietnamiens stéréotypés en tant que marin américain . La scène finit sur un bref projectile indiquant un message de craie laissé sur le plancher par les paires, " ; longtemps de phase Mao ! " ; ( Vive Mao ! ).
Notamment, il a également participé à l'échine du Vietnam (1967) de . Un projet pacifiste, il se compose de sept croquis dirigés par Godard (qui a utilisé la longueur courante de la La Chinoise de ), Claude Lelouch , Joris Ivens , William Klein , marqueur de Chris de , Alain Resnais et Agnès Varda .
Bertolt Brecht
L'enclenchement de Godard de tiges allemandes de Bertolt Brecht du dramaturge principalement de sa tentative de transposer la théorie de Brecht du théâtre épique et sa perspective d'aliéner la visionneuse ( Verfremdungseffekt de ) par une séparation radicale des éléments du milieu (dans le théâtre du cas de Brecht, mais dans Godard, film). L'influence de Brecht est profondément sentie par beaucoup du travail de Godard, en particulier avant le 1980, quand Godard a employé l'expression filmique pour les extrémités politiques spécifiques.Par exemple, l'édition elliptique de essoufflé du , qui refuse à la visionneuse un récit liquide typique du cinéma traditionnel, force les téléspectateurs à prendre des rôles plus critiques, reliant les morceaux eux-mêmes et venant loin avec plus d'investissement dans le contenu de travail. Godard utilise ce dispositif aussi bien que plusieurs autres, y compris le bruit asynchrone et les armatures alarmantes de titre, avec peut-être son favori étant le caractère de côté. Dans tellement plusieurs de ses morceaux plus politiques, spécifiquement le de week-end de , le de Pierrot le fou, et le de Chinoise de La de , caractères s'adressent à l'assistance avec des pensées, des sentiments, et des instructions.
Marxisme
Une lecture marxiste du est possible avec la majeure partie sinon toute des premiers travaux de Godard. L'interaction directe de Godard avec le marxisme ne devient pas explicitement évidente, cependant, jusqu'à ce que le week-end de , où le nommé Karl Marx de est cité en même temps que des figures telles que le Jésus-Christ . Un refrain constant tout au long de la période cinématographique de Godard est celui du consommationisme du de la bougeoisie, du commodification de la vie quotidienne et de l'activité, et du &mdash de l'aliénation du de l'homme ; toutes les issues centrales de l'analyse de condamnation de Marx du capitalisme.Dans un essai sur Godard, états de Jacques Ranciere de philosophe et de disciple d'esthétique, " ; Quand dans le Pierrot le fou , 1965, un film sans message politique clair, Belmondo a joué sur le mot « scandale » et la « liberté » que la ceinture de scandale a censément offerte aux femmes, le contexte d'une critique marxiste de commodification, de dérision d'art de bruit au consommationisme et d'une dénonciation féministe de la « libération » fausse des femmes, était assez pour stimuler une lecture dialectale de la plaisanterie et du story" entier ;. La politique traitée par Godard de manière dans sa période cinématographique était dans le cadre d'une plaisanterie, d'un morceau d'art, ou d'un rapport, présenté pour être employé comme outils de la référence, romanticizing la rhétorique marxiste, plutôt que seulement étant des outils d'éducation.
le mariée de femme d'Une de est également structuré autour du concept de Marx du fétichisme des produits de . Godard une fois que dit que c'est " ; un film en lequel des individus sont considérés comme choses, dans lesquelles chasse dans un remplacement de taxi avec des entrevues éthologiques, dans lequel le spectacle de la vie est mélangé avec son analysis" ;. Il était très conscient de la manière qu'il a souhaité dépeindre l'être humain. Ses efforts est manifestement caractéristique de Marx, qui en ses manuscrits économiques et philosophiques de de 1844 donne une de ses élaborations plus diversifiées, analysant comment l'ouvrier est aliéné de son produit, l'objet de son activité productive. Le Georges Sadoul , dans sa rumination courte sur le film, le décrit comme " ; étude sociologique de l'aliénation du woman" moderne ;.
Période révolutionnaire
La période qui enjambe du mai 1968 indistinct dans les années 70 a été sujette à un volume encore plus grand d'étiquetage imprécis. Elles incluent tout de sa période militante du , à sa période radicale du , avec des limites aussi précises que le maoïste de et vague comme politique. Le révolutionnaire de limite, cependant, donne une impression plus précise que tout autre. La période a vu Godard s'aligner avec une révolution spécifique et utiliser une rhétorique révolutionnaire cohérente.
Films
Parmi les bouleversements de la fin des années 1960 Godard est devenu intéressé par l'idéologie maoïste du . Il a constitué le groupe de cinéma de Dziga-Vertov de socialiste-idéaliste avec le Jean-Pierre Gorin et a produit un certain nombre de shorts décrivant sa politique. Dans cette période il a voyagé intensivement et a tiré un certain nombre de films, plus dont resté non fini ou était des apparences refusées. Ses films sont devenus intensément politisés et expérimentaux, une phase qui a duré jusqu'en 1980.Selon le Elliott Gould , lui et Godard s'est réuni pour discuter la possibilité de Godard dirigeant le de jeu de surrealist de s 1971 de Feiffer Jules 'que peu assassine . Pendant ce Godard se réunissant a dit que ses deux auteurs américains du préféré étaient Feiffer et Charles M. Godard a bientôt diminué l'occasion de diriger ; le travail allant plus tard au Alan Arkin .
Jean-Pierre Gorin
Après les événements du mai 1968, quand la ville de Paris a vu le bouleversement total en réponse au " ; republic" autoritaire de Gaulle ; , et l'objectif professionnel de Godard a été reconsidéré, il a commencé à collaborer avec les individus semblables dans l'arène de cinéma. Plus le notable de ces collaborations était avec un jeune étudiant maoïste, le Jean-Pierre Gorin , qui a montré une passion pour le cinéma qui a saisi l'attention de Godard.Entre 1968 et 1973, Godard et Gorin ont collaboré pour faire un total de cinq films avec les messages maoïstes forts. Le film le plus en avant de la collaboration était Tout va de bien , qui a tenu le premier rôle le Jane Fonda et le Yves Montand , alors les étoiles très grandes.
Jean-Pierre Gorin maintenant enseigne l'étude du film à l'Université de Californie, San Diego et inclut plusieurs des travaux de Godard.
Le groupe de Dziga Vertov
Le petit groupe de maoïstes que Godard avait rassemblés, qui Gorin inclus, adopté le groupe nommé de Dziga Vertov de . Godard a eu un intérêt spécifique pour le Vertov , un réalisateur de film et le contemporain les des deux les grands théoriciens soviétiques du montage , aussi bien que le constructiviste russe et les artistes avant-garde du tels que le Alexandre Rodchenko et le Vladimir Tatlin . Une partie du décalage politique de Godard évidemment après le mai 1968 était vers une participation proactive à la lutte de classe. Les films de Vertov, en particulier son travail plus célèbre, homme de avec l'appareil-photo de film (1929), ont été tout d'abord portés sur des luttes de classe.
Travaux postérieurs
Son retour à une fiction légèrement plus traditionnelle a été identifié par le peut de qui de Sauve de (la La luttent) (1980), le premier d'une série des films plus traditionnels marqués par les courants autobiographiques : par exemple passion (1982) de , à Freddy Buache (1982) de Lettre de , Prénom Carmen (1984) de , et splendeur et décadence (1986) de . Il y avait, bien que, une autre bourrasque de la polémique avec le salue vous de Je de , le Marie (1985), qui a été condamné par l'église catholique pour la hérésie alléguée, et également avec le Roi Lear (1987) de , un essai extraordinaire mais beaucoup-excorié sur le William Shakespeare et langue.Sien les films postérieurs ont été marqués par grande beauté formelle et fréquemment un sens de &mdash de requiems ; films tels que le Nouvelle Vague (nouvelle vague, 1990), le autobiographique JLG/JLG, autoportrait de décembre ( JLG/JLG de de : Autoportrait en décembre , 1995), et pour jamais Mozart (1996). le zéro (année 90 neuf zéro, 1991 de neuf de l'année 90 d'Allemagne de de l'Allemagne de ) était une quasi-suite au Alphaville mais fait avec une tonalité et un foyer élégiaques sur l'affaiblissement inévitable de l'âge. Pendant les années 90 il également a produit peut-être le travail le plus important de sa carrière dans le à parties multiples Histoire du cinéma série, qui a combiné toutes les innovations de son travail visuel avec un enclenchement passionné dans les questions de l'histoire de vingtième-siècle et de l'histoire du film elle-même.
Filmographie le de de
pour une liste de tous les films a dirigé par Jean-Luc Godard, voient la filmographie de Jean-Luc Godard de .
Davantage de lecture
Temple de
, Michael. Londres : Édition de chien noir
Morrey, Douglas. Manchester : Presse d'université de Manchester. ISBN 0-7190-6759-6
MacCabe, Colin . Godard : Un portrait de l'artiste à 70 . Londres : Bloomsbury.
Dixon, cycliste Winston. les films de Jean-Luc Godard . Albany : Université de l'Etat de la presse de New York, 1997.
Godard, Jean-Luc : le futur du film . Trois entrevues 2000/01. Berne - Berlin : Verlag Gachnang et Springer, 2002. ISBN 978-3-906127-62-0
Loshitzky, Yosefa. les visages radicaux de Godard et de Bertolucci .
MacCabe, Colin. Godard : Images, bruits, la politique .
Silverman, Kaja et Farocki, Harun. parlant au sujet de Godard . New York : Presse d'université de New York. les films de Jean-Luc Godard : Voir le invisible. Cambridge : Presse d'Université de Cambridge.
Temple, Michael et Williams, James S. seul le cinéma : Essais sur le travail de Jean-Luc Godard 1985-2000 . Amsterdam : Presse d'université d'Amsterdam. Groupe de Dziga Vertov. São Paulo : witz, 2005.
Bibliographie de Godard (par l'intermédiaire d'Uc Berkeley)
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